古稀老人出狱再就业，再攀事业新高峰的励志爽剧。

首先，整部剧给我感觉很“复古”，虽然套入了现代社会的背景，但还是走的传统黑帮片的风格，包括打戏枪战戏也不是很酷炫，最后一集的动作戏简甚至让我有穿越回过去的感觉，就朴实。剧中史泰龙一丝不苟的西装套装、言行举止间的礼貌自持、坚守盗亦有道的原则，也很难不让我想起港片黄金时代的吴宇森，怀念啊。顺便，剧中史泰龙对现代社会的吐槽真的很戳我，随着科技的进步，生活真的好像越来越没有实感了。

其次，剧情上有的情节设置人物关系的转变我觉得有点草率和突兀了，当然也有可能是我不了解美国社会不了解黑手党。不过大体上还是流畅的，没有尬得我看不下去，而且都足够爽了，还要什么剧情。说到爽剧，就忍不住吐槽国产爽剧，这些年国产爽剧也不少了，但口碑方面总也比不过欧美和日韩。当然，有客观条件的限制，由于个众所周知的原因导致国产剧的尺度不能太大，所以就总给观众差一口气的感觉，爽了但又不够爽，不上不下很难受。但是，剧本身的问题也不少，近年来众多的大女主复仇爽剧，十个女主中有十一个靠男人靠姐妹，也不是说这样行，但是女主的人设必不能撑起剧情，就变成了玛丽苏；还有选角的不合适，人设本就单薄，演员还不合适、没演技，只会雪上加霜。再说回本剧，我觉得史泰龙本人的形象气质演技是给角色加成很多的，他一出场，观众就能看出这是一个有故事的男人，并且能感受到他如磐石般不可撼动的坚毅，这样的人才会让人心甘情愿的追随。

然后，我很喜欢男主人设。在监狱里的时候在读书在学习、出狱被流放那就开始西部大改造、吐槽现代社会却也努力融入、即便为女儿复仇也不停下向前的脚步、且坚持自己的原则，这样的角色注定是要被观众喜欢的。男主如此积极的人生态度是真的让咸鱼如果深感惭愧。

最后，我合理怀疑导演没少了解中国文化。剧中史泰龙《孙子兵法》张口就来“不战而屈人之兵”“齐勇若一，政之道也”，还有那匹老马，“老骥伏枥，志在千里”，过于点题了。

最后的最后，爽了差不多整部，最后一分钟的反转过于意外，期待第二季。

很喜欢的一部电视剧。

年少时光一去不复返，在那个总也看不透纷繁复杂的大人世界，却又总是轻易地被生活的一丝波澜触动心底的湖底深渊的年岁，会因为喜欢的人而信誓旦旦，会沉浸在梦幻而又一厢情愿的自我世界，从不问将来只愿看到你最美的笑，都看起来是那么地合情合理合乎“少年大于世界”。

谁都有个青春想要去怀念，可是自从看过倪妮彭于晏版的《匆匆那年》，我便觉得那就是青春的正宗武汉热干面。在这部剧里仿佛又找到了《匆匆》的感觉。这里用一种少年的视角看世界，呈现出一个更加三维立体的少年成长空间，青春里就是有五颜六色的绽放，未曾束缚过的天真性格交汇在灯花胡同的小院里，在小院里留下了多少情谊。社会的变迁让三个家庭各奔东西，灯花胡同也消失在历史的滚滚洪流之中。啊！看着童年玩伴离去的背影。。。。。。

少年世界里的大人们实在可爱，除了班主任老师。三个主人公都有幸福的家庭，不得不说作者很花心思地塑造了身份不同性格迥异的大人形象，特别感动于秦川的父亲，看似粗枝大叶却掩藏不了浓浓的父爱，有时候爱就是卑微的，这一点秦川家传。有一个永远追求着文艺理想的不思进取二叔或许也是幸福家庭的标配。

最后的结尾感觉有些草率了，刘雯雯这条线前面铺垫了很多，两个女生之间争个高下的桥段在任何一所高中都很平常，但是发生了校园霸凌了这情节性质就很不一样了，少年们在即将告别青春之际遭遇到来自成人世界的残酷，有人流血有人退学，仗义少年揽下了责任从此分道扬镳，这不是人物的归宿，而是命运的巨大转折，哪能一句轻飘飘的话就交代了。再说一句，如果这一切都不会发生，灯花胡同拆成了废墟，那些死对头也各自散场，该有多好！

羡慕这些少年们，如果生活中真的有他们的影子，那些胡同里的春秋冬夏，怎能忘却？期待长大了。

电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？依然谈不上。在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

