对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。
因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。”
对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。
因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。”
诚如所言,这部长达两个半多小时的电影,几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007,25部电影,将近60年的时光,有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”,更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作,观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素,因而看到了很多的感动之处。
1. “我们有一辈子的时间”
《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007:女王密使》,这部整个007电影史上最不受认可的电影,男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。
但是今天回头来看,其实这部电影还是有其独到之处的,尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面,就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样,让这个角色有更多的爱恨情仇,显得更加人性化。
第六集在我看来,不论是主角最后与虫群的交流,还是首尾两个种族对主角所说的「我肯定会怀念和你的这一番交谈」
其内涵与意义可能比想象的更有意思。
先说短片与原著的差别。巧合的是我在今早,刚看过虫群的原著短篇小说swarm,这是布鲁斯·斯特林(Bruce Sterling)在1982年的作品
第六集在我看来,不论是主角最后与虫群的交流,还是首尾两个种族对主角所说的「我肯定会怀念和你的这一番交谈」
其内涵与意义可能比想象的更有意思。
先说短片与原著的差别。巧合的是我在今早,刚看过虫群的原著短篇小说swarm,这是布鲁斯·斯特林(Bruce Sterling)在1982年的作品。短篇限于片长做了些删减,可能会有些部分难以理解。我先做些设定上的补充,详细的可以看下我的帖子关于虫群的原著补充
这是原著位置传送门https://www.douban.com/people/175717740/status/3878382408/?_i=53325213e9d71fe
故事背景是当时的人类虽然接触到了外星文明但尚未掌握远距离星际航行能力,社会分为两派,一派是变形派,生物工程技术非常发达,片中的男主体型修长匀称,同时对自己的身体进行的改造,都是源于变形派的科技优势。另一派是机械派,精通机械科技。两派人类处于一种竞争状态。
当时人类发现了投资者就是短片开头的那种生物,他们是在银河系中非常发达的种族,人类与它们相比,就像初生的婴儿,他们追求贸易,喜好华丽的服饰,所以片头的男主会面时穿着华丽,而投资者头上也有金色的装饰。他们告诉人类,银河系还有十几种没有被人类发现的物种。变形派为了获得与机械派竞争的优势,花费了很多的能源与代价让投资者给予帮助,往十几个物种方向派出了科考队。女主是第一批到达虫群的研究人员,在获得信息素的研究成果之后。变形派派出了男主,他是一名科学家,同时也是一名特工,前往虫群所在地寻求将虫群改造为生物工厂的办法,为变形派所用,从而缩短与机械派机器工厂的优势差距。
而虫群被认为是没有智慧的生物集群,生活在猎户星座参宿四星系中,没有行星,取而代之的是数以百万计的破碎小行星,而虫群生活在小行星内部,除了发射用来与其他小行星虫群所繁衍的的繁殖群,他们与外界没有任何物质的交换。内部是完美的自循环体系。他们在内部不断地测试各种信息素的功能,后来用信息素绑架了很多劳役者,为他们开辟了一片私人领地,又把片头的那个气闸虫绑架了一只过来给他们看门。与此同时,还创造了一个培养工厂培养卵。有一天早上女主说有一个卵,好像产生了新物种,自己要过去查看。结果最后被绑架走了。母虫在发现有人在利用信息素乱搞之后,为了应对入侵者,生产了一个智慧个体,它只能活一千年,作用是应对像人类这种想要利用虫群的物种,通过将男主和女主当做亚当和夏娃来产生更优异的人类物种来对抗将来到达这个星系的人类。
