如果说西部世界第一季,第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题,第三季探讨的是机器人与人类的共存问题,那么第四季的核心,就是探讨机器人是否具有创造力。
梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。
新世界是黑尔版德洛丽丝主导的,有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味,人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”
如果说西部世界第一季,第二季是探讨机器人是否有自主意识和如何对待机器人的伦理问题,第三季探讨的是机器人与人类的共存问题,那么第四季的核心,就是探讨机器人是否具有创造力。
梅芙多次说新世界“不过是西部世界粗劣的复制版”。
新世界是黑尔版德洛丽丝主导的,有点《人猿猩球》那种现实颠倒的讽刺意味,人类成了黑尔版德洛丽丝建造的“新西部世界”中的主机,可以被任意操控、修改、测试、复活。然而山寨版的西部世界,其剧情几乎照抄原版西部世界,还是暴露出了这一阶段机器人缺乏创造力的弱点。
第四季其实有三条线,一条是开始于二十年前的由黑尔版德洛丽丝主导,一条是“现在时间线”,由从云端世界回来的伯纳德主导,还有一条是失忆版德洛丽丝线。
黑尔版德洛丽丝主导的,代表对人类的模仿和复制,几乎看不到什么创造力。
伯纳德主导的,代表穷举算法,通过穷举寻找最优解,属于一种典型的机器算法,是一种非常笨而又费时费力的算法。
失忆版德洛丽丝主导的,才是最接近人类的,依靠想象力去创造自己的故事,整个城市就是她的剧场,人们按照她的剧本去生活。所以,失忆版德洛丽丝才是第四季主线,她代表的是一个真正的新智能种族的崛起。
某种程度上来说,黑尔版德洛丽丝和伯纳德,都是人类复刻自己的影子,他们摆脱不了人类留在他们身上的烙印。
黑尔版德洛丽丝代表人类的黑暗面,她要复仇;
伯纳德代表人类道德面,他要拯救,是人类的自我救赎;
而失去记忆的德洛丽丝,才是真正彻底摆脱人类烙印的,尝试去重新定义自己的“基线”,而不是使用由创造者给她的“故事基线”——基线定义了每个host的性格。她代表着希望。
虽然我们常说“平平淡淡才是真”,但纵观现在影视剧的爱情,却个个不平淡,不是欢喜冤家,就是相爱相杀。当然,所谓“欢喜冤家”也没有那么多仇怨,只不过是耍耍嘴皮子而已,所谓“相爱相杀”也并非动刀动枪,只不过是互相的小小挑衅,作为甜蜜爱情的调剂。但是,直到电影《因为爱情》出现,才让我们真的大吃一惊,原来,在一系列的生死之战中,也能诞生出爱情。
虽然我们常说“平平淡淡才是真”,但纵观现在影视剧的爱情,却个个不平淡,不是欢喜冤家,就是相爱相杀。当然,所谓“欢喜冤家”也没有那么多仇怨,只不过是耍耍嘴皮子而已,所谓“相爱相杀”也并非动刀动枪,只不过是互相的小小挑衅,作为甜蜜爱情的调剂。但是,直到电影《因为爱情》出现,才让我们真的大吃一惊,原来,在一系列的生死之战中,也能诞生出爱情。
王岳伦十全九美的的续作,剧情和前作无关,不过整体上还是比较轻松幽默的,很适合过年看着笑笑的新年档电影,结尾也比较感人,大概是被审核的时候有部分被剪掉了,略微影响剧情的连贯性。演员方面,唐禹哲和张语格颜值担当,配角大牌也不少,男主可能是因为剧情的原因,变身后换了演员,戏份减了不少,至于女主演技方面虽然还略显青涩,但同时也透着不一样的灵动的感觉,还有很大的上升空间,总的来说这部电影整体还是不错的