我写的《灵瞳劫》有相似部分。哈哈，连片名都有所雷同。但我敢说，我那个10年的故事依然完爆这个辣鸡。

苑琼丹姐姐不是主演，就不要无耻地排第一位欺骗观众了。苑姐姐扮演一个装神弄鬼骗钱的神婆。太不专业了，一点不像。出工不出力，把钱玩着就赚了。

景岗山老师演一个渣男家暴老公。胡歌老兄在《你好，之华》也演一家暴老公。

好高科技的眼镜，比谷歌眼镜还牛，这本事都上天了，反派男还搞什么复仇？直接把眼镜申请专利拿去卖，都成十亿+富豪了。

那个男人婆（徐冬梅)不是闺蜜，简直就是另一半的存在。老了，已经无法更上层楼，不是像张蓝心，就是蒋璐霞那样都无能为力了。

这结尾也是强行编造，编剧是不是自己被自己的脑洞陶醉了？可惜这粗劣的制作，就算有天才的创意也只有被毁的份，何况这“真相”一点不惊人。比王丽坤的大烂片《重生爱人》相差3年的距离。

本片的調性如同片尾的歌曲一樣，溫和舒緩，娓娓道來；卻帶著一分堅定。

背光的屋子里，主婦做著宴會的準備。男主人去工作了，孩子也不在家；在陰影里，在安靜的寂寞的環境里，看不見她的臉。要不是賓客們對她唱著祝福歌，真看不出來她是這場生日的主人公。

她是艾妮絲，但她是誰其實不重要，她代表了所有與之相似單純隱忍的女性。

《真愛拼拼圖》不全然是一部愛情電影，而更著重在自我意識覺醒。不僅是被匱乏的知識、無私奉獻責任心束縛的家庭主婦，還有同樣受到父權限制和壓迫的孩子，以及吃過去老本成就虛度光陰的發明家。

這三類角色構成了本片中「改變」的發生主體，他們從沒有意識到思想解放，或多少改變了既定的生命軌跡。

艾妮絲本是安分守己的教徒，有個愛她但不懂她的丈夫，她每天過得乏味守舊，和家人一起做著不問世事的井底之蛙；自從開始對拼圖感興趣，她試著走出舒適圈、試著說出心裡話、試著反抗命令和訴說不滿?她越瞭解和愛上自己，就也越多失去了過去的平穩。

我不妄下定論她的行為是否合乎道德倫理，甚至可能某些保守主義者對她的離經叛道抱有負評；但我仍要對她的勇敢予以肯定，電影提倡的不是那些事件內容，而是敢於做自己、嘗試表達出意願這點。

現實就是，人人都有過懦弱縮在殼裡的時刻，對於那些看似庇護的侷限表示感恩；究竟那樣的生命是否也被受控制和掌握？可當我們試圖改變時，得到的卻是「誰教會你這些錯誤觀念」的苛責，且收到更加強勢的施壓??這個社會依舊曾在著不平等，可更多的是寧願選擇留戀在安逸中老死的心。

電影的最後，開放了一個提問遐想，究竟艾妮絲拿著行李會去哪裡已不重要，重要的是她已經不再是那支只會燃盡照明的燭了。

影片一开始用一组韩式小清新的画风展现了电影结尾，接着画面切到主人公之一，小女孩罗恭珠。恭珠背着一个婴儿珍珠，带着行李，在社区大哥东光的带领下，来到了末顺的家里。末顺是一个独身的老太太，她唯一的女儿早些年离家出走，平日里就靠手工刺绣手帕到街边卖赚点生活费。这次恭珠带着珍珠来投奔她，是因为末顺的女儿也就是她们的妈妈去世了。

上海电影节首度开启双开幕影片模式，章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发，后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话，前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。

章家瑞作品一向以细腻见长，且是国内外各大电影节的常客。2002年，他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》，一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖，2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖，2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片，2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。

章家瑞作品同样是上海电影节的老常客，除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元，2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名，而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。

《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触，讲诉了女主人公艾米，顺着长江水溯游而上寻找生父下落，不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换，借着女主人公的探寻之路，回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中，四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友，因为爱情的错位，感情以及人生一步步撕裂，最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。

故事有一定的悲情色彩，但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代，好友可以约定同考一个学校，为护同学周全，可以豁出去与地痞流氓斗狠，为了成全兄弟的爱情，可以放弃“天之骄子”的学业，为了更多人的安危，个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底，为了朋友的前途与家庭，未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。

爱情之殇的背后，其实是人性之殇。爱情是因为执着，悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合，舒雅心系红兵，而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友，呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价，一度选择成全兄弟，而蓝青坚守初心，最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后，选择默默守护，而舒雅的攻势中，不乏侵略性，她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青，她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧，最后只能以木鱼为伴，在忏悔中了此余生。

