由张默主演的电影《钢琴木马》有着一个美妙的片名，但其实这不是一部文艺清新式作品。影片讲述了一个宅男骇客在无意中拯救世界的故事。影片汇集了谍战、悬疑、动作、爱情、科幻等元素，往往在你意想不到的时候进行剧情转折，绝妙的处理令人佩服。

电影可分为两个故事来看，影片的第一个故事可以视为整部电影的背景交待或引线，讲述的是1949年解放前夕，国民党上尉爱上了借钢琴师身份潜伏的女地下党，战争接近尾声，上尉却接到了刺杀女友的命令，爱情和忠诚之间是令人痛苦的抉择。

影片主体部分的故事则发生在2012年，张默饰演的骇客阿明为了筹钱给已经分手的女友赎回钢琴，卷入一场“生化危机”，与幕后操纵人体试验的医学狂人、杀手进行网络与现实交替进行的双重对决。这下就把观众从历史剧带回到了现代，而且还加入了科幻元素。

不难分辨，第一个故事是浪漫先行、较为保守的谍战戏，第二个故事则是不拘小节的科幻动作戏，竭力营造惊险氛围，动作、悬念、犯罪、科幻，甚至是黑色惊悚元素都大行其道，大大提升了影片的商业性和视听冲击力。

张默的确是青年一代演员中大有可为之人，他的表演很有冲击力和层次感，他在每部电影中都会给观众带来不同的感受。他能在电影中表现出顽劣、刚强、雅痞等多种性格，在《钢琴木马》中他又是饰演一名宅男，尝试全新不同的角色，令观众看到了这位年轻演员的努力。

影片在厦门取景拍摄，海滨城市的美景尽收眼底，导演处理比较好的还是没有让风景喧宾夺主，而是让美景成为故事的一部分。特别是影片后半段还涉及到客家土楼，导演实地拍摄还加入了一场撞车戏，这应该也是在土楼拍摄过的仅有的撞车戏吧，虽然看着很惊险，但还是尽量不要破坏周边环境为妙。

影片的故事最终给观众带入到了一个生离死别的环境中，在爱情和人类安全的选择上，阿明要做出很痛苦的抉择，结尾处阿明用了钢琴曲密码来保护女友的做法很聪明，这也契合了片头的设置，达到了首尾呼应，这一点非常难得。

总之，《钢琴木马》这部电影总是给到观众很多意想不到的情节，导演吕祖松作为新人来说能把一部作品拍得这样有冲击力实属不易，但影片的一些细节仍然还可以再精雕细琢，不过既然是新人导演，所以我们也该期待他未来更好的作品。

《女人不哭》剧中几位演员的表现都是可圈可点。田海蓉将女人在生命中的坚强和在爱情面前的柔弱合二为一；邓超在里面挑战了一个情痴男子赵剑，他把这个有时懦弱有时又想反抗命运的矛盾角色演绎的入木三分，让观众恨得牙痒痒的同时又能为他掉泪；姚芊羽把女人为爱而生的命运诠释地楚楚可怜；汤唯善于把握内心戏，矛盾冲突表现的到位。

Listen to the pain. It's both history teacher and fortune teller. Pain teaches us who we are, Sometimes, it's so bad, we feel like we're dying. But we can't really live till we've died a little, can we?  (展开)