虫群的理论是,智慧是对于生物必要的,但过多的智慧反而会让生物自身走向灭亡,人类对于智慧的追求,最终会导致这个物种消失在星系之中。而虫群这种生存策略,让他们活过了数千万年,击溃了很多像人类这样追求智慧的物种。
“智能是一把双刃剑,上尉-博士。一定程度的智能,能提升种族的生存能力。过剩的智能,则会妨碍种族的存续。生存和智能无法完美融合。两者,并不像你想象的那样,是紧密相连的。”
整个故事最精彩的部分,我认为也是最核心的是,虫族并非是缺乏智慧的自循环生物体系。恰恰相反,在发展出智慧后,虫群舍弃了智慧,只有在外部世界对虫群进行窥探干扰时,才会生产出一个记载了千万年记忆的智慧体为虫群提供智慧,而智慧体也经过严格限制,只能存活千年并且无法过多干预巢穴。
在原著故事的最后,主角与智慧体展开的对话可以知道,主角有两个选择,一个是像他的同事一样,被智慧体吸收同化,沦为无意识的生育机器。二是被“仁慈”的允许保留意识与智慧,甚至可以教授巢穴内将来的人类后代。虽然不管怎么选,虫群都会用主角培育出更优秀的人类来对付几百年内可能到来的人类。但是主角依旧对人类抱有自信与骄傲,
“这一千年不会改变我们。你将会死去,我们的后代将会接管这个巢穴。无论你的智能多么高超,几代之后,我们就能主宰这个巢穴。黑暗不会有任何影响。”“当然不会。在这里你不需要眼睛,你并不需要任何东西。”“你会让我活下去吗?允许我教会他们任何我想教的知识吗?”“当然会,上尉-博士。事实上,我们是在帮你一个忙。一千年后,你的后代,将是唯一残存的地球人。我们会慷慨地与你们分享我们的永生;我们会尽心尽责,保障你们的生存。”“你错了,群。你并不理解什么是智能,你其实什么都不懂。也许其他种族会变成寄生生物,但我们人类不一样。”......“如果我不能击败你,他们会的。”(这里是说将来到达的人类)
男主接受虫群关于智慧的挑战,是指他在巢穴内的抗争,相信巢穴内的人类与其他种族不一样,千年内都不会被改变,变成低智寄生生物,虫群的智慧体寿命是有限的千年后就会死去,但巢穴内的人类将永远是人类,不会被降智同化反而将会用智慧主宰这个巢穴。就算男主这个希望失败了,巢穴内的人类变成了忠于虫群的奴隶物种寄生虫,对抗到来的人类,但人类也不会被虫群培养的人类打败。
在片头与结尾,两个种族都说过「我肯定会怀念和你的这一番交谈」
与投资者眼里,人类只不过是个连星际航行能力都没有掌握的婴儿种族,在虫群眼中,人类也不过是千万年历史中一个普通的注定消亡的物种。但主角作为新生的种族在古老种族面前依然对自己的族群充满自信与自傲,让他们觉得很有意思,看一个稚嫩的种族在自己眼前那样充满野心与自信,就像老者面对年轻气盛的青年一般,既稚嫩又对自己未来饱含希望,它们感到这番谈话会让他们很怀念。
这篇故事的作者是布鲁斯·斯特林,他与威廉吉普森一起创作了《差分机》,开创了蒸汽朋克,赛博朋克等科幻流派。
斯特林还创造了其他一些著名词语:“灾衰”(wexelblat),用来表述自然灾害导致的人类技术文明的二度衰落;“废管”(buckyjunk),用以描述未来纳米科技风行,造成的难以回收的消费类碳纳米管垃圾。想到他开创的赛博朋克流派的核心思想,与科幻的黄金时代所拥有的朝气不同,是一种对未来科技抱有悲观的态度,认为科技的发展,人类对智慧的无尽追求并不会带来更好的生活,造就“高科技,低生活”的未来样貌。
这篇文章或许就是借虫群之口,揭示了人类对智慧与科技的过度追求是否真的代表了希望与美好,但又从主角的自信与其他种族的评价中,隐含着对追求智慧所带来的些许希冀与期望。
作为美剧欢乐合唱团的挚爱粉,看到电影名字就猜到了故事的剧情和结局,事实上剧情的发展就是我想象的那样,但是还是热血沸腾的看完了电影。我没有像其他观众一样特别在意细节或者衔接,也许是对这类型剧情太熟悉了,电影没有表现的地方直接脑补了。最后的大合唱还是有被感动到,毕竟看电影就是为了听和声,仅对于我来说听和声的乐趣更大于剧情。美剧欢乐合唱团的价值观是Don't
作为美剧欢乐合唱团的挚爱粉,看到电影名字就猜到了故事的剧情和结局,事实上剧情的发展就是我想象的那样,但是还是热血沸腾的看完了电影。我没有像其他观众一样特别在意细节或者衔接,也许是对这类型剧情太熟悉了,电影没有表现的地方直接脑补了。最后的大合唱还是有被感动到,毕竟看电影就是为了听和声,仅对于我来说听和声的乐趣更大于剧情。美剧欢乐合唱团的价值观是Don't Stop Believing,热血合唱团的价值观是Faith。相比鸡汤文章,电影这碗满满的鸡汤我更愿意喝,明天又是打满鸡血的一天!
