《盛先生的花儿》是去年上影节的青年创投项目，导演朱员成的长片处女作。 电影放完影院里自发响起掌声，有业内人士上前盛赞导演前途无量，仔细一打量，朱员成年轻得很，像是个长着娃娃脸的导演系学生。 影片讲女保姆棉花照顾痴呆老人的故事，老人总是把棉花当作自己死去的妻...  (展开)

    近年来，青春电影仿佛雨后春笋，成为导演和观众拥趸的火热题材，从《小时代》系列的光怪陆离，到《致我们终将逝去的青春》的爱情祭奠，从《匆匆那年》、《同桌的你》的青涩回忆，到《左耳》的青春文学伤痕，荧幕中的青春电影画面总是带着男女主角们校园里逆光的面孔，和擦肩而过时候的大雨倾盆，走入观众的视线，开始时候是纯净如玻璃，后来便是青春碎片，“堕胎”、“渣男”、“小三”、“拜金”……这些元素似乎已经成为了青春电影的标配。爱情的失败，青春的早夭，观众在为主人公不能有情人终成眷属的惋惜中，开始了赋新词来说愁的口碑推动。但是，纯爱标签和浮华背后，自然还会有另一股新的祭奠青春的调调来冲淡悲伤，何必为青春伤怀，其实青春就在自己经历中。
    青春片多是在祭奠时光，我们总能在每部青春片中看到“墓志铭”：在电影《致我们终将逝去的青春》中说“青春是一场远行，回不去了。青春是一场相逢，忘不掉了。青春是一场伤痛，来不及了。”；《何以笙箫默》中深情地说“爱，不将就”；《左耳》中说“甜言蜜语，说给左耳听”……我们为青春买单，也为偶像买单。冷门的青春电影《迷与狂》也在5月这个毕业季里奉献了一场青春纪念，导演是从事企业培训出身的颜廷录，主演也不是大腕云集，而是姜潮、王厦、蒋雪鸣等带着青春滞涩的新面孔。青春片终于不再是明星脸的扮嫩和穿越，而就成为了身边的路人甲，和你在讲述自艰难的创业梦。
    影片中，叶肃（姜潮饰演），张一闲（蒋雪鸣饰演），黄大中（王厦饰演）为了爱情与梦想，毕业后决定留在大城市打拼。合租房屋开始找工作的经历缩影了毕业生求职中的种种状态：西装革履去准备面试，却吃了闭门羹；遭遇其他人的冷嘲热讽；对求职岗位的过高追求；从闭门造车到走向市场联系客户；输在求职的“潜规则”怪圈里；自我想法和能力的无处施展……那个吃着早点赶着公交车的年轻人，似乎就成为了我们身边的甲乙丙丁。求职艰辛，辞职之路也是令人深有体会：有为了尊严辞职，有为了兄弟义气而放弃工作。在一系列的现实和内心挣扎后，三位好基友决定自己决定自己的前途，于是化身“奇葩甘蔗男”开始了创业之路。在追逐梦想的过程中,期间发生了一系列让人亦哭亦笑亦怜的创业旅程。创业中遭遇经济危机，打拼中也曾路见不平，也曾竹篮打水，在卖甘蔗的市场里唱歌揽生意，在风雨中运送货物，但是叶肃、张一闲、黄大中依旧继续在城市里摸爬滚打，为自己的青春画着圆圈。
    《迷与狂》中有年轻人对于事业和爱情的迷茫，叶肃和李雨馨的爱情线穿插其间，校园的神仙眷侣到步入社会的分道扬镳，没有山盟海誓、没有太多的花前月下，他们之间的距离在李雨馨开着跑车来接叶肃的时候便开始了。在人生开始起点，还来不及谈情说爱的时候，不同的起跑线就将各自世界拉开了风水岭。他们的爱情分分合合都轻描淡写，甚至一个小误会就再没有在影片里着墨解释的空间，走着走着，便很自然地散了。
    没有轰轰烈烈的口号，没有大牌明星陪你致青春，《迷与狂》更像是一出纪实片，支离破碎地展现着初出校门的年轻人的迷惘和张狂。相比于以往青春片的老套路“男女主角一开始总是冤家对头，在经历重重误解之后最终走到了一起;配角则是可以被牺牲的角色，并且承担起默默祝福或备胎的角色”。《迷与狂》跳出谄媚，提升视角，走出青春的小感怀，走出封闭的、梦幻般的校园想象，再现了现实中领导的尖酸刻薄、路边大婶的冷嘲热讽、情敌的暗中陷害……这一出更加现实版的“致青春”，终于不是在祭奠青春，而是青春正经历，我们还是正禹禹独行向上攀登的蜗牛。

