是的我羞耻的追完了，一集不落。因为原著我真的很喜欢。但是吴倩版乔一给我一种装傻充愣、故意装萌的尴尬感。吸睛体质在她身上也非常突兀。全凭主角光环成为人生赢家。毫无人格魅力的角色。现实版乔一肯定有过人之处，或者她会更自然。吴倩版乔一我真的没有看出一丁点人格魅力，却轻轻松松成为人生赢家。真的瞎！真正的偶像剧，光靠缘分命中注定。

没看完，觉得很一般，很多地方让我感觉不可理解

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先看阵容：林岭东制片，徐克监制，蔡康永、刘镇伟编剧，元奎武指，许鞍华艺指，马楚成摄影，张耀宗剪辑，黄沾词曲，张学友献唱，李连杰主演，郑少秋、李嘉欣、肖芳芳作配，赵文卓首秀。李在饰演黄飞鸿后成票房保证，经纪人却被枪杀，李遂决心自组正东影业，不再给人下蛋，此片应运而生。当时，极少有人看好此片，认为李之黄飞鸿已深入人心，方世玉难再续写神话，但最终，此片大获成功，续集也口碑票房双丰收，就连张卫健翻拍的电视剧也极受欢迎。片中喜剧风格浓厚，十大青年、以德服人、烫头、吟诗等桥段影响深远，而作为武侠片，其武打也极为出色，李、赵长短棍战已足够精彩，劫法场中两人台下腿功大战，尽显武术桩功功底，几可媲美李与甄的在黄飞鸿中的对决。元奎亦因此拿下金像奖最佳动作设计。此外。据说刘、蔡七天内完成了剧本，对比之下，有些编剧真该回炉重造。

简单总结一下男主的四大特点：

1??表面有多镇定背地里就有多腹黑。对女主若即若离，又适时奖励。面对女主的心机攻略一脸正经，谁知道转身出去后立马瘫倒，“太可爱了吧”，“这么可爱的妹子，居然成了我老婆”，直呼受不了！

2??工作认真负责，冷静处理危机。看男主有条不紊解決会议冲突时，女主顿时化身小迷妹，果然认真工作的男人是蕞帅的！

3??上得厅堂，下得厨房。工作场上的沉稳就不说了，做饭还是一把好手。

4??对女主有占有欲，“你的心机攻略，以后不准对我以外的人使用。”

??这样的男人谁不爱？这样的女人谁厌烦？虽说心机女讨人嫌，但对爱的人使些小心机大概也未尝不可。

??第?眼看到男主，就觉得他有些像三浦春马，剧中恰好又姓三浦，所以让人不由得想起了2020自杀的三浦。三十而立的年纪，留下遗书后就这样离开了。

如果你曾经看过他和gakki主演的《恋空》，你就会知道他是谁。

阿米尔汗，真正的印度之光，我们要知道的是，宝莱坞几乎是独立于世界电影体系的一个存在，说得夸张点：印度观众，几乎不看外国影片的！虽然近20年开始融合了，但是阿米尔汗几乎是凭借一己之力打开了印度电影的世界市场，尤其是中国。

说回电影本身，好多的大佬二佬看了几部电影就看出了优越感，尤其是看过了原版阿甘正传，就开始逐个情节进行对比了，镜头都能一对一的复刻，那又如何，翻拍电影，取其精华没有问题吧？

阳光姐妹淘 4.4分，国内上映的时候，多少人在高呼刚刚获得金扫帚奖最烂导演的包贝尔，说哪怕一模一地复刻原版也行呀。还有同一个剧本，中韩两国同时拍摄的两部影片龙虾刑警4.8分与极限职业7.8分，看看哪怕同样的故事中国与韩国交出了怎样的答卷？（后者为当年韩国票房年冠）。无间道风云美版《无间道》，也几乎把关键情节一比一还原了，镜头也都在复刻，大家也说这不就是把无间道换演员重拍了一遍么？那也没耽误马丁斯科赛斯大神首获奥斯卡最佳导演呀？看翻拍片究竟在看什么？到底是在看大家所说的“低配版阿甘正传”，还是在看故事主角印度的阿辛的视角讲述印度的几十年变迁？印度观众看过阿甘正传的，不会如豆友们人均阿甘正传这般熟悉，人家就是看自己家国宝演绎印度人自己的故事呢。