故事并没有以悲情为落幅，随着父辈的故事徐徐打开，一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前，她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程，通过与父辈的往事干杯，最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解？从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知，艾米内心沉郁，胸有巨石牵绊。对于艾米的身份，导演非常吝惜笔墨，我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知，这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕，她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长，仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹，她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的，故人的追溯中也充满着悲情，然而当她知道父母美好而纯真的爱情，自己是纯美爱情的结晶，而且有一位舍己救人的英雄父亲时，遗憾中不无慰藉。

与往事干杯，达成和解的，还有艾米探寻路上的讲述者们，或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚，而举杯之手个个饱经沧桑，有人三十年如一日守护英雄之船，有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的，有时也是无私的，无私的人看似令人高山仰止景行行止，自私的人看似无可饶恕，然而通过一段穿越三十载的时空探寻，一切也就释然了。

影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅，由一位神秘的流浪歌手保驾护航，当她在大桥上俯瞰涛涛降水时，流浪歌手将她扑倒救下，当她醉酒被小混混欺负时，流浪歌手为她挺身而出，对于这位神秘人的存在，导演并不急于交代，他像一股风来，在艾米需要的时候出现，然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起，毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手，我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连，这一笔，章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。

在第六代导演中，章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演，张艺谋和顾长卫毕业于摄影系，冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛，跨界导演更比比皆是，《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森，《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪，《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克，他们和章家瑞类似，当导演前都曾是哲学系学霸。

章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题，既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物，继父的粗暴，母亲的身亡，让她对自己命运以及来处充满困惑，这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚，但结果不无美好，艾米终于知道了自己的来处，原来她也是爱情的产物，且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来？”的问题，“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测，既然艾米从爱中来，便可释放过往阴影和负累，奔向属于自己的爱。

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继续抬头见喜，抬头见喜四个故事，电影感最饱满的是第一个故事《姥爷》熊头、小女孩和真香都是故事本质撑不起一个电影，只能算比较长的段子。如果姥爷的故事扩充，是真的可以拍成一部完整的电影的，姥爷，郭仔，爹，妈，都有其本质上的性格和故事，再加上他们之间的关系，以及和网络科技的碰撞，这个故事会是一个完整的电影剧本。导演有功底和想法在。而且导演特别擅长于现代科技和亲情叙事的结合。演员都很好，没有一个拉跨，所以虽然只有四十分钟，我的情绪是饱满的，而且基本能做到笑点我都能笑，泪点我也都能感受，哭出来那个点是建模成功，郭仔抱着朋友抬头看爸妈那段，姥姥姥爷的故事我能理解，但是本人原因很难共情，反而小郭那个眼神，看得出来他找到了自己学过的，付出的心血被爹妈认可后，一种由衷的释然，那些东西不是没有用，没有意义的，在完全被否定了的过去，找到了一些存在过的东西，确实是可以让失去意志的人死灰复燃。

泰剧多狗血，霸总独当道，青春纯情爱，耽美搞CP。

他泰演员有几个特点（我个人观察总结，如有不同意者请不要杠我，谢谢）

1，很豁的出去，反串、娘娘腔、ladyboy、同志、被掰弯的直男等，接下角色用心演；

2，眼睛有星光、爱意，凝视戏中爱人，完全就是：我为之迷恋，陷入情爱无法自拔感；

3，再羞耻的台词，他们说的情意绵绵。

泰剧近几年越发多元化，尤其青春剧，早年的《恋爱那件小事》、《暹罗之恋》呈现效果与圈粉程度并不输给日韩。

近的举例，群像青春剧《荷尔蒙1-3》、耽美清流神作《一年生》还有令一众腐剧迷奉为心头白月光的《为爱所困》等捧红多少小生小花，为泰国影视圈输入新生代血液。

小生小花的演技通常配得上他们的高颜值，亦如《恋爱那件小事》的女主扮演者（我不懂泰语，看弹幕称她平采娜）

她接下《吹落的树叶》饰演性别障碍者，成年后变性，丧母回国复仇人渣父亲，又爱上姑父。

从开拍到播出，无一不聚集狗血、伦理等话题。

小说我没看过，听闻小说作者在泰国很有名，剧集改动了一部分人设，原来是爱上亲叔叔，后来改为姑父。

主角人设是富商的儿子，妈妈是超模，人人以为主角和妈妈很幸福。

殊不知，他的童年，父亲看不惯他打扮成女孩模样，骂他人妖，遭受多少羞辱责打，频繁出轨的父亲每每家暴妈妈。

母子两人去了异国，八年不回泰国，他的妈妈好温柔，尊重他陪同他完成变性手术，为他准备新身份，新身份有个好听的名字nila，她满心期待心爱的孩子完成心愿。

从男生变成女生，我知道变性手术需要一部分一部分完成，需要一场接一场的剧痛，用漫长的时间蜕变成全新的自己。之外，变性者需要长期服药，有些还是处方药，剧集中还加入一个场景（用器具辅助YD扩张，防止术后粘连）