短评字数打不住。于是来此啰嗦几句。
私以为这是一个关于成长的故事。很多人说男主智商不在线，老是因感情冲动而拖后腿。没错，前面的确是这样一个人设。而男二就优雅深沉有魅力。于是自然而然女观众们跟女主一样对着屏幕花痴男二，而看到智商掉线的男主就很有点嫌弃。其实这样的男主就是我们身边20来岁普通的男孩子吧，初生牛犊血气方刚，傻傻的以为可以靠蛮力改变世界，这样的男仔不会太招女孩子喜欢，太粗糙，不成熟。但是慢慢的随着剧情的推动，我们开始为男主对感情的执着主动而感慨，为他不顾死活吞白粉而捏一把汗，虽然还是会在他每次犯傻即将变身猪队友的时候摇头，但似乎女主的话也有点道理，她说（大意）“我们就是因为男主身上这种一根筋的勇气才爱上他的呀”。这时候的（女）观众跟女主一样，是有点嫌弃但也有点佩服男主的，是对倔强的小男孩儿的喜欢，因为他身上那种纯真和勇气太难得。后来，（按套路）世间所有悲惨的事儿都被男主赶上了，感情吹了，妹妹死了，好兄弟反目，眼睛又瞎了连带武功也废了，于是三姨婆动之以情的信成了压死骆驼的最后一根稻草，男主彻底崩溃，开始自暴自弃。这是男主自出生以来遇到的最大苦难，这苦难不在于眼下多痛，而在于没有希望。似乎一切都是注定，都不可逆转，那么除了认命还能怎样？当然，真实世界里大概鲜有人摊上这么倒霉的事儿，但是试问，哪个小有点成就的人人生里没遇到过磨难？俗话说就是“没有在深夜痛哭的人不足以谈人生”。就算没瞎眼死妹妹，谁没因为失恋而茶饭不思？没因为事业受挫而恨不得破罐破摔？于是虽然狗血，但屏幕前的我确实可以产生共鸣，曾经的“无知者无畏”到现在的“不得不承认自己的边界”。那么，真的没有希望了么，当然不，跟所有武侠男主角一样，在苦难面前挺住了就会有新的感悟，也就是俗话：升级了。这个升级是猫仔一语点破的，他说，你之所以赢不了，是因为你太想赢。这句话太悬了，看似也并没有什么指导实践的意义，但我想自己可能懂了一点他的意思，年轻人总是凭意气用事，被感情推着走，而想要真正的成功，就必须懂得控制感情，很多时候，静下心来寻找变通之路才是取胜的关键。当然，这也就是最后男主做的事情。于是他成功升级。而台下的女观众也被他的“大侠成长之路”深深打动，甚至忘了曾经花痴过男二。
看完全剧，对男主的喜爱之情已然泛滥，但崇拜之余我在想为什么一定是男主这种愣头青年才能最终打败大boss，而不是男二那种心机boy呢，观察一下现实中身边的人，我发现小时候是热血青年的孩子在现实生活中更容易受挫，但是只要熬过来也更容易成就一番事业。而从小就比较敏感多疑的孩子在现实中更擅长逃避挫折，一旦逃避形成习惯就很难真正经历刻骨铭心的痛苦，当然也就很难升级了。唉，看来电视剧还真是源于生活啊。
另外此剧的感情戏也特别赞，女主还没喜欢男主的时候跟男二也是一脸配，导致女二一出场强行跟男二CP我还有点小怨念（因为那时候讨厌男主嘛！）但只演了两集就爱上了女二，恍然发觉她跟男二也是CP感满满。还有虽然这里面的男仔经常跟女仔说，别怕我会保护你，然后女孩子也含情脉脉一脸配合，但里面的女仔其实个个都厉害的爆棚啊，平常绝不会搞“你爱我就要爱我一切”的忸怩作态之姿。我觉得TVB真的蛮尊重女性。男孩子要保护女孩子，女孩子也自自然然让人保护，这是双方爱意的表达。但是如果真的大敌当前，需要女孩子保护他们心爱的人，她们也是绝对拎得清担得起的，就像剧里的女一女二女三还有泰婆跟三姨婆（神助攻者！），都是我心中女孩子的理想型。

（本文有剧透）

青春片这种类型里不容易出现高水平的作品，吹毛求疵地说，年轻人的爱情故事内容过于限定，难以做到很多大师级作品所拥有的复杂性，比如《2001太空漫游》里的对未知世界的模糊想象，或者《七武士》里的社会等级制度和多种人物性格。青春片中的很多经典作品都不是以爱情故事为核心的。

大多数著名导演都不会以青春片作为主要创作题材，所以真正有情怀拍青春爱情片的导演，特别是国片导演，往往是青年人，在电影制作方面本身缺乏能力和经验。所以《听说》的成品效果如此之好，实属不易，更可贵的是郑芬芬作为一位女编导，在拍片档期紧张，并处在残奥题材的限定的情况下，很好地发挥了女人细致入微的性格特点，没有在一些关键情节上放任自流缺乏控制。