如果初衷就不对，怎么可能坐下来好好欣赏一部制作精良的好电影？先入为主当然不可避免，但是想好好看，真的需要尽量清零过去的记忆，认真看看新的导演如何用原有的框架讲述新的主角自己的故事。

阿米尔汗另一个经典角色如今成功诞生，不需赘述。印度的故事，印度人自己才能看得懂的时代符号，其实我在观影时候也是一脸懵，但是我知道随着剧情的推动，主角发生的故事依旧如阿甘正传一样很好地融合进了历史。没有刻意煽情，摄影美轮美奂，哪怕歌舞也是充当了推进剧情的作用而非跳出现实一通梦幻，相比原作少了万人祝福的独立纪念碑前大团圆，但是与母亲离别的桥段依旧让人落泪，整部电影都在感情上相当克制，但也在暗涌中让人哽咽，文化背景不同表达方式也不同而已，如果像美版那样开放，反倒会显得太过突兀了吧？

对本片本不需要剧透，反正情节大家都熟，《阿甘正传》又不是什么小众电影，但是必须夸一下沙鲁克汗的梗，让我笑出声了，虽然只有几十秒的镜头，也不知道这算是致敬还是吐槽，演员表居然还能把沙鲁克汗放在第二位，哈哈哈，阿米可是和沙沙同年出生啊哈哈哈哈！另一个神来之笔就是，电影中主角对于战争的反思，我不了解阿三观众会如何评价主角“没有信仰”这件事，其实挺为阿米捏一把汗的，毕竟我的个神啊当初因为宗教问题就被一部分印度教派联合抵制，但是电影中用母亲一套“疟疾”理论很好地避开了，另外战争中救下的美版丹中尉的身份，真的是神来之笔，让印度版的内涵小小升华了一个层次！这些都是编剧精心设计出的桥段，不能说超越原版，但绝对对得起这部电影！

唯一的槽点可能是卡琳娜卡普，80后演员演大学生时候确实有那么一点点违和了，女明星永葆青春可是真难啊，我米43岁时候演大学生毫无违和感，居然56岁演学生依旧毫不出戏！！！最最后吐槽一下：既然都被喷复刻喷成这样了，为啥印度版丹中尉不在最后婚礼上领一个华裔老婆出来??????

我一般是不会写影评的，因为普通的影视剧播来无非为了观众能在茶余饭后消遣一下。但是今天这个剧我必须吐吐槽，编剧的价值观放在当今社会简直应该扔进下水道冲掉干净！

我是假期陪妈妈看了几集，断断续续，没有看完全部，但是大致的剧情是了解了。一个叫“三妹”的苦情女孩，命途多舛、情路艰辛。编剧也许是为了多赚取观众的泪水，亦或是想要延长剧集，总之没来由的为三妹的人生安排了许多莫名其妙的坎坷。让人越看越烦躁，猜不透这辗转反侧的悲剧后究竟想说些什么。

事实上，年代剧在今天仍旧占有相当大的市场，好的剧绝对会引起四十岁上人群的共鸣，还能捧红主创演员。但是这部剧的编剧就没搞懂，今天的观众大多是都市里生活的人，平时已经背负了无数重压，没有人愿意再看bad ending。况且，为了抢救集体的几床棉被，当着老丈人的面丢下马上要生产的老婆，这究竟是什么样的丧心病狂才能干得出来？

