如果我是年轻人,老年人说什么我都是不会听的。
看李安夫人林惠嘉都走到台前,为李安(新片)站台。不少人再一次感慨,李安的电影生涯,是来到最危险的时刻。
在此之前,影迷对李安人生故事了若指掌。他人生中的危难,是失业被老婆养了好多年。另一次危难,是口碑票房双杀的《绿巨人浩克》。
我认为,这不过正常得失,每个电影导演的生涯,都有
如果我是年轻人,老年人说什么我都是不会听的。
看李安夫人林惠嘉都走到台前,为李安(新片)站台。不少人再一次感慨,李安的电影生涯,是来到最危险的时刻。
在此之前,影迷对李安人生故事了若指掌。他人生中的危难,是失业被老婆养了好多年。另一次危难,是口碑票房双杀的《绿巨人浩克》。
我认为,这不过正常得失,每个电影导演的生涯,都有起有落。李安遇到的真正危险,是去年某颁奖礼上。他双手合紧,无奈抱握,面带尴尬,没有鼓掌。否则,今天的《双子杀手》,恐怕就要变成又一段《好莱坞往事》了——而此时此地,被认为是拯救《双子杀手》的最后机会。
我并不惊讶,许多人在一个月前的媒体场提前场放风时,大肆吹捧《双子杀手》。
因为中资的参与(片头你就能看到LOGO),加上不菲的预算投入,按照一部商业片的操作流程,即便没有口碑,《双子杀手》也能拧出来一些麻花般的好评来。
如果瑞典唯一的王子选择了爱情,那么王室的传承就要终结在这一代了。
看这部剧之前,大概很少有人想象过有一天瑞典王室会消失,至少不是因为王储出柜这个理由。瑞典历史上不是没有出现过性向是同性的君主,但王室的血脉仍然延续下来了,这起码说明,历史上没有任何一任国王最终放弃作为王室所拥有的地位、财富,以及肩负的世代传承的
如果瑞典唯一的王子选择了爱情,那么王室的传承就要终结在这一代了。
看这部剧之前,大概很少有人想象过有一天瑞典王室会消失,至少不是因为王储出柜这个理由。瑞典历史上不是没有出现过性向是同性的君主,但王室的血脉仍然延续下来了,这起码说明,历史上没有任何一任国王最终放弃作为王室所拥有的地位、财富,以及肩负的世代传承的责任。如果这部剧让王储放弃一切,那大概看起来会非常童话吧。
这部剧营造了一个特殊的社会氛围,王室成员被时时监控着,任何不恰当的举动都会受到大量非议,为了维护王室形象,王储不能出柜,而王室作为非常传统的政治和文化符号,在同性结合和子嗣的矛盾问题上,似乎是无解的。在这里合理怀疑制片人支持废除王室,因为她已经在剧里输出支持死刑的观点了(瑞典没有死刑)。
王子不愿意抛弃家庭和责任,西蒙不愿意做秘密情人,BE似乎是必然的结果,抛开这个问题,本剧的拍摄手法和节奏都非常新颖,把少年人的悸动、担忧、犹豫和无法自制表现得淋漓尽致,作为观众很容易和角色产生共鸣。
印象最深刻的是球场告白和金鱼两场戏,这两场戏代表了王子人生中最低落和最幸福的两个阶段,哥哥去世,自己突然站上王储的位置,承担了哥哥曾为他承担的所有责任,因此不得已和爱人分手,还要面对来自父母和社会舆论的加倍压力,最痛苦的时候他打给了最喜欢的人,而后有了爱人在身边,这些痛苦忽然都没有那么强烈了,他又能坚定地走下去了。几天之内大起大落很有戏剧性了,也印证了爱情对于这个年纪的少年来说是多么重要的存在。
饰演王子(后王储)的演员几乎主导着每一场戏的情绪,通过细小的表情和动作设计,把一个安静害羞、面对心仪对象会紧张尴尬,但又具有与生俱来的坚定、魄力和领导力的青少年王子形象塑造得非常立体接地气,似乎感觉身边就认识这样一位王子。饰演西蒙的演员本人性格非常鲜明,给角色添加了更多层次。西蒙这个角色本身大概是比较理性独立和强势的,有放荡不羁的一面,他会在学校里卖酒和致瘾药,提出和王子一起翘课,即使面对和王子的分歧,也永远坚持着自己的立场,从不退让。看西蒙角色的故事线,总感觉和演员身上的某些特质是相悖的,加上演员的体型比较小,呈现出来的更多的是脆弱、温暖的无害形象。两个演员形象气质上的契合是本剧最大的惊喜,这里演员的个人特质起到的作用,个人看来超越了剧本和情节对角色的塑造。但是可能受制于剧集体量(第一季6集,每集40分钟左右),副线旧贵族反派August和新贵族Felice,August和西蒙的姐姐Sara,三个人的感情纠葛比较突兀,缺少铺垫,剧中其他角色也比较呆板单一,缺少惊喜。
总的来说,这部剧不算完美,突兀的狗血情节和副线发展,脸谱化的校园霸凌角色,角色被演员的个人特质吞没,导致有些行为脱离角色,都使这部剧的观感出现让人不适的地方。但是本剧非常善于抓住观众的情绪,拍摄角度和剪辑节奏不落俗套,制作水平很高,演员的表演真挚讨喜,最重要的是,这部剧几乎完美地诠释了青春期少年青涩的爱情,每一次呼吸,触碰,拥抱和亲吻都用上了十分心意和十足的勇气,非常动人,并且充满美感,我会把这部剧推荐给每个需要温暖的灵魂。
