一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影，确实很难。影片进行到五十分钟，男主才把女主解救出来，两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点，电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校，帮助失足女性学会一技之长，能够不失尊严的在那个年代生存下去，非常有现实意义，遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账，宗教色彩淡化了。额外说一句，女主的颜值略平庸，原著里可是天仙女神级别，让所有男人过目不忘的那种。也正因为如此很多读者质疑男主颜控。电影这么选角也好??还有就是保罗的大胡子让他看上去比男主大两轮

日常采访中时间紧、任务重，如果苦于没有画面，我一般也就安排拍摄对象做两件事情：走来走去或者坐在电脑前敲键盘，不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中，走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证，当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的，电脑前敲键盘没事找事，目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

台湾生活的细节温馨美好，但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高，只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘，带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看，爱着的姑娘固然好，但有钱的姑娘一点错也没有，也许错在有钱？一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路？不用问这些问题，我相信编导自己从来没有想清楚。

故事的前提设置其实不错，台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会，艰难适应并立足以后，交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈，与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看，创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者，毫无必要地生活在煎熬中，数十年如一日，但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。

第二集：

Southern Africa： Fishing cat 渔猫

Namib(the oldest desert)：desert lion 沙漠狮

African plains: caracal 狞猫，African wild cat 非洲野猫，serval 薮猫

North America: Canada lynx 猞猁

Indian forests: clouded leopards 云豹

Costa Rica：jaguar 美洲豹（the biggest and most powerful cat in Americas + has the strongest jaws of any cat）

Costa Rican jungle: Ocelot 豹猫

Chile: Guina 南美虎林猫

California: bobcat 短尾猫

the Sundarbans of India and Bangladesh(the largest mangrove swamp): the swamp tiger 孟加拉虎

the heart of Mongolia: Pallas's cat 兔狲

For human beings:

" Cats have conquered almost every corner of the planet, but we encroach more and more into their world."

" We just need to leave them some space."

从前的穿越剧，如《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》和《宫》，主角只是在某个机缘巧合下穿越去了古代，开始一段故事；故事里的笑点，多由古今观念的差异负责。另有一些剧如《步步惊心》、《太子妃升职记》，以及本剧，主角不仅穿越回古代，还附身在了某个倒霉蛋身上（没错，就是倒霉蛋，不是庶出的小姐，就是失宠的王妃，性格懦弱，地位甚至生命都岌岌可危），以TA的身份生活下去。这种设定的好处是省去了人物来历不明的困扰，情节不会突兀，连续性也比较强。故事的笑点与看点也从单纯一的古今观念差异扩展到人物性格突变：附身前的人设总是各种懦弱各种沮丧，附身后因为有了主角的意识，变得坚强锐不可当；这时可以挑战权威，也可以将从前受过的委屈，一一报复回来，特别解气，也特别迎合了观众励志的需求。像《太子妃升职记》那样，男性附身女性，除去男女固有差异引发的冲突，还狠狠利用“雌雄同体”，卖了一把腐。有这些剧在前，本剧如果想杀出重围，吸引关注的注意力，只有脑洞往大了开，深入纵向挖壕沟。穿越设定上，你们只在地球穿，我从外星穿，你们讲一个现代人在古代的故事，我讲一个外星人在地球的故事。其实外星人出现在古装片里，最早可追溯到九十年代的台湾武侠剧《小侠龙旋风》，由吴奇隆和陈志朋主演，还有一个外星来的希希公主，只不过剧中希希公主是配角，戏份寥寥可数。本剧中，外星人阿部是绝对主角，光明正大卖萌耍宝。风格上，本剧坚持走严肃娱乐路线，认真搞笑。首先是通过形式上的反差：演员一本正经的表演滑稽内容，如弱智的台词“唐府唐府我最强，唐府唐府我最棒”，荒诞的“胸口碎大石”情节，“超大系列（水杯、盆装红烧肉、桶装面条和碗装药等）”，哭灵伤心欲绝时把鼻涕擦到旁边人身上，顶盆植物抓片叶子就能隐身；二是反套路：别剧中有情人成兄妹，本剧中兄妹成有情人，外星喵与真猫交配后会变成人，每次信誓旦旦要做成某事总即时反转，女主无处在又无处不在的板砖；三是夸张的背景音乐与舞蹈和无处不在的慢镜头，外加自带红枫落叶、音响与闪光灯。所有这些，都足以让观众捧腹大笑。核心上，本剧沿用的依然是老套路：霸道总裁爱上我、王子夺嫡、多角恋爱等观众烂熟于心的梗。目前优酷更新到第七集，目测有两条线索，一是唐家冤案，应该与齐王敬王夺嫡相关，感觉幕后大老板不可能是齐王这么简单，敬王也未必像表面表现出来这样憨厚；二是追杀阿部察察和朵喵的外星黑影。不知道后面剧情会怎么走，还有开头唐青风退的敌军王子会不会再出场。也不知道本剧能不能把开头埋下的线索妥善安排处理，把故事好好讲完。开头精彩虎头蛇尾的剧看多了，一下真不敢抱太大希望，还是拭目以待吧。