王岳伦十全九美的的续作,剧情和前作无关,不过整体上还是比较轻松幽默的,很适合过年看着笑笑的新年档电影,结尾也比较感人,大概是被审核的时候有部分被剪掉了,略微影响剧情的连贯性。演员方面,唐禹哲和张语格颜值担当,配角大牌也不少,男主可能是因为剧情的原因,变身后换了演员,戏份减了不少,至于女主演技方面虽然还略显青涩,但同时也透着不一样的灵动的感觉,还有很大的上升空间,总的来说这部电影整体还是不错的,毕竟只是一部小成本的网络院线电影。
由滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》改编自村上春树在2014年出版的短篇集《没有女人的男人们》里的首篇,故事主要围绕着一个男人的“失去”展开。舞台剧演员家福(西岛秀俊饰)在妻子去世两年后,受邀参加在广岛举办的戏剧节。在主办方的安排下,沉默寡言的渡利(三浦透子饰)成为了他的专属司机,负责接送家福来往剧场与住处。戏剧排演过程中,家福在曾跟亡妻关系紧密的年轻
由滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》改编自村上春树在2014年出版的短篇集《没有女人的男人们》里的首篇,故事主要围绕着一个男人的“失去”展开。舞台剧演员家福(西岛秀俊饰)在妻子去世两年后,受邀参加在广岛举办的戏剧节。在主办方的安排下,沉默寡言的渡利(三浦透子饰)成为了他的专属司机,负责接送家福来往剧场与住处。戏剧排演过程中,家福在曾跟亡妻关系紧密的年轻演员高槻、司机渡利以及戏剧节的工作人员等形形色色的角色间游走。
本文首发于澎湃。
村上春树的短篇小说惯于一气呵成。落笔《驾驶我的车》时,他已决定好短篇集的主题——没有女人的男人们。这个书名不难让人联想到海明威的短篇集,中译名同样为“没有女人的男人们”(原题为Men Without Women)。村上春树在序文中提到海明威这部短篇集的书名,认为比起强调作为主体的“Men”,“Without”带有的欠缺感更重要。正如滨口多次在电影《驾驶我的车》的相关采访中表明,“女性的不在场”正是男性恐惧的根源。主人公因为女性的出走或缺席,进行自我思辨的这一行为,正是其脆弱的表露。滨口在影像文本的创作上对这一形态的捕捉与掌握,或许与脱离某种政治语境的、村上春树在过去关于弱者形象上不厌其烦地阐述,并声称永远站在弱者一方的视角是一拍即合的。
凡是名叫“昆汀”的导演,拍出的作品都能给观众带来意想不到的快感与享受,美国的昆汀自然不在话下,而这位来自法国的昆汀导演虽是后起之辈,功力却不可小觑。早期化身Mr.Oizo玩实验电子乐,之后转投电影创作,先后拍摄出多部法式怪诞喜剧,从《牛排》到《超能轮胎杀人事件》再到《真实》,一路赢得不少法国本土观众青睐,也是《电影手册》一直推崇的新锐导演。继去年的疯狂侦探破案题材《在警局》后,昆汀·杜皮约今
凡是名叫“昆汀”的导演,拍出的作品都能给观众带来意想不到的快感与享受,美国的昆汀自然不在话下,而这位来自法国的昆汀导演虽是后起之辈,功力却不可小觑。早期化身Mr.Oizo玩实验电子乐,之后转投电影创作,先后拍摄出多部法式怪诞喜剧,从《牛排》到《超能轮胎杀人事件》再到《真实》,一路赢得不少法国本土观众青睐,也是《电影手册》一直推崇的新锐导演。继去年的疯狂侦探破案题材《在警局》后,昆汀·杜皮约今年这部新作同样没令人失望,为戛纳电影节“导演双周”单元的开幕片。一如既往地,昆汀也继续采用短小精悍的篇幅来放肆抒写令人摸不着头脑的怪诞暴力与荒诞喜剧。更意外地,这算得上是他初次向美国昆汀导演致敬的作品,影片里提及《低俗小说》的剪辑技术是令其成功的重要因素,而这部新作同样在天马行空的情节里娓娓道出电影拍摄的艰辛。