Blockbuster仅剩最后一家门店的时间在2018年，结果你pilot一上来，影像店里就有仲夏夜惊魂这部2019年7月出的电影的碟片？

这还是最minor的离谱之处。

主要的恶心之处，一是男女主的角色特征和故事等很多方面都与b99相当雷同，二是无处不在的老男人恶心落后自我感动自我justify视角。

男主一个看脸四五十岁的男的，IQ EQ却如巨婴一般。上来就把女主丈夫出轨的事昭告天下，然后下一个场景就跟另外两个男的在酒吧扯淡，在那意淫和女主上床，这是否???

更不用说男主长得还如此离奇，台词演技都一点不适合演情景喜剧，就让此剧更加难以入目。然后其余配角中，感觉只有两位年轻女生店员比较真的有趣，但我是不会接着看此剧了，so long，Melissa and 两位不知名的漂亮妹妹。

从未有任何一集二十多分钟的情景喜剧能让我叹气暂停十多次，然后下一次都要带着赴死的决心重新点开播放。谢谢你网飞，谢谢你编剧导演还有这个男主和黑人男二，让我吐得彻底。

抱歉，“歷史”這個標籤恕我無論如何也不能接受，環球但凡有一點尊重事實的態度都不會拍出這種非裔貴族亞裔近侍齊飛的兒戲

據說導演用自己的舞台劇背景來辯解，看來您還是清楚舞台劇和電影不是同一種藝術形式啊？進一步地尊重diversity，要請跨性別演員或者男演員來演“女王”，憑什麼只有女演員能演女王？！

除開這最大槽點，整個劇情也有數不清的史實錯誤。比如蘇格蘭貴族出身的侍女“四瑪麗”變成了法國人；比如歷史上瑪麗繼位後以令羅馬教廷失望的態度聯盟新教勢力打擊天主教，影片中變成了一回國就和約翰諾克斯決裂；比如完全沒有依據地虛構亨利斯圖亞特有同性戀傾向；說實話，如果宣傳口徑是清晰的“戲說”或“基於歷史背景的虛構故事”，像《寵兒》所做的一樣，這完全沒有問題；或者能看得出來影片盡量嘗試還原歷史但是不能做到完美，這也可以接受。只是本片遮遮掩掩地打著歷史正劇的旗號宣傳卻幾乎看不到尊重史實的態度，像不像那什麼也想立牌坊呢？

純粹作為一部電影本身來評價，本片也只是及格水準。首先，劇情的發展沒有明顯的邏輯關係來串聯顯得過於跳躍。其次是僅有的戰斗場面實在太小氣，兩邊的士兵加起來竟然只有幾十人… 但是無論如何，佈景和服飾，不管是不是還原了歷史場景，還是做得很不錯的，演員的平均演技也算過關。事實上這一切都說明了導演確實有一些來自舞台劇的經驗和習慣，但這些經驗習慣在電影製作裡就顯得弊大於利了。

總而言之，導演，請您還是繼續從事舞台劇吧謝謝：）

影片描述的有点诡异，而给我的感觉就是一部游戏的制作流程！高维生物在制作网络游戏，利用门来对地球进行存档，用门来刷新人类的主观意识，地球变为场景，人类被 刷新成为NPC，一切遵循着门的规则，也就是遵循着游戏的主题重复着自己的职责。当一切就绪后，高维生物降临来玩这部“地球RPG”的游戏！

换算思维，细极思恐！我们制作游戏时编写的那些个复杂的代码，或许就像影片中的门一样，降临在更低维的世界，存档他们的场景，刷新他们的意识，最后沦为一部名为“XXRPG”

剧中对人物形象的刻画都十分的鲜明

本来想说很多，又感觉表达不出什么

想说的话太满了

编剧和导演似乎想表达很多很多

创建了好几条的副线来阐明主题

“当人心遇上仁心”

仔细想想这个剧名标题，为什么原名香木虎改成了这个，剧里通过大量篇幅表现了季得生的人物的“仁心”，到最后碰到“人心”，里面好多，我表达不出来

通过第三人称招娣的旁白表现了季得生这传奇的一生

这是一部称得上的关于从男人视角看的作品，观众的代入不再是玛丽苏女主，爽文女主，苦情戏女主，而是一个非常现实非常客观的男人视角

剧里充满了戏剧冲突，起承转合看的很有趣味，但是后半段有点拖尾导致结局草草了结

说实话得生和那两个女人的感情戏我觉得可以多给一点的，最后真的有点点失望

虽然结局有点仓促烂尾

但在我心里他真的是一部很好很有意义的一部电视剧，一部优秀作品

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最后真心希望

希望

所有的好人的福报来的早一些快一些

好人一生平安

坏人永世不得超生

前四五集回忆部分我觉得拍得相对较好，然而后面大概看了一下剧情––重逢，误会，失明……总之就是一般言情剧该有的套路，真的很尬，男女主的颜值也拯救不了??不过，原谅我是个伪文青~对这种艺术论调且有颜的电视剧无法抗拒，所以可以只看看前几集养养眼~