剧实在是太好看了!刚去找到《纽约时报》2009年刊载的Sheri Fink原文看,也看了一些外国媒体发的影评,想来分享一下我的感受。
1、叙事:当你知道会发生什么的时候,却依旧感到恐惧压顶
看第1集前几分钟,就已经知道了所谓“致命选择”的结局——救援人员乘着船在
剧实在是太好看了!刚去找到《纽约时报》2009年刊载的Sheri Fink原文看,也看了一些外国媒体发的影评,想来分享一下我的感受。
1、叙事:当你知道会发生什么的时候,却依旧感到恐惧压顶
看第1集前几分钟,就已经知道了所谓“致命选择”的结局——救援人员乘着船在依旧浑浊、高涨的洪水上前进,但为时已晚,看到45具尸体躺在地上。医院工作人员难以轻易回溯整个故事,仿佛刚刚是在地狱走过一遭。
在这样的情况下,恐惧感仍然在一层层叠加,像眼看着水慢慢上涌。一开始,虽然没有针对飓风的应急预案,可怕的狂风暴雨击碎了窗户,天花板不断漏水,但人们相信,这不是百年一遇的灾难,这总会过去。然而,只是在短短五天里,“一切都崩溃了”。似乎是在看什么《饥饿游戏》、《黑镜》里才会出现的“反乌托邦真人秀”,没了供电、食物、干净的饮用水,没有来自政府及时的救援,这些人自行形成了一个“小社会”:医生作为医院的绝对权威,拿着枪的警卫听命于医生,护士各司其职,共同照料医院里各式各样的病人。
打开第5集的时候,这种恐惧感达到了顶峰——作为观众,我已经知道,第5天会是最“致命”、最“黑暗”的一天,我害怕的是看到这一切会如何发生。很快,医生们从动物开始,然后有人提出,让“无法被运出医院”“救活可能性不大”的患者“变得更舒服”。Susan所谓的“不能留下任何一个活着的患者”,换言之便是,“如果患者死亡,那我们只能将其留下”。这像是潘多拉的盒子,最后留下的不是希望,而是死神。这样的方案最终被摆在了桌面上,Anna徘徊在肮脏的走廊里,好似片头曲所唱,她来到这片水域,静静祈祷。此刻的她既是行医救人者,又是可怕的死神。天使与恶魔这一刻在她身上合为一体。
在这样的叙事顺序下,我猜大多数观众都可以至少在某种程度上同情、尊敬这些医护人员,也明确地认识到背后美国政府的无能、各层行政机构的混乱。而且非常精彩的是,这部剧在表现形式上不断探索Drama与Documentary的界限,通过穿插当时实际的新闻资料增添更多真实感。但我总在想,这不是历史发生的顺序。那时的人们,首先通过电视看到了受到飓风重创的城市(诚如剧中所言,这些画面绝对无法还原出100%的原貌),继而看到45具尸体,知道这比其他医院死亡的人数都要多,再看到Anna接受电视采访赞扬医护人员的英勇,紧接着政府进行调查,Anna被控谋杀,似乎“人设崩盘”。
这样的情况下,会和我得出同样的结论吗?
本剧导演John Ridley说,他把这个故事给他父亲看,本以为会得到“这些医生真不道德”的答案,但他父亲的回答是,“幸好我不必做出这些决定”。这很直观地说明了这个故事,乃至整个世界、人性的复杂。我想这也就是这样叙事的意义,通过不断地回溯和反思,在现在这个同样迫切需要医护力量的时间点,寻找改变的可能性。
2、动机与行为:若脱离了当时的情境,怎样评判都是不公平的
这个故事最大的矛盾点是,Anna“究竟有没有抱着杀人的心态去注射致命剂量的吗啡等药物”。这里提出一个很值得深思的命题,就是关于“动机和行为”的分离。从后几集也可以看出,调查人员其实已经掌握了充实的人证、物证,足以提出谋杀指控。关于是否做出这些“行为”的逻辑链条已然清晰。但是,一个口碑颇佳的医生,真的会在照顾了患者5天后选择故意杀人吗?是什么让她做出了这一选择?
我看的时候就在想,如果Anna不这么做,最后会出现什么情况?几十个病人躺在地上无人照料,其中可能大部分熬不到救援人员抵达。这仍然可能创下当地医院死亡最高数字,离开的医护人员将受到最严重的谴责,医患关系可能会就此崩溃。美国政府的混乱、不作为躲在幕后,无论医护人员如何反抗,可能也抵不过几十具尸体带给舆论的冲击力。《纽约时报》原报道里提到,那些及时被直升机转运的患者也面临糟糕的境遇,有些甚至连基础看护都没有。如果最终留在医院离世的患者们早期得到了转运,可能也挺不过一两天。
然而,这一切仍然只是“推测”,是一种近乎残忍的理性。诚如离世患者的家属所言,“Anna有什么资格扮演上帝?”正常的情况下,医生会判断救治的必要性,然后交由患者本人或家属去决定,得到许可(consent)是不可缺少的一步。如果医生直接判断,救不活不如早点舒适地死,这究竟是“人道”,还是“放弃”和“投降”?