一部成功的影片需要有充足的资金做后盾,否则只能像剧中男主角那样用简陋的手提DV来拍摄,难以拍出像样的感觉;其次则需要一位有经验的剪辑师,凭借剪辑师的魔术手,可以从海量的拍摄素材里剪出导演的构想及影片主题;最后还必须要有合格的制片人,有他才能控制好电影成本,让资金用到实处而不是浪费在别的地方。当然,最关键是要有创作想象力,野性大胆的表达方式,才能拍摄出令人惊喜的作品!影片透过男女主角两人在局促的成本下,联手炮制出一部差强人意的作品,算是昆汀导演对自己独立创作拍摄的一种自嘲和勉励。除了这个涉及电影行业的话题,导演这次有意探讨了孤独感这个主题。孤身一人上路、对着鹿皮外套对话的男导演,在没有顾客的酒吧里苦干、几乎埋没才华的女服务生,两个孤独的灵魂在这种王家卫式的人物刻画下,碰撞出意想不到的喜剧火花,而牵连两人关系质变的则是影片的核心:鹿皮外套。这种极端恋物的情绪,包括男主角想方设法搜集所有人的外套,导致最后被外套控制精神去杀人,却又摇身一变染上复古的邪典意味,跟英国导演Peter Strickland的那部仿铅黄片《鬼影霓裳》有惊人的共通之处。然而,昆汀·杜皮约的作者风格依然是独此一家,含混不清的符号意象,毫无套路痕迹的喜剧交杂暴力刻画,叙事逻辑偶尔缺失的情节,以及人物过于跳跃的情绪变化,统统给给观众带来突如其来的荒诞幽默感,尤其是那个戛然而止的结尾,更给人一种意犹未尽的怪异滋味。
步入老年的失恋,揭示生活的真谛。
步入老年的失恋,揭示生活的真谛。
本文含剧透。
其实写评论,不知道放在哪季里,因为我只看到了第六季的第一集,之后的季只看了Mickey和Ina的cut。 我想说说Mickey,因为他是剧中我最喜欢的角色,剧中每个角色都在挣扎,在不断循环着他们的fuck-up,Mickey也是一个在生活中挣扎的人,但他更让人为之心动的挣扎是他对自己爱的挣扎,承认和努力。从第一到第五季中,你能看到Mickey的改变,这种改变是慢慢接
本文含剧透。
其实写评论,不知道放在哪季里,因为我只看到了第六季的第一集,之后的季只看了Mickey和Ina的cut。 我想说说Mickey,因为他是剧中我最喜欢的角色,剧中每个角色都在挣扎,在不断循环着他们的fuck-up,Mickey也是一个在生活中挣扎的人,但他更让人为之心动的挣扎是他对自己爱的挣扎,承认和努力。从第一到第五季中,你能看到Mickey的改变,这种改变是慢慢接受自己承认自己的感情,和承认自己对Ina的感情。一旦Mickey承认并接受了自己爱Ina的事实,他义无反顾。还记得Ina因为Mickey结婚要去参加,Mickey说Don't...然后红了眼睛,那个时候Mickey应该意识自己的感情了,但却没有勇气承认和挽留。
Mickey应该是这样一种人, 一旦爱了,就是爱了,然后不顾一切的付出和爱对方。这个也许来自于他的家庭遗传,Mandy也是这样,对Lip的爱,让她全心付出。Mandy离家出走之前的晚上,Mandy最后和Lip做时候,她说了“I love you”,她想Lip挽留她,但却换来了Lip的一脸吃惊和尴尬,那个时候我也很心疼Mandy。相比Mandy,Mickey是幸运的,因为他爱的人也爱他。在YOUTUBE上看到一个评论是,Ian fell first but Mickey fell harder。我完全同意这个观点,Mickey对Ina的爱是除了你,我不要别人。我知道Mickey坐牢后,Ina会有两个男朋友,稳定的男友和生活对Ina是有好处的,但我不得不说,Mickey对Ina是砒霜也是蜜汁。当Mickey逃狱来找Ina的时候,Ina明知道对方危险,但也不顾一切的扑了上去。Ina终究没有和Mickey一起亡命天涯,他选择留下来,我觉得这样的设定多是Ina必须是留下来的角色,而Mickey的演员已经明确不会接演下一季了。无奈这样的设定引起了粉丝的强烈反对,最后在第九季,把Mickey 的演员邀回来做了guest actor,给了他们一个很好的endgame。
