家国故梦,是萦绕于无数海外游子心头上挥之不去的执念;而中国人,凭借不灭不熄的信念和双手双脚,开辟出在异乡他国的另一片家园。
一、爱或恨,得到或失去,一切都是造化弄人
这部剧由老戏骨李立群和任达华担纲主演。老戏骨的演技富有层次感,会逐渐细腻感人和贴近生活,渐渐深入人心。
任达华对
家国故梦,是萦绕于无数海外游子心头上挥之不去的执念;而中国人,凭借不灭不熄的信念和双手双脚,开辟出在异乡他国的另一片家园。
一、爱或恨,得到或失去,一切都是造化弄人
这部剧由老戏骨李立群和任达华担纲主演。老戏骨的演技富有层次感,会逐渐细腻感人和贴近生活,渐渐深入人心。
任达华对男主角梁鼎文的演绎,随着梁鼎文坎坷、辛苦的前半生,被磨砺和展露了出来。梁鼎文是梁家的老大,身为大哥,他一直默默承受着全家生计的重担。在妻子宋曼琴不堪重负,为了救重病的公公和小儿子,而和小叔子梁鼎武一起把梁家祖宅卖给苏家后,梁鼎文跟宋曼琴大吵一架,离婚了。
宋曼琴离婚后去踏海自杀,被苏家少爷救起,从此她跟苏家少爷结了婚,去了葡萄牙。
多年磨折,梁鼎文要比同龄人更沉默更苍老,也更压抑。当他与前妻宋曼琴再次重逢时,曾经患难与共的夫妻如今远远站在两端,互相敌视地望着。命运和挫折已经在他们之间横亘了一条几乎无法逾越的鸿沟。梁鼎文望着前妻,从恍惚到不由满溢泪水,再到最后的怅然若失。多年的心酸苦楚和爱恨交织的复杂感情,就这样被这双眼睛演绎出来了。
时隔10年,随着全金属狂潮的回归,随着生活的落寞,我来到了这里。
当我还是懵懂少年时,你要求我像宗介一样回应你,我本以为这是一部少女看的机战片,结果一看就不可收拾。宗介就像我的倒影,固执、莽撞、不善言辞、喜欢和爱人日常平和的生活。
你比千鸟更温柔,只对我温柔,只会打别人脸
时隔10年,随着全金属狂潮的回归,随着生活的落寞,我来到了这里。
当我还是懵懂少年时,你要求我像宗介一样回应你,我本以为这是一部少女看的机战片,结果一看就不可收拾。宗介就像我的倒影,固执、莽撞、不善言辞、喜欢和爱人日常平和的生活。
你比千鸟更温柔,只对我温柔,只会打别人脸
你答应的那一天,我的心欣喜若狂,你睡着了,我一直等到天亮你醒了。
我们在小酒馆喝的晕乎乎对视
在门口的树林捉迷藏
在河边给我画像合影
你跑来趴我身上的情景
为了和我在一起,与家人对抗
你说想为我洗衣做饭,我的心都要融化
十年里无数次寻找你
时光荏苒,再也没有遇到
那时我不该赌气,我打定主意,要像大海捞针般寻找你,即便只为看看你过的如何。
眨眼,薄荷汽水,我的千鸟
郑达前的遗憾是未曾感受过的家庭温暖,没来及开口的挽留,只有忍气吞声的工作狗血横飞的恋爱和一团糟的生活。这样一事无成一无所获的人生唯一值得留恋的大概就是200万拆迁款吧........而恰恰相反的是,白河世界的慕子李才是对家人有亏欠的那一个,这可能也是引发穿越的原因之一:如果说白河世界的慕子李的死是必然,那让慕子李穿越过来,代替他完成慕爸在人生最后对儿子的期盼,这又何尝不是一种圆满呢?这剧最大
郑达前的遗憾是未曾感受过的家庭温暖,没来及开口的挽留,只有忍气吞声的工作狗血横飞的恋爱和一团糟的生活。这样一事无成一无所获的人生唯一值得留恋的大概就是200万拆迁款吧........而恰恰相反的是,白河世界的慕子李才是对家人有亏欠的那一个,这可能也是引发穿越的原因之一:如果说白河世界的慕子李的死是必然,那让慕子李穿越过来,代替他完成慕爸在人生最后对儿子的期盼,这又何尝不是一种圆满呢?这剧最大的遗憾就是后半段节奏略显拖沓,特别是在处理郑达前和慕子李互相对身份纠结上宛如鬼打墙,有点可惜了。但白河小分队和三个东北家庭鸡飞狗跳互相嫌弃又互相护短的羁绊,依然让封闭在家情绪爆炸的我感受到了治愈和快乐,看着满屏冰雪的东北,心却是暖的。宁州也好白河也罢,以后都会好好的。
(本文删节版首发幕味儿微信公众号)
《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少?