1. （画面）剪辑和声音剪辑

本片的（画面）剪辑师是廖庆松，台湾新电影时期出道的一批非常有经验的技术工作者之一，和新生代剪辑师顾晓芸。声音剪辑方面是经常出现在台湾电影演职人员名单里的郭礼杞等四位音效师完成的。剪辑师给足了演员时间让他们完成动作，比如电影开始，天阔第一次见到秧秧，眼看着她绕过游泳池的一角跑出游泳馆，剪辑师给了10个正反打镜头表现这段情节，其中还包括一近一远两个慢镜。适当多加几个镜头，抻长这个段落，加强这个段落的重要性。

关于本片声音剪辑和画面的配合，一个明显的例子是秧秧第一次给天阔在MSN上留言的桥段，天阔和妈妈之间的交流没有停，中途适时插进电脑屏幕上秧秧的留言，仔细留意背景音乐的电吉他的旋律，当最后一个音符出来的时候，屏幕上打出秧秧最后一句留言“你要来吗？”桥段结束。非常好的节奏控制。

2.情节的选取和铺垫

编导所设置的两个听人互相不知道对方听得见，直到最后真相揭晓的概念，想法有新意，而且自圆其说得很不错。加入的搞笑幽默轻松桥段也没有过分失控成无厘头有失体统，它们都被很好地控制在调节气氛而已的程度，很不简单。

每部以讲故事为主的电影都会有一个情节方面的主线，编导沿着主线一步一步地把情节推进，比如天阔和秧秧认识，两人互留MSN，两人渐渐熟悉，因为吃饭付钱问题产生摩擦，对听人和聋人交往的障碍有畏惧而摩擦，秧秧和小朋因为责任、梦想和压力产生摩擦，三股摩擦交织，泳池告白，两人见家长确定关系等。说清楚这些事情是编剧的一个合理的野心。在这个过程中，为了丰富人物，丰富剧情，让这个主线枝繁叶茂，编剧还需要加入合适的情节穿插其中，既要掩盖那个特别明显的路人皆知的野心，又要尽量让人物背景扎实，让故事获得观众的好感。郑芬芬编导所做的一些有意思的选取是，在表现两人熟悉的过程的时候，编写秧秧赶时间工作的情节，并让让天阔到秧秧家拜访，给秧秧时间向天阔和观众介绍家庭背景，摩擦产生后让天阔看到另一个小丑的街头表演，借机表现天阔的心理活动，无时无刻不在出现的天阔和父母之间的亲情，等等。

情节的铺垫其实是个取巧的办法，但是这里面也体现了对时间的控制上所需要的敏感度。既然小朋被烟火伤害的场面不便完整表现，不如先早早给出小朋睡觉而无法察觉邻居的敲门，然后表现天阔和秧秧长时间的晚餐约会，在这期间发生在小朋身上的不幸就让观众自己脑补好了，因为脑补的力量是无穷的，任何一个人给自己脑补的情节都是他自己认为最准确的，同时邻居敲门而小朋熟睡的画面也不会让后面小朋的住院情节显得那么突然。还有最后信封里又有钱又有画好的一幅幅便当的画，这个桥段之所以不突然是因为之前天阔拜访秧秧的家的时候，我们已经看到编导悉心安排的秧秧画画的场景。

