角色都各有优缺点，形象鲜明。是我最近喜欢的剧，但不能看得太仔细。但确实细节很多有点奇怪，尤其是在科研的部分。真的很多跟国内科研环境不相符的地方，实验相关的部分看着太别扭了，倒是挺像美剧里的???♀?以后相关剧组麻烦多看看聊大国重器的纪录片，国内的实验室（除了特殊需求）基本不会有那么暗的照明，墙不会刷大片深色漆，有窗户通风。最最让我生气的场景是长测成功在实验室开香槟那段！！差点没把我给气死！在实验室喝东西已经是犯错了，何况是喝酒！至实验室安全于何处！而且是在大学实验室！院长看到能气到螺旋升天！国产剧稍微多了解普通人正常人的生活一点吧，这种时候符合一般规律的庆祝场面甚至还不用多浪费支香槟，只需要一句：“大家收拾收拾，各自把手头的东西整理好，今晚头请大家吃火锅吃烧烤！”群演：“耶！！！”又真实又能体现成功的快乐。

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

【作者简介】陈墨，男，汉族，1960年出生，安徽省望江县人，文学硕士，二级教授，中国传媒大学兼职博士研究生导师。现为中国电影艺术研究中心研究员、中国电影评论学会理事，中国台港电影研究会副会长，中国武侠文学学会副会长。主要从事中国电影史研究。著有《张艺谋电影论》、《刀光侠影蒙太奇——中国武侠电影论》、《半间斋影话——陈墨电影评论集》、《陈凯歌电影论》、《影坛旧踪》、《流莺春梦——费穆电影论》、《中国电影百年闪回》、《中国武侠电影史》、《中国电影十导演论》、《黄建新的电影世界——成人的游戏》、《张艺谋的电影世界——青春的呼喊》（新版）、《陈凯歌的电影世界——少年的诗篇》（新版）等。此外，还有《刘心武论》、《新武侠20家》等。

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支线没做好，狗仔强的感情线太生硬，执着于当记者到了走火入魔的地步，而他的女票反过来追这个失败者连求婚都做出来了，女的主动向男的求婚，还被拒绝了，雷，最近重复看了一会儿夏洛特烦恼，马丽追沈腾也是没来由的死命倒贴。后来男的突然想通了又回头去找女票想复合，这回又轮到女票生气了，以前拒绝得那么坚定，这回想和好就和好吗，这样的男人真心不靠谱。文校长的线设计得也不接地气，送外卖了都。总评三星6分，剧本的思路没问题，但是功力不够，各支线没有起到为主线助攻的作用，主线的祖孙情还是挺强烈地表达出来了，也有不少搞笑桥段，所以算及格吧，片尾煽情的桥段省略不看了，没意思。

虹猫蓝兔等人（《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》）是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 （你们是真实的） 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员！ 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…