唐季礼导演说:“我们没有科技的支撑,只能用肢体语言的Low Tech来和好莱坞电影竞争。”
对于香港武行来说,从最早的“四大院校”到后来的“洪家班”“成家班”“刘家班”“袁家班”,支撑起这个行业的,乃是一种至刚至强的信念。它包括了在深夜档戏院的良性竞争、武术指导对动作精细到毫秒的设计、演员对导演的
唐季礼导演说:“我们没有科技的支撑,只能用肢体语言的Low Tech来和好莱坞电影竞争。”
对于香港武行来说,从最早的“四大院校”到后来的“洪家班”“成家班”“刘家班”“袁家班”,支撑起这个行业的,乃是一种至刚至强的信念。它包括了在深夜档戏院的良性竞争、武术指导对动作精细到毫秒的设计、演员对导演的无条件信任以及视死如归的勇气。
首发于公众号“电影彩蛋堂”(Movierush),未经授权禁止转载。
首发于公众号“电影彩蛋堂”(Movierush),未经授权禁止转载。
爱情黑帮兄弟情义搞笑片。曾志伟真的很适合演这种没种好男人角色,唯唯诺诺的,为了对大哥的忠义什么事都可以去做,就算要挨打,就算要遭受侮辱,他都在所不惜。虽然每次都被打,很不堪,但是可以看出他重情重义。但是在爱情面前他破防了,毕竟爱情说来就来,无法阻挡,又遇到这么重情重义,敢作敢为,温柔多情的女子,能不动心嘛?是好汉英雄都难?虽然有对大哥的歉疚,但是还是难挡爱情。
大哥帮胖小弟教训了
爱情黑帮兄弟情义搞笑片。曾志伟真的很适合演这种没种好男人角色,唯唯诺诺的,为了对大哥的忠义什么事都可以去做,就算要挨打,就算要遭受侮辱,他都在所不惜。虽然每次都被打,很不堪,但是可以看出他重情重义。但是在爱情面前他破防了,毕竟爱情说来就来,无法阻挡,又遇到这么重情重义,敢作敢为,温柔多情的女子,能不动心嘛?是好汉英雄都难?虽然有对大哥的歉疚,但是还是难挡爱情。
大哥帮胖小弟教训了和小弟女友好的小白脸。然后大哥就进入了,进去之后让他照顾好自己的老婆,一个烂赌到处欠钱的女子,还要照顾好自己的情人,一个只有地址的女子。胖小弟先是帮大嫂出头,让大嫂借的高利贷感觉小弟重情重义,宽限几天。小弟骗大嫂去日本追债,其实是去找情人。发现大哥情人在干色情业,就帮她跑了出来。为了两个人不产生矛盾,还要假说,让两个人都认为对方是自己的女友。但是纸包不住火,两个人还是知道了真相,大吵了一架。但是因为小弟帮老大情人穿了一次鞋,让老大情人爱上了她。这个可以理解,老大一看就比较强势,有一说一,不像小弟善解人意,懂得疼人,所以情人爱上小弟也很正常。在与老大见面时,情人告诉他,要离开老大,老大让小弟去发现什么人勾走了情人,小弟答应了。虽然两个人日久生情,但是小弟忌惮大哥,还是不敢越雷池一步,常常躲着。一次大嫂出去打牌,小弟和情人在一起,小弟帮情人放风,自己洗澡,洗着洗着,就向小弟告白了。小弟吓跑了。但是小弟跑去喝闷酒,还是邂逅了情人,两个人彻底好了。很快老大就要从监狱里出来了,小弟和情人很紧张,准备找些钱跑路。老大的大嫂出主意说,还不如去抢银行,因为抢到了就可以跑路,如果抢不到,或是被抓了,就进监狱,老大也找不到。但是小弟太过怯弱,几次抢劫都没有成功,最后情人和老大老婆跑去抢银行,竟然成功了。这时老大也出狱了,两个人一个人因为面子,一个因为爱情,吵了起来,小弟让老大杀了他,老大不忍心,最后还是成全了他。但是情人和老大老婆还是给抓走了,小弟说会等她的。
港式脏话真的很有趣,在插科打诨,认真地说出来,很有喜剧效果,仿佛听到了星爷的神对白。曾志伟的怯懦与两个女主的泼辣,敢作敢为,直截了当相互碰撞,相互映衬,再加上老大的实时阴影,还有高利贷的追杀,矛盾集中,也让情节妙趣横生。特别是在日本住宿的那一段,为了让两个人互相以为是小弟的女友,曾志伟使尽了浑身解数,万千理由,真是神操作,看得既荒诞,又有趣,恶搞恶俗让人不禁喷饭。还有曾志伟救情人的那一段真心蛮帅的。舞厅相遇那一段,李丽珍的落寞,曾志伟的怅然若失,被两个人演神了,两个人偶遇,眼睛里放出光亮,那是希望和光,加上陈百强的歌真是无敌了。两个女主都很直接,敢说敢做,很是有趣,老大的老婆是越看越好看,李丽珍是天生尤物,短头发圆脸,嘴唇上小小的痣印,真是好钟意,太美了。最后还是要说说老怪,很多的特写镜头,真的太有识别度了。吹胡子瞪眼,还真有大佬的样子,和曾志伟一唱一和,很有意思,很搞笑。一脸的欠扁的模样,真心有趣。五短身材的老曾真是拼命了,竟然全力奔跑,难怪可以去踢球了。那时发量惊人,还蛮飘逸的,哈哈!那时的女子都喜欢真空装啊,有牺牲演出,那时的李丽珍好像还没有出演后期影片的身材,应该是少女初长成,真心很美,蜜桃啊!