怎么说还是反映了现实社会中婚姻中存在的某些问题。虽然剪辑真的很乱。
还有，偏执狂的表现。我认为，很多成功者的确是偏执狂，但是偏执可能成事，也很可能是毁灭性的，先让敌人毁灭，再让自己的至亲毁灭，最后是自己的走向灭亡。我总结不知道对不对。想了想，其实不能说是偏执。只是我总觉得刘烨的很多角色都透着偏执的气味。
短评写不下了，我也不会写评论。就当是观后感吧。
我喜欢以下这篇评论。题目就让我喜欢。
http://movie.douban.com/review/5974258/

这篇影评可能有剧透 编剧能想出这么夸张的剧情也是为难他咯?? 特别是三台车并排 开着车门 角色三台车跑来跑去互殴那一段 我真的会大笑 上一次看电影露出无语的表情就在刚刚 为什么要写140个字才能发 为什么要写140个字才发影评 为什么要写140个字才发影评 为什么要写140个字才发影评 为什么要写1...  (展开)

    记得第一次看《魔幻手机》的时候是在6年前——一个对我而言充满着迷惘、苦涩的2008年，那一年，诺基亚还在领军全球的手机市场；那一年，苹果产品还只听说过mp3和MAC；那一年，触摸屏还不知道用来干什么，更不知道“安卓”是个什么东西；那一年，四爷和若曦还不知道在哪个大明湖畔待着；那一年，士兵突击也才刚刚开始火起来；那一年，我还是处男……六年后，诺基亚倒了，安卓和苹果手机起了，四爷和若曦火了，“许三多”王宝强住进别墅了，许许多多的“那一年”都已经发生翻天覆地的变化，惟一没变的，就是我依然还是处男。以前碰一下同寝室花了6000多人民币买的带键盘的诺基亚智能机，都觉得奢侈到不行，而现在放眼望去满大街都是一口价七八百，性能却甩出当年那款笨重的诺基亚智能机N条街的的轻薄山寨智能机，这在6年以前就是想都不敢想的，6年前，你能想象到跟黄金的奢侈程度有一拼的智能机几年后会像蚂蚁一样遍布到世界的各个角落吗？不是我不明白，这世界果真就是变化得如此之快，如同片名一样手机真的魔幻了！而真正让手机魔幻的，不是傻妞，也不是陆小千，而是这个时代。
    那一年，我还是重庆某大学的大三学生；大三对于一个普通的本科生来说可能不算什么，但是对于一个只有三年学制的大专生来说，这一年就显得尤为不同寻常。也许是过惯了慵懒的生活，对于突如其来的大三毕业季，我显然还没有做好充足的心理准备，而对于今后的路，我就更加茫然不知所措。大二那一年，我报了学校的本科自考，但考试通过率相当不理想，15门课只通过了5门，因为毕业后，学校将不再组织上课，在毕业前我必须通过尽量多的课程，来减轻毕业后学业上的压力，因此“大三”对我而言也可以说是压在我身上的学业、工作、毕设这三座大山。
    就在这个时候，陆小千出现了。
    不得不说，前一部中最开始吸引我的不是傻妞，而就是跟我境遇相似的陆小千。其实对于李滨演的这个男一号，说实话当时我是感到很意外的，因为在这个浮躁的年代，导演居然没有选择红透半边天的高富帅焦恩俊演男一号，反而选择了其貌不扬的李滨，这意欲何为？演陆小千的李滨是何许人物？以前真是听都没听过，他何以能替代曾经迷倒万千少女的台柱焦恩俊？当时甚至还想这演员估计就是导演随便从哪个群演里挑出来的吧？但是看了第一部后，我对李滨的印象大为改观，他不仅在剧中很好地诠释了陆小千的小人物形象，还成功地胜任了导演当初赋予他男一号的角色定位。而且同样让我感到意外的是，后来百度了李滨的资料，发现他居然在很多名导指导下的电影演过角色，甚至还获过柏林电影奖。
