虽然剧里的男女主角都不熟悉,但帅真流畅的表演和利落不拖沓的剧情吸引我追完了二季,剧中皇帝卫士的两个配角和皇帝师傅的表演也是大胆搞笑,像是京剧中的丑角,负责搞笑负责搞浑打岔非常有意思。在知道这是部瞎编乱造的剧的前提下还是会为剧中人物的故事吸引,是非常棒的下饭剧,有甜有咸有反转不用担心没有完美的结局因为一切都是为了让我们观众看得爽看得欢根本不会让我们有抱怨的机会。我给6.8分。
虽然剧里的男女主角都不熟悉,但帅真流畅的表演和利落不拖沓的剧情吸引我追完了二季,剧中皇帝卫士的两个配角和皇帝师傅的表演也是大胆搞笑,像是京剧中的丑角,负责搞笑负责搞浑打岔非常有意思。在知道这是部瞎编乱造的剧的前提下还是会为剧中人物的故事吸引,是非常棒的下饭剧,有甜有咸有反转不用担心没有完美的结局因为一切都是为了让我们观众看得爽看得欢根本不会让我们有抱怨的机会。我给6.8分。
20世纪,张大千在临摹敦煌壁画时,为了看到更加古老的画面,不惜揭开了表层壁画,但他所见的唐朝绝笔,也在几十年后迅速老去,成为一块块土墙上昏黄的污班。
迪士尼开掘星球大战的剩余价值,也不过是在做相同的事。
星球大战诞生以来,衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络,卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。
20世纪,张大千在临摹敦煌壁画时,为了看到更加古老的画面,不惜揭开了表层壁画,但他所见的唐朝绝笔,也在几十年后迅速老去,成为一块块土墙上昏黄的污班。
迪士尼开掘星球大战的剩余价值,也不过是在做相同的事。
星球大战诞生以来,衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络,卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事:一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地,甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。
但星战已经很老了,它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑,被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍,势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树,就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧:这样频繁地消费情怀,总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着:情怀就是用来消费的。下一部电影上映时,老粉丝还会不会走进影院?它不在乎。
既然这场葬礼要极尽哀荣,那就干脆一点吧。兰多来了,卢克来了,帕尔帕庭来了,汉索罗来了,莱娅公主虽然离开人世,也要用原来的拍摄素材把她剪回来,原来的绝地大师们,就算是不露脸,也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子,想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬,彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代,大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列,无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线,抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭,让满怀期待的老粉丝都品出尴尬:“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战?”
现在到了天行者家族退场的时刻了:卢克化作了原力,莱娅公主的子嗣本也紧随其后,他甚至在星战9里死了两遍,真是何苦来哉!星战9片名“天行者崛起”,但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么?蕾伊继承的,仅仅是一个姓氏而已吗?
从前我相信银河中善恶分明,因我相信,绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说:“这是一种更高雅的武器,属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡,更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅,是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。
但现在原力被降格了,变得和漫威的“超能力”,迪士尼的“魔法”无甚区别。