而且这背后牵扯到了更多关乎阶层、种族的问题。剧中和新闻报道可见,Anna属于所谓“既得利益者”,得到了所谓“富人阶层”的支持,她本人也请得起很厉害的律师;Anna在灾后几年里,还帮助编写并通过了路易斯安那州的三部法律,这些法律为医护人员在未来的自然灾害中的工作提供豁免权;许多医护人员、组织选择互相“帮助”,因为他们能理解医护人员所面对的恶劣条件。患者家属则不理解,为什么自己的家人没能得到撤离。剧中医院工作人员在灾后一个个拨通电话告知死亡时,家属的质问真的令人十分揪心。我想,就算看到了整个过程,家属可能也不会释怀。
另外还看到Indiewire的一篇文章,说这部剧缺乏了残疾人(患者)的角度,更多地似乎在为医护人员“辩护”。文章指出,在适者生存的逻辑里,残疾人普遍不被排在救援顺序的顶端。当行为健全的人被拽出医院强制撤离时,电视剧“用慢镜头和忧郁的音乐告诉观众,悲惨的故事正发生在这些行为健全的人身上”。
这大概就是本剧不断打破现实与虚构界限的危险之处。这毕竟不是新闻,而且众所周知新闻也不能绝对反映现实。本剧导演John Ridley说,一开始很多制片方不愿做这个剧,觉得在疫情期间,这样的故事可能会引发对医生的指控。《纽约时报》剧评写道,history doesn’t repeat itself, but it does rhyme(历史不会重演,但它确实有相同之处)。
就像Susan找遍了应急预案,也没有找到飓风情况下的撤离预案。那时死神仿佛已经伸出了手。单纯地讨论医学伦理是不合适的,不同的人有不同的行为,而这并不一定与他们的动机相符,这些动机又是被诸多事件和因素所影响。我们现在看到的电视剧,和当年人们看到的CNN等媒体报道,其实并无太大区别,都是媒介,一面反射现实的镜子而已。
3、“系统性缺陷”:群像戏的影响力
在这样反映社会现实的影视作品里,优秀的群像戏都是重要的组成部分。很简单的道理,真实的社会就是各种各样人的集合,矛盾也因此爆发。
平日看新闻的时候,常常不明白何为“系统性竞争”“系统性对手”“系统性缺陷”,难道不能直接说“整体”“全面”吗,“系统性”这个词究竟有何独特之处?看了这部剧才好像明白了一些。“系统”不仅是纵向、横向那样的二次元,而是由一及多、纵横交错、互相影响。例如,小布什政府的无能,只是在联邦政府层面吗?Susan的行事作风又何尝不是?她没有办法阻止谣言四起,没有做到公开透明,一开始因为不是一个系统而把Lifecare的患者排除在外的决绝等等。另外,对黑人普遍存在仇视与偏见,黑人保安靠持枪终于占上“优势”,挤进了离开的船。但在新奥尔良,正是因为这些少数族裔、贫困人口比较多,才被州、联邦政府无视,最后演变成了恶性循环。在一开始看剧的时候,以为又是“流媒体专属”的少数族裔戏份多、出镜率高,但其实这就是新奥尔良的现实,以及其他还有很多地方正在被忽视的现实。
在这样的封闭空间里,千人千面展现出了人性和社会问题的复杂。每个人都有自己的“立场”,也做出了自己的选择。“如果我在那个环境下,会作何反应?”这是无法靠想象得出答案的问题,就像Anna离开医院后,仿佛又回到了她原本的那个医术精湛、医患关系处理得当、社会名声极佳的人格。Sheri Fink援引当时一起共事的医生护士的描述称,Anna“风趣而幽默,将患者放在第一位”。
我想,可以得到答案的是:“我会如何行动来改变这一切?”包括前阵子热播的《疼痛难免》,都是在探索医疗系统、政府管理方面的阴暗面。在当下这个时期,这样的阴暗面是不得不去面对的,尽管大多数人仍然抱着“我暂时不会生病”“我住的地方不会面临自然灾害”这样的侥幸。有时候我觉得自己想的过远、过悲观,但又不得不说,现实就是如此。地球上正在出现各种各样的危机,“旁观者”不可能一辈子这样安然无恙地旁观下去。当危机降临时,有的人可能必须去承担“死神”的角色。这又是一个过于残酷的理性推导。
2022.9.15
看完赵文卓导演的反击,还是挺高兴的,虽然这部电影各方面平庸,动作设计也一般,并没有发挥出赵文卓动作水准,特效五毛,剧情淡俗,尤其是反派太弱了,反派们各个看起来一点都不坏。女主或许还有一点看头。赵文卓一贯的没演技。虽然动作演员的演技就像自行车,要啥自行车呢。但是,这部电影还是有亮点的,最起码可以看下去。以前他几部作品什么黄飞鸿穿越,黄飞鸿打丧尸这些电影就像屎
看完赵文卓导演的反击,还是挺高兴的,虽然这部电影各方面平庸,动作设计也一般,并没有发挥出赵文卓动作水准,特效五毛,剧情淡俗,尤其是反派太弱了,反派们各个看起来一点都不坏。女主或许还有一点看头。赵文卓一贯的没演技。虽然动作演员的演技就像自行车,要啥自行车呢。但是,这部电影还是有亮点的,最起码可以看下去。以前他几部作品什么黄飞鸿穿越,黄飞鸿打丧尸这些电影就像屎一样,这部电影最起码也是盘可以吃的菜了,虽然比较平庸不太好吃,最起码能吃啊。他也算是对未来自己的发展方向找准了那么一丝丝的路子。想想基努里维斯的约翰威克系列,不需要啥严谨剧情,也不需要啥演技,服装道具枪械美术设计酷点,演员多多摆酷,请个牛逼的武术指导,一个字干,往死里干!摄影跟得上,剪辑凌厉一点。血浆不要钱似的喷,各种武器道具挨个上。
这部韩国电影,抓人眼球的就是故事情节,太紧张刺激了,动作片也不过如此啊??,韩国政治格局决定这部剧的拍摄走向,一直以来他们的国家理念,政治色彩都是适应本朝的大方向,所以也有的地方限制了发挥,虽有遗憾,但不失为一部还不错的电影!男主帅气有担当,女主漂亮大气,纯看颜值,也是值得一看的啊!
这部韩国电影,抓人眼球的就是故事情节,太紧张刺激了,动作片也不过如此啊??,韩国政治格局决定这部剧的拍摄走向,一直以来他们的国家理念,政治色彩都是适应本朝的大方向,所以也有的地方限制了发挥,虽有遗憾,但不失为一部还不错的电影!男主帅气有担当,女主漂亮大气,纯看颜值,也是值得一看的啊!