这剧跟第一部基本无关，除了一堆女外星人降临小村庄这个设定外。

谈谈农村的未来。农村未来注定是逐渐消失的，当然这个过程是漫长的。因为农村年轻人去城市工作，工作是很难比城市人更好，还要额外付出购房成本。尤其国内的环境下，这房价，还有就业这块。

农村在于两代婴儿潮基本在农村产生，所以在农村产生了大量的人口，但是社会发展的规律人口肯定要往城市集中。只能说如果没有政府的调节，农村人在城市买房和就业，会付出很大的代价。

#继褒贬不一的《摔跤吧爸爸》之后的又一部以摔跤为主题的印度电影，这部电影在开头和结尾似乎都显示着摆脱《摔跤吧爸爸》的影子来讲一个不一样的故事的意图。在开头，女主作为一个有奥运会理想的职业摔跤手对追求她的男主显示出了不愿受男性欺辱的女性强势刚性的一面；结尾是男主成功登顶而女主重回赛场，从成功的事业回归到家庭的男主抱着健康的女儿和女主一脸幸福的样子。当然这个故事的大部分都可以用大众喜欢的网络爽文的大纲来概括:屌丝男主遇到优秀的女主然后为了配得上女主努力登上人生巅峰然后抱得美人归的故事，尽管男主光环背后做了太多夸张的铺垫，但仍可以用男主超乎常人的自制力和意志力来合理化。总体而言，这是个庸俗的凡人成圣的故事，女性在这里面仍是一个"我只喜欢让我敬佩的人"的衬托男性甚至成为男性标榜成功人设的尺度的角色，男女平等似乎是我从开头结尾以及前半部分男女主共同夺冠的情节中牵强附会的产物。

日本人给分太严格了，不至于五星只有2.3。故事跟名字不同，并不是只在讲未来酱，虽然男主くんちゃん挺烦的，但其中的遭遇挺赞的，特别是东京站那个场景，简直是成人向的动画了（有点惊悚）。表面上看是一部儿童教育片，实际上仔细一想，一开始被溺爱坏了的くんちゃん在有了妹妹后受到了双亲的忽视，这个时候承担起教育他责任的是一次次诡异的dejavu，在学骑单车的那一节更是明显。爸爸面对学不会单车的くんちゃん只能顾着照顾大哭的妹妹，实际上教会くんちゃん骑单车，教会他要往远处看的反而是dejavu里的太姥爷。教会他怎么找回自己的，是未来的未来酱。一个曾经受到溺爱十分任性的小孩突然变得懂事了起来，双亲居然没觉得自己忽略了他很愧疚反而理所当然地接受了他的进步，怎样看都应该是双亲的不对。