    当时那部剧出来以后，与《士兵突击》刚上映时的反响就形成鲜明的对比，网上到处都是骂声一片。我当时十分不解，认为拍得挺好啊，总比那些充斥荧屏的烂片好多了吧？王天霸那语不惊人死不休的小人物角色不知完爆了多少装逼的主角。许多年以后，我才渐渐释然，每个人经历不同，看事情的角度也会有所不同。也许正是因为陆小千这个小角色更我在实际生活中的角色如此相似，我才像遇到知音一般，与他产生有同病相怜之感，以至多年以后，陆小千这个角色仍然还时常浮现在我的脑海中。只是可怜那焦恩俊，以前再怎么不被待见，好歹还有个展护卫这样英姿飒爽的角色撑场面，而如今却被硬生生地给屌丝让位，只做个有点腹黑特质的高富帅游所为，这口气身为男神的他怎能咽得下？所以这部里没见到他人也是可以理解的，但是演技派毕竟还是演技派，你想找人代替他演游所为都难，估计是第二部实在找不到其他人来替代焦恩俊来演游所为，或者是找到了外形相似的林枫，但是他怎么演也还是演不出焦恩俊的感觉了，于是索性让林枫饰演化梅的弟弟——化松。
第一部中，李滨演的陆小千一开始跟我一样只是个境遇不佳却对未来还抱有一点点希望的小人物，用今天的话来说，他也就是个屌丝，工作找不到，多年的相恋的女友还跟高富帅跑了，反正屌丝有的特质他全有了。如果不是后来遇到傻妞，他可能一辈子也就这么平淡无奇地过下去了，就是因为傻妞的出现，改变了他的生活状态，改变了他的人生，甚至改变了他的择偶观。他在傻妞的帮助下，成了无所不能的飞人，完成了包括我在内许许多多的平凡人都没有完成的梦想。刚开始看他化身为中国式超人的时候，我就在想如果我有一个傻妞那该多好！事实上理性地想一想，如果我要是真有了傻妞，我会选择做坚持为世界打奸除恶的陆小千还是利用高科技为自己谋利的游所为呢？答案是未知的，虽然我心里面偏向选择做陆小千，但是出于对伪善者的厌恶，我还是谨慎地再想想，毕竟现在不要说傻妞，连个妞都没有的我说个J8啊！
这么一想我突然发觉，陆小千其实离我蛮遥远的，这个距离不在于他有没有拥有傻妞，而在于他难得的仁心，在第一部里他降黄眉，治游所为，打牛魔王，无一不体现了他对这个世界的责任和仁者之心。其实第一部里，最凶恶的并不是像黄眉和牛魔王这样的妖魔鬼怪，而是像游所为这样占有欲极强的人类，在我们心目中都想做像陆小千那样充满正义感和责任感的人，但现实生活中我们往往都成为游所为。
也许，正是这样遥远的陆小千才能配的上同样离我们现实生活遥远的傻妞。
    第一部结尾，傻妞离开了地球，如同奥特曼打败了怪兽还是要走，看似是最不好的结局，其实也是最完美地结局，因为生活就是这样，曲子再好听也有终了的时候，有得必有失，有了不断地“失”才能让我们更加让我们期待感受到“得”的美好。
    我曾经无数次地期待第二部小千与傻妞再续前缘，但我却没想到6年后等来的竟是这样一部烂作，说实话我没想到它竟会如此之烂，烂得我心痛。单单一出场老年陆小千的爱因斯坦造型就已经让我心目中的无数草泥马狂奔了，剧情粗制滥造我忍了，猴哥游所为失踪我忍了，王天霸换演员我也忍了，各种幼稚不合理我都能忍受，但是能不能把剧情安排地有点节操？剧情有一大半都是围绕着陆冬雨怎么找妈坑爹的，直到最后一集还在找！结果等找到真妈才发现原来还坑错爹了！爹也不是那个爹，导演，你拍出这么个坑爹坑妈的电视剧，你爹妈知道吗！好端端的一部颇有教育意义的科幻剧被你拍成了伦理剧。当我看到Cosplay佐助造型的陆冬雨一遍又一遍地找妈坑妈的时候，我真想问陆冬雨，你是有多想陆小千草泥马？而且请一些无关紧要的人天天围观你妈怎样被你爸草感觉很high是不是？何况那个爸还不是你亲爸，妈也不是你亲妈！你说九号没有DNA鉴定功能我忍了，但是你就不能在张贺提醒你去做DNA鉴定之前稍微想到这世上还有一个叫“医院”的场所！你难道不知道你天天现场直播你心目中所谓的那个妈的私生活的操蛋剧情竟然就占了60%的集数么？还有，结尾是楞个意思？学好莱坞搞彩蛋？拜托导演，等你先学会把剧情拍得稍微像样点的时候再来向好莱坞取经吧！
    算了，不吐槽第二部了，虽说第二部毁了我的期待，但还是没毁了我对第一部最初的好印象。瑕不掩瑜，其实说这么多更多地是为了怀念第一部。冲着对第一部的好感，我还是打上250%，以此怀念我那逝去的250的青春和未来继续250的人生……