原力的深刻意味消失了。在旧作品中,原力的深刻意味来自于宗教性和历史性:对原力的认识繁荣了银河系文明,同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们(现代地球)所认识的物理规律并行不悖,甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说,原力更类似于一种东方哲学概念,不会极精确,但温柔敦厚,广泛包容。在维护银河系和平的年代,绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的,“术”的科幻概念,而成为规律性的,“道”的存在。
在星战9中,凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像,甚至可以传递物体,但这些原力的使用时机都很糟,都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇,也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分,成为了超越宇宙规律的异在,当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时,原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说,而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作,伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧,没有比这更悲哀的了。
我们都还记得恩多战役结束后,卢克在火葬达斯维达之后,见到父亲与尤达大师,欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻,原力与卢克的生命体验高度统一,天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照,卢克的个人冒险经历也具有了历史意义,超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克,内心应该是惊异又澎湃的,他面对的是如莎士比亚所言:“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美,传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时,能够从遥远的天穹中汲取一些思索:很久很久以前,有一个遥远的银河。
星战的魅力在于,人们对另一个世界的另一种生活,有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力,那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类,使人们做出种种由思考到实践的行动,这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9,并没有憧憬幻想人类的另一种道路。
原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”,而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦,其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀,并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考,这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。
更让人扼腕的是,义军与绝地的正义都来得那么理所应当,那么理直气壮,不假思索的认定自己就是全宇宙的希望,绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧,真能够带来宇宙的平衡吗?已经不能细想了。但失去了想象与思辨,科幻作品的魂魄也就消散了大半。
电影中义军胜利了,人们蜂拥而至,全银河系一朝红旗漫卷,但现实中,卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了,他们走向了黑暗面,尽管那黑暗看上去无比光明。
我们的爱恨,也会如塔图因上,双日照耀下卢克家的小屋一样,在黄沙中渐渐走入遗忘。
这就是原力的衰落时刻。
电影讲述了十几岁孩子的妈妈和大学刚毕业的男生的故事。但跟年下爽剧不一样,这个电影更克制更稳重。里面的每个人都是大人。有冲动,有顾虑,但又有理智,有担当。
两人都知道对方是soul mate,这让结束关系更加刻骨铭心。当他从她家心碎离开,称自己是dumb kid,一个人在方向盘上泣不成声,只能让妈妈来接; 当他接弟弟偶遇到她,
电影讲述了十几岁孩子的妈妈和大学刚毕业的男生的故事。但跟年下爽剧不一样,这个电影更克制更稳重。里面的每个人都是大人。有冲动,有顾虑,但又有理智,有担当。