如果编剧想通过吴建富宣传舍小家顾大家的精神，那你想多了。今天的老百姓没有这么蠢的，就是放在那个年代，也不会被人理解；如果这个编剧脑子稍微灵醒一点，知道观众要看什么，就应该在吴建富抢救完棉被后，安排他及时赶回来，接三妹去医院顺利生产，然后一家人和和美美的过日子。你还能再发挥几集，编一编吴建富带领乡亲们发家致富，三妹当上村小学校长等等剧情，观众们也能心满意足地关上电视，然后洗脚睡觉，而不是憋一肚子火来吐槽你。

当然，如果这个编剧思维顺应时代，就应该安排三妹的爹在看到吴建富转身奔向火场时将其厉声呵止，然后说：“你干什么去？！三妹马上就要生了，你为了几床棉被，竟然连老婆孩子都敢不要？！我真是瞎了眼，认了你这个女婿。你现在马上跟我走，回去带三妹上医院，要不然我就没你这个姑爷！”

可惜，历史从来不能假设。

最后提一句，我是个男的。

如果你碰巧长得和大人物很像，你会轻而易举地得到一份全世界最难得到也最容易得到的工作：成为大人物的替身，经历关键的历史时刻，乃至为他们挡住刺客。你被纳入阴谋与阴谋论的关键环节，时不常会化身权力版图中最重要的人，进入远超出自己的阶层，享受不属于自己的世界，并从根本上与“自己”告别。

今天上映的张艺谋新片《影》，便是关于“替身”的大作。

这里的大人物，是沛国都督子虞；他的替身，则是“影”。

子虞，一人之下万人之上，出身名门并立下赫赫战功，威望远超疯疯癫癫又始终不愿出兵收付境州的沛国主公； 他的“影”，则不具备一个自己的名字，由于不幸与子虞相貌酷似，八岁那年被子虞的叔父从沛国的失地境州绑回，自此被幽闭在密室之中接受严苛的训练，只为“不时之需”。

终于，都督病入膏肓却野心不灭，为了收不回来的境州与登不上去的王位，“影”代表都督子虞走上了历史舞台。荷马史诗说：“追逐影子的人，自己就是影子。”——足以说明“影子”这一设定背后无穷无尽的张力。令人震撼的是，都督与“影”均由邓超一人扮演。他像克里斯蒂安·贝尔一样，疯狂减重又恢复体态，阴的狠毒、阳的潇洒、病的憔悴、战的汹涌，每一重人格都是影帝级的表现。

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1 语言

似乎近段时间以来，“语言”在东亚地区的作者电影里发挥着愈发显著的作用，尤其是对于不同母语使用者之间交流活动的刻画。譬如，滨口龙介就长期将不同媒介的“讯息”（message）作为自己的电影母题，并在《驾驶我的车》那里达至包括身体语言（手语）在内的“跨语言交汇”的顶峰。朴赞郁的最新作《分手的决心》同样塑造了一对韩语与汉语之间的沟通罅隙，并且随之隐约映射了两个国族的历史文化身份。至于张律的这部《柳川》，亦是直接彰显了汉语（包括北京话与非北京话）、日语、英语以及身体语言（舞蹈）的并置局面。

借用二十世纪以来包括哲学、文学、历史学在内的人文学科之“语言学转向”（linguistic turn）的说法，我们或许亦可以把上述现象不完全归纳为东亚世界作者电影的“语言学转向”。简单从共性来看，无论滨口龙介、朴赞郁还是张律，“跨语言”的文本设置大都牵涉现代版本的“巴别塔”寓言之意：孤独而微渺的个体，短暂而脆弱的集群。实然的语言屏障阻断了共同理解的彻底达成，后者终究滑落为现实的奢望，是先天的注定失落，是先验的不再可能。

