1 为什么要把恐怖电影变成科幻电影？2 漏洞多到不想提了。3 这个机器人是有超能力？4 能把buddi设计得再丑一点吗？5 看到里面的单亲妈妈就想起大群，实在没办法进入角色。6 几个小孩的玻璃友情塑造的真传神。7 没有一点惊悚氛围的惊悚片。8 拍得不仅烂，故事还很扯很无聊。9 看到一半才发现，为什么导演不把这它拍成喜剧？10 还是去看80年代老版好了。

实在是看不下去了，本来期待靳东演的，但作案手段编的太烂了！比如坏人为了搞爆炸，掩护同伙逃跑，先开车碰瓷送煤气罐的工人，下车趁机拧开液化气的阀门，然后工人继续正常的将液化气罐送去住户家里，住户没订液化气，但也勉强让送了进去，然后液化气因为比空气重，自己都流入了下水道，然后坏人在小区外的井盖里扔下了烟头，这家就爆炸了。写了这么多，我就想说说，液化气罐被拧开后，这一路上和进住户家，都没味儿吗？然后还要自己找下水道都流进去！??液化气太难了！??

从前有个地方，叫做好莱坞。要想知道这个故事的来龙去脉，让我们将时间往回拨六十年。

1959年，法国新浪潮电影运动进行的如火如荼，《通向绞刑架的电梯》，《四百击》，《铁皮鼓》相继问世。与此同时在好莱坞，由于电视产业的兴起，及电影制作发行权的强制分离等等原因，大电影制作室开始渐渐失去市场的绝对主导权。美国电影的“黄金年代”（又称“经典时代”）开始渐渐走向末路。

1960年，希区柯克的《精神病人》问世，走向衰落的好莱坞制片厂们开始重新思考经典电影的叙事方式和剪辑方法。

同年，肯·凯西和他的信徒们：居住在俄勒冈和加利福尼亚的“开心捣蛋鬼”，将校巴涂成了五彩斑斓的颜色，开始了横跨美国的公路旅行，他们沿路宣传致幻药物和大麻的使用，他们穿花衣喇叭裤，不剔毛发，一路走一路抽，受影响的年轻人越来越多，嬉皮文化从此开始在美国生根发芽。

同年，从事拉皮条生意的查尔斯曼森因为在新墨西哥州唆使未成年少女卖淫，而因为违反保释条例被第二次逮捕，被判刑关押十年。

1964年，越战进入白热化，美国开始增派前往越南的士兵。

1965年，意大利费里尼的《八部半》问世，紧接着1966年，伯格曼的《假面》问世，欧洲电影的视界和立意将还在鼓吹个人英雄主义的主流美国电影远远甩至身后。

1967年，科波拉，斯皮尔伯格，库布里克，斯科塞斯等新一代学美国学院派导演，接受了欧洲电影学派的洗礼，渐渐在后经典时代接过好莱坞电影的大旗。

同年，查尔斯·曼森提前释放，并在狱中和自己的第二任妻子（同时也是为自己工作的妓女）离婚，此时，查尔斯·曼森在狱中度过了自己生命中接近一半的时光，他面目清秀，有极强的表现欲及人格魅力，在狱中学了吉他，甚至参与了几部影视作品的选角。他出狱后很快就因为嬉皮文化找到了很多仰慕自己的女孩儿，在一个加州建立起了”曼森家族“和属于自己的社区农场。

1968年，尼克松赢得总统大选， 他承诺尽快结束越南战争，同时将增援越南的美军人数提高至史上最高：549500人。

同年，库布里克，斯皮尔伯格，斯科塞斯，科波拉纷纷推出了自己的处女作，那一年同为后经典派电影导演的波兰斯基推出了震惊世界的“氛围恐怖片“《罗斯玛丽的婴儿》。与此同时，在伍德斯托克开办录音棚的嬉皮士们开始紧张的筹备在八月举办的第一届伍德斯托克音乐节。

1969年，美国电视剧开始寻求转型，主角选角从过去英气十足的硬汉形象渐渐过渡到瘦削倜傥的英俊小生。

就在这一年，我们电影里的两个主角，一个转型电影明星失败的电视明星，被取消续订的电视剧《Bounty Laws》的领衔主演Rick Dalton，和他的特技替身，越战英雄，Cliff Booth登场了。

渐渐走向夕阳的电影工业，以及两个失意的影视从业者，在这个风云变幻的大时代，电影缓缓拉开序幕。

好了，背景介绍就说到这里，想去看这部电影却又对这部剧的时代背景很迷惑的同学，可以看到此为止。

=================如果你打算看这部电影请绝对不要看以下内容的分割线=================

21集的时候因为减速带戴维打算竞选议员，一般这种20分钟的喜剧不太上下承接剧情，没想到22集就是戴维一心一意打算竞选了。

卡尔文开始果然没有站在他那边，老婆劝也没用。理发店的黑人们也根本不在乎权益，只在乎是不是同肤色。原议员居然还在网上黑戴维，好气啊。还好卡尔文果然帮助戴维澄清了（哈哈哈哈猜到了老套路了）