两人都知道对方是soul mate,这让结束关系更加刻骨铭心。当他从她家心碎离开,称自己是dumb kid,一个人在方向盘上泣不成声,只能让妈妈来接; 当他接弟弟偶遇到她,又只收到了对方的farewell speech, 以及spend it on yourself的正式的分别赠言。
比起不顾一切地牢牢抓住,更难的是妥帖地轻轻放下。
女主对两人之间关系的认识更加清醒,更加现实。她知道他给不了她当下最需要的支持和稳定,她宁愿抓住眼前真实的commitment; 她也知道若跟她在一起,对于他这样一个22岁的年轻人人来说太不公平,他的人生远未展开,不应该有她的拖累。所以她只能小心翼翼地让他明白着她的决定,以及她决定的动机。
他也明白soul mate并不唯一,她需要跟另外的soul mate在一起。这是他们俩最好的结局。电影里未婚夫对男女主之间的关系没有直接的纠结和质问,他当然知道些什么,但是他可以让那些过去。这也是所有人最好的结局。
驸马萧恒,一个极为出色的暗线人物。他是萧瑾瑜精神世界的奠基者。虽然他从未出现在儿子的生活中,却让萧瑾瑜通过他留下的书札得以窥见他的精神世界,引领着萧瑾瑜走向他宽广、热血、忠义的一生。最终为了正义,自沉泥沼,杀身成仁。萧瑾瑜破解他留下的密文的那一瞬间,父子二人的精神世界冥冥之中交汇,这是重托,也是传承。作为父亲,他用自己的一生所做作为为儿子筑起一道坚不可摧的高墙,为
驸马萧恒,一个极为出色的暗线人物。他是萧瑾瑜精神世界的奠基者。虽然他从未出现在儿子的生活中,却让萧瑾瑜通过他留下的书札得以窥见他的精神世界,引领着萧瑾瑜走向他宽广、热血、忠义的一生。最终为了正义,自沉泥沼,杀身成仁。萧瑾瑜破解他留下的密文的那一瞬间,父子二人的精神世界冥冥之中交汇,这是重托,也是传承。作为父亲,他用自己的一生所做作为为儿子筑起一道坚不可摧的高墙,为萧瑾瑜的行为和思想提供了内在逻辑和指明了努力的方向。萧瑾瑜的世界里,母亲予他生命与物质生活,父亲予他精神与道义重托,他的生命,很完整。“父亲清白忠魂相托,瑾瑜定不辱命。”是萧瑾瑜对他父亲的盖棺定论。于萧瑾瑜而言,相见即是最后一面,为人子者不可能不痛,不可能不损。但是父亲的最后留书,亦再次给他的生命注入了源源不绝的活水。让他明白,这世间有很多黑暗,但总有人,不图名图利,甘愿以身为烛,照亮人间。不为别的,只为心头的一腔热血。“他在旧时的书札里,总是说到生命至贵。他最不屑那些,轻易放弃生命的行径,不到真的毫无希望的时候,他觉对不会的。”“玉面判官啊,松了一口气,又觉得心中热血激荡。这世间事,无论被岁月埋得多深,藏了多久,都不会失去他想重建天日的力量。”“吾名萧恒,乃文宗朝监察御史,今留此密文,望后世饱学而无畏之士,解鬼宅之谜,破残局,得吾自沉之地,使此沉冤得见天日,还剑南清白之魂以忠义之名。”“吾一日不敢忘身负之重托。”“吾写此书自沉泥沼,以天地为棺,藏沉冤以期后人明法。”
欢迎关注个人公众号:北回归线(NonthStory )
上一次去电影院看《夏洛特烦恼》和《驴得水》,结束的时候全场鼓掌,《羞羞的铁拳》同样如此。这一次,开心麻花带着观众,一起上了山,下了河,进了竹林,拜了师。用一个个密集而精彩的笑点与包袱讲了一个有趣的故事。而且,更可贵的是,开心麻花的每
欢迎关注个人公众号:北回归线(NonthStory )
上一次去电影院看《夏洛特烦恼》和《驴得水》,结束的时候全场鼓掌,《羞羞的铁拳》同样如此。这一次,开心麻花带着观众,一起上了山,下了河,进了竹林,拜了师。用一个个密集而精彩的笑点与包袱讲了一个有趣的故事。而且,更可贵的是,开心麻花的每一部作品在搞笑之余,似乎都保留那么一份初心。从最初的寂寂无名,一场话剧台下寥寥几人观看却依然坚持演出,到而今声名远扬,票房过十几亿,却始终没有在几位主创的身上看到浮躁气。
开心麻花的喜剧抖笑料包袱当然驾轻就熟,每五分钟一个笑点抖的既不落俗套又相当叫人回味,近几年的电影市场似乎渐渐走入正轨,经历了前几年资本侵入时的圈钱之作,能沉淀下来的都是好作品。观众也越来越挑剔,浮于表层的喜剧很难让绝大多数观众买账。而好的喜剧不仅对于“喜”的部分有着高要求,对于多层次的转换,亦同样标准甚高。
《羞羞的铁拳》里,艾伦饰演的艾迪生和马丽饰演的马小跌入泳池互换了身体,在最初的各自排斥和厌恶中,抖了不少笑话,比如艾迪生为了气马小,直播表演“铁锅炖自己”,在游泳比赛直播,扒掉参赛男选手的泳裤;比如沈腾饰演的“副掌门”,一副大师派头的腾空而起最后尴尬落地失误跪下的出场方式更是滑稽有趣,令人忍俊不禁。
“互换身体”在很多电影题材中其实也都有表达,但是《羞羞的铁拳》仍然玩出了自己的花样。马丽和艾伦话剧演员出身,也都多次演绎电影的话剧版,更是将互换性别后的每一个动作和神情都表演得非常传神。马丽甚至说,因为这个角色,自己彷佛重新活了一遍。艾伦也似乎真的将一个女生装进了自己的身体里,表演很“娘”,也就超级贴近角色。而我最钟爱的沈腾,虽然在《羞羞的铁拳》里不是男一号,但是他的每一个出场都太惊艳了,每一个出场都让人笑到喷饭,这大概也正是沈腾的天赋所在。
笑点太多,笑到腹痛。而每一次看开心麻花的作品,都能感受到团队的用心,还有进步。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》,再到这部《羞羞的铁拳》,开心麻花的电影早已成为“麻花出品必属精品”的品牌。而这些精心打磨的作品,正因为每一部的题材和立意都不同,才更棱角分明,无论何时回想起来,都会记忆尤深。
