该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。

哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。

灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。

波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。

要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。

故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。

进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。

在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。

砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。

影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。

即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。

b

看了四十分钟～实在没忍住，弃了…首先这故事太烂，其次看男女主谈恋爱就像一个小男生和一个老男人谈恋爱，而且完全没有CP感，只有尴尬…张涵予和陈道明老师大概都不适合感情戏，眼神里没有感情没有欲望，这一点上他俩不如吴秀波和陈宝国老师。李呈媛和小孩子反而演得很真实，能入戏，其余时候的剧情几乎是在尬演。甚至在CP感这方面都不如和周迅搭档的没有感情戏的《风声》和《李米的猜想》。王珞丹就更emmmm了，反正我不认为她爱张涵予。总之，太烂了这片～一星给小孩子。

开头就觉得画风奇特，不管是bgm还是对话，都觉得哪里怪怪的，再看下去，发现几乎每个人单独瞅都是传奇哪。高立仁，一个特别厉害的精神科医生，工作上是个对上对下都不给面子的人，可私下里却是个爱看球又很随和的逗比，一个孙子都四岁的中年男人竟然捐精给女同事，最后不管对女同事有没有感情都还硬要跟人家一起抚养孩子……卓医生，个人认为她是个神经兮兮的女医生，不过她拿得起放得下敢爱敢恨，简直是女生楷模！男朋友活着时不想生孩子，甚至想有了也要打掉，等男朋友死了却强烈的想生个孩子，最后不惜用男同事的精子让自己成功怀孕！龅牙仔，其貌不扬的他简直就是个渣男中的战斗机！竟然脚踏两只船自己的女同事和发小！当然，最好看的还是他翻船的时候??赖瑶珠和陈思佳，被龅牙仔劈腿的两个小姐姐，都是人美又能干，优秀的不得了，这俩人知道彼此都是龅牙的女朋友后竟然一起去喝了咖啡，甩完渣男又一起去看了个电影，长点心的可能都想大喊一声“在一起”！连医生，心理诊所主治医生，跟妻子闺蜜的关系可以说是除了亲嘴上床，其他的亲密关系他俩都有了，但连医生有原则，坚决捍卫他对妻子的忠贞，要不是闺蜜后来出事坐了牢，这事还真不知道怎么收场。林颂恩，O记的卧底女警察，这一生简直坎坷俩字都不足以形容，打死我也没想到因为一次被绑架她竟然人格分裂了！裂了！！专杀坏人的双面女警察！说真的，杨怡演这种角色简直魅力爆棚，比她演傻～甜带感一万倍！剧中cp也是走向奇特，尤其是高立仁林颂恩和钟sir，刚开始总以为高立仁跟林颂恩会是一对呢。当然，最诡异的还要数高立仁和卓医生了，没有爱情的两个人竟然要一起养他们自己通过人工受孕的小孩（这不就是普通中年夫妻在干的事吗？只不过生娃渠道不一样哈哈哈哈）！最值得说的还是台词尺度，TVB职业剧看过不少，要说“敢”还是《仁心》2，原来精神科医生比哪一科医生都无所谓啊！

想起小学时的班主任，和女教师差不多年龄，每个教师节我们都必须给她送礼物，没有送礼物的同学会被她百般挖苦，明天上下班都有和她“顺路”的同学家长开车送她，有一些小事也经常拜托家长。有一次她在说话的时候广播刚好响起，声音太大，一位同学捂住耳朵，她立刻让那位同学站起来，厉声责问她是不是因为不想听自己说话才捂住耳朵。可是她教书教的很好，班上的同学都是多交了学费才进入的这个班，当然是应该理所当然的好。后来忘了什么理由她要调走，家长们纷纷请假去校长办公室抗议，最后她还是走了。换来的新班主任很温和，在自我介绍里我说我是一名差生，她温和纠正我，说没有谁比谁更差。可家长们还是说，这个老师不合格，教的不好。于是我们很快又换了一个班主任，他一来就是年级带头人，家长一听到这个头衔就都闭嘴了，可我完全记不住关于他的任何细节，只记得他的名字，因为很有趣，因为班上的男生爱用他的名字开玩笑。

刚看完这部剧时，其实我是非常伤心的，感觉这个剧就是个彻头彻尾的大悲剧。

男主韩太柱在2018年的现实生活中是那么的孤独，耿直严谨的性格让他极不讨喜。工作能力再强又怎样，还不是不受待见，秉着证据至上的信条放走了真凶被警局内部视为“叛徒”。来自现实的恶意，让他把那个善良温柔的自己隐藏起来，为了保护自己，他不相信任何人，浑身都是刺，随时准备战斗。