看过纪录片《你好,儿科医生》之后,感觉对于儿科医生这个职业好像有了更全面的认识,大概是由于制作团队采用的是24小时无间断的隐藏拍摄,所以感觉格外真实。看到医生们拿出糖果玩具哄孩子、为了患病儿童通宵手术时真的感受到医生们的温暖和辛苦,但同时纪录片也让我意识到,目前我国儿科医生的现状到底有多严峻。
看过纪录片《你好,儿科医生》之后,感觉对于儿科医生这个职业好像有了更全面的认识,大概是由于制作团队采用的是24小时无间断的隐藏拍摄,所以感觉格外真实。看到医生们拿出糖果玩具哄孩子、为了患病儿童通宵手术时真的感受到医生们的温暖和辛苦,但同时纪录片也让我意识到,目前我国儿科医生的现状到底有多严峻。
目前播到了10集我全都看完了,这部剧立意还可以的。而且女主秋嫣的人设也很棒,随机应变的能力很强。五分是打给女主的。接下来要开始吐槽男主梁翊的骚操作了??,1把秋嫣送给贵妃的礼物换成石头,隔绝了她的事业之路。2利用秋嫣给自己查案,完事一拍两散。3遇到秋嫣求救,不仅不救还反手把人送进柴房。如果单看这段话你可能觉得这是“腹黑总裁的常规操作”,但事实是秋嫣婚礼夫婿当场暴毙
目前播到了10集我全都看完了,这部剧立意还可以的。而且女主秋嫣的人设也很棒,随机应变的能力很强。五分是打给女主的。接下来要开始吐槽男主梁翊的骚操作了??,1把秋嫣送给贵妃的礼物换成石头,隔绝了她的事业之路。2利用秋嫣给自己查案,完事一拍两散。3遇到秋嫣求救,不仅不救还反手把人送进柴房。如果单看这段话你可能觉得这是“腹黑总裁的常规操作”,但事实是秋嫣婚礼夫婿当场暴毙,婆家说她克夫要让她陪葬。她想让贵妃给自己安排女官的差事,不仅可以不死还有一番事业。但是梁翊想看“这个聪明的女人能整出什么花样”就私自调换了礼物,其实相当于改变了人生。
3是当时秋嫣要被卖给老头做妾,家里不许她外出。在院子里碰到梁翊求他帮忙,他假意答应了结果背后给女主一掌顺手送进柴房关起来了。美名其曰不能让秋嫣这种狐媚子去勾引兄弟,so?他明明知道兄弟(男二秦暄)是喜欢秋嫣的,还说怕被她带坏。男二人设又不是小奶狗,他可是中央空调妇女之友。我真真无语住了。而且秋嫣告诉他说如果不逃出去三天后就要被送给老头做妾了,梁翊还是罔顾她的遭遇。这里他俩已经不是第一次认识了,居然这么无情,这也是腹黑标配?
新的一集新的无语,男主总是用自以为的正义去阻碍女主的发展,但粉丝总是“小侯爷好腹黑噢,你好坏噢”??。现实中有这种男朋友倒八辈子血霉,代入一下真的晦气。所以我搞不懂编剧的脑子,难道还停留在“男生在她书包里放虫子只是想逗逗她啦?”既然宣扬这是一部平权的戏至少男主要尊重女主吧,又不是宅斗需要整天争宠。我不给差评是因为剧情好看,里面的台词也很棒,是值得去看的剧。但是男主的人设真的太下头了,但我相信总有人觉得是腹黑,所以还是有市场的
除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了,真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白,热血的张扬,阴谋时的急切,紧迫,温情都恰到好处,看来这部剧为了曲付出了很多呀,上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳,第1集中,男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格,男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候
除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了,真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白,热血的张扬,阴谋时的急切,紧迫,温情都恰到好处,看来这部剧为了曲付出了很多呀,上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳,第1集中,男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格,男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候缩放,更加强烈的体现出人物的强势。第二集,女主从马车逃回家,女主是彩色的,站在一片黑白场景中,强烈的对比,还有女主逃跑时使用一扇门完美切入漫画,只能让人感叹一句,很惊艳。仅仅在第1集中就已经大致体现出各个人物的性格,目前播出前8集剧情紧凑,没有拖拉,编剧也是很走心了,希望之后的故事线也维持这个标准。演员们演技都在线。主角们都很有进步,男二女二不知道是不是很少演这种正经点的人物,有点端着,感觉很紧绷不太自然,希望以后进步吧。我突然发现二叔是耿乐,上一次看他的剧还是秋香,只能感叹时光匆匆,我最喜欢二叔穿着盔甲从房里走出看着自己喜欢的女人在自己的面前自杀,那种难过。开播之前一直嘲女主的妆容,降低了期待值,但是看了之后其实也还可以,而且主要是剧情很不错很紧凑,完全忽略了女主的造型,并没有很影响,然后我看到有人嘲女主像男的,这个剧女主80%都在男装,我觉得造型挺好的呀,挺英气的。
强烈推荐看一看这部剧。不要因为这是一部流量主演的剧,就放过了,真的是近年来我个人认为最好看的古偶。演技,配乐,场景,运镜都很赞,我只是想起什么写什么,没有什么规律,大家随便看看了。
失业、欠债、被抛弃,碌碌无为的人生,竟连想自杀都死不成,自己的人生是一坨屎,假如有机会偷换到别人的胜利人生跑道,就可以变得一切顺利了吗?
高智商的连环杀手,住高级公寓开名车穿华衣,忽然有一天沦落成为一个失忆的群众演员,变得穷困潦倒,一文不值,连房租都交不起,手机也买不起,甚至圣诞夜还要去给别人扮演小丑,被按在
失业、欠债、被抛弃,碌碌无为的人生,竟连想自杀都死不成,自己的人生是一坨屎,假如有机会偷换到别人的胜利人生跑道,就可以变得一切顺利了吗?
高智商的连环杀手,住高级公寓开名车穿华衣,忽然有一天沦落成为一个失忆的群众演员,变得穷困潦倒,一文不值,连房租都交不起,手机也买不起,甚至圣诞夜还要去给别人扮演小丑,被按在社会底层狠狠摩擦的失忆中年人,是否还有机会重新回到人生胜利组的跑道?
性格与命运之间到底是什么样的关系,是性格决定命运,还是命运决定了性格?