而撇开这些笑点外的《羞羞的铁拳》,也相当有看点。如果说现代社会的快节奏以及对成功的统一标准常常让人焦虑和无所适从,《羞羞的铁拳》则用自己的方式,表达了对这种现状的反思。
当得知影片中的大反派吴良才是操纵黑幕的最大黑手,马小和艾迪生开始了他们的“揭发计划”。赢得比赛才能让吴良的赌局扑空,马小和艾迪生上山拜师学习技法,在正式比赛的最后也是最关键的一场,马小和艾迪生的身体意外互换了回来,在观众都以为并未接受训练的艾迪生必败无疑时,导演则巧妙地安排了一场以“兵来将挡水来土掩”的拳法,最终用智慧打败了昔日的拳王吴良。情节的设置巧具匠心,方寸不乱。
开心麻花的作品每部都追,团队不大,却从戏剧到小品到电影每年保持高产的输出,红了好多年之后的开心麻花,在原本坚持的风格上愈加打磨,每部都期待,每部都不失望。段子不重复已属难得,更难得的是,他们在创作的过程中常常加入反思。如果说处处顺利的喜剧太过单一,那最初经历挫折、困惑甚至痛苦的开心麻花,则在此后的每一部喜剧中,都加入了多层次的元素和张力,跌宕起伏,余音绕梁。
看完了,尤其中间的配乐,始终想不起是哪部电影里的,应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。
小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈,这世上总是太多无可奈何,花开花落,终归灰烬。人生很长,长的足够忘记一切,人生又很短,短的爱一个人都不够。
每当离别时,不是谁都可以完整归来的,大部分人都是一去不回。
看完了,尤其中间的配乐,始终想不起是哪部电影里的,应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。
小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈,这世上总是太多无可奈何,花开花落,终归灰烬。人生很长,长的足够忘记一切,人生又很短,短的爱一个人都不够。
每当离别时,不是谁都可以完整归来的,大部分人都是一去不回。
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《酒鬼都市女人们》(又译《哦我的酒君》),李先彬、韩善花、郑恩地、崔始源、金知硕主演。
讲述把喝酒当做人生信念的3个29岁女人的友情与治愈故事。10集网剧,轻松搞笑沙
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《酒鬼都市女人们》(又译《哦我的酒君》),李先彬、韩善花、郑恩地、崔始源、金知硕主演。
讲述把喝酒当做人生信念的3个29岁女人的友情与治愈故事。10集网剧,轻松搞笑沙雕风格。爱酒女孩儿必看!
开篇以一位相亲男金学洙(金知硕饰)的视角,介绍他的三位相亲对象,也就是本剧的三位女主。
一号女士,姜智久(郑恩地饰),折纸专门折蛇,人狠话不多,不说敬语,喜欢用吸管喝温热的烧酒。
财叔说:小成本的电影,做成这样不错了。
大家好,我是小阿花。
今天阿花给大家推荐的这部电影可算是厉害啦,这是一部二战丧尸片,名叫《霸主》。
财叔说:小成本的电影,做成这样不错了。
大家好,我是小阿花。
今天阿花给大家推荐的这部电影可算是厉害啦,这是一部二战丧尸片,名叫《霸主》。
NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中,对于漫画《浪客行》的创作,井上笑称自己并不特别重视故事的发展,自己所做的,只是刻画好角色本身,让符合角色性格的行为自然发生,将剧情的主导权交给角色,充满戏剧感的故事就会自然地形成。
这听起来不可思议,但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举,一个出彩
NHK纪录片《井上雄彦创作的秘密》中,对于漫画《浪客行》的创作,井上笑称自己并不特别重视故事的发展,自己所做的,只是刻画好角色本身,让符合角色性格的行为自然发生,将剧情的主导权交给角色,充满戏剧感的故事就会自然地形成。
这听起来不可思议,但细想又万分合理——令人印象深刻的视听艺术作品不胜枚举,一个出彩角色都没有的却鲜有耳闻。有才华且费尽心力的创作者,往往都会在作品创作的过程中身临其境,亲自代入角色的心理活动,以深情而隐忍的笔触,为虚构的人物赋予血肉与生命,使他们成为无论对观众还是创作者自身而言——都难以忘却的朋友。
《全金属狂潮》TV版第一季中,有一个对我来说非常“犯规”的设定,当片尾曲《永不枯萎的花》响起,下川美娜动情舒缓的声线将Boy Meets Girl的故事娓娓道来,女主小要此前的人生以照片的形式逐一呈现。我知道了在主线剧情之外,小要曾有一个幸福和睦的家庭、有一个不同发色的妹妹、如今独自一人生活在东京,那些名字都没出现过的路人同学们,也在这些细枝末节的展示中补全了戏份。通过主线直接刻画角色的“现在”,铺陈细节间接表现角色的“过往”,这个做法未免太深得我心。也许,就是从第一次看到这个ED开始,小要对我来说就不再是元气、傲娇、蓝长直、野蛮女友等几个萌属性名词就能轻易概括的纸片人,而成了我知晓她过往与现在的老朋友、生命中无法割舍的一部分。