3.控制场面情绪

观众对于电影每秒钟的体会都是故事情节和故事讲述的加和。如果情节本身的情绪不足，讲述的时候要加料，如果情节本身情绪过剩，则要在讲述的时候加以压制，总之我们看的是整体效果。编导对于这一点有着非常准确的把握，片中很多地方，眼看电影就要往狗血的情境发展了，场面马上就会被用某种方式压住，尽量保持稳定，比如姐妹吵架桥段，最后小朋拍一下秧秧的头，两个人才拥抱，和解到拥抱之间的这一下拍头就是一个很好的控制，让情绪自然过渡；泳池表白里，天阔跳进泳池游泳再回来，两个人手语交流过程中那几十秒钟的停顿，都是用加入辅助情节来控制桥段情绪的做法；最后时刻当天阔和观众一起突然得知秧秧听得见的时候，马上对白降速，以控制这个突然出现的惊喜，当“你愿意嫁给他吗？”“我愿意”这样的瞬时进度略快的剧情出现，可能引起观众的质疑感时，剧情马上进入“听得见和卖便当有什么关系”的讨论，在观众心中建立另一个可质疑的点，进而让天阔主动承认“没有关系”，来引导观众疏散内心的质疑感。整个过程有点声东击西的意思。

4.表演

多个演员一起搭戏时，为了让每个演员每时每刻心里都非常有底地表演，大家应当轮流当领导，轮到哪个演员讲话，他就是这段时间的领导，时间、力度等等都由他控制，其他演员根据这个演员的表演来进行配合，这样演员就不会在过程中出现“我该干什么？这个动作我应该做多长时间才不会影响到别人？”的疑惑，因为他每分每秒都非常清楚自己的领导或从属的身份，并且相应地做动作。就像是弦乐四重奏的演出，在没有指挥的情况下，声部之间互相协调的方式就是根据不同段落里音乐的特点来轮流做主要声部，其它声部再根据这个主要声部的演奏而进行配合。本片中罗北安和林美秀两位资深演员的对手戏可以作为这个理论很好的验证，他们轮流带着对方推进戏码的场面非常好看。

另外，本片三位主演在经验并不算丰富的情况下——陈妍希甚至是第一次演电影——给出了非常细致的表演，不知这是因为导演郑芬芬对于他们非常细心的指导，还是罗北安和林美秀两位舞台剧经验非常丰富的名角给他们开了小灶，总之他们把每一个情绪转换都表现得很充分，比如泳池告白之后，天阔载着秧秧去见父母，第一个镜头，秧秧先是不知所措地看旁边，再看看前面的天阔，然后表情开始放松，再看看旁边，再看看前面的天阔，她的眼神的这四个不同阶段非常清楚地表达了她心理上从刚开始进入这段关系的生疏，到开始与他熟悉的过渡，非常精细。这种精细充斥在五位演员每时每刻的表演中，值得玩味。

5.灯光师傅李龙禹

灯光师傅李龙禹也是叱咤台湾电影界多年的老将了，他合作过的台湾名导非常多，提到他既是因为他在秧秧街边表演桥段里的惊鸿一瞥，也是因为姐妹无声的吵架桥段中一缕像皓月一样白的灯光，照在秧秧和小朋的头顶上。这个桥段在姐妹两个吵架之后和好的剧情走向之下，在情绪越发激动的音乐配合之下，已经非常浪漫主义，非常抒情咏叹，甚至就要走向狗血的场面了，正是这一缕煞白的灯光打动了我，压制了可能失控的情绪，把整个场面向现实主义的方向拉回来了一点，更接近那个恰到好处的程度，达到更好的击中泪点的效果，成为片中最感人的场面。

这部剧就是很显然的高开低走，在第一集里介绍设定，洛基感悟，故事承上启下，节奏把控的非常好。既交代了洛基作恶的原始动机，也将故事发展引入一个全新的框架内。 到了第二集就很明显的开始变差了，洛基在一群人中各种胡言乱语，完全没有一个老谋深算人的基本素养，成为一个跳...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 在没看到最后一集之前它在我心中都是五星神作，我到处逢人便安利的那种。但是最后一集实在让我太失望太失望太失望了，像是劣质网站上的章节付费小说结尾的四个大字“未完待续”。 私以为，既然作为完整的一季，那就应该把整个故事说完整，把坑填干净，顶多在结尾制造一个小小的...  (展开)

无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。

十三年啊，好多事都不一样了，这样的电影香港也不会再有了。

年轻时的金城武真是帅啊，条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸，怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼，这么正的一帅哥结结实实的摆跟前，怎么就非看上郭富城那个傻小子呢？可我又想说，陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊！可爱情不就是这样没有逻辑，毫无道理么，谁说你帅我就一定得爱你，我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”，闷到爱你爱到发烧都不肯说出口，能憋出一本小说都不会说出口，对待爱情像玩填字游戏一样，唔关你事。