这是一个值得让人思考的问题。
没有拍出红军当年的苦和惨 从武器装备来说红军当年有德式枪械???还有机枪???还有大批大批的冲锋枪???还有炮???真实历史国军每门炮才一发 这剧到好连续放炮 红军这装备比国军还富啊 还人手都有枪 当年红军到处都缺枪 这不说感觉子弹无限打???当年红军一人才五发子弹 这剧感觉无限子弹啊 要是真这样咱们当年还需要14年辛苦的打日本吗??虽然这剧比其他剧真多了 但请拍坑日剧的尊重一下历史和革命
没有拍出红军当年的苦和惨 从武器装备来说红军当年有德式枪械???还有机枪???还有大批大批的冲锋枪???还有炮???真实历史国军每门炮才一发 这剧到好连续放炮 红军这装备比国军还富啊 还人手都有枪 当年红军到处都缺枪 这不说感觉子弹无限打???当年红军一人才五发子弹 这剧感觉无限子弹啊 要是真这样咱们当年还需要14年辛苦的打日本吗??虽然这剧比其他剧真多了 但请拍坑日剧的尊重一下历史和革命先辈的辛苦吧 抗日真那么容易???一个人几发子弹就可以打死5个鬼子 ???拍真点不行吗?我不是吹建议看看美国的太平洋战争 那确实很真实 拍出来了当时太平洋战场的惨 和日本人的不要命 而且不像我们中国抗战剧一样主角光环严重 美国人拍的这个基本上一集死一个主角 而且全剧没有任何音乐伴奏 这显得更真实 观众更能代入气氛 中国的剧一到高潮就伴音乐真的太假了 我知道想烘托出抗战的伟大 但也不是乱来啊 一放音乐感觉那种惨烈感瞬间没有了 感觉反正都是主角死又死不了无所谓了或者因为音乐的加入安抚和降低了观众的情绪 感觉角色死了也没关系 就是因为这些我国抗战真的太假 太烂 什么烂剧都放
从刚开始的感觉有点尴尬不自然到后面爱上每一个人!乔姐自信的“搔首弄姿”(从最开始的让我隔着屏幕尴尬地起鸡皮疙瘩到后面由衷地羡慕他的自信),Bobby强大的家居改造能力(每次都让我WOW的环节),小可爱Antoni(长得很标准的美剧男主脸,感性的小男生),Tan的时尚触觉、量体裁衣、迷人的英式口音以及越看越好看的高鼻梁,Karamo的心灵鸡汤,啊这该死的魅力,让人
从刚开始的感觉有点尴尬不自然到后面爱上每一个人!乔姐自信的“搔首弄姿”(从最开始的让我隔着屏幕尴尬地起鸡皮疙瘩到后面由衷地羡慕他的自信),Bobby强大的家居改造能力(每次都让我WOW的环节),小可爱Antoni(长得很标准的美剧男主脸,感性的小男生),Tan的时尚触觉、量体裁衣、迷人的英式口音以及越看越好看的高鼻梁,Karamo的心灵鸡汤,啊这该死的魅力,让人不知不觉就深陷其中!
就像被改造的几位都不约而同提到的,他们不是来批判你、指责你哪些方面做得不够好,而是从见面开始就被拉进了一个夸夸群似的:一点小细节都能得到他们一顿猛夸,无时无刻都在鼓励你,只要再努力一点点,你就能做得更好、过得更好噢。除了外形、生活环境的改造,更重要的是他们会一直鼓励你迈出那一步,你一直知道该做但是却下不定决心去走的那一步——向前走一步,这也正是现实生活中绝大多数人都缺乏的勇气和决心啊(我也好想被改造一下T T)。
在长期“严于律己、吾日三省吾身”等传统文化和“别人家的孩子”的成长环境的浸淫下,在贩卖焦虑(都)能获取流量赚大钱的年代,每个年轻人每天都在忍受自我灵魂拷问,且身边永远不乏更为成功的人所带来的peer pressure,家人的关心带来的双倍压力。似乎每天来自自身或外界的声音在说“你做得还不够。你怎么就做不到呢?你怎么就那么差劲呢”,逼得人都要喘不过气来。夸夸群的走红和这个综艺让人感到治愈和温暖的原因不谋而合吧。
不少被改造者的通病都是外表不修边幅或不太注意自己的外表,相应的屋子也比较脏乱差,行为上则是拖延症、明知道该做却迈不开步子。所以花时间拾掇自己的外表、整理房子这种外在看似肤浅的事,其实如实地反映了一个人的性格和行事风格。一个愿意花时间打扮自己、装点屋子的人,应该是比较自律的人吧,并且也是对生活的充满热爱、说干就干的人;相应地,一个对未来的充满憧憬和规划并且有耐心坚决执行的人,对于自己的外表和生活环境应该也不会松懈。
真有意思,明明看似是把时间浪费在了做头发、做家务这种虚荣又无法创造价值的事上,实际上却会促进用这种认真的态度去对待生活中的其他事情,激励你做好每一件小事,又不断地带给你积极的后果,反刺激你继续这套routine..
再发散地想想,有时候花时间写了影评书评, 才真的有“看过了”的感觉,而不是匆匆完成任务、字过不留痕的空虚感。花点时间,反倒把时间过得充实了、活得更有痕迹了。
与仪式感不谋而合?
印象很深刻是有个未出轨的gay,为了避免周围的人发现自己的小秘密,所以在选择着装的时候刻意选择特定的style,发型也会注意“会不会让我显得很gay”。五位小天使都注意到了这一点,指出:为了摆脱“我是gay/黑人”这种标签,而因此刻意改变自己的言行,不正正是落入了标签的圈套吗?最重要的是你是怎样的人,不要为了摆脱一个标签而迷失了自己。我们应该自己去创造自己的个性和标签,而不是被标签箍死自己。
第五集放了很久不敢看,上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。
比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩,许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。
英剧的滤镜太美妙了,and我超爱英音,我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔,在豆瓣选了很多高分英剧,最后敲定了这部剧,神夏遥遥无期,我多看看本尼也无妨。
第五集放了很久不敢看,上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。
比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩,许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。
英剧的滤镜太美妙了,and我超爱英音,我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔,在豆瓣选了很多高分英剧,最后敲定了这部剧,神夏遥遥无期,我多看看本尼也无妨。
月水金火土木 没有如果