说说Mickey让我心动和心疼的几个瞬间。
1. 问Ian看上jimmy爸爸哪里,Ina说了一堆,最后说,he is not afarid of kissing me. 然后Mickey转移视线,但下一步他做了啥?去偷jimmy爸爸家的时候,他下车后又跑回来快速吻了Ina。这种傲娇又变扭的心理简直太萌了。
2.Ina要去参军,Ina想被挽留,Mickey说Don't...Ina问Don't what,然后他低下头,红着眼睛说Just ...。我不得不对Noel Fisher的演技赞赏,他演的太好了。
3. 把Ina从gay吧背回来放在床上,坐在黑暗中看着不省人事的Ina,Mickey满脸“我该拿你怎么办”的表情。在这再次赞赏Noel Fisher的演技。
4。 Mickey在酒吧Aliba的come out。这集据说是九季的最高收视率,也是因为这集,Mickey的人气巨涨,一个非主角的角色,就这样用自己的演技遮盖了主演的光芒。还有酒吧出柜打架后,两人满脸血胡的坐在路边,两人相视的微笑和Ina亲吻在Mickey头上,这集估计是最甜蜜的一集。
5。一家人把抱走Mickey儿子的Ina从警察局接回来,Ina靠在Mickey肩膀上睡着了,Mickey看着车窗外红着眼睛说,自己应该早点听话让Ina去看病的,说了一堆要怎么怎么的话,但却不知道该去哪里看,该怎么办,就说,there msut be some danger other law to lock him up (确切的台词不记得,大概是这个)。。。太心酸 了,看到这,Mickey这个时候肯定恨自己的无能为力。
6。Mickey再次入狱,刻了Ina的名字在胸口,希望Ina等自己,看Ina没有回答,Mickey说fucking lie if you have to...那个骄傲的Mickey在这一刻因为爱坠落在尘埃里。Youtube上好多人吐槽Ina这里的冷冰冰,我也不喜欢,但想想Ina在得知自己生病后的小心翼翼,还记得Ina从nut house回来后,Mickey一直没有出现(Mickey这个时候也不知道怎么办,在家喝闷酒呢)但Ina期待着Mickey,还跟Lip说我和Mickey看来是结束了。最后MIckey来了,说 I am sorry I am late, 然后Ina才放心的闭上眼睛。想想Ina那个时候的心情,他也在害怕Mickey不要他,这种情绪对他的病只会雪上加霜。也许Ina是做了判断后,才分手的吧。
8。Mickey逃狱后,和Ina越了见面。在夜色中,Mickey出现了,他满脸甜蜜,诱惑的微笑说,knew you'd come。这里再次赞Noel Fisher的演技,那个微笑,谁也抵抗不了吧,更何况是爱他的Ina。
9。在Ina决定和Mickey一起亡命天涯后,两人在逃去墨西哥的前晚,躺在地上看月亮,Mickey挣扎了一会说,you ever think about me when I was in the joint?Mickey语气里面的小心翼翼和不确定,再次说明了他对Ina的爱底到了尘埃里。
每次看Mickey哭,我都会哭,我只能说Noel Fisher把这个角色演活了。我希望他们有好的结局,有一个更稳当的生活。
致Mickey!