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：魂（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/13552141/卧槽，期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了，没想到还是出来了。鉴于之前的1涉黑被下架，2的评分可能会在1的基础上还要降分，怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素，国漫多少年没有这样的创新了，不管多烂都会看下去。2里面可能会被大量和谐，毕竟原本2019年就要出来的，结果不良人3被和谐的好惨大家都有数，还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种，在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看，结果还不错（中间几集，东练习赛车那两集感觉不错）越到后面越不行，估计都是真爱粉，都舍不得打分。作为画江湖真爱粉，我已经做好换世门生烂尾的准备了，既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫（如果没有当我没有说！）详细参考不良人4，还没有看的，抓紧时间去看4很短，但是很带劲。不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升，毕竟1的剧情确实辣眼睛，而且这么多流派的国漫，没有和啥某斗罗，某苍穹那种相似，能自己走独立路线的，诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过，但是他也依然是那个两袖清风，风格不同的诺森数字！希望2不会像我说的那样评分走低，毕竟也是我喜欢的动漫之一，而且我真的把爱死预言对了，确实烂了，评分估计都还要继续走低！希望换世门生不会那样，再怎么说它的时间也太长了！

拍的挺认真的，小细节做得挺好的，我记得有一幕是女主手机微信上和男主的对话，往上看都很自然。而且女主撩起来不手软，说撒娇就撒娇，我喜欢！前两个案子为了铺主线案件有些逻辑说不通，而且女主一开始屡次三番怎么问她小时候的事，她都说不知道，看得我有点难受。而且14集之后男女主感情线突然变少，可能是为了讲多年前的故事，但我感觉有点断片儿。总结来说，大环境衬托下，这部剧七分还是值得的。