虽然男女主的人设依旧很老套，高冷禁欲男神和活泼热心傻白甜，但幸好这个高帅不再是不可一世的富，当角色赋予他凄惨的身世，我认为胡宇崴是把高冷演出了温度，在自尊和现实中挣扎，打工还情，努力求学，还有为了女主当裸模……我看出来了他的纠结和痛苦，所以才会觉得这个人物立体。(好吧一切是为了颜??)

比较戳我的点是他们创作的过程

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为姐姐痴为姐姐狂为姐姐哐哐撞大墙，吴君如男装是那种知道是姐姐，但仍然忍不住心动的那种，要是换个男演员说不定就没有那种心动了。心动的开始是十三妹，其实我看港剧一般都喜欢国语，因为喜欢看剧情的我着实听不懂粤语啊（哭泣）但是十三妹的原声真的让我立马“听不懂也没关系，真的好好听啊”，又弯又心碎是Frankie，她的表演方式，只是她来，这个角色让我觉得幽默有趣浪子痞气十足，是小说里乖乖女学生绝对会心动的人，但要换个人来演大概就会很油腻。然后是，弯掰直我真的会很心痛好嘛，特别是男主颜我get不到，剧情发展也快速，睡一觉男主就心动了，然后还百般纠缠，闹到人家公司去，是真的很无语啊=_=所以人家觉得甜的厕所吻，我是真的咬手绢哭哭看完的呜呜呜

????????????还不上！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？！。。？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？！！！。，？，？？。？。？。？，。。。。？。？。！。！。！，？，？，？，？，？，？，？，？，？，？，？，？，？，？，？，？，！。！。！。！。！。！。！。！。！，！，！，！，！。！。！，！，！，？，！，！，！，！，！，？，？

夏凡因为对丈夫失望，所以建立了一个名叫抱喜的网站，意图通过男人帮助女人改造男人。不得志的歌手谭冠荣赋闲在家，但空姐女友不理解自己的苦衷。他的抱喜任务，是冒充富豪陪同遭家暴的歌星宋秋波参加派对，向宿敌示威。狡黠律师黄百鸣虽然在打官司上非常在行，但是却因为长年疏于照顾，与女儿苏菲失和。他的抱喜任务是帮助富家女陈思思选择适婚男友，以继承亡父的遗产。建筑工人彭坚因为身份卑微，追女孩屡屡受挫。他的抱喜任务是为摄影师Julie Sun充当男模。作家华一声善于描写爱情，但是因为相貌平平不敢以真面目示人。他的抱喜任务是帮助一名失明女子谈笑感受爱情。这四个男人能否顺利完成他们的抱喜任务呢？

马桶台居然还在放这个屎剧，每天中午我爷爷奶奶看这个，听了一下台词差点吐出来，真踏马毒害老年人。。。。。。。。编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，