同样的,这或许也是为什么TV版第一季中,我最喜欢的部分会是动画原创的剧情——《故乡飞舞的风》,宗介的这一面很重要,卡西姆的那一面也很重要。
黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了,虚情假意和矫揉造作,没有一点感动。唯一有感触的点,就是郑欣宜说要减肥被送进医院,以及后来说妈妈在医院的最后时光,让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来,才真是让人落泪。
林若君相对来说立得住一些,但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子?刚硬,要强,爱憎分明,可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧,很拼
黄天乐的部分真的是为了塑造典型而塑造典型了,虚情假意和矫揉造作,没有一点感动。唯一有感触的点,就是郑欣宜说要减肥被送进医院,以及后来说妈妈在医院的最后时光,让人想到她和肥姐一起相依为命的时光。对照起现实来,才真是让人落泪。
林若君相对来说立得住一些,但是为什么三十而立的港女会是同一姿态同一种样子?刚硬,要强,爱憎分明,可能会有些凶巴巴。这可能是港女特有的气质吧,很拼也很敢拼,最后成了三八红旗手,成了香港时代精神。
但其实三十而立的女人并不都是一种烦恼,为什么要戏剧性地把所有坏的遭遇都集中在即将要到来的三十岁这一年?只是为了给人物强加际遇?那么她的内心成长和变化只是外部世界强加给她的,逼着她推着她往外走,并不是内心自己的成长变化。
除了人物脸谱化,滥用生理性煽情的音乐也是一个槽点,像一个鸡汤ppt。结尾太刻意了,不要为了圆满而圆满,没有意义,这样的人物是不会自己去成长的,哎,可惜。
一只雌虎鲸突然游到了潜水的布莱恩身边,然后松口把嘴里的鳐鱼吐出来落到了他身前。
虎鲸看他的眼神挺温柔,好像还有点担心的感觉,就像在说:你怎么有点瘦呢,来,这条鱼送你了。
这是国家地理纪录片“鲸鱼的秘密”里有点动人的一幕。摄影师布莱恩是来海里拍摄虎鲸的,但他不知道
一只雌虎鲸突然游到了潜水的布莱恩身边,然后松口把嘴里的鳐鱼吐出来落到了他身前。
虎鲸看他的眼神挺温柔,好像还有点担心的感觉,就像在说:你怎么有点瘦呢,来,这条鱼送你了。
这是国家地理纪录片“鲸鱼的秘密”里有点动人的一幕。摄影师布莱恩是来海里拍摄虎鲸的,但他不知道的是,他在观察虎鲸,虎鲸也在观察他。
过了一会,这只虎鲸在布莱恩身边游了几圈后诧异的发现,这么新鲜的鱼布莱恩居然不吃,于是就游回来,一边边看着他,一边把鱼叼回去了。
这一幕镜头的动人之处有两个层次。
第一个层次是虎鲸表现出来的智商和识别能力。
虎鲸观察到了布莱恩的存在,也识别到了这个陌生人即不是食物也不是威胁,所以没有攻击他。要知道虎鲸虽然看起来黑白相间,憨憨的,但其实它们在海里没有天敌,是会猎杀大白鲨的大boss。
虎鲸的智商的确是很高的。它们与大象、黑猩猩、红毛猩猩一样,是少数几种有自我意识的动物,能够从镜子中分辨出自己,可以区分“我”和“世界”。
而第二个层次就更有意思了,虎鲸给布莱恩喂食的这个举动,让人看到了它的善意和灵性。
虎鲸好像能够嗅到人身上与它们共通的东西,而且它们会代代相传地传承这种认知力。所以野生的虎鲸不仅从不攻击人类,还会对人有一种天然的亲近感。它们甚至会救助落水的人,驮着他们找到附近的船只。
科学研究的发现,虎鲸除了社会性会让我们人类相似,它的智慧也接近我们。
有一项04年的研究表明,虎鲸的脑部结构与人脑惊人的相似,不仅有着高度折叠的大脑皮层沟回,还有高度类似的脑区,而且虎鲸控制认知和情感的重要脑区同样高度发达。所以有人说,要不是虎鲸没有手,说不定能创造一个和我们一样高度的文明出来。
也正因为有很高的认知和情感能力,虎鲸才会展现出这样有爱的行为。
要知道,捕食总是不易的,资源也总是匮乏的,主动把这么鲜美的食物送给素不相识的布莱恩,表现的不仅仅是聪慧,还有满满的善意。
几天后,一只成年的雄虎鲸的鱼鳍被一根渔网给缠住了,它不停挣扎,但挣脱不开,也不能完全浮出水面呼吸,有生命危险。
这时如果有人去干预也是危险的,因为没有人知道,一只在挣扎中又难以呼吸的虎鲸会不会像溺水的人一样失去理智。
但布莱恩决定干预,游到这个8米长的食肉动物身边,用小刀割断了绳子。
虎鲸在整个过程里一动不动,出奇的安静。解困之后,它一边看着布莱恩,一边慢慢的游开去。
托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影:《雨果》和《特别响,非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克,共有的特点除了熊孩子历险记之外,还有(指向默片的)迷影情节;《特别响,非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外,还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”,后者片中纽约全城大停电的那个瞬间,难免