所以这部片其实是给大人看的吧，让他们反思不要忽略了对一胎的关爱和教育。虽然细田守没有讲好这个故事，但他想表达的反思远比故事的多得多。

再次夸一下分镜，做得非常好，再次提一下东京站那个场景，从闸口开始到从扶梯那里加速俯冲下去让人十分身临其境。

银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。这类题材的电影众多，风格元素也延伸极广，有极为火爆的（如《银行大劫案》），深沉文艺的（如《热天午后》），黑色幽默的（如《捕蝇纸》），催人泪下的（《奶奶强盗团》），反叛不羁的（如《邦妮与克莱德》）。作为国家金融系统最为重要的组成部分，银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号，代表着一种更为强大的力量和意志，而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。所以通常而言，在这类故事中，作为主角人物的，是劫匪，主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。

而这，恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。

本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪，而且还是个娃娃脸的男孩。这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待，将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。接下来，我们又发现，这位为劫匪开车的人不仅只负责开车，和其他劫匪的关系还没有那么密切，这再次打破了我们对这种类型的期待，因为无论从那种意义上而言，他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略，而且通常无关轻重，没有太多的笔墨刻画。而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质，如果说他是劫匪，你肯定无法相信。这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众：这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。

不仅如此，在这个故事中，和男主角发生对抗的也不是银行系统，而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕，而他陷入到这种境地的原因，是电影中未清楚交代的一段前史。这种故事关系的构筑，让我本能地想起了武侠故事。是的，这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。一位身怀绝技却身不由己的侠盗，在漂泊的人生中遇见了一位姑娘，照亮了他的生活。但江湖无情，他也不敢和女孩一诉衷肠，只是保持着暧昧的关系。然而凡心一动，神佛难劝，侠盗开始对自己的生活产生了动摇。当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候，江湖的风雨再次找到了他。这一次，不仅仅和他有关系，甚至威胁到了他心爱的姑娘。侠盗只能再次出山，却因为心意不坚，酿成大祸，被人追杀。为了不波及自己心爱的姑娘，侠盗只好远走天涯。姑娘就等啊等啊，五年后，终于，大侠回来了，这次，他终于可以彻底退隐江湖……

如果做了这样的语境转换，故事的模型就变得非常清晰了。事实上，和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想，一个和他的身份技能完全不相趁的梦想：和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。但是因为环境，因为他过去犯下的错误，他一直不能实现这个梦想，知道影片的最后，导演才给了我们一点希望的征兆。

讲到这里，我们可以很明显地看出来，这不是一个金庸类型的武侠故事，而是典型的古龙类型的武侠故事。金庸的武侠讲的是小人物变大侠，古龙说的是大侠也有小梦想。因此，和古龙的故事极为相似的是，本片也充满了浪漫主义的渲染和描写，而相对弱化了现实主义的故事情节。不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。也因此，给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。而娃娃脸的男主人公的“腔调”，即他的音乐播放器，他的墨镜，他的牛仔裤和鞋子，共同塑造了人物的形象，这种人物形象就像一个商标，本身也是一个符号，因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。好在，他的小小梦想给这个符号注入了灵魂，让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。

从这一点来看，这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。它对人物的动机解释的很弱，因为这不是关键，而对人物的理想则有充分的阐述和诠释，因为涉及到人物形象的建立。所以，在电影里，抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落，失去了更为深刻的含义总体而言，抢银行变成了一桩不是那么重要的事情，完全可以替换成其他的犯罪行为，因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感，完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。

总体而言，这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献，甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感，带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。虽然这些元素看起来未免轻飘，但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。而这也正是电影幻觉中最神奇的地方：虽然故事建立在幻觉之上，虽然故事是大侠大盗的故事，可是我们还是从里面窥视到了我们自己，和我们心底那个小小的梦想。