编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧

情节虽然比较简单，但是能看到香港老戏骨们的入木三分的表演，还是很值得的。

有香港四大恶人之首的何家驹这个搅屎棍在，就不愁没有尖锐的冲突。吴镇宇依旧是那么帅，虽然有点傻傻的。

肥仔刘锡贤的肚子也实在太肥了，白白胖胖，竟然也成了监狱犯人的小头目之一。梦遗大师刘以达还是保持梦游本色，一句“天文台有电，裤裆穿了有的补”值得玩味。

几乎没演过好人的龙方果然是坏到极点，诱奸吴镇宇的大姐，还用春药迷奸了吴镇宇的妹妹，导致其妹吊颈自杀！这段虽然情节不大合理，但是结尾的监狱暴动看的还是那么痛快！

必须看粤语版，这样才过瘾。

我记得这应该是我第一次在bar里搭讪姑娘，朋友对我说 it's your turn, no one knows you, so now or never.出奇地顺利，谈笑风生，她似乎还笑到拍我的腿。然后我问姑娘， where do you live?她说 i live with my boyfriend, near the university.我笑着抿了口啤酒，再寒暄了几句，说 i think it's time i gotta go,really nice meeting you. 然后拉着朋友走了。还有音乐节，早上4,5点在停车场的party，所有人喝多的情况下，我作为亚洲人很受瞩目。好多姑娘向我搭讪，一个白俄姑娘问我来自哪里，我说i'm from Poland!no you're from Singapore!我当然说no i'm from Shanghai!i love Singapore! i love you!后来她再问我有水么，我把装着伏特加的矿泉水瓶递给了她，她喷我一身，其他朋友起哄过来，说kiss kiss kiss!然后，然后就kiss了。想想erasmus的时候真开心。回来之后又在上海去了两三个月的酒吧，然后就再也不去了，因为，在上海混酒吧的女人全是傻逼加滥发。这也是因为文化差异，舶来品变了味了。----------------------------------------------------------------其实国内有些酒吧还不错啦这次5月份从巴西回来 很认真地又去了几个月的酒吧只是在上海多是和朋友一起玩，在国外都是一起和朋友去打猎。never stop drinking!!!!!!!14.11.12————————————————一晃又是几年，我都25岁了，都他妈老逼了。21岁时 出山22岁时 摸索前进23岁时 打遍天下无敌手，泡遍天下各种妞24岁时 沉淀25岁时 为下一个目标奋斗，2016是我的元年。2016.2.2

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现在已经不去酒吧了，认为去酒吧的机会成本已经大于去酒吧的快乐。

21岁末的时候开始去酒吧，现在是26岁末了。人生确实如此变化着。

有时也会回想起以前的风光事迹，那时候不赚钱、不读书、不弹琴，一心只想着认识姑娘。

现在想法多了，反而难以达成了。

2017.12.16

对生命中某个阶段不舍怀念 很平常 但约定俗成的社会规律 不会因为有多么不舍而改变就算强行不改变 不去到下个阶段 宇宙时间的规律也不可能逆转青春之所以是青春 是因为十几岁的体验 只有一次 它是那么特殊 那么独一无二 所以才那么那么珍贵如果可以反复重来 就失去了这种珍贵从校园环境 走向社会环境 从父母的家庭 走向一个自己的家庭都是人生中的一个“惊险”跳跃吧 可以平稳落下 也可能摔碎这是生活的一部分深海的笑 看不到笑意 是“恶心”的笑全然不考虑自身的利益 很虚伪 明明逐利是刻在人类基因里的 是不需要为此感到羞耻的本能

你这么做很“高尚”吗 希望我感激你吗 可我并没有拜托你 从头到尾 你有考虑过我的想法吗 没有 你就一股脑地把你“恶心”的笑挤过来了

虽然有夸大喜剧化的效果 但这样的生活很真实 解决之法我也不清楚但我知道：不要！不要！不要失掉对自我、对生活的感知 生发的每种情绪都是属于自己的 都是完全可以的 不要抗拒它 以及 如果感觉自己在受伤 在被严重消耗 要防御起来 保护自己不要自怜自苦 那样是软弱 不是善良深海讲述家庭的那段 心里泛酸 可能在人生里 血缘亲缘是最无法砍断抹除的吧 在来到这个世界的那一刻 就存在了 无法选择 无法决定02 28m这里 久违的心动感 好有意境远景 雨夜里的灯光我好像只听见过一次的钟声吧这是缘 求不来的吧

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这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

最近国内外片荒都十分严重，冲奥片基本都在去年11月12月选区上映了，等到时影片入围提名或拿奖，会重新全面上映，这样的口碑宣发操作每年都玩得666。

而热门重磅大片在一月是空缺的，在国外圣诞新年刚结束，大家全部回归新一年工作状态，在国内元旦刚结束，所有大片在大年初一蓄势待发。这从而也导致了一月片荒。

在这样的大环境下，《密室逃生》可看性就变得非常高了，这部电影可以说是PG13版本的《电锯惊魂》，高玩版的《心慌方》，多房版《极限空间》，总之该有的套路都在，但也被《密室逃生》玩出了一些惊喜。

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两年前的一天，我抱着刚出生几天不停哭的宝宝，因为自己奶水不足不能纯母乳喂养的愧疚感，因为孩子夜哭睡眠不足的焦躁，因为我妈妈日夜帮我带孩子的亏欠，还有老公的各种不懂事不体谅……我觉得前路茫茫，养大一个孩子要二十多年啊，我完全没有信心，不知道应该怎么走下去。

所以，当看到佳芯BB在剧中那些情绪，看到他们一家人成天吵来闹去，就觉得很真实很有共鸣，因为，我也曾这样走过来。

有了孩子，生活重心真的会发生转移，性格也会发生变化，不过也是暂时性的，随着孩子慢慢长大，我觉得自己慢慢又找回以前的感觉。

剧中的婆婆真的很讨厌，好在我比较幸运虽然也有育婴上的矛盾，但总的来说，还算和睦。

至于有人说剧情夸张了，毕竟不是纪录片嘛，戏剧总是要夸张渲染的，来源于生活，而又高于生活。

李佳芯应该算是目前TVB我最喜欢的花旦了吧。