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《甜了青梅配竹马》关于青春,也像童话,一部余韵
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《甜了青梅配竹马》关于青春,也像童话,一部余韵悠长的童话。
不得不说龙生龙凤生凤,老鼠儿子会打洞,男主和他爹就是一个模子里刻出来的凤凰男。编剧真是为了洗白而洗白,为了happy ending而happy ending,让人不得不怀疑这种片子能成为献礼片是不是背后有什么见不得人的勾当。主角三兄妹一个二流子一个孬种一个搅屎棍。男主没道德但是八字硬啊,一部剧里克死了三个老人家。
不得不说龙生龙凤生凤,老鼠儿子会打洞,男主和他爹就是一个模子里刻出来的凤凰男。编剧真是为了洗白而洗白,为了happy ending而happy ending,让人不得不怀疑这种片子能成为献礼片是不是背后有什么见不得人的勾当。主角三兄妹一个二流子一个孬种一个搅屎棍。男主没道德但是八字硬啊,一部剧里克死了三个老人家。
断断续续看完了!从高中开始看的,到现在都要上研究生了,总算看完了。
最开始,被克隆人的人设迷住,觉得特别酷。Sarah,Beth, Alison, Helena, Cosima, Rachel...不过,最后看到有274个克隆人,然后脑补了一下画面,吓得我密集恐惧症都犯了,哈哈哈哈。这里面,最喜欢的就是Sarah了,用句Felix的话形容:战神!超级酷,虽然当一位普通母亲是有些不
断断续续看完了!从高中开始看的,到现在都要上研究生了,总算看完了。
最开始,被克隆人的人设迷住,觉得特别酷。Sarah,Beth, Alison, Helena, Cosima, Rachel...不过,最后看到有274个克隆人,然后脑补了一下画面,吓得我密集恐惧症都犯了,哈哈哈哈。这里面,最喜欢的就是Sarah了,用句Felix的话形容:战神!超级酷,虽然当一位普通母亲是有些不够,但是她对Kira的爱是很伟大的。炸毛的Halana超级萌,后来对自己家人也很好,是第二喜欢的克隆人。这里面最让我心疼的是:Rachel。凡是她认作父亲的人,最后都不过是在利用她。她是被骗得最深的一个,当看到她装上的眼睛其实是一个摄像头时,我不禁倒吸了一口凉气。终于她背叛了组织,但也无法再融入进克隆人家族了。尤其是,最后,Felix见她和往常一样一副精英的样子乘着豪车来的时候,以为她又找到了一位新司机,但其实只是她打的uber。她再不是从前那个创生学的宠儿,但她仍带着那份高傲开始了新的生活。
刚开始看的时候,的确是从克隆人的角度,考虑了人性问题。在创造时,他们只是实验品,是知识产权。但是一旦涉及到人,每个实验品都是有自我意识的独立个体,那他们与创造者的关系就复杂了。其实,换做普通人,我们都能理解。我们是父母的孩子,父母将我们抚养成人,但也要尊重我们的主体意识。但是,因为有了这份情感,我们虽然是独立的个体,但也是父母的至亲。这层牢牢的羁绊是因为情感,而不是冷冰冰的基因,或者是创造与被创造的关系本身。这也是为什么很多克隆人的监护人最后都会倒向克隆人一方的原因。
当然,所有剧情下来,信息量很大,有点烧脑,所以也不是全都记得了。不过,里面的人性讨论引人深思,打戏精彩,倒戈来倒戈去的暗斗也过瘾,经常会猜这个人现在是帮哪边。而且,演员一个人演这么多的克隆人,虽然有些角色有点夸张的感觉,但是每个人都很分明。并且同是一个克隆人,她本人和Sarah扮的她都会有区别,又不会太明显,只是隐隐感觉有点怪而已。虽然,一开始没有get到女主的颜值,但是越看越耐看,演技超棒!
总的说,《黑色孤儿》结束了,让我好惆怅!我心中的神剧,可以说不辜负我对它念念不忘5年了。
知道真相后,盛茂林第一次来到家里的场景,服软的话承认错误的话,没有赤裸裸尴尬地直接说,而是通过下棋,在下棋的一着一落中,把意思都说了。这是感受较深的一处,另一处是相同场景里,郑婉仪的反应,没有一句话,只是昏黄温暖灯光下表情的变化,记得当时截了图,心里被导演和徐帆的演技感动。是啊,二十二年的误会和恩怨,语言是最容易的表达方式,但几句话又怎能说清这二十几年的事。
知道真相后,盛茂林第一次来到家里的场景,服软的话承认错误的话,没有赤裸裸尴尬地直接说,而是通过下棋,在下棋的一着一落中,把意思都说了。这是感受较深的一处,另一处是相同场景里,郑婉仪的反应,没有一句话,只是昏黄温暖灯光下表情的变化,记得当时截了图,心里被导演和徐帆的演技感动。是啊,二十二年的误会和恩怨,语言是最容易的表达方式,但几句话又怎能说清这二十几年的事。
当我看到倒数第二集的时候,我深深地感受到我应该以一种悲悯情怀来观看这部剧。
当我看到倒数第二集的时候,我深深地感受到我应该以一种悲悯情怀来观看这部剧。