《皮绳上的魂》点映结束之后，有观众上来就问导演张杨，为什么女主人公琼会在黑夜中独自哭泣？为什么会跟男主塔贝认识没几个小时就直接上床了？我的朋友拔高了一下说，她不认同片子对藏族女性的刻画：琼直接跟塔贝上床，而作家那条线中，作家也遇到了一个女人，她领着一个孩子，苦苦找寻了孩子的父亲8年之久，她和那男人当初相处还不到24小时。就像我们对这些爱情疑惑不解一样，原著作者扎西达娃曾写到，“西藏人，这个离太阳最近所以被阳光宠坏了的民族，在创造出众多的诸神中，却没有创造出一个辉煌的太阳神，这使他们的后代迷惑不解。”其实，电影中看到琼“死皮赖脸”追着塔贝一起远行的时候，我也笑了。塔贝一直赶琼，琼背着行李，就像一个孩子一样，退两步然后又跑回来，一点也不觉得“害臊”或是“尴尬”。她不像我们认识的任何一个汉民族女孩。看电影之前，我去看了扎西达娃的短篇《西藏，系在皮绳结上的魂》，原著中有更多的人物背景铺垫：琼生活在荒野中的山岗上，这里就两户人，琼和父亲，隔壁还有一个哑女人，琼的父亲是个艺人，经常去几十里之外说唱，短则几天，长则数月。“琼从小就在马蹄和铜铃单调的节奏声中长大，每当放羊坐在石头上，在孤独中冥思时，那声音就变成一支从遥远的山谷中飘过的无字的歌，歌中蕴含着荒野中不息的生命和寂寞中透出的一丝苍凉的渴望。”电影很难把文字的意象全部都呈现出来，琼在门外的夜里暗自哭泣的时候，她回想起的是自己寂寞的少年，她捧着脸哭泣，是祈祷爸爸的宽恕，当她转身回屋进被窝的那一刻，她就已经下定了决心，要跟这个男人走。一个人的创作，其实可以从此前的文字中找到依据，扎西达娃2001年在《中国西部》杂志发表了一篇文章——《西藏的女人：心中没有阴影》。他说，西藏很少女人带眼镜，因为她们有着所有男人神往的一双明亮清澈、碧波盈盈的眼睛。“她们天性自由奔放，坦然面对爱情，很少有羁绊和精神枷锁，而对情人，她们却常常掩面羞涩，脸儿绯红，但这绝不是内心冲突的心理障碍，而是保留了外面世界现代女性逐渐丧失的一份魅力。”“她们从不读《如何赢得男人心》之类雕虫小技的实用工具书，一旦爱上意中人，便以欧洲军团的方式，大张旗鼓地正面进攻。其胆大和执拗，常常令学问过多的迂腐书呆子跌落眼镜，最后落荒而逃。你再回头看看勇于进取的西藏女子，她眼中闪着一丝困惑的神情，望着猎物逃之夭夭的背影，再次发出一声怜悯的轻叹：啊啧啧！”“她们敢于自我解嘲和富于幽默感，随心所欲地给别人取绰号，生动而形象，两个女孩随便就在大街上给一个跛子男人取了个优雅的绰号“海浪”，我开始没明白，她们白了我一眼：‘你瞧他走起路来一起一伏的，不是像海浪吗？’虽然她们从没见过大海。即使面对的是一个素昧平生的陌生男人，女孩们也张口就称‘哥哥’，那叫声甜美又动听，‘扎西哥哥’、‘多吉哥哥’、‘小李哥哥’、‘老王哥哥’，如夜莺之声，啼婉不绝。”“一个内地来的文化人，在乡间骑马，因缺氧和笨拙，总是爬不到马背上去，迎面过来一个背水的藏族姑娘，平静地望了一阵，放下水桶，走到这个汉人背后，十分轻松地将他抱起来放在了马背，最后嫣然一笑，远远离去，不再眷恋地回头张望。事隔多年，这位朋友说起此事还惊骇不已：她哪来这么大的力量，把我像抱婴儿一样地抱起来，她哪来这么大的勇气，敢于抱一个陌生的男人。我告诉他，她不需要勇气，人只有面对不自然的状态，才需要勇气。”“西藏女人心中没有阴影，所以她们能用一双纤弱的手，高高地托举起雪域高原沉重的男人。”扎西达娃给了藏族女人无上的赞美。关于藏族女人，我仅有的了解来自杨显惠的《甘南纪事》，早期读的时候，就只读懂了甘南藏区真实故事，觉得他们生性猛烈，最近重读才发现：每一个短篇故事背后的关键人物，往往都是生性猛烈女性。《恩贝》和《白玛》都是两个寡妇的故事，因为家里关系，恩贝在80年代就跟桑杰私奔去拉萨，一年后抱着女儿回来，家里不得不同意这门婚事。后来桑杰被杀，八年后，恩贝让三个儿子复仇，她清楚知道复仇的后果，但“不给他们阿爸报仇，他们还是儿子娃吗？”最后报仇了，但恩贝的大儿子被枪毙，老二判了八年，老三判了五年。这俨然和《皮绳上的魂》中的复仇少年兄弟如出一辙，他们认可的道理很简单，“杀人偿命，不偿命赔命价，我们的先人们不是这么做的吗？”在《一条牛鼻子绳》中，杨显惠也写了西藏一条的命价：八十头牛。从旧社会就是这个规矩，当然牛的价格是不一样的，2000年左右，一头牛两千五，一条命价也就是二十万左右。更重要的是，杨显惠在书中提供了一个视角：藏族的习俗中，丫头没出嫁可以交男朋友，没结婚就有娃娃了，人们也不说啥。很多藏族女性为了反抗家里，私奔去外地，然后一年半载之后带着娃娃回来，家里人也不得不接受现实。“藏民当和尚的人多，男人少女人多，总有嫁不出去的丫头，所以到了哪里，看见一个婆娘带着两个三个娃娃过日子，也不要奇怪。有的男人跟她在一搭过了几年，又走掉了，这样的事也允许。可是不管是男人女人，一旦成家了，就要守规矩，不能再和外头的人来往。”如此不难理解藏族女人为何摇曳多姿。史铁生说，爱情是什么？爱情就是自由的心魂渴望一同抵抗“现实魔法”的伤害和杀戮。是的，我们一直口口声声说要敢爱敢恨，可真的在电影里看到了敢爱敢恨的人，我们却开始为他们忧心忡忡起来。那些靠近太阳最近的女人，拥有西方人最爱的肤色，拥有远比我们赤诚的心。