北京，一座日新月异的高度发达城市，繁华的背后却有着一群迷茫的年轻人，他们很有种的选择北漂来追寻自己的理想，他们也很有种的接受着这座对他们并不是那么友善的城市带来的遍体鳞伤。在物欲横流的时代迷茫着，渺小得就如尘埃却依然与残酷的现实博弈，他们真的很有梦，他们真的很种。

本片是北漂一代的群像，他们在这座光怪陆离的城市中的狂欢与疼痛就是一个立体的北京。他们在这座从来不属于他们的城市里挣扎，导演张元把自己心中的咆哮隐忍在沉默的“失声”里，展现着他游离于主流的价值观的同时也为观众带来了一个光明的未来畅想。本片以流畅的叙事生动的展现了浮华时代年轻人青春时期迷茫的内心状态，这是一代年轻人的奋斗史，关乎他们的理想和生活状态。喝酒高歌、劈腿爆头、摇滚自杀，这些爆裂的行为正如青春躁动的荷尔蒙一般冲动，他们在金钱至上的时代过着物质匮乏的现实生活，或屈服于无情的现实、或咬牙坚持，在北京这座熟悉又陌生的城市里漂泊，可虽然生活糟糕透顶，在没有光明的地方，黑暗也是一盏灯，即使生活没种，但拥有有种的精神，幸福也终将回归。

“我们身上没有钱，内心也没有诗。”在三宝的内心独白里，我仿佛看见了以三宝为首的一整个北漂群体。他在迷茫的年纪里彷徨着，在这座庞大得可怕的霓虹森林里不知何去何从，他的幸福丢了。在一无所有的生活现状下，他被老板炒了，祸不单行的是连他的女友也劈腿了优越的物质，大着肚子来终结他俩的爱情。三宝绝望地咬碎杯子，以近乎极端的方式来堵住自己的嘴，来逃避与世界的交流，面对世界上的肮脏和背叛他选择了沉默。求生不得，求死不能，就连自杀都站在了错误的轨道，眼前无尽的铁轨就如他生活里无尽的烦恼，偌大的城市里却没有他的容身之处。三宝更像是张元的眼睛，虽然被社会主流价值观所禁言，但他切身经历着关于北京的疼痛，也观察着与他同病相怜的北漂这一社会边缘人群真实的生活状态。

骨子里的文艺青年小诗是一个追求完美的理想主义者，他企图建立一层光鲜亮丽的堡垒来隐藏自己那颗敏感自卑的心灵，于是乎他通过整容来追求美丽，并选择了以谎言来粉饰自己极度空虚的心灵，并渴望在芸芸众生中寻找着那个懂自己的人。所以他欺骗家人和同事，也欺骗自己其实没有那么可悲。他为了生存选择在冷艳嘲笑中搔首弄姿，在这个浮躁的世界里朗诵着他内心的诗歌，即便就像卡在喉咙里的一根肉刺一样与世界格格不入，他还是为了触碰到自己可能实现的理想而坚持着。而柚子也是如此，怀着摇滚梦在这座造梦之城里跌跌撞撞，被最信任的伙伴背叛，历经迷茫又无助的挣扎后她重新上路，当音乐再次响起，她的歌声已经更加坚强，她的舞台已经更加宽广。司机王铭和三宝一样寄居在这座冰冷城市的底层里，遭到女友的背叛，开着不属于自己的豪车，在假象中麻痹自己，他没有足够的物质来支持自己对朋友的仗义，当行窃的事实真相大白时，在侏儒的俯视下他的自尊被金钱狠狠的击碎，他带着生活的伤口依然坚持着自己的善良和职责，在最后也走向了逐渐好转的生活。这一个个性格鲜明的北漂人群组成了一个立体的北京，尤为真实。

就和每一个北漂一样，被最信任的人背叛的苏沫，或是离家出走的陶慧，还是对爱情不忠的橙橙和桃子，为了火为了利益而抛弃朋友的乐队，那个可恨可悲背叛家庭的公司老板，他们在这座从来不属于自己的纸醉金迷的城市里迷失，他们满是伤痕却无可奈何，他们就是真实的北京。片中由张元扮演的有钱人喝得大醉，可他回到别墅的身影却那么落寞孤独，物质富足却填补不了他们内心的空虚，也许这座城市永远也不会是他们心中的家。镜头下折射出的是北京五光十色的群像，最终有人选择离开，有人依然留下，挺过低迷的生活，终会有阳光驱散心中的阴影，幸福终会踩着一片废墟回归。它就是最真实的北京，就是每一个普通人最真实的人生。