月水金火土木 没有如果 前言 缘故 中国演员的水平在提升,但是不可否认的是,在一些电影里,中西合璧并不是最好的选择,会破坏整体的节奏和流畅度,就像这部电影。 男女中国医生是我根本不认识的演员,知名度可能真的不大,竟然参演越狱导演的电影,辨识度真的不高,而且在形象上,不像是医生更像是两个路人夫妻,身体身体条件上,男医生相较于美国人健壮的体格有点显得瘦弱,女医生呢,除了哀怨的眼神怒目对方,其他就是开头处和男医生一起装逼 中国演员的水平在提升,但是不可否认的是,在一些电影里,中西合璧并不是最好的选择,会破坏整体的节奏和流畅度,就像这部电影。 男女中国医生是我根本不认识的演员,知名度可能真的不大,竟然参演越狱导演的电影,辨识度真的不高,而且在形象上,不像是医生更像是两个路人夫妻,身体身体条件上,男医生相较于美国人健壮的体格有点显得瘦弱,女医生呢,除了哀怨的眼神怒目对方,其他就是开头处和男医生一起装逼,做作的姿态有点明显。喝酒聊天时简直跟职场秀似的,美国电影那种随行聊天的感觉,就跟第一次遇到外国人拘谨强做姿态的感觉,完全就是家庭剧里面油腻男女的样子。 其实这部电影阵容算是挺强大的,但是越狱里面的T-bag和费尔南多,其实挺值得一看的。可是对于其中中国演员的选择,我真的是无法理解。完全节奏对不上啊。 就算是医生,胸口插着刀还能走来走去,爬上爬下,这是骨骼惊奇啊,成龙都不敢这么演吧。还能把悍匪逐个击破,一个一个杀死。这批悍匪有点弱啊。这么劣质的投怀送抱美人计,看不出问题吗?一共6个悍匪,一个个出去没回来,不怀疑吗?去移动尸体的没回来,洗澡的没回来,还有当面毒酒毒死的,杀不死一个胸口插着刀走路不稳的男人,和一个只会说硬气话和眼神怒视的女人? 我理解裤腰插匕首的,菜刀别裤带上的,就是没看过躺着状态下把碎玻璃别裤腰后面的,还收尖锐处朝下?一起身不会扎到吗?最无法理解的是,抢了接应人的车,不去报警而去复仇,好吧,也许是夫妻情深,但是没人觉得不合理吗?很假好不好,就开着一辆车身上插着一把刀,打算用车撞死3个带枪的人?第一个纹身男被车头撞到还能开箱,竟然面对面子弹都打不透前挡风玻璃,这车还是防弹的?而且都一个被制服的女人,一个胸口插刀的男人,就放任不管开车走?这悍匪智商有问题,或者是子弹不够?而且带着那个女的干嘛?没有任何价值啊?2个没收手上的男的开车比一个胸口插刀的男人开车还慢?两辆车迎头开来,那么宽的路能撞上?真的是,在这一部分bug多到不行。 所以说这部部电影还是印证了那句话,不是我方太强大,是对方不团结外加偶尔智商不在线。 而且,最无法忍受的是,结尾处,打酱油的壮硕男墓地也就算了,女主角怀什么孕啊,你当时韩剧丈夫死了留下遗孤呢?而且壮硕男死了,女主角怀孕是几个意思,故人投胎要转世吗?美国剧情片,拍出了韩剧狗血剧情。枉费了t-bag和费尔南多。 转单,契约危险的搭档,英狮郎立牌,本人因移民不能签收,快递信息见p3,发货方有一部分漏寄,已经到了的一部分可直接戳签收方付尾款,定金已付。细节私戳我,急转!转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎 转单,契约危险的搭档,英狮郎立牌,本人因移民不能签收,快递信息见p3,发货方有一部分漏寄,已经到了的一部分可直接戳签收方付尾款,定金已付。细节私戳我,急转!转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单转单英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎英狮郎 这是一首关于黄河的赞歌,奔涌不息的河水,渲染出雄浑气势,让人想起宁静主演的《红河谷》,两部影片都在彰显诞育于黄河的精神,让人动容,也让人感怀。 与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比,这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说:“ 伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利,最后苦了的是百姓,所以电影里百姓 这是一首关于黄河的赞歌,奔涌不息的河水,渲染出雄浑气势,让人想起宁静主演的《红河谷》,两部影片都在彰显诞育于黄河的精神,让人动容,也让人感怀。 与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比,这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说:“ 伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利,最后苦了的是百姓,所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世,是祈求和平愿望的集中显现,他代表着千千万万受苦人站出来对强权说:“不!”。马义是个光辉的形象,与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同,心存百姓,剑道只是手段,在电影里车天说是“一心一意”,而在金庸武侠里则表述为:“侠之大者,为国为民。” 大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化,战国的侠有要报效的君主,豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的,而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识,他们不苟同于当权者,而服膺于一种流行于社会的俗文化,他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐,其精神却通过各种不同的形式传递下来,最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。 抛却唐末五代混乱的历史背景,这个故事建构的环境清晰可见:一条奔涌不息的大河,河边几座古城,黄土漫天,百姓面黄肌瘦,充满了苍凉、压抑。无论是柳、李,还是段,他们都只为了自己的权势,眼里并没有百姓死活,在这样的绝望中,黄河大侠无意中进入这个死局,仅凭一把剑连斩三王。很显然,电影将侠客的个人力量过度放大,可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。 