巨大长久的疼痛都不能阻止他们渴望的蜕变，真的非常有勇气！

命运对这对母子毫无怜悯，妈妈车祸丧命。（人渣老公那通电话成了她的催命符）

复仇，从这一刻开始。

如果全身心浓烈恨意归来复仇，我想复仇过程一定血腥又快意，可恨中又悄然融入一点爱呢？

没见过光明的人可以忍受黑暗，从没拥有爱的人不会在意那是什么。

nila曾经拥有过妈妈全心呵护的爱，为他抵抗父亲的残忍，那时小小的少年还得到了姑父的善意相待。

八年了，姑父没有变（表白推哥美貌）

他宁愿经营自己的小公司不愿靠妻子的哥哥赚取更多利益，他关心多年不见的侄子，他悲伤因意外身故的侄子母子，看不惯葬礼上妻子和其哥哥在媒体面前极力为新店打广告，断然拒绝接受媒体采访离开，可以说姑父是唯一真心在乎可怜那对母子的人。

以为失去全部的nila重遇姑父，必然会爱上：这个世上，哪怕血缘的羁绊，父亲也会嫌恶亲生孩子，原以为妈妈走了，没人在爱我，没想到会有一人默默想念我、在乎我。

我这一生如同飘落的树叶，落入温柔如你的手中，即刻骨铭心的幸福。

是，nila男变女，是变性人，但改变的仅为性别，胸腔中跳动的温暖的那颗想去爱人的心却不会因为性别变了而不再真挚。

泰剧预告一般都前几集内容剪辑，但姑父这条感情线发展火热，其余支线后续发展一时看不出什么。

人渣父亲结局如何？姑父知道nila真实身份会如何抉择？以上我自己比较期待的内容。

对此剧，并非猎奇，仅觉得无论异性恋、同性恋，或者性别障碍者，ladyboy、在爱情面前，大家没任何不同。

最近看了几部耽美剧，多数青春校园，拍的清新自然，简直令我姨母笑不能自控。

想到泰国已通过同性婚姻合法化，对于同性、变性人、ladyboy交往、结婚，他泰的包容性到底多强？有了解的小伙伴，可以详细聊聊吗？

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2019.07.28，剧中人物设定，情节发展有感而发。

这剧播出至今，剧情陆续展开，剧中人物争议很多，尤其医生亲吻nila那集。

以下，我个人观感，只代表个人。

妈妈：关于妈妈对性别障碍的nila一直引导，让nila打扮成女孩故意刺激渣爹的一些说法。

nila小时候行为举止已经呈现出女性化：喜欢看妈妈化妆，不喜欢足球、怕热不喜欢打高尔夫，让妈妈给自己化妆，喜欢女生的玩具，穿女生裙子等。

性别障碍是天生存在，并非光靠单纯引导令nila做出变性决定。

（题外话：我有个同学，女生，小学到初中。聪明好动，敢和男生打架的那种，爸妈当她男生来养，从小就短发，夏天从不穿裙子，在男生堆里，玩男生爱玩的游戏。她爸妈给她做格子西装，白衬衫、马甲，打小领结来学校上课。班上轰动了，老师觉得女生怎么能这么穿，但她爸妈随她喜好。她上大学后开始蓄长发，打扮的漂亮，后来结婚生子，生活的挺好。曾问过，其实她只是在那个年纪单纯不喜欢女性打扮，觉得西装女生一样能穿，觉得男生游戏更有兴趣而已。）

妈妈对nila的宠爱，无限满足包容，在妈妈眼中儿子可以按照他喜欢的方式生活。编剧对妈妈着墨不多，但有一点很重要，她带成年后的nila悄悄回泰国，找可靠心理医生对孩子要求变性进行心理评估。

心理评估非常重要！我记得金星说过，要填写类似问卷之类，问题多而详细，必须达到一定分数，确定适合手术，医生才同意病人进行手术。

变性手术进程繁复，一旦变性可就没法挽回，病人不仅要承受身体疼痛，性别转变后心理变化上更需要长时间的适应过程，包括要承受身边的人看法和社会异样眼光诸如此类。（哪怕病人自己不说，这些因素也潜移默化影响病人将来生活）