本来不想发单独剧评，这种一集劝退的剧我真心不认为够本让人煞有介事的写一篇剧评，简单说说看法发到评论区结果被删，那就发这吧：

不清楚是小说改编的还是原创剧本，故事结构、人物塑造的手段和过程都太稚嫩了，讲科技和信仰冲突的方式有无数种，结果却讲成了披着科幻外星外衣的红脖子末世神棍片。有条件打一场全球性的战争后仍然具备跨星际远航的投射能力、且具备探测外星地表生存环境的能力，以及仿真人类的超级ai的科技高度，却连基本的辐射都无法侦测。世界观感觉就是一下午编剧组拍脑门子开会定的，扯那些人性啊哲学啊的，可拉倒吧大哥大姐们，别帮忙往脸上贴金了…… 极端条件下的人性和哲学问题那是科幻的基本主题，你要让人类老老实实的符合人性、机器老老实实的符合机器理性，然后再用时空背景和科技元素去设定极端条件，创造戏剧冲突和哲学拷问才是真科幻；相对的，造不出自然的戏剧冲突，就硬插极端信仰、背景恩怨和天赋技能、天选之子、人类有超能力、机器人有全人性意识且极为情绪化还会本能奶孩子掉眼泪发疯，混搭枪炮超能力邪教帮派恶斗，这特么神马啊…… 一嘴的中国网络玄幻小说感啊。

我看之前完全是没看过任何预告片和背景介绍的，老实说第一集30分钟就看不下去了，到豆瓣上一看导演赫然是Scott父子，这二位都是极为擅长驾驭科幻题材，并犹以世界观架构和超强的电影美术见长，虽然打大导演招牌的美剧通常就是大导演拍个Pilot集而已，但是这第一集就很水，因此我十分怀疑这些连第一集都不是由Scott父子亲自执导，毕竟跟这两位的往作差距实在太大了，影像语言很呆板很流水，满满的格雷解剖式的大头talking head，这爷俩标志性的大全景压迫式的苍劲感完全没有，美术也……有美术吗？机器人穿的塑胶衣，让我想起了小时候看的前苏联的某个机器人科幻电影。

这类绣花枕头美剧其实也是串流平台大爆发时代的一个现象，好莱坞的顶级制作水平，陪着制片商搜罗点子挂着大导演的名号拍些有头无尾的剧，不像电影项目，筹备到拍摄后制发行再到票房收入，从头焦虑到尾，这种剧提前买单的是平台，平台有个制作的QC门槛，保证片子至少视听体验都是高水准的，而平台的关注核心还是repertoire的量，并不是每一个剧都需要达到神剧级别，这季订了反响不好下一季不续订罢了，并不要都是Stranger things, Game of Thrones, Breaking Bad, etc., 因为平台可以通过大数据精准的掌握观众口味和观看喜好，反正用户的消费行为是按月订阅的，不看这个还能看那个，只要保证每个月有新的类型片上架就可以了，抓住用户不退订就完成任务了。跟传统电视靠广告收入截然不同，串流平台是从制播发到观众谁都没损失的大锅饭模式，养活了一个蓬勃的产业链。

话题带远了，但核心结论是很不看好，虽然美国本土市场现在是红脖子和反智当道，但感觉还是有点LOW到底线上了，个人认为有望第二季之后被砍。

首先说这剧开局挺有质感的，黄政民，河正宇都是我喜欢的演员，这俩影帝演技绝对没得说，甚至张震等配角也都是演技派，整部剧的调光师傅也是一流，对比度拉满了～有阳光的时候也是颗粒感十足，夜晚昏暗的时候却又不是黑漆漆一片，告诉观众这个世界并不是非黑即白的，搭配脏乱差的小国，一副阿三国乡下的既视感。其次，唐人街的外景搭的也很用心，各种招牌没有糊弄敷衍，包括中文对话也比其他影视作品纯正一些，一些含哔量高的对话也符合人物特性，没有太多蹩脚的地方，用的也合适恰当，在这一点上算是好评吧……男主在变节与否之间徘徊诠释的很好，让观众都觉得他有可能真的变节荣华富贵去了！