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

自2010年导演的电影《钢的琴》备受好评之后，张猛导演和制片过多部电影作品，但再也没有取得《钢的琴》那样的声誉，反而屡屡陷入豆瓣评分超低的恶评怪圈。在这样一种状况之下，张猛导演今年推出的电影《阳台上》，尽管只取得了不到400万元的票房，但在影片主题和意蕴方面，却是...  (展开)

强烈建议每一位女性都应该看看《咆哮》，每个单元30分钟，一共8个单元。 [咆哮 第一季] 《咆哮》用极富夸装的手法，来展现女性的生存困境，有几个故事特别讽刺又耐人寻味，有点跨现实主义的味道： 《消失的女人》：女主是一位受邀到纽约的作家，她的作品要被几位白人导演拍成电...  (展开)

很能共情女主的痛苦，厌恶厌倦自己但没有任何办法离开自己，无法控制自己，时刻处在总有潮水还会到来的痛苦之中。但还能找到这样的男朋友，无所求的坚持了解你爱你，只能感叹一句命太好了没法同情啊。 4242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242...  (展开)

      一直犹豫不决不去行动就等于一事无成啊！--------------佐佐木希
      佐佐言未婚夫，“太过于温柔，一次吵架也没有”，从而产生疑问“真的能结婚吗？” “我们吵不起来，什么都是他操心，说明我本身并不安稳”导致疑问“这样真的可以过下去吗？“ 佐佐哭着说出了心里隐藏的心结”不知道夫妻该如何相处（幼年时父母双忘，其实父亲并没有，一直与祖母生活在一起）“ 男主愣了一会儿，八嘎般的说了一句”你真麻烦“，佐佐渐渐停止了哭泣，转过头，走到男主面前，”啪“，赏了男主一巴掌，爽，再让你丫最贱，不过估计男主都不会想到自己会脱口而出这样一句话，他其实是想说两句安慰的话，结果就脱口而出这句话。看到这里是我第一个感觉是，刚才女主不是说跟未婚夫一次吵架都木有吗，这不马上跟男主吵了一架，心想这是要在一起的节奏啊，可是男主刚出场的时候看到男主的身影，首先在脑海里蹦出来一副AV的画面，这尼玛跟娇小可爱又美丽的佐佐不搭配啊。
      看到佐佐行走在乡村的野间，我写下了这样一段话：佐佐一身蓝色的连衣裙，行走在乡村小路上，青春徐来，吹起蓝裙烈烈，长长的秀发随风起舞，干净白皙的脸庞恬静淡然，那一瞬间的佐佐那么美，天地间的主角仿佛只有佐佐一人。
       我向来不擅长描述，写的很小白，但功力太低，写出来自己都不会再想再看第二遍，但不写不就没有进步嘛，不停地写我相信也许有一天我能写出我读起来也能回味无穷的段落。
       佐佐发现了祖母的作品，紫阳花，联想起父亲修补房子画的也是紫阳花，紫阳花，花语--家人之间的羁绊，顿时泪如雨下，一切心结都化作点点星光温暖着佐佐心间。
       佐佐未婚夫匆匆赶来，佐佐同未婚夫拥抱在一起，男主在角落里默默看着，哎