这样一个孤独又善良的人啊，在遭遇事故以后陷入深度昏迷。凭借着事故前对案件的记忆，创造了一个有血有肉的重案三组。在那里有暴躁豪爽的姜系长，有温柔聪慧的小尹巡警，有心直口快的荣基，还有再普通平凡不过善良呆萌的老幺南植。

正如姜系长一开始说的，“不是我们邀请你来的，是你自己想来，你才出现在这的“

渴望羁绊，渴望温暖的太柱，在梦境中创造了这一群正直善良可爱的人们，和他们并肩作战，一步一步成为可以信赖的战友。电视剧最后，太柱从2018的梦境里，在楼顶纵身跃下，1988的楼顶他同样想跃下，但小尹巡警拦住了他，告诉他，1988的一切都是真实的，他能感受到心跳，能体会疼痛，也能感受到关心和爱。而2018的世界，只有太柱，孤零零的自己，对抗整个冰冷冷的世界。

最后张医生的出现让太柱更加确定了自己的心意，“你能笑着生活的地方，就是现实”。于是太柱关掉了只有自己能听到的来自另一个世界的声音，放弃醒来回到2018的机会，在他的梦里，和能让他欢笑的伙伴们一起生活下去。

一开始看着太柱最后的笑，我难过地哭了，他们越是笑得开心，我越是哭得难过。这是多么深的孤独，才让太柱造了一个这些人存在的1988， 和大家一起相遇；又是怎样的失望，才让太柱不想醒来，只想在自己造的梦里活下去。我没有办法接受这个“欢乐”的结局，因为这就像是安徒生童话里在路边冻死的卖火柴的小女孩，临死前在火柴里的光芒里看到的温暖壁炉，香喷喷的美食，还有慈祥的母亲，看见这些幻象的小女孩多么开心，而我该为她感到喜悦吗？不，我感到强烈的悲伤。正如从头到尾都鲜有笑容的太柱，那个善良可爱的人啊，会安慰小孩子爸爸不是坏人，一切都没有定论；会在下班的路上去妈妈家探望，帮妈妈一起擦掉墙上那些伤人的字眼；还会给小尹泡上一杯咖啡，认真聆听她的分析；最让我印象深刻的是太柱送爸爸回家的那一场戏，长大的太柱和认不出他的至亲坐在一起，看着爸爸妈妈姑姑逗着年幼的自己，那是太柱最最怀念的美好记忆，他坐着，看着那一切，无比怀念地微笑，那微笑多么孤单，多么寂寥。。。。。。

但是，后来有一天，我看着穿梭的车流，来来往往的人们，突然又想到，我会为太柱悲伤是因为我完全站在全局的角度看着太柱的人生，但倘若我站在太柱的角度来想呢，我突然明白了这个剧的用意之好。他们用一个及其荒诞的故事，却告诉我们了一个很难明白的事情，那就是“梦”和“现实”。

如果把火星生活所讲述的“梦”和“现实”单纯只是看作两种生活呢，两个中只能选择一个，放弃任何一个都会付出重大的代价。像不像在十字路口已经做出了选择的自己，在现有的生活里，回顾自己的过去，像不像一场梦呢？辞了职去追求梦想的人们，或者放弃了喜欢的东西，选择现实的人们；离开家乡，去到远方打拼的人们；告别上一段恋情，重新开始的人们；遭遇变故，人生发生了重大转折的人们；又或者终于找到幸福，快乐又吵吵闹闹生活着的人们。那现在是“梦”，还是“现实”？

每天活在自己角色的人们，大概没有人会考虑这样的问题吧，那些不知道要去何方的人们，那些沉迷在酒精里的人们，那些被生活所困的人们，他们是生活在现实，还是在梦里？如果能好好的，快乐的活着，感受到快乐，那是“梦”或者是“现实”又有什么重要的呢？对于处在那空间的你我来说，能找到那个让自己不再孤独，能开心笑着生活的世界，是多么珍贵而又幸福的事情，站在那个角度上看，我又为太柱开心地哭了，看着他的笑，我宁愿他放弃现实里的责任，自私地为自己活一次；我也庆幸他做出了这样的选择，在1988的世界里放声歌唱。哪怕再也不能醒来，但至少能感受到的那个世界里，韩太柱，他不是一个人，他能笑着“活着”。