能看到有好的地方，自然就能看到不好的槽点。首先，在西方国家的影视作品中唐人街大概率都会使用阴郁的滤镜，脏乱差，黑工，黑户，野味，迷信，黑帮，蹩脚英语，衣品差……等等标签一律贴满，这一部韩剧也是一样，依旧是把这种刻板印象持续下去，美剧如此也就罢了韩剧也是这样就有点呵呵了吧？真的是有样学样，啥人玩啥狗～张震在剧中果然也是个杀人越货的土匪头子，不仅双商堪忧武力值也低的可怜，作为黑帮势力的一方大佬格局气度更是差劲，注定摆不上台面！好在衣品比其他剧中的同类型人物稍强，也仅仅是稍强……

河正宇这个角色挺有意思的，会修车，会做生意，还会柔道，懂得察言观色，洞察人心，导演之所以这么设定就是为了后面的剧情做铺垫，可这痕迹也太重了，会修车所以能在关键时刻拆线让敌人的车打不着火，会做生意所以啥生意都敢接？会柔道所以能抬手撂倒职业黑帮打手，会洞察人心就能脸不红心不跳的跟大毒枭转花花肠子？你流水线作业啊！真的是严丝合缝，漂亮！????????????咱们且不说别的，就说您从一个顾家挣钱的中年男在短短几个月内就摇身一变成了堪比国情院特工的大神？要专业素养，有！要心理素质，有！要领导才能，有！你确定你是一个普通人吗？天赋异禀啊这是！噢，您前几天还让人家张震带着小弟揍的跟der是的，做生意到处碰壁，求爷爷告奶奶的求生存，结果没过多久您就立刻也成了毒枭了？啥也不懂就敢接随时都可能掉脑袋的任务？你头铁！国情院的人也铁憨憨？啥人都敢用？怪不得你抓不着毒贩！河正宇你打入内部后，您就开始精神分裂了，一会儿表情惊恐万分，一会儿又见怪不怪素质过硬，想干嘛干嘛，看不过眼瞅准机会就过肩摔～毒枭就是惯着你，哎，就是玩，哎，就不杀你～

这牧师能混到国师地位连这都查不出来？还说人家脑子里装的是钱，那你脑子里装的是水吧？不然就这么点水平？您都是整个苏里南的大毒枭了，他河正宇哪来的货你会不知道？怪不得你连张震那种小黑帮都干不掉呢…做毒枭疑神疑鬼很好，结果人家挖的坑你一个没落下……

国情院队长假扮买家本来挺好，结果你河正宇在电话里教人家怎么乔装打扮化妆侦查？侮辱啊！耻辱啊！被一个外行教做人啊！去见牧师，那可是身在异地不知人不知心的大毒枭，你出来进去就一个人？连个跟班保镖都没有？你怎么敢的啊？他牧师也不觉得奇怪吗？这太可疑了啊！还有，你穿的像个街头混子一样，这像能勾结美军官兵贩毒的地下大佬吗？还两次去都穿这同一件衣服？这傻子都知道你是个冒牌货啊！反而是DEA的长官穿着西装有模有样，这才像个做大买卖的人啊！你这顶多是个在KTV兜售散货的小卡了迷啊！这还不如陈震的地位呢！

另外，发现一个小穿帮镜头：在陈震带人埋伏在牧师仓库屋顶的时候，牧师的白衣服手下最右边的那个哥们儿明显提前抬头望向屋顶了，那时候陈震可还没暴露呢！这明显是这段戏拍了好几条，群演下意识的看向屋顶准备拍埋伏暴露后面的剧情，可突然意识到演到下一个场景了，赶紧又低下了头，或者是剪辑的时候剪的太靠后了，导致下一个埋伏暴露的场景被剪到了前一幕中……然而导演在成片里居然没发现……