托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影:《雨果》和《特别响,非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克,共有的特点除了熊孩子历险记之外,还有(指向默片的)迷影情节;《特别响,非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外,还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”,后者片中纽约全城大停电的那个瞬间,难免不让人想起前者片中作为叙事核心的911事件。但《寂静中的惊奇》的过人之处——甚至比这两部出自大师名导之手的奥斯卡提名影片更胜一筹的是它高超的电影化技巧,这不仅体现在影片对影像材质的拼贴处理上,而且还在于对叙事技巧的进一步发展。
《寂静中的惊奇》选择了1927/1977两个时空的双线交织结构,其中1927年以默片的方式呈现——当然不是默片时代的默片而是某种改良过的、表演摄影剪辑方式都更符合当下观影习惯的默片,与真正默片视听风格的相似程度甚至不及(简直是哑剧而称不上默片的)《艺术家》(有趣的是两部影片都正好卡在有声片出现的那个关键年份),不过茱莉安·摩尔作为默片时代大明星出演的几分钟片中片《风暴的女儿》还是做得很到位,尤其是服装化妆,只有表演显得太过收敛。当然托德·海因斯的本意绝非要搬演默片(片中片那几分钟过下瘾就够了嘛……)而是要用这种外在表现(以及那个关键年份)来处理片中少女萝丝作为聋哑人的生命体验与年代感。1977年的部分则基本是常规电影的路数,值得一提的是两点,本杰明因闪电事故失聪之后会有主客观声音的交替使用(有趣的是这种主观声音并非一定联系着POV镜头,而且主观声音并非是完全的寂静——想想《聋哑部落》哈哈哈);本杰明在阅读老年萝丝用笔向他讲述的家族历史时,是以纸片定格动画来呈现的(可以视作是导演向自己的成名作《超级巨星卡朋特》的致敬)。重要的并不是拼贴混用这些材质就高级了,而是如何去使用——这是最考量导演技巧和导演观念的地方。
最近都在重温TVB剧,也不知道是什么驱动力,但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线,真是巧合,??。但是壹号皇庭,是个没想过会重温的剧,讲真,小时候可能真的没怎么看过,或者看过忘记了,而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈,现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部,但是还是从V开始看,反正一部也沒看。應該沒事。
一打開第一集,熟悉的音樂就來了,那個時代的
最近都在重温TVB剧,也不知道是什么驱动力,但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线,真是巧合,??。但是壹号皇庭,是个没想过会重温的剧,讲真,小时候可能真的没怎么看过,或者看过忘记了,而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈,现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部,但是还是从V开始看,反正一部也沒看。應該沒事。
一打開第一集,熟悉的音樂就來了,那個時代的音樂都是些薩克斯的藍調旋律,真是熟悉又迷離。好符合那個神奇的九十年代。(ps:壹號皇庭V也就是最終季是97年上映的)
劇中男女主角的服裝,上班和放工都是suits,這個到現在可能也是如此吧。雖然比起如今質地可能沒那麼精緻,款式沒這麼貼身,仍舊注重時尚,很多服饰今日看依旧很美,也有穿搭,比如絲巾,比如首飾,比如Micheal最喜歡的戴的領結。那個時代,真的是靠氣質與美貌來襯托衣服,所以那個時代的演員都長得比現在更好看,也是有原因的,對演員硬件要去太高了。就看演員妝容,那個時代大概還沒有這樣巧奪天工的化妝技術(畫的妳妈都不認識的)。
再說到他們各個作為專業人士的敬業精神。OT是很正常的,再就是到了庭上都是有板有眼,平時再多的嬉笑怒罵,嬉皮笑臉,不正經,到了正式場合全都武裝了起來,變身另一位為自己當事人辯護的辯護律師或者是诉讼律师了。即使是朋友或者情人、亲人到了庭上,当仁不让,庭下关系依旧。
在谈到感情,这部剧现在被说得最多的就是三观不正,“三观”到底是个啥?好像就是从一而终,喜欢了一个不可以喜欢第二个,即使不喜欢别人了也不能分手。这种上帝视角或者道德情感绑架挺可怕,感觉就是生怕别人快乐一样的感觉。人家警局里都挂着伊丽莎白二世的头像,思想也当然是西化。不委曲求全,思想开放,不受传统文化禁锢,追求的是自由快乐。现在看评论,或者偶尔开一下弹幕,那些骂三观的络绎不绝,二十年了,也是滑稽。
谈友情,剧中男主角们的友情,真的是,值得欣赏。就是那种平时没事儿,互相调侃,瞎聊,不闲事儿多,下了班就一起鬼混,然后八卦的不行,讲话绝对口无遮拦,这是被互相接受的,所以可以说是为所欲为,自由自在。但真当有什么事情发生的时候,你就可以看到这些人,尽心尽力,正儿八经的样子,很感动的。总之友情就是不计较,不计较才能长久吧。找到舒服的相处模式。然后always......