影片结尾,大侠一骑绝尘而去,我却很担心这个世界中的百姓怎么办?留下这么一个权力真空,未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈,谁又能拯救百姓呢?即便是黄河大侠黄袍加身,不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓,结局无疑是灰暗的,最后的最后,侠客似乎也不能真正改变什么。 总得来说,部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外,延伸到对社会、人生的思考,笔触是那么冷酷,用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影,其实也是有意留下了希望。 每个人生活经历不同,对于同一事物有不同的看法!这部电影对我来说很好看,绝对是5星级别! 本人30多岁了,未婚!刚换了一份工作,最近一段时间感觉看透了生活,对生活毫无信心了,然后开始沉迷游戏! 不想跟人社交,什么也提不起兴趣,以前还喜欢健身,摄影,吉他,音乐!也不知道怎么的,突然毫无兴趣!每天都不想上班,上班也会偷懒,刷着手机,看着那么可能给我带来意思的东西,想着什么时 每个人生活经历不同,对于同一事物有不同的看法!这部电影对我来说很好看,绝对是5星级别! 本人30多岁了,未婚!刚换了一份工作,最近一段时间感觉看透了生活,对生活毫无信心了,然后开始沉迷游戏! 不想跟人社交,什么也提不起兴趣,以前还喜欢健身,摄影,吉他,音乐!也不知道怎么的,突然毫无兴趣!每天都不想上班,上班也会偷懒,刷着手机,看着那么可能给我带来意思的东西,想着什么时候活够了就自我了断!持续了大概1个多月! 看到主角们开始连看阳光都是一种奢求时,我陷入了沉思!在那么苦难的环境中,他们在崩溃的边缘,还残留着一点点所剩不多的信念和斗志!前几年不见天日,无人可以对话,物资短缺!我不知道他们是怎么坚持下来的! 当男主们被转移路途小解时,男主祈求对卫兵说能帮我拿掉头套吗,然后贪婪地呼吸着新鲜的空气,使劲的看着周围的风景,想努力记忆在脑海里!那一刻他是幸福的! 还有无人可以对话,发现敲击墙壁可以和老朋友交流时,那开心的笑容让人难忘!那种满足感比捡了100w还开心! 还有那最后踢无型的足球!帮中士写情书最后促使中士结婚,中士为了回报他,安排他们三个人终于见面了,看着熟悉的面庞,在久违的阳光下,他们傻傻笑着像个孩子!结尾10多年后终于获得释放了,看到熟悉又陌生的衰老的家人,他们估计有很多话想跟他们说,经历过这里磨难后他们一定会珍惜日后的生活! 我呢,日复一日的工作,生活!一刻不敢松懈,工作那么多年所剩也不多!也不敢远行,不敢辞职!其实虽然不在牢笼中,只是这个牢笼是无形的,某种东西正在囚禁着我们!我生活中追求小资,不管什么东西尽可能用在我能力范围内买最好的,追求品牌,懂得享受,花钱大手大脚!我以为我很快乐,可现在我却越来越迷茫,开始对生活失去信心! 本部电影给了我很多思考的东西,生活的意义是什么,我一直在思考,接下来我要做的就是减少看手机的时间,远离游戏,专心练好我一直喜欢的吉他,其他的慢慢再说吧 仔细复盘了一下颜子淳从始至终的行为模式,让我想起乔欣在综艺里说过的一句话,『人生是胆大的人的游乐场』。 金亮就像所有的情场初哥一样,无论年纪多大,第一次动心永远把爱情想的太简单太纯粹。在恋爱这个过程和在一起这个结果之间,他永远倾向于结果。甚至可能会以秉持那句『不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓』为豪。 而颜子淳这种人,更多的是在追求过程。片子里刻画的她是有童年阴影,因为 仔细复盘了一下颜子淳从始至终的行为模式,让我想起乔欣在综艺里说过的一句话,『人生是胆大的人的游乐场』。 金亮就像所有的情场初哥一样,无论年纪多大,第一次动心永远把爱情想的太简单太纯粹。在恋爱这个过程和在一起这个结果之间,他永远倾向于结果。甚至可能会以秉持那句『不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓』为豪。 而颜子淳这种人,更多的是在追求过程。片子里刻画的她是有童年阴影,因为害怕失去,所以害怕结果而拒绝结果。 人生对于颜子淳,其实就是新鲜的人,新鲜的事,新鲜的游戏。在她得知真的是误诊,短暂的释然后又作势要继续跳楼之时,她的新游戏就开始了。 捉弄让金亮跳楼,捉弄他满足自己的三个愿望,也许只是觉得对方好玩,还没有赵敏让张无忌答应三件事的那种意味。 游戏是一步一步让她觉得更有意思的。驱车去河北偷木马,一路上金亮絮絮叨叨了n次为什么来这里啊、秋裤啊之类的,她都不接话。只有到最后金亮说那我走了,她才接茬一句,快到了。 像极了钓鱼的手法,先不停的卸力,等到鱼快脱钩了、鱼线要拔河的时候,才提一提杆子,把鱼控回来。 后面的『我想要』之类的,都是类似的调戏,逗金亮玩的。 后来她聚会穿上金亮妈妈复古的裙子,这招真的挺斩男的。十个纯情男生,八个得沦陷在这里。不过此时我觉得颜子淳还没动心,或者说还没动摇。 她动摇的地方是在天桥要饭那里,那枚硬币她知道自己接不住。真要爱玩,她完全可以做出更随性的事情,更疯癫的行动,来回应金亮的行为。但是她逃了,甚至要逃到外地缓两天,游戏玩的太深,脱离了她的掌控。 电影最后俩人没走到一起还是蛮写实的。颜子淳还需要再玩几次才会玩累,再等十年才会从惧怕结果转变为尝试接受结果。金亮也需要多几次情感经历才能认识到,不同性格的女人在人生的不同阶段,需要的到底是什么。版权所有 禁止转载 禁止引用
《烛台背后》有个毫不吸引人的开头,电影变得好看起来是因为,一个老猎人俘获年轻猎物并轻易将
《烛台背后》有个毫不吸引人的开头,电影变得好看起来是因为,一个老猎人俘获年轻猎物并轻易将他变成宠物的过程,向公式一样在屏幕上展开,无关乎猎人和猎物的性别如何。
要想变得更具通用性,我们来角色互动一下:想象一个老男人想要猎艳,让一个年轻无助的小美女成为他的猎物,可以按照流水作业让这个过程可控。