郭富城真是，十几年后再看，我认真觉得，如果他有演技的话，十几年都没有进步。游牧人个性爽直，率性而为，在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画，他的表演无论在当时还是现在看来，作为跨刀演出的偶像歌手来说，都是可以接受的。只是当年没想到，如今的郭天王非常严肃的把自己定位为，“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重，恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式，我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了，可好的演员还是有一大把的，偏偏真正好的，永远黄金配角着，永远衬得那些要么木头一样，要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟，张国荣，袁咏仪，什么叫润物细无声，什么叫于无声处，什么叫举重若轻，戏不是演出来的，是要俾heart的。

看多了奚仲文作美指的电影，真的会诱发对美术设计的兴趣，看似不经意的每一处，其实都是精雕细琢，都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺，水波之上轻纱幔帐，毫无鬼怪的凌厉之气，衬着小倩不可方物的美艳，不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画，英式古董家具，简洁雅致到极的黑色被单，那个沐浴着阳光，摆满绿植和非洲乐鼓的天井，处处流淌着一种不食人间烟火的绝美，衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》，则是深色的实木地板，把床单揶的齐齐整整的单人床，永远收拾的干干净净的四方餐桌，随意斜摆着的半靠背木椅，半透明的白色窗帘，一整排宽大玻璃的老式开窗，一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓，这么沉静恬淡的场景，让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。

几年后，让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计，获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得，他做的最好的或者说最为我心水的还是美指，还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人，最了解它每一个角落的样子，最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事，也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们，除了醉生梦死，其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景，就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里，奚仲文升格做导演了，每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹，像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏，清新的叙事风格，似有若无的情感涌动，到处都是香港的味道，是已快消失殆尽的香港电影的味道。

张国荣和袁咏仪那段故事真是好，真是好，再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章，XO侠侣天马行空的出现了，在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说，这短短几分钟的故事，再加上这两位不落痕迹的演绎，真是high light了整本戏。记得最早看的时候，对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿，我爱你”“我早就知道”感动不已，觉得那是最美的暗恋。现在再看，觉得，太单薄。单身的两个人，一个暗恋，一个明知被暗恋，却守着那层窗户纸不捅破，留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方，这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单，纯粹，回忆起来一笑而过，说是暗恋，可恋的这么云淡风轻。相比之下，袁咏仪那把雨伞，却装满了她沉的不能再沉的暗恋，把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起，重的让我都替她累，替她叹气。

那个出版社空间的设计，想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯，局促并排的编辑们的办公桌，台灯洒下的朦胧的光晕，一扇望向停车场的木窗，主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里，滋养着一股暗涌的情愫，日复一日，越来越深，越来越沉，填满了办公室每个角落，逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面，每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近，渐渐清晰，为着说一句“早晨！”，每天晚上又听着它由近及远，渐渐消失，然后起身，慢慢蹭到狭小的窗户旁，望着那个人冒着雨跑向停车场，她后悔连句“拜拜！”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲，还怎么敢把伞借给他，而这把伞，分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里，人与人之间近的能听见对方的呼吸，却又远的听不到心里的声音，对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。

茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊，飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深，够沉，把自己放的够低，但她也懂得适时收手，找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上，一篇文笔很屎的柴文拯救了她，同样一个暗恋的故事，莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道，他们的故事早就开了花，只是没有结果，可她自己的故事呢，根本只是生下了根，却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇，她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢，她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段，与其幻想拉近彼此，不如相忘于江湖。离开之前，她把出版这本小说作为最后一件心愿。

到这里，请容我主观的插一句：暗恋，除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外，暗恋的对象，更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理，有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼，无它，萝卜青菜各有所爱。可放到电影里，能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心，明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象，如果不找到同样丰神俊秀的人物来演，要如何服众？想想吧，如果出版社里有这样一位主编，每天穿着同一款朴素的风衣，打着古板的领带，戴着学究气十足的眼镜，思想刻板又顽固，生活两点一线，单一而无趣，固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工，怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么，包括暗恋在内，一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串，与其说是客串，不如说唯有他才可压阵。