妈妈并非单纯由着nila想法来，她尊重孩子选择，通过一切途径为孩子将来考虑的非常详细！

医生：专业没得说，谦和礼貌儒雅，为人处世有分寸。本身个性+职业使然，以及曾经的婚姻与爱人。

医生尊重包容欣赏过世的妻子，他的温柔和姑父的温柔不同，曾经过世的妻子也给予他足够的尊重包容欣赏，他的温柔有力且温暖，他懂得爱，爱自己以及如何爱别人。

医生吻nila，他知道nila全部，包括她变性这个最大秘密。这点，nila一直隐瞒姑父，她害怕，害怕面对姑父知道真相后看她的目光，害怕彻底失去姑父。她绝色倾城也浑身长满刺，谁惹她都敢硬刚回去；唯独姑父她小心翼翼。

她缺爱，缺少爱情的爱，更缺爱她的人。

nila从化妆师到模特进军演艺圈，因为个性强硬遇到不少麻烦事儿麻烦人，还给自己树敌人玛瑙。

她为什么勇往直前，非要跳入这个是非不断的演艺圈？

拼一口气呀！

她是变性人，付出太多太多才如愿成活着，靠高超化妆手艺赚钱，还被姑姑呼来喝去，玛瑙各种瞧不起。

姚姐哪怕做到专业顶级，资源多人脉广，姑姑之流依旧看不起他，小黑做化妆师没人请他化妆。

凭什么变性人需要低人一等？

成为最好的，她要肯定自己！

医生的吻肯定了nila，从身体到心理，医生肯定了她作为女性的吸引力，这份爱不纯粹男女之爱，也包含理解，令她感动。

所以nila对姑父说，她爱医生。

渣爹：话题组有楼主提出渣爹是否爱前妻？

通过回忆片段，有人觉得渣爹爱过前妻、儿子。

渣爹上流子弟，富有、爱面子，沉迷美色。你看，他娶妻是名模，得了儿子有继承人好开心，他享受男人出轨太正常，照着社会固定模式生活。

他代表绝对权威！

房车、财富地位、佣人都能给妻子，却不能给予夫妻间最该有对婚姻的忠诚。他直言不可能只拥有妻子一人，需要外面女人带给自己的快乐。

渣的清楚明白，乍一看还蛮有道理。但是爱吗？物质满足，精神虐待！

真爱一个人，舍不得对方受到半点伤害，舍不得！

渣爹感觉不到别人的爱，只在乎自己感受，别人的好与付出，在他看来理所应当。

儿子是男生，就该如男生般，女性化行为令他火大，妻子处处护着，还让儿子在外人面前丢自己脸，面子比什么都重要，妻子儿子不按照他意愿，无疑反抗。

家暴、言语侮辱，统统付诸两人身上。从nila几次精神波动异常看，渣爹对童年的他造成非常大创伤，引发应激障碍。

都家暴了，妈妈不为什么不早点离婚？

妈妈爱过渣爹，不然不会结婚，不会生子，不会对渣爹频频出轨生出失望、伤心。这些不足以让妈妈迅速解脱痛苦的婚姻。

家暴会无限升级，延展，从她到年幼儿子，没一个逃过。她可以不被爱，但儿子需要完整的家，需要父亲。（别说2019了女性还有这种想法，去了解了解吧，很多被家暴的妻子都存在这种想法。亦或者，离婚了，自己没经济来源养不了孩子；或孩子被丈夫带走，不给探望等等。）

渣爹对儿子的伤害终令妈妈鼓足勇气离婚，远走他乡。

《不要和陌生人说话》一片，让我清楚知道家暴的可怕！也慢慢了解为什么很多女性被家暴多次甚至几十年都未曾离婚，还有因为家暴不堪忍受又没法离婚，危及到自身和孩子性命，女性杀夫的不少案列。

无论什么理由，家暴0容忍！

曾经看似美好的几段回忆，感觉渣爹还是有爱的，那不过是人渣最后的一点点人性光辉！

谈是否爱过？呵呵，算了吧，人渣自以为是的爱，就当烧锅底的干牛粪吧！

姑父的，今天我实在写不动了，有机会补上哈。

虽然编剧确实很讨人厌，但剧情却很扎心、向晴的死代表着当时的人对理想、对祖国的崇高之情，也反应了当时中国黑暗的十年，文化人、商贾任人鱼肉的现实。刚开始追沙海，追到一半看到这个电视剧，前面真的不怎么好看，后面越看越喜欢可能是那种年代感吧！相反沙海越到后面越难看，看过小说的人都知道，后面后面改的恶心死了。