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中年是一个真正令人感伤的年龄,身处事业的上行道,却滑入了生活的下行道。过了此地,便是悲伤的城市,这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动,是可以被原谅,是可以重来,然而三十岁,你要开始学会理性一点,睿智地分配好每一天,午餐要吃饱,经常锻炼,定时体检,经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时,你需要拥有一个无懈可击的人生,唔,事业有成,婚姻幸福。
你脑海中
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中年是一个真正令人感伤的年龄,身处事业的上行道,却滑入了生活的下行道。过了此地,便是悲伤的城市,这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动,是可以被原谅,是可以重来,然而三十岁,你要开始学会理性一点,睿智地分配好每一天,午餐要吃饱,经常锻炼,定时体检,经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时,你需要拥有一个无懈可击的人生,唔,事业有成,婚姻幸福。
你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜,哪怕它只是一瞬间的念头,格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观,想到结婚后,恋爱后的人生,那是一条我预期得到的轨迹,浪漫随意不是它的养料,成熟懂事安分才是它的燃料,这是多么令人挫败啊。
20几岁的年龄去谈论中年人的生活,未免显得幼稚可笑,但我只是尝常常忍不住去想,20年后的自己如果还在追逐爱情的路上,会觉得寂寞吗?喜怒哀乐,这些是逃不过的,但穿插其中的中场休息即使漫长,我也愿意去等,情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破:酸甜之味。
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《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉,看的出来,他们彼此熟悉,彼此习惯,生活风平浪静,云淡风轻。爱退化为习惯,多数时间是难以察觉的,这也没什么大不了,爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄,一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪,这是一个积攒欲望的阶段。
抽离出一段关系,是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱,这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况,开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人,第一次开启了截然不同的生活。
因为开车,Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同,Angy年轻貌满,气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人,是没有逻辑的,它不需要按照修行的方式去发酵,也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守,它就是一张散点图,混乱,失控,但又遵循着一星半点的克制。
一见钟情,多么轻易啊,Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定,但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望,兴奋和恐惧较量着,我理解那种“It is coming”的感觉,你终于找到了生活的动力了,你终于知道自己要干什么了。
助跑,慢慢地助跑,去接受喜欢和不喜欢的部分,人生有个目标是多么幸福的事啊。于是,Chela冒着无证驾车的风险,决定继续开车接送富太太,因为只有这样,她才能见到Angy。在车里,Angy会跟她哈拉起自己的男朋友,一些七七八八的烦恼,无足轻重的情绪,趁Angy下车时,Chela会偷偷试戴她的太阳镜。
此时的Chela,就像一个刚刚坠入爱海的小女生,在日复一日的岁月里,她终于找到了一份归属感,即使那是个未知数,但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。
某个晚上,Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事,那是关于一个消失不见的男生,再次遇见后,已是多年以后,对方变成啤酒肚大叔。镜头里,Angy双眼充斥着悲伤,和昏黄的灯光交织在一起,另一边的Chela,沉默地吸收着,不打算进攻,就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。