希望可以竞选成功吧。毕竟美剧的套路太深，当时摩登家庭里就没有竞选成功

看完人生大事之后我感觉它很魔性，看着看着就哄堂大笑，下一秒眼泪掉下来了！眼泪还没干又哄堂大笑，整个影片故事自然流畅，就像某个行业的人每天发生的事，面对的人，说的话，起到了什么化学反应，引起一系列的变化，剧中说说电影本身。听说这是导演独立指导的第一部电影，可以说质量非常不错。故事非常接地气，不少场景都让人觉得家常又温暖。之前有人评价说这部电影是“笑中带泪”，我可以说，笑点非常多，泪点更多。很难得的是，他泪点和笑点都非常自然，笑的时候让你嘎嘎大笑，泪的时候也会让你忍不住热泪盈眶。朱一龙的莫三妹，又是一个颠覆性角色，完全没有一丝一毫他本人的感觉，也许莫三妹填补了小文没有父爱的遗憾，而小文的出现，也让莫三妹开始思考人生的意义。之前对三妹的评语是“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军”，我还在想，这咋演嘛，好难，可是看了朱一龙的诠释，你会自然而然联想到这两句话，他把握得太精确了。武汉人的生活是烟火气的，不精致，带着毛边儿，带着热乎劲儿，特别有滋有味，日子就是那样过，人也是那样相处。生活就在这样的骂骂咧咧，摔摔打打，喜怒哀乐中过去了。嘴是特别欠，脾气是特别冲，可是也特别古道热肠。武汉的过早从有滋有味的热干面开始，武汉人的日子也在这有滋有味中延续。电影把殡葬行业说成是种星星的人，中国式的浪漫，烟火气市井味，倍爽！

一些话，短评超了一点字数，所以放在影评了。

单纯讨论这部纪录片的拍摄水准来说，一些对当事人的采访，灰暗的滤镜，分段的切割，都很常规。

值得看的其实不是纪录片的拍摄手法，而是事件本身，事件所折射出来的那些问题。印象很深的两点，第一是当报社出了第一期事件报导，竟然没有掀起水花，只是让加害者们感到了“荣光”，群组的人数甚至增加，这些人不仅没有因为自己的加害行为而恐慌、后悔，反而产生了类似沾沾自喜的情绪，实在恐怖。

第二点是被害人在一开始被骗，被威胁时为何没有及时抽身寻求帮助，反而摄于威胁不断被拉入沼泽，究其原因是被害人清楚这个社会对女性在道德上的严苛要求，一旦照片被公开，在社会上就会遭到来自道德的谴责，往往大众会忽略公开照片的人才是真正的犯人，转而去攻击这些本已遭受伤害的被害人。这样的事例不仅仅是照片这样，在各个方面上，对男女道德的要求并不一致，女性往往被要求以更高的道德标准，而这些标准却成为勒住一些被害人脖颈的绳索，使得被害人在面对是否呼救时产生犹豫和退缩，错过了获救的机会。即使事件解决后，社会上会被害人的讨论，也无形之中对被害人造成了二次伤害。无论被害人本人是何种形象，都不是她成为被害者的理由，只有清楚这一点，不再对被害人本身以及由此产生的话题进行过多讨论，才能让被害人对获救感到更大的信心，而不是担心呼救反而引发更多的指责和议论。

虽然最终博士和嘎嘎都落网了，但这并非是N号房事件的结束，视频和照片可能还在被传播，如何消除整个社会对被害人的伤害，如何防止类似事件的发生才显得更为重要。

“我希望时间回到嘎嘎和赵周彬出生之前，我会引导他们成为好人的。”

电影的最后一幕是一个养着食人鱼的鱼缸在向里面缓缓放水，听起来有恐怖片的味道，是吗？

这个鱼缸唯一的作用就是挂了一把密室的钥匙，食人鱼的唯一作用就是让鱼店老板普及这种鱼叫食人鲳，以上，剧情与此再无瓜葛。（而哪怕是密室逃生都需要找磁铁鱼线木棍什么的去拿到鱼缸里的钥匙，而女主要钥匙的时候直接手伸进鱼缸把它捞出来了……）本部电影最后确实花了很长时间让你看这个鱼缸是怎么慢慢灌水的，你就看着水位线一点点上升，以为会有什么恐怖的东西飘起来，然后飘出来五个大字：不要看烂片（其实是最后一间房）