第一步,展现价值。Liberace是一个开启了华丽舞台演出方式的划时代钢琴大师,电影配乐清新唯美,浮华流转,拍一个钢琴家的自传式电影,跟生来是少数民族高考加分一个道理。Scott邂逅Liberace的音乐会,是众多演出中,Liberace和观众互动最多的一次。他的个人魅力和炉火纯青的音乐技巧通过让观众融入节奏并赞扬观众的方式,潜意识间让一个普通的兽医助手产生了晕眩的代入感,尤其是他还在朋友的帮助下进入后台获得了和巨星攀谈的机会。最迅速的价值展示在于,这是一种公允的价值,在展现给猎物的同时,其他人可望而不可及。普通的中老年选手,在认知快餐化时代,在一个能够获得同僚认可的公共场合,展现一些身份、才华或财富标志即可。甚至都不需要像年轻男性猎艳者那样刻意让同伴烘托自己。
第二步,接近目标。作为一个兽医助手,Scott在Liberace的豪宅里叹为观止的时候,一定不会想到几年后他会在这里大吼“滚粗’我的’房子!”这般豪言。第一次看到,Liberace那金色拖鞋踩着的,是一场虚幻的梦。Liberace迅速定位了Scott仅有的技能——给一只患有眼疾的贵宾犬治病。任何人都不是一无所有的,至少,有那么一丁点儿闪光点。老猎人要接近的目标也是如此,即使没有任何像样的才华或技能,一个个人助理的工作,高中生就可以胜任。Scott在稍后的情节中也如此抱怨。
第三步,渲染价值。Scott并非没有意识到自己和大师之间的地位差距,很难立刻就产生高攀的念头。Liberace给他打电话问药的时候我就想,他一定会提出让Scott立刻打飞的过去送药的要求的。果然。立刻飞来,我需要你,我出钱。立刻打电话给我,我想和你说话,我买最新款手机。立刻出现在我需要的地方,我想见你,我买车。立刻……这种霸气侧漏的要求,年轻猎物很难拒绝,而且会产生一种不真实的受宠爱的感觉。其实才花几个钱呢。
第四步,建立信任。电影里的浴缸镜头,就如同在化妆间愤愤吃东西的镜头一样,前后相互呼应,有一种有趣的结构感。Scott有些不自在地坐在让他忍不住偷偷窥视豪华角落的浴缸里的时候,我想,老家伙要痛诉革命家史让这个年轻人放松一下了吧?接下来,他按照流程,先是表达了自己的孤立无援——学徒的背叛;再是说出内心深处的孤独感。Scott,我一见到你就觉得你是个可以信赖的人,今晚和你说过的话,我从未和其他人提起过。在财富和才华方面,Liberace是让众人仰视的,然而,“强者脱去伪装”乃万金油,一个垂垂老矣的长者,在一个年轻的、被视为精神依赖的年轻人面前展现脆弱的一面,没有人会不动心。当一个弱者的地位突然在一个隐秘的场合被提升到某种高度,相信我,没有人会抵抗这种诱惑。
第五步,喔第一次我。《和莎莫的500天》里,囧瑟夫傻傻地看着莎莫躺在床上美丽的侧脸,满足地想着,她把自己从未和别人提起的事情告诉了我,她是我的真命天女。移动社交媒体告诉我们,我们不是真的和别人进行网络社交,而是努力构建一个虚拟的、比真实的自己更好的“我”。Liberace诚恳地讲述了自己的“第一次”,在如何调和天主教徒和坚定同性恋者双重身份的问题上,上个世纪的Liberace,按照下一个世纪的移动社交守则,描绘了一个肾衰竭和白袍修女的故事,达成了一个神圣的闭环。李安说,每个人心中都有一座断背山。老猎人说,每个人心中都有一个白袍修女。大家都需要逻辑自洽的故事不是吗?
第六步,感激与回馈。Liberace和Scott举着香槟酒杯坐在浴缸边缘的时候,Liberace夸张地表达了Scott“对自己真好”。对于普通的社交关系而言这很奇怪,Scott一开始也没反应过来,后来恍然大悟“喔对啊,和你聊天。”让普通关系晋级的必要流程之一就是,对无需感激的事情感激涕零,反转主客关系。两人爽过之后,Liberace模范生般地表示:我们去购物吧。购物,乃感恩回馈终极形式——对美好的性的回报。几乎每个人都会被教育到,人是独立的个体,性或者爱情,是不宜被定价和买卖的。然而,如何让持有这样观念的年轻人就范,以上的每一步都不可少,并且顺序不可颠倒。如果你第一步就展现了自己脆弱的一面,然后,就没有然后了。
1984年与Liberace对簿公堂的Scott,在听到自己的礼物清单时,轻蔑地挤出一丝笑。那一刻,他意识到了自己的定价——甚至比那些Liberace唾弃的前男友都不如。在此之前,他的商品属性——似乎——不那么明显。Liberace深情地说到自己想要孩子,干脆收养自己的性伴侣,在Scott名下按揭买房,为了给自己的爱人兼孩子兼宠物一些安全感。此言一出,Scott扑上去给了一个热烈的吻。从此以后,人家就是你的人了啦~所有人都瞧不起Scott,那又怎样?瞧不起他的人都被清理了。
我曾经蔑视这样的关系模式,然而当我看到Scott满眼泪光地听着那场金光灿灿谢幕音乐会,我似乎在心中达成了某种不需要相对方的和解。裹挟着利益关系的同样是爱情,纸醉金迷的同样是快乐。我的男神Michael Sandel将腐败的概念划分为狭义的和广义的。广义的腐败是就一个物品、一个行动或一种社会惯例而言,当我们根据一种比它的规范更低的规范来对待它的时候,我们就是在对它进行腐蚀。应用到狭义领域,比如当一个法官因接受贿赂而作出一项腐败判决的时候,他的这种做法就好像他的司法权利乃是他谋取个人利益的工具,而不是一种公信力。再广一些地说,当一段恋爱关系涉及到金钱奖赏,尽管爱情需要物质基础,但是量化的金钱激励是在腐蚀爱情的意义。自从八十年代早期Ronald Reagan和Margaret Thatcher主导的自由市场式的公共经济政策开始占据主流地位,三十几年的强化下来,自由市场式的思维模式已经渗透到各种非经济领域。Gary Becker在七十年代就提出过“影子价格”(shadow prices),就是被认为隐含在我们所面对的各种选择之中的那种想象价格。于是,我们可以解释“婚姻市场”的运作模式。渐渐地,用“影子价格”也可以算出结婚、离婚乃至爱情的成本,不知不觉地,我们自己就在腐蚀着婚姻和爱情的定义。
我喜欢这部电影某种意义上因为这是一种时代的回响。我不认为同性之爱在这里有多么里程碑的意义,因为我相信总有一天,同性恋者在广泛地域会得到平等的权利(这部电影里不平等的同性之爱几乎和异性世界里的一样)。但当同性婚姻越来越普遍时,异性婚姻就会得到这样一种质疑:既然双方都可以用影子价格算出成本,本身婚姻也是一种经济行为,那么不结婚、自由地选择伴侣不是更好吗?婚姻的前提是爱情,在同性恋不被法律认可的地区,同性伴侣因为相爱而同居一样实践了婚姻的意义,欧洲许多国家的法律对于同性、异性伴侣之间的同居关系也有较好的权益保护,并且不必像异性的破裂夫妻那样遭受离婚的法律、精神双重折磨。既然自由市场化已经对婚姻和爱情的定义进行了不可逆的腐蚀,伴随着affirmative action的兴起,婚姻制度是否逐渐式微?这很有趣,同性恋者想尽办法合法结婚,异性恋者如我,却在思考婚姻在法律意义上的存在必要。