总结：卧底太容易了，毒枭太傻了，警察比毒枭聪明一丢丢，挺好的题材和故事，要演员给你仨影帝……一手好牌你着什么急啊！网飞卡你网费了是咋的？你就说你愁人不愁人吧！

总体感觉不好。从剧情上讲：1.仙侠剑短短时间（四十多集在第三集）就出世了，然后就神秘失踪，一群人傻傻的团团转。2.全部配角江湖人士智商有问题：凶手写个“秋”就代表宋声秋？整个世界只有一个人名字里带秋？3.宋声秋一直都是主角光环，他爹山崖跌下去给他一次武林盟主内力；他为了融合内力，练了无极门的内功；又为了融合内功，又练了仙侠剑法和心法。在有这些之后，依然不是兰都督的对手，直到集合了三大高手内力，才能和兰都督打个平手，如此看来，兰都督是最强之人。如此最强，却没有展示过任何高手的事迹。

4.至始至终，没见到 仙侠剑谱，从来都是莫名其妙的就会了…

5.女二号（毒王之女，忘了叫啥），显得白痴，无脑担心宋大哥会不会出事。

6.趁女人不备直接上了她，照顾男的照顾到爱上他…这种老套的东西，竟然还有…

从特效上来讲，太烂了，从演技上来讲，几个大牌和女一还可以。

众多明星，却没有好故事。

当初我对这剧有些期待，归结于它的成功宣传，以及海外销售的顺利，制片方不遗余力的借助了李小龙的影响力，但是剧集一经推出我肯定大部分人都感到货不对版。本片的制片面对大众声讨的言论辩护中，经常用斯皮尔伯格都会有穿帮的话遮掩自己。首先穿帮不穿帮我们要看它谬误的欠不欠扁，斯皮尔伯格电影中所有的穿帮好像对电影本身并没有任何影响，无论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都有大量穿帮，但都不影响它在影史上的无量价值，这些诸如一个闪回镜头里的火柴盒不是那个年代的产物一样是名副其实的瑕疵。一个电视剧还硬要和电影比，那么我们看看这个号称大投资精良制作细致考究的《李小龙传奇》的穿帮是什么样的？电影的穿帮往往对作品本声并无大碍，找穿帮是影迷出于兴趣集思广益的消遣活动，而这个电视剧的穿帮则给人生理心理上的极大排斥，用东北话说，让人抓心挠肝的，是最低级的，香港满大街都胡同和简体字，还好意思说是去香港实地拍摄，我觉的这不是斯皮尔伯格会犯到的错误，甚至不是小孩子该犯的错误，导演的解释总是避重就轻的让我们去问斯皮尔伯格，好像这片子是斯皮尔伯格监制的一样。我觉的大家讨论这个片子穿帮已经没有意义了，因为普通观众都在绞尽脑汁的想找出它到底哪里没有穿帮。制片方的又一解释是：我们找了好多地方都找不到那个年代的场景，没办法！听了这句话我恍然大悟，原来一个科幻电视剧是在火星上拍摄的。不要说一个几千万的电视剧连搭建个小场景问题都无法解决，音效处理的也是极为落后，来来回回就那几个配音的，拿腔拿调和朗诵课文似的。第一集在“XXX其人其事”般的字幕与解说中，配合着小霸王学习机的打字声很缓很缓的开始了……我就看了半集，听到李小龙他爸语重心长的说：“小龙啊！要好好学习，将来……！”。看到这里实在接受不了，所以放弃了花2000分钟在这半虚构的电视剧中。

此文写于10多年前，今日一看言辞过激且幼稚，而且由于只看了开头，所以实在有失公允。且伤害观众感情，故删减大半，以上文字纯粹一个往昔学生的一集观感。

用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！用来洗钱的影片，鉴定完毕！

至E28

第一次觉得花老师演技是真吹不起来：第一集医院装病人，走在疑犯前面用手敲摩斯密码，当时的表情实在太浮夸了。修修虽然自恋，那时候可没人看他，所以觉得应该不是出于角色需要做出这样的表情，而是演员用力过猛。