本片作为导演张元观察当下年轻人群的真实的生活状态的成果，在视听方面可圈可点之处也有很多。在色彩方面，本片采用了偏灰色调，加以低调摄影的光线风格，画面就如同真实的北京一样苦涩暗淡，这也是属于北漂人群内心的底色，充满着迷茫和灰暗。而古典吉他的多次出现也使影片充满了忧伤的青春气息，展现了属于当代年轻人真实的内心状态。大量的远景镜头也展现了北漂青年之于这座巨大城市的渺小和孤独，更显北漂人群真实的悲欢喜乐。

张元作为第六代导演的代表人物，在这部作者电影中以独白来表意，展现着自己对社会的敏锐观察和独特视角。而本片作为北京杂种的续篇，现实主义的导演风格展现了张元眼中新时代的一群北京青年的真实生活，虽然那年的崔健窦唯已经老去，但新一代北京的青年身上依旧流淌着于十几年前一样充满能量的血液，所以导演在影片最终也传达出哪怕现实生活总是残酷，但年轻人的明天终将是充满光芒的美好立意。

每一个平凡人的悲欢聚散都在这座偌大而冰冷的都市上演，可年轻的灵魂总是心怀对生活的希望，即使遍体鳞伤，可年轻就是有种，在现实的摧残下依然引吭高歌，哪怕身上没钱，我们心中依然有诗，哪怕生活有痛，我们心中依然有梦。

其实不愿意去过多的抨击国产电视剧的制作，但真的难以接受一部演员阵容还不错的剧被制作团队搞得像一部乡村爱情的气质，特别想问问导演你是不是只看国产电视剧啊，十年前的视听语言和画面质感一直可以沿用至今，你就从来不去学习学习人家怎么拍戏的吗！真心希望你们专业的从业人员具备了一定素质再持证上岗，拍出一些有制作水准的良心剧来！

一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子，然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下，他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下，他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。，但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好，选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。

（写于2017.11）

上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。

去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉，与其说视他为偶像去追求，更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程，所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震，他的作品在期间放映，他本人也会去现场站台，然而等到我上官网看排片时，人家已经全部播完了！造化弄人啊！抱着聊胜于无的心态看接下来的排片，就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求，别说现场了，即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩，如果不是因为高雄电影节，我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电，泪盈于睫，当下只有一个念头：来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐，等我弄完七七八八的信息时，头脑已经冷静下来。上FB随手一搜，就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票，两天上下场，原价一张800NT，现在两张900，我当场尖叫！一波三折，就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。

我之前不了解任何《天使在美国》的内容，只知道加菲演一个艾滋病患者，联想片名，起初以为是一部抗艾励志片，因为从国内社交平台流出的各种资源看，画面里的加菲总是穿着一身病服，眼睛有光，活灵活现，笑容温暖治愈，乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚，至今已过一个月，看了各路老师的评论，仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。

故事从一个美国犹太人的葬礼讲起，有着女巫一样的弯勾鼻的牧师（我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥）念了一串希伯来风味英语，关于宗教传统、移民历史等等，对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我，ok，宗教，这是第一道坎。

舞台场景一转，第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易（我认为全剧最幸福的人，先睡加菲后睡小狼），就是死者的孙子，和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的，可能是个搞哲学的，大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。

第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室，听他骂完一串荡气回肠的脏话，一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了：朋友，你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时，罗伊老是在乔背上画圈抚摸（太gay了！）这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋，并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大，什么保守党，什么社会科层制，什么摩门教，我都不知道啊！！！

第四幕是乔家里，妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人，歇斯底里地发疯，渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人，这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理，我统统懵逼。

总之，开头二十分钟，我气还没喘匀的时候，连甩到我脸上的四个包袱，足够奠定了我对全剧的看法：厉害死你。

主要角色陆续出场后，线索开始分明，我自己理出三条，不一定对，我并没有看明白这部戏，而且已经过了一个月，记忆难免有偏差。

一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊，他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。

二是普莱尔得病后出现的各种幻觉：Prior Walter是个古老的名字，可以追溯到英国中世纪时期，被病痛折磨时，他开始幻想其他普莱尔来找他，有拿着镰刀的死神，提着灯的老人。还有天使，经过一次一次的拷问和告解，最后从天使那里得到解救。应了片名，天使在美国。

三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面，但人不可能凭空想象出一个全新的人，一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说，大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境，其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人，一个得病后被恋人抛弃，一个得知丈夫是同性恋，巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游，普莱尔得到救赎，回到人间，迎接千禧，而哈珀就不得而知了。

信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆，宏大叙事、魔幻现实以及社会批判，每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生，而我竟然如此幸运，在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品，我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情，但是我，在很多时候的某一秒，有如神谕降临。

论体力消耗，加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶，额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明，心里既为他鼓掌，也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事，而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了，虽然结局雨霁天青，但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的，就像林黛玉之于陈晓旭，未免让人唏嘘。