想到莫迪亚诺在《夜之草》写过:大部分人的回忆很简单,都没有什么障碍,可以满足自己的需要,他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站,带着分割的属性,将悲伤和喜悦区分开,时刻都能被想起,多么确定,当时的振奋和低落。
Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好,这似乎也在意料中:一直以来,Chela在所有感情中都处于很被动的位置,当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格(画家嘛)和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然,Chela躲进了厕所,错过了最佳时机。
爱情来了,但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地,中年人呢,时间成本太高,到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会,像所有的西部片,犯罪片那样,这部电影有了一个很power的结局:Chela离开了刚出狱的Chiquita,开着车去追回Angy。
3
这或许对Chiquita来说很不公平,但想要得到爱,自私是最好用的武器。成年人的世界,哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式,细腻,温柔,无关同性,只关乎爱(有一刻,觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作,他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了(至少在我看来),音乐也是恰到好处,没有半点泛滥。
中年未婚妇女在和爱情正面交锋时,那种不安感犹如核爆,很多时候会将你吞噬,但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了,就像一个提醒,告诫自己还有未完成的欲望,还有活下去的理由。
所以在我看来,对Chela来说,Chiquita像是白开水,没有什么味道,但离开了好像生活都要乱套,而Angy就像七喜,升腾着热闹欢快的小泡沫,有恋爱的感觉,会痛,会哭,会悸动,就像电流经过全身。是Angy,让Chela获得了抽离的勇气,她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象,好在,最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安,恐惧。想要获得幸福,就需要跳出年龄圈,跳出那些old school的观念,需要去承受生活错乱的代价。
这场中年人爱情的胜利,终究重拾了我对爱情的信念。
ps:刚刚得知女主拿到影后,实至名归呀,直击灵魂的表演-,-
没看过原著
就目前的剧情来说,第一世上神和魔族,第二世上仙和妖族。脉络也很清晰,不存在有些剧乱七八糟东一处景西一处景的毛病。基本集中在上古界瞭望山神魔仙妖之战中。剧情不算拉垮无厘头吧,为什么那么多人打一星。。
服化道确实一般,许凯头套不行,周冬雨有几套衣服很暴短
没看过原著
就目前的剧情来说,第一世上神和魔族,第二世上仙和妖族。脉络也很清晰,不存在有些剧乱七八糟东一处景西一处景的毛病。基本集中在上古界瞭望山神魔仙妖之战中。剧情不算拉垮无厘头吧,为什么那么多人打一星。。
服化道确实一般,许凯头套不行,周冬雨有几套衣服很暴短板,她穿泡泡袖就比较合适
特效很不错,那几头神兽一出来,一看就是花了钱的,而且景做得也挺美
被吐槽得非常惨的周冬雨和许凯。首先这部剧我看到22集,周冬雨没有你们说的那么嗑惨。剧情并没有给她营造三界大美女的形象,相反第一世是古灵精怪的女娃娃既视感,她不算什么美人,但是清秀皮肤好,长得不突兀,演这个角色挺好的,至于说女配通通吊打她,真让女配演了女主你们又不是这样说了,在我看来差得远。第二世后池,扮相差不多,但是性格不一样,后池比较腹黑,怼人特爽,字字到点。后池跟上古的演技差别也是有体现的。她哭戏挺好的,拿几个咆哮的截图说她烂到家真的有失公允吧。周最大的问题就是身上安生影子太重,其实她演戏可以研究一下跟以前不一样的小表情,大部分太雷同了。
许凯状态不好是事实,脸有点肿,妆造太烂,加上头套又丑。但是我觉得他演得还是可以的,白玦和清穆演得最少能打个三星,23集预告里看到上古双眼含泪的镜头感觉一下就和清穆区分开了,能把角色立住,他这三个分身角色人设是真的好。以前在我心里他和宋威龙胡一天是三根大只木头,但是现在觉得许凯又比另外两根木头演技要好点,还可以继续练练,他的感情戏火候差点。长得确实是帅,瘦回来就更帅了。我觉得白玦的头套太不适合h太包住了,发髻不够高,有点显得脸更圆了。但是他有个很好的地方,个子高,却一点都不驼背,这点很加分了,我以前看古装剧最烦男主仪态不好,一驼背清风朗月的气质就很难塑造出来了
刘学义的天启很出彩了,有两个地方我印象特别深,一个就是月弥跟他表白,他说既然郎有情女有义不如结拜成兄弟哈哈哈笑死我了。还有一个他成为了紫月妖君后吐槽白玦“臭冰块,本皇定要将他挫骨扬灰”,旁边神兽说道“对,就是臭冰块”,天启一下就生气了“白玦好歹也是上神,你怎可如此没有礼貌”。哈哈哈哈哈哈嘴硬心软,口嫌体正直,一本正经搞笑,到位