第一次感觉到修修超温柔：徐露案查仓库，抱起伤了腿的古静，一起摔倒在海绵垫上的时候修修看到了骷髅，立刻用手挡住静静的视线说别看。

第一次发现剪辑什么鬼：第五集。疯狂跳戏，不是我跳。

第一次感觉修修的人设出拐：第六集刚说完要接静静去拟像就跑去呲哥哥，然后出任务，看剪辑根本没跟静静说过要失约，第二天才解释。开玩笑，就算不是这么温柔的人也干不出来这种没教养的事吧。

第一次觉得感情线尴尬；……主CP之外的两对都尴尬。汪子成猫姐姐铺垫太少，没什么特别来往猫姐姐就接受了，要子成改行整段都很生硬。明紫铺垫是多，多得显得阿紫像个小学生。尤其还没跟柯佳明交往呢就开始胡闹，朋友不是这么处的。柯佳明的姗姗搞事精人设居然这么浪费，打那个电话不知道干什么。

第二次觉得人设出拐：阿紫在公司大楼玩门。这回不像小学生像弱智了，没上过班还没见过刷卡进出的门？？

第一次觉得选角出拐：唐枫。又村又土连那一脸奸恶相都掩藏不好还演贵公子，气质是真的不行。不知道为什么肤色显得那么脏，跟化妆师有矛盾？跟弟弟脸像不像都根本不是个事。

第一次感受到滤镜的力量：主CP其实进展也有点……但是炮哥和花我都太喜欢了，他俩要啥渐进没有直接就说要恋爱了我也看得特开心。别说其他的了，传说中饱经诟病的修修开车的姿势我都不觉得有啥hhhhhh

第二次觉得感情线尴尬：阿紫被绑架，柯佳明不停地自责。讲道理，阿紫撒娇撒泼的表现太多了，比关心爱护柯佳明的时候少很多，后者有也主要是在恋爱关系确立之前，然后就是警局送饭那次。在这种前提下柯佳明的自责实在是很没有说服力。

最喜欢的反套路：李局还真的只是一个操心的家长，不是什么boss。虽然还是起一个外挂的作用，但是毕竟比用来当反派好多了。

终于看完了居然还是顺顺利利的，还很开心，虽然根本不记得主线是什么玩意儿而且觉得前男友丑到看不下去，但还是很开心，天呐滤镜真的好有用……好喜欢静修啊QAQ

导演奉俊昊作品不多，1993年从延世大学毕业后的作品没有超过双位数，但是获奖众多，引起大家的关注。这次观看的《玉子》总体水平没有排在前面，但也体现了导演的特色。隐喻性是一大特色，“超级猪”玉子是一种反高科技的象征，违背自然发展的规律，“坏”的高科技将会影响人类，如近来对人工智能“算法”的负面作用引起关注，资本的无序侵略，主宰社会的发展。镜头运用的工整性，得到大家的肯定，在《杀人回忆》中运用得十分充分，在本片中，镜头从高到低的运用，如从山上一起下降到平地上，形象地说明了美子从温暖的“天上”幻象回到残酷的现实。黑色讽刺性也是亮点，奉俊昊作品对社会阶层固化和反抗表现鲜明，对资本发展的担忧，经常流露出“这个世界还会好吗？”的质问，影片中虽然救出了玉子，但更多的“玉子”等待宰杀，因为体制依旧，不能逃脱命运，影片中的爷爷也说了，这是命。

40集来拍出年代剧真的很难的，所以它只能选择部分情节来稍显刻意突出人物形象和推动故事发展，让我们感觉人物是矛盾的或者说矛盾的不完整，没能用更多的细节来展现鲜活而又“完美”发展的人物形象的确不是很讨喜。但是，坚持看完后会发现故事是感人至深的，“父母们”对孩子的爱是真切的，越是在黑暗时刻越显得真实。很多电视剧的剧情都能轻易猜出来，但有的是猜出来后就不想看了，还有的是越看越让人着迷。