第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半，沿海的公路灯火通明，尽管沿街商铺都打烊了，但车来车往，依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边，前面两个女士，三十出头，讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚，其中一个女士说，电影中出现的grace其实是恩典，字幕翻译成高贵，可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听，低柔，文静，娓娓道来。我当时想，等我三十岁的时候，是不是也可以像她一样，那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。

第二场那天是周日，台北在举行彩虹游行，而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运，我徒步回美丽岛。这条路有4公里，我怀着满肚子感慨走在公路上，说不清是巧合还是命中注定，狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑，穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女，就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样，从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾，与此同时，我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义，毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候，他已经在歧视了”的，不过至少我能说，那一刻，我们是同样的自由的灵魂。

我喜欢加菲的时间不长，今年六月考试周太无聊，找了《超凡蜘蛛侠2》出来看，和记不清情节的第一部截然不同，高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了，脸太长，五官奇奇怪怪的，而两年后，几乎是一瞬间，这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动，只凭着这张脸，我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的，所以他是特别的。

荷兰弟版小蜘蛛出来后，我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀，恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你，细细软软的嗓音念你的名字，任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》，越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得，穿着吊带西装裤的少年，在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前，那是我已有认知里所能想象到，30年代美国少年最好看的样子。

首先，我惊讶于这剧如此多的一星和五星的两个极端，毕竟电视才播四集，多大的仇和爱？如果豆瓣评分成为某些流量粉丝的撕逼战场，那豆瓣有啥意义呢？然后说一下剧——我只看了四集。目前来看，很好看。

第一，商业题材在国内电视剧市场算是挺冷的，很多所谓的商战剧，都拍成言情剧。风吹半夏目前四集不存在这个问题，言情点到即止，剧情都在做生意，怎么抢配额，怎么租场地谈判，怎么借钱。

第二，剧中，不论友情，爱情（目前要么be要么萌芽），亲情，都是随着生意的发展，自然的推进。如果说偶像剧里的生意、友情、亲情都是为了爱情发展，那么风吹半夏则是爱情、友情、亲情，都是推动女主许半夏闯荡商海的铺垫。这才是真实的人生。

第三，节奏快，剧情紧凑，前四集，抓出轨，抢配额，抓内奸，借钱，租堆场，建车队，陪老爸看个医生，顺便艳个遇。人物之间的关系就在这些剧情中拉开大网，勾心斗角的生意场朋友，患难见真情的钢三角，有了后娘亲爹变成后爹。料多，内容丰富。

第四，前四集的铺垫。酒桌抢配额，表露了许半夏想要同这帮老家伙平起平坐的野心（要一万五配额，其他三人分三万五，她在这时就表露出想要跟伍建设有同样有话语权，这两人之后应该会有冲突），这也为她之后开钢厂，做了铺垫。租堆场污染滩涂，间接导致好友得病。帮人抓内奸（一下得罪两个人，肯定会给她小鞋穿），帮人掩盖小三（以后小三瞒不住，她肯定会被埋怨），反正都在得罪人，为许半夏以后的朋友圈设下地雷。

第五，生意场上那些事。带你玩，和带你进这个圈子是两码事。前脚刚抓你内奸，后脚你还能借我钱。帮你抓内奸的也能马上翻脸成仇人。打手小弟的作用就是关键时刻他真敢上。而给甲方回扣，大大方方说出来的效果，比谈什么价格都好使……

第六，不必多谈演技，这是这剧的最起码保证，放心。

整体来说，很值得看。希望剧情能继续这么给力！

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追到16集

我真的要高呼一声：这剧也太好看了吧！

不论主角配角，每一个人都在这部年代剧中，被赋予了生命，他们有着鲜活的灵魂，再也不是脸谱化的纸片人。

忠、奸、善、恶，并不是绝对的，就像人性一样，本来就是很复杂。商场上的勾心斗角，来回博弈，他们真的拍出来了。

好大喜功，老奸巨猾的伍建设；阴险狡诈，能屈能伸的裘毕正；两面三刀，心怀叵测的郭启东；抛弃糟糠，墙头草般的冯遇。

每一次饭局，都是一场商战，在这里，没有永远的敌人，也没有永远的朋友。

感情在这部剧里，也并不是童话般那样浪漫纯粹。许半夏和赵垒之间的爱情，一直纠缠在野心和利益之中。或许这就是成年人吧，现实，更真实。

而最让人感怀的钢三组的友情线，也将在陈宇宙的离世，童骁骑的独立，最终成为一段留在照片里的美好回忆。

就像一首歌唱的那样：时光一去不复回，往事只能回味！

风吹半夏，就是一段值得反复回味的这个时代的“往事”！

导演拍得好！整个团队真的太用心了！

感谢在今年让我看到了这样一部好剧！