包括里面也有很多配角,张雅钦的风染、月弥、张云龙的景涧、付辛博的天帝、张嘉倪芜浣,我觉得都不出戏吧,凤染我特别喜欢
cp感也有,尤其是周跟许之间的小打小闹很甜的,周冬雨笑起来很有感染力,他们俩的小动作集集都踩到我的点上,好嗑呀
书迷不满意我可以理解,毕竟据说改了不少
但怎么样也不至于一星吧
这是我看完的良心感受,我不无脑吹,大家也别无脑黑
最近几年看到24集一点都没快进过的仙侠剧,白玦是我最喜欢的男主角色,希望大家看了剧再打分
看了第一集,感觉张瀚的演技有点进步,以前那个流星语,说实话,看了三集就不想看了,真是辣眼睛,但是现在再看张翰的剧,好像挺有进步的,每个眼神表现得很到位。还有和徐璐的那个剧,叫啥来着,反正我全看完了,演得也不错。而且那个剧,的霸道总裁演得很有想象力,真正的总裁就应当是那个样子的,沉稳,冷静
看了第一集,感觉张瀚的演技有点进步,以前那个流星语,说实话,看了三集就不想看了,真是辣眼睛,但是现在再看张翰的剧,好像挺有进步的,每个眼神表现得很到位。还有和徐璐的那个剧,叫啥来着,反正我全看完了,演得也不错。而且那个剧,的霸道总裁演得很有想象力,真正的总裁就应当是那个样子的,沉稳,冷静
抖音刷到蝶舞来的,听说这部是他自己投钱拍得,为了让刘德华当男主。蝶舞的饰演者叫董颖(艺名:董玮玮),然后在网友争论中有提出了曹颖的名字,我搜寻自己以前看的记忆,根本不记得曹颖在里面演谁了!于是在电脑端打开电影一心找曹颖,原本86分钟的片子只剩下82分钟,突然感觉影视剧情节奏好快,这就有别于小时候看露天电影那种坐等下一场的急切心情了。笑三少出场当然是潇洒不羁,秒杀全场,蝶舞的出场也堪称有趣!后
抖音刷到蝶舞来的,听说这部是他自己投钱拍得,为了让刘德华当男主。蝶舞的饰演者叫董颖(艺名:董玮玮),然后在网友争论中有提出了曹颖的名字,我搜寻自己以前看的记忆,根本不记得曹颖在里面演谁了!于是在电脑端打开电影一心找曹颖,原本86分钟的片子只剩下82分钟,突然感觉影视剧情节奏好快,这就有别于小时候看露天电影那种坐等下一场的急切心情了。笑三少出场当然是潇洒不羁,秒杀全场,蝶舞的出场也堪称有趣!后面名剑的出场也是逼格十足,直到红叶夫人出来,才直呼好家伙,这不就是曹颖吗?只是她脸色过于惨白(不同于后来乌龙闯情关里的“霍水仙”那般闪艳动人),曹颖那时候确实没看出来,因为直到后来的神剧《乌龙闯情关》才认识她的!
原来曹颖那么小就跟33岁的刘天王搭戏演情侣了。等有机会看她直播,一定要怀着惊喜的心情告诉她!哈哈……
值得一提的之前的一个疑惑,终于解开了,顾彩衣以蝶舞做威胁要求笑三少跟名剑决战,以前觉得其实在顾彩衣死后,完全可以通过人皮上的线索找回蝶舞,只不过一句“君无戏言”,绑住了太子,只能强行决斗,后期看到横刀击碎装有人皮线索的盒子,以为蝶舞完蛋,其实横刀早已经找回蝶舞并放在太子观战台下了。这就解释通了疑惑!
经过三个月,日剧《Byplayers:如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕,让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆,除了一开始的噱头外,后期电视剧的感觉越来越明显,本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧,所以需要一个故事,这个故事要有起因(十年前《Byplayers》的电影底片被偷),要有发展(寻找偷走底片的人,找到底片)
经过三个月,日剧《Byplayers:如果这6名配角共同生活的话》顺利落幕,让观众在期待和收获趣味中结束了一段追剧的旅程。其实仔细回忆,除了一开始的噱头外,后期电视剧的感觉越来越明显,本来期待看到6个大叔在日常生活中碰撞出火花的愿望被证明越来越不太可能。因为本质上是电视剧,所以需要一个故事,这个故事要有起因(十年前《Byplayers》的电影底片被偷),要有发展(寻找偷走底片的人,找到底片),要有反转(结果底片是当年的女主角“偷走的”),要有对梦想的追寻和完成(6名配角们决定排除万难,完成《Byplayers》的拍摄),追寻梦想的过程中要有阻力(幕后会长的阻挠),以及再度反转和皆大欢喜(许多人帮助他们完成梦想,以及梦想的最终达成)。因为完全不懂日语的直译“バイプレイヤーズ~もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら~”,所以只看中文的话,会觉得“生活”好像用来形容这部戏不太合适,也或许,为了说明即便是配角们,也是演员,戏如人生,人生如戏?
不过有什么关系,有些作品,只要有令人惊叹的卡司,只要剧本尚可,就可以拿到不错的成绩了。仔细看看,无论是《日本沉没》里见过的远藤宪一,《丈夫得了抑郁症》里的大杉涟,《孤独的美食家》里的松重丰(嗯,也是《深夜食堂》里的阿龙),还是最近刚刚看过的《只有吉祥寺是想住的街道吗》每集末尾都会出现的田口智朗,总演反派的寺岛进(他的作品好像真的没看过……)以及《深夜食堂》里的警察光石研,虽然是长期在各个日剧、日影里扮演配角的大叔们,可是都有过硬的演技,这样一部汇集了默默帮助主役们焕发光彩的戏骨们的剧,怎么可能不好看嘛!