很好看的灾难片，演员到剧本都堪称是一场灾难，最恐怖的是整部片子连装神弄鬼的镜头都已经懒得搞了全靠演员早读课文一样的台词功底来诠释恐怖。另外这部片子后劲足到回去的路上一直想吐槽却不知道从哪里开始吐槽，莫名其妙的感情线，不明所以的海中弹钢琴，里面所有的女性演员都要演一遍潇潇，还有像“你见过一个失忆的男人吗”这种别人可能看不出来男人有没有失忆但是肯定能知道女主脑子有问题的弱智台词。

虽然导演想表现很多东西，但是如果作为一部恐怖片来说这些东西都不是为恐怖片服务的，像在海上弹钢琴或者在山里弹钢琴甚至没有这个片段都无所谓，还有像是很刻意的特写镜头，不是为了渲染恐怖氛围的那种，只是单纯的那种男主女友倒在吊床和猫聊天的镜头，开二倍速都会嫌慢的那种，或许导演想要表现一种高级感，但是很多这种无关片段凑在一起真的很臭很长很无聊，有看到评论说比我的人生还无聊，确实。

能够挤进近日看的烂片前三（参与电影还有喜宝、有一个地方只有我们知道、小时代等）

不过这部片子带来的意义远超它本身，它告诉了我一个道理：

如果有人说那是屎，你就不要去尝试了

看完这部剧场版我很愤怒。

制作也就算个加长TV版，不配剧场版三个字。

剧情大乱炖，特别开头那位小姐姐穿的紧身衣，我以为是有伏笔，结果到最后发现这段完全可有可无，它存在的价值应该只是留给人想象小姐姐换衣服的场面的空间吧。

卖情怀就不说了，反正卖了12年了……

那宇宙人完全是隔壁东宝假面战队风好吧！万代很开心，可以生产多少种奥特曼玩具是个排列组合问题，反正任意两个及以上人物都可以合体在一起，不管产物视觉效果多违和。

以上都不是重要的，最让我生气的是，当年奥特兄弟冒着泰罗要被打死的风险，也不愿把东京当成战场，小梦第一集就强调奥特曼是保护地球的，怪兽打死了城市毁了就跟没保护一样。 这部里最后打完了城市全毁了，注意是全毁了，一个城市就这么全毁了！！！重建工作至少得花几十年！！！结果那几个地球人还能乐的出来？

奥特曼越来越子供向，不过确实挣到钱了，但钱是挣到了，多年苦心孤诣，经过几代人形成的有别于其他两家的魂没有了。不追求剧情和传递的价值观，只追求特效和爆炸，最后还得是靠卖情怀把整部剧撑起来，这种做法无异于竭泽而渔，是对这个50年的ip的巨大伤害！

子供向就应该小孩子看嘛，我以后不会再看了。

疫情在家，怀旧一下。小学初中的时候，特别喜欢吴奇隆，真的太帅了，当时还是看dvd的年代，把能找到的他的电影都拿来看了。这部电影情节人物都忘得差不多了，但是片尾曲印象深刻，记得当时看碟的时候，还反复退回播放来着。后来有了网络，找到了片尾曲，吴奇隆的《英雄》。

给我一个寂寞能停泊的地方一个人喝醉爱我恨我随风飘流给我一个悲伤能借放的港口夜里有灯火勇敢脆弱明天再说沈默的伤口为谁承诺身不由自的梦

今天突然又听到这首歌，就找电影来看看。

电影是感觉比较典型的监狱片，而且好像集合了好多电影的元素，比如监狱里有一个身在监狱但是还能控制整个毒品市场的老大；有一个喜欢听音乐的变态典狱长；有打手狱警；有打黑拳的吴奇隆，有犯错的经常金城武，有生意人整天想着出去结果被老婆和律师骗了的吴孟达，有和妹妹失散酗酒的胖子。

其实整个电影的节奏、情节，要是不考虑太多，相信电影的设定的话，还是可以的，比现在很多莫名其妙的电影好多了。很多细节也挺动人的， 比如那个酗酒的胖子。回归现实生活，和妹妹团聚，但是实际上受到歧视，酒瘾控制不住，最后还是杀了欺负他的人并且自杀了。（是不是觉得很熟悉？整个电影都是有点这种感觉，肖申克的救赎、监狱风云等等。）

当时的吴奇隆真实太帅了，我特别喜欢他的眼睛，有种无辜和纯洁的感觉。而且他的打戏真的干净利落、观赏性强。但是戏里面他老婆是翁虹、儿子是郝劭文，有点哈哈哈。

金城武那个时候好像还没割双眼皮？但是也是大帅哥，他身材比较好，气场真的挺强的。他演的角色是警察世家，本身也很优秀，但是被线人坑，在一次行动中，破坏了其他部门的布置，并且杀了一个卧底。