这两位戏精，把几分钟的故事演绎的声色俱佳，不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景，没有面部定格，更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里，“哗，你仲系度磨？”“我……都差唔多走啦！”她迅速关掉灯，抓起书包，一心盼着和他一起下楼，可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定，不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量，这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影，她失望的坐下，又探头望了一眼才死心，赌气似的拉开刚刚关掉的台灯，一束柔光的侧影打在她脸上，迟疑、犹豫，闪烁不定，最终还是缓缓站起身，低着头，慢慢绕过办公桌，又急急地踱到窗边，望住楼下的身影，便再也动不得了。这一连串的动作中，她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里，短短几秒，了无痕迹。袁咏仪真是个好演员，客串的戏份都把每一分钟做足，还做的这样好。陈慧琳做为女主角，全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。

张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影，在楼下淋雨疾跑，袁咏仪在楼上痴痴望住的，就是这个了。以他对演戏的高度职业精神，《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为，这个背影，一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏，其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌，两个人相对而坐，为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来，哗！一张脸光彩夺目，让人不忍直视——有这样的主编，办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么？！——在“文笔很屎”的话题中，张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴，“喂，你望住我同我讲嘢，得唔得啊？做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫？”这一句的尾音轻而悠长，虽是责问，却透着孩子气的委屈，飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么！袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞，开始语无伦次了，“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说，呢篇几怪鸡啊！”……听到这个理由张国荣好气又好笑，一边笑一边摇摇头，朝她瞟了一眼。

唉，就是这一眼……暗恋这种事，做的再不留痕迹，掩饰的再好，都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心，是能看得出来，感受的到的，再不济，旁观者全都看在眼里，难保不会八婆出去。被女下属暗恋，他是不知道呢，还是装不知道呢，暂按且不表，但不论哪种都好，他都是无意发展危险关系的，言语之间听得出他家有妻儿，且关心备至，应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去，本是一个无奈的善意的嘲笑，可由他张国荣先生瞟来，真可谓是“一段风流，尽在眉梢，万般风情，悉堆眼角”，骨子里的性感和魅惑，都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的，我确信他是明知被暗恋而装不知道的，而且单凭这挑逗般的一眼回应，故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信，这一眼，是属于他张国荣先生的，自然而然不事雕琢的性感，是强大到难以掩饰的性感，或者，我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作，一落而就，镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了，这位暗恋达人又如何能够？袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里，你自己的故事，这样的心情，这样的交集，这样的有心无力，这样的暗来明往，不是山盟海誓才会天荒地老，不是生死离别才叫荡气回肠，这种飞蛾扑火不求回报的爱恋，似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉，才是真正的天荒地老。

无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》，两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼，他颇无奈地甩甩手，有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究，十分好笑。最后，答应好好看完稿件的主编先生赶着下班，又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影，还不忘扔下一句，“不过你要应承我，千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊！”

《侠侣XO》终于还是要出版了，借别人的故事述说自己的心事，离职前袁咏仪最后一次为稿件润色，也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏，一个为她的前途祝福，一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢，袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备，可真要忘掉一个人，不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远，未来，或许这么远却反而那么近。

好在她终于鼓起勇气送出了那把伞，“我知，我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare，你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人，就算以前神经再大条也好，一直糊涂也好，听完这番话，也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候，却已经实实在在地“唔关你事”了。

“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样

曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象

但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象

模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”

……

岸西编剧，奚仲文导演，UFO出品，这样的电影，不能叫电影，说是文艺片都显铜臭气，也不单是一个爱情故事，借局中人的话说，这分明是童话，但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看，它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后，就那么随意的一翻，跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑，打发偷得的半日浮生，顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓，没有什么海枯石烂，更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说，这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得，这分明就是一个天荒地老的故事，而且是生下了根，却永远没有来得及发芽的天荒地老。