国内能够接触到的日剧,很大一部分应该都是日本实力强劲的电视台的作品,比如常见的有NHK、TBS、富士电视台、朝日电视台等。这次《Byplayers》的投资方东京电视台好像是日本五大商业电视台中影响力相对较小的一家,所以在剧集的一开始就被6位配角们吐槽了。不过也正是因为处于常常被吐槽的地位,所以东京电视台才能有这种索性放飞自我的实验性作品吧。演员这个职业的特点,就是要扮演各种各样的角色,体会各种各样的人生,让观众由衷信服。虽然总是会听到这样那样的采访说这个角色和自己很像,或者那个角色是为谁量身打造,但仿佛从来没想过有一天抛弃这些,让演员们扮演自己(长时间的,彩蛋似的客串不算)。
我猜想,在演了无数的角色之后,或许演员们会觉得扮演自己是最难的?这个话说出来似乎有逻辑错误:自己还需要扮演吗?这大概是最难的一点,因为在这部戏里,他们要揣摩的角色反而是自己,要用自己的性格来推动剧情的发展,在这样或那样的场景下,自己会怎么做呢?看起来很简单和普通的事情,但是这样演的话,真的是自己的个性吗,没有受到自己扮演的其他角色的影响吗?给一杯白水加上各种配料是容易的,可是要把加进去的成分滤掉,还原成白水,却很难。
以前看《我的少女时代》宣传期的采访,电影的最后有刘德华客串的部分,刘德华演刘德华。记得他就说,反而最难的地方就在于怕自己演出来观众觉得不像刘德华。我想这也可以算是《Byplayers》的优秀注脚。
所以,大叔们超厉害的不是吗?努力让自己像自己,还要将自己的个性融入这个故事,天衣无缝。虽然大叔们演着自己,但这部剧也借以反映了不少日本演艺圈的情况以及演员们工作的过程。不论是一开始配角们听说张艺谋要翻拍七武士,投资巨大,邀请自己,哪怕要与其他共演同住3个月这么奇怪的要求也答应了,可以看出,咦,虽然张艺谋这些年以来的作品都让人无法直视,但原来在国外的影响这么大的?莫名有点骄傲怎么办?
还有拍MV的时候,松重丰叔被要求演高中生的时候简直让人笑死,还被导演要求和男主要演出有点腐的感觉以迎合部分女性观众的需要。看着女主角跑向男主角,即便镜头拍不到自己了,松重丰也依然站在原地,希望给女主角提供一种持续的感觉,帮助她完成这段演出,我不禁想起了之前网传的陈道明说的话:即便不是自己的场景,也依然站在旁边,配合剧情做出各种表情,帮助该场戏的主角融入情节,体会情感,这是称职的演员应该做的事。所以表演这件事,即便跨越国界,也有心意相通。
除此以外,这部剧还涉及了许多有趣,以及似乎在贵圈常见的现象,比如艺人之间彼此不对盘,因戏生情,艺人外遇,副导演的才华以及长相相似的人的不同人生等。在这个时空里,每个人平常都是别人的配角,但未尝不是自己人生的主角。配角也有配角的道。
更为难得的是,大叔们体现出了难得的少年感。无论是为了共同梦想和目标的热切,哪怕失去工作、献出生命也要拼尽全力(天海女王的客串超棒的!)。最后大杉涟提出六个人一起睡,虽然绝大部分人都吐槽都是五六十岁的大叔了,又不是修学旅行,结果不仅一起睡了还很有少年感地进行了枕头大战。是啊,无论我们活到多少岁,如果能保持最初的自己,就永远不会丧失少年感。这让我想到之前逛街,朋友说起我们共同认识的师长一同开会的时候还会偷拍对方的肩膀恶作剧,我们嘿嘿嘿笑过之后说,等过个二三十年,我们的后辈也会这样谈论我们的:啊,那几个大婶还像小姑娘一样一起玩呢!
有什么关系呢,身体的老去是没有办法阻拦的,但是保持乐观和好奇的话,就永远不会对这个世界感到枯燥,永远明净如少年。
刺激!
南瓜君又挖到了一部宝藏悬疑剧。
别看海报平平无奇,但无论是表演和拍摄都不输那些大制作。
最重要的是,这部剧的悬疑感
刺激!