然后，我要说一下，那个黑老大，真的是太帅、气场太强了。其实那个演员我一直挺喜欢的， 楼学贤 ，演过挺多戏，吴京那部《水浒后传》里面，他演的金国的三皇子，我当时特别喜欢。之前一直以为他是大陆人呢，想不到是台湾人。

【详细】

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看到有新出绝代双骄，点进去看了。毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

哎，我觉得大鹏都胖成这样了就别给自己加感情戏了。又不是实力派多别扭。我特别支持把喜剧拍的有笑有泪，但这对电影的故事和演员演技是有要求的。不是强行加点情怀进去就变得有内涵了。还是煎饼侠的套路，笑点还没煎饼侠密集。说实在的同样是关于音乐关于乐队关于情怀，还没有我昨天推荐的中二病《闪光少女》燃。至少都是少男少女，比看大鹏呲牙咧嘴舒适多了。

2017.9.29

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说实在的，我只是偶尔在豆瓣上写个影评自娱自乐，没想过有人看，虽然随意，但句句是我的真实想法，这部电影已经热到在豆瓣上写个短评都有人来攻击了？让我想起了以前因为在微博上踩了一下恶棍天使就被脑残粉谩骂的经历。

感谢一楼那位叫我保重的大兄弟。

既然被发现了我就顺道补充一下，我向来对国产电影都抱很大希望，特别是喜剧，当初煎饼侠虽然被很多人批，但我还是义无反顾的支持，我当时的评价是“没有理由不支持正在努力的人”。我认为给年轻导演多一些时间和鼓励，也许我们才能看到中国电影的未来。比如叫兽，大鹏等等，都制作过我之前非常喜欢的网络节目。我认为他们是有才华的，努力又谦虚的草根明星。

你们说的韩国欧巴我也看，但这也并不能证明我就是无脑黑。这是大鹏指导的第二部电影，但我并没有看到我所期待的喜剧效果，我不玩摇滚，也不懂摇滚，我对摇滚的理解无非就是偶尔听听玩摇滚的朋友推荐的摇滚音乐。喜欢的就听，不喜欢的就不听。缝纫机里面的各种摇滚元素，各种音乐节经常出现的摇滚歌手的客串，被渲染过头的摇滚情怀，让一部分人看了倍感欣慰。

那我们这些对摇滚不了解的人呢，我们拿什么觉得欣慰？这和当初煎饼侠请各路喜剧明星客串撩起大家念旧的喜剧情怀有什么区别，而对那些喜剧明星无感的自然就会把重点放到电影的其他方面。其他方面很弱自然就会被批评。缝纫机也是一样。

是的，拍摄手法，道具，都有进步，但也掩盖不了在叙事，人物塑造，故事情节，演员演技，喜剧效果这些方面的缺陷。很多人拿“你所不知道的28件事”引以为豪，我看了，但还是没有改变我的想法，我不认为有了这28件事就能让故事变得丰满，让电影变得好笑，让人物变得立体，也没让我这个摇滚的门外汉感受到摇滚的热情和看到其中的文化，还不如我听一首优秀的摇滚音乐来得直接。

大鹏曾网上喊话，说觉得电影不好看的人可以去找他退票。自信还是自大？电影可以不好看，但要是觉得自己付出了就应该得到所有人的承认，那就很膨胀了。不仅如此，还在高调的卖情怀拉票房，发朋友圈各种卖可怜求拍片，我确实是挺失望的。

电影本身有好有坏，有优缺点，我不喜欢这部电影不觉得有什么问题。

2017.10.4

先说结论，比“夺冠”“我心飞扬”好，目前为止国产第一（主旋律）体育片。没有俗套烂梗，不整无聊笑点，没有胡乱煽情，没有刻意过度宣扬某种主义精神，容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现，全片妆造还原度高，细节掌控的非常好，剧情打磨的非常稳，把那个年代硬件条件的落后，大多数人认知层面低，拍的很清楚，90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出，相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活，全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞，相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄，那个年代国际体育赛事，国内没有那么容易放下输赢的心态，拍摄的也相对真实。全片整体剧情推进有些平庸，邓超的表演有些脱离时代背景，主教练多面形象塑造没有立起来，大杂烩式的角色塑造，没有详略，能看出导演骨子里既要又要还要，群像塑造稍显僵硬，高潮段落平庸，故事性强，但对于一个已知结果的比赛故事，只有隐约的精神主义，没有拍摄出该项体育运动的魅力，且几乎所有角色都是以功能性为主，全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象，解读的过于片面化。但相对邓俞组合，这部电影的确能看出他们用心的打磨，已经是该组合目前的最佳出品，但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳，不知在“高手”云集的春节档胜算几何。