这个剧拍的男男女女都不是符合道德传统规范的,即使以现在的标准没有一个可以不被诟病,这才是真实,成年人如何处理工作、生活与感情。没有对错,只有发生和没发生。只是真实的会有些人不接受,讲真,不能总想着完美。完美过于简单,没有魅力。
这个背景时代下的香港,当然也是再也回不来了。这个系列也停留在了1997年,那个回不去的曾经。那个特别特别的地域文化。当时的TVB也是鼎盛时期,可以说是星光灿烂。那个时期的演员们日后都各有各的发展。可是总觉得现在的后生代的演技还有各方面真的不如这一批精彩,有底子。欧阳震华是又贱又可爱;陶大宇真的是帅,一笑满脸桃花,师奶杀手不是浪得虚名;苏永康穿起正装演起职业剧真是型到爆;谭耀文这时还是嫩嫩的;马浚伟就是帅,还没开始出彩;黎耀祥演技那个时候就开始爆表了;陈秀雯真是气质佳,现在看才发现跟宋慧乔好像;邓萃雯也真是好看呀,宣萱这个角色可能是本色出演来着,古灵精怪,直率纯真,好喜欢;蔡少芬和吴启华这一对cp也在这里起航。
以前最喜欢的cp非古天乐宣萱莫属,看了这个以后才发现陶大宇和宣萱这是站在一起就有cp感呀,完全超越了大勇高婕还有俏君徐飞在我心中的地位。若晖和承宇真是太有趣的一对了,两个人在一起斗嘴、开玩笑、傻笑都好好看,好喜欢。还记得那颗叫“Micheal & Samantha”的星星么,还有勺子杯子心形钞和那条小船还有Q&K的故事,还有当船爆炸后Micheal掉到水里浮上来以后第一反应就是大叫阿Sam,下意识的,没办法,当然是原谅他;当他拿到枪有机会一枪毙掉Kelvin,他犹豫了,还是放下枪,那一刻应该会想到阿Sam,应该想到阿Sam为何要分手,为何那么生气觉得他冲动不负责任,可能在那一刻他才彻底明白,最后阿Sam说的那句:“难道唔系三大于一么?”这就是程若晖呀????...
本来不太爱看动作片,但这片真的帅呀!
结合了00年代的电脑特效和科学幻想,还加入了朋克风的美学。风格很突出,技术粗糙而炫耀。
那时我们春风得意地跨进新千年,甩掉19xx的陈年往事。故事套上新技术,科学成为新信仰,对未来满怀乐观的幻想。可视电话,掌上电脑,科技枪,
本来不太爱看动作片,但这片真的帅呀!
结合了00年代的电脑特效和科学幻想,还加入了朋克风的美学。风格很突出,技术粗糙而炫耀。
那时我们春风得意地跨进新千年,甩掉19xx的陈年往事。故事套上新技术,科学成为新信仰,对未来满怀乐观的幻想。可视电话,掌上电脑,科技枪,透视眼,太阳能 / 各种智能汽车,宇宙飞船…要素过多又充满时代气息。
但是帅啊!我们今天又在干什么呢?