南瓜君又挖到了一部宝藏悬疑剧。
别看海报平平无奇,但无论是表演和拍摄都不输那些大制作。
最重要的是,这部剧的悬疑感塑造得太好了。
整个故事悬念丛生,不到最后一秒根本猜不到结局。
而每个故事的反转,也绝对能震撼到头皮发麻。
一口气刷完全季后,南瓜君不由得感叹:
这剧,真的有点东西——
《普罗旺斯谋杀案》
Murder in Provence
为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重,而家人却不行呢?因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系,比如同事,彼此共同的连结就是工作,那么个人的私事就不在这个范畴里,彼此能保持距离,这个距离就是「界限」;可家人之间却没有这个距离,家人强调「不分你我」,你的事就是我的事,我的事也是你的事,我为你做了什么,你也得为我这么做,否则你就是坏人、混蛋,这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」,自然
为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重,而家人却不行呢?因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系,比如同事,彼此共同的连结就是工作,那么个人的私事就不在这个范畴里,彼此能保持距离,这个距离就是「界限」;可家人之间却没有这个距离,家人强调「不分你我」,你的事就是我的事,我的事也是你的事,我为你做了什么,你也得为我这么做,否则你就是坏人、混蛋,这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」,自然就不会再有「尊重」,变成了你管我、我管你,互相越界、控制、指责和推卸责任的混乱状态。而「混乱」指向负面、指向仇恨,所以越不分彼此的家庭,关系就越恶劣,因为总是互相牵制,纠缠不休。本应该互相支持的家人,变成了伪道德标准的纠察队长,用各种限制性的标准捆绑自己,束缚对方,最后,谁都无法拥有自我,痛快的活出自己。采禄为什么会失去内心的感觉呢?因为他缺少情感上的支持。一个没有情感支持的人,是注定走不远的。母亲离世,父亲入狱,让还是个孩子的采禄只能一个人孤单的生活。不仅如此,更令他受伤的是父亲在情感上的懦弱,让他连「最基本的情感需求」都得不到满足。采禄父亲出狱后,不顾孩子的感受,一走了之,表面上看似不想影响孩子,实际上是不敢面对过去、逃避责任的表现。当一个人的内心没有安全感,就无法持续的供给自己能量、安心的发展自己。
Watson’s role is nothing but an empowerment of a “regular” woman: she’s not attractive, not smart, always “taking time in thinking about it” over the trivial matters just to show
Watson’s role is nothing but an empowerment of a “regular” woman: she’s not attractive, not smart, always “taking time in thinking about it” over the trivial matters just to show how serious her decisions are and to make others respect them too. However, she’s not an regular woman at all, everyone respects her and believes in her, especially Holmes, she came from a wealthy family and was fortunate enough to went through medical school and became a surgeon. She is too lucky for an actual ordinary woman, while under qualified as a partner to Holmes. Her existence is just an insult for an antagonist like M.
Watson was chose by Holmes because of his subsidiary in the original book; in other words, Watson was the “woman” in the relationship. Making a woman to play a symbolic woman role, throwing away some subsidiary and adding some repeatedly stressed independence, has absolutely nothing to do with the empowerment of women.
If the casting of a woman as a leading role should be somehow empowering, then this woman should be Holmes.
太平庸的包装。场景画面和布局甚至海报都散发着一种小成本廉价电影的气息,奇丑无比的海报更是把想看的欲望压到水底。奇迹的是有一个很有趣很青少年的话题。“paper town”引用一下这篇影评:【"纸镇"的字面意思.】 太平庸的包装。场景画面和布局甚至海报都散发着一种小成本廉价电影的气息,奇丑无比的海报更是把想看的欲望压到水底。奇迹的是有一个很有趣很青少年的话题。“paper town”引用一下这篇影评:【"纸镇"的字面意思.】https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/7609839/这是一个很深沉的标题,关于青春。让我感动的是电影抓住了最平易近人最真实的点——teenager徘徊在追寻和盲目的爱,所有青春期的常规反应和迷惑。也是即将毕业,成年所面临的对于未来的未知事物,带着强烈心理暗示的短暂迷恋。可惜导演着实不开窍,要表达的东西本就“模模糊糊”,却愚蠢地选择了又非文艺电影的表达形式。看起来就是无聊,直白的大烂片。其实粗略一看,电影中其实有几个看起来像样的镜头:闯入大楼、公路之旅、结尾的送别。单拉出来拍都是象征意义极强,可以成为经典标志的场景。可惜电影中每个镜头都很烂。大楼跟浪漫一点都不搭。公路戏令人失望,明明是一段多么让人有共鸣的镜头,展现“远方”“未知”。以至于联想到在路上的情怀。可成片却是旅游宣传片,美国田园旅行业广告片。使故事无聊的是画面感,普通缺少鲜明和辨识度,也缺少象征性衬托事物。结尾其实有点落寞。深度一点还可以探讨寻找认识自我。但色彩依旧提不起任何的兴趣和情感。太普通了,就像任何街头所发生的离别,而不“电影”。果然电影是与生活不同的。本部电影真的就像架了个摄像机拍生活,甚至没有滤镜。不过这个内核如果拍得好,那就是青春非常正确的认知电影。不俗气甚至有意识流的美感。