但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移
(本文删节版首发幕味儿微信公众号)
《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少?
但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移民问题也好,文化冲突也好)的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时,事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是,约亚夫是一个对文字极有天赋,极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事,而小说家埃米尔却淹没在文字里,写着陈词滥调,词语在他手里恹恹没有生气。
影片使用大量第三人称主观视角,摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫,一会儿紧跟着他的长腿,一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇,约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的?当他走出浴室,以滑稽夸张的姿势摔倒时,是真的如此摔倒,还是这一幕已经过文学夸张?让我们设想约瑟夫在写作中,或在回忆中,像个埋藏在大房子里的幽灵,不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。
几次在塞纳河旁的会面,都是双方呆板地走进画面,镜头呆板地停留在侧面,人来车往,塞纳河化身为前影像时代的机械舞台,人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。
埃米尔和卡洛琳是否存在?还是约亚夫的想象?想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅,想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力,一个则欲望爆棚,随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的,正是约亚夫欲望的投射。片头,约亚夫赤裸地摊在浴缸里,宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了,解救了他。这是一次新生,还是想象的起点?此后,穿制服的以色列大使馆工作人员,妖娆的夜店女郎,都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时,仿佛在舞台上爬向观众,同我们互动。
镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事,主动讲故事。讲给谁不重要,只是讲述这件事本身要有一个听众,假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式:拍摄色情录像,窥私的仪式;上移民必修课:建立共同体的仪式;音乐会:涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。
接近尾声时,约亚夫再次经过圣母院,周围依然空荡荡。他抬头,镜头狡猾地绕着他摇了一圈,构图中圣母院高耸不见顶,仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景,约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来,观者在这一漂浮中不得不开启思考,因为他无法代入约亚夫,也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体,只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。
赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己,他们必须被表述”来概括东方主义:“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体,僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是,外来者主动用一种异国语言表达自己,试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是,随着异国语词不断蚕食母语语词,约亚夫的自我认同逐渐消解,直至崩溃。但是,如若主体本就为空,自然也无从消解。
当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时,我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语,还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指,他们的关系并不是由一个主体“以色列”,或“法国”来决定的。相反,能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链,他欲望的法国并不存在,他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道(或者任何地方),嘴里吐出一串串同义词,不断消解,不断建构,周而复始,无从逃离。
拍摄色情录像一节,拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头,用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演,将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体,其实也只是能指链上的一环。
表面上看,以色列是一个“给文明以岁月”的文明,而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则,两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲,即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”,也有可能当个kebab小哥什么的,进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于,他不能接受的不仅是强制兵役,而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”,“浪漫”或“左岸”,而触及溢出其外的可能性。他用身(强力冲撞)和心(文学创作)对抗之,一路拼杀。
我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语,因失语被迫回归身体之力,我们也可以解读为约亚夫从未失语,他文学化了一切,来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字,但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时,他成为约亚夫的英雄,文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地,当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演,用文学语言探讨语言的诡计,用影像冲撞影像的权威,进而将观众也抛进这场漂移时,电影便为哲学思考提供了可能性。
非常好,这部剧形象地描写了主要内容,把主角更是表现得淋漓尽致,虽然跟抗日神剧差不多,但只要看得好,家里人或看的人开心就行了。把嘎子写得让人难以忘怀,可以让儿童或者大一点的长辈看,他们肯定是非常喜欢看的。所以,尽可能地给这部剧多评点分,3.1分是很低的,请你们看过了再来评论行吗?不要信口雌黄,胡说八道,这剧最少也得6.0分
非常好,这部剧形象地描写了主要内容,把主角更是表现得淋漓尽致,虽然跟抗日神剧差不多,但只要看得好,家里人或看的人开心就行了。把嘎子写得让人难以忘怀,可以让儿童或者大一点的长辈看,他们肯定是非常喜欢看的。所以,尽可能地给这部剧多评点分,3.1分是很低的,请你们看过了再来评论行吗?不要信口雌黄,胡说八道,这剧最少也得6.0分
在官方得知下面的人活着的时候,为什么不投射物资下去。比如电源,资料,等等。鸟都能飞出来,所以弄个不会破的大气球包裹着这些不就行了??现在是第六集,就看看编剧怎么挖坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。
在官方得知下面的人活着的时候,为什么不投射物资下去。比如电源,资料,等等。鸟都能飞出来,所以弄个不会破的大气球包裹着这些不就行了??现在是第六集,就看看编剧怎么挖坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。坑。。。。。。。。。。。
发现好多骂本剧的,我想对某些骂的人说:第一不喜欢你可以不看,第二以包容的心态看剧发现不一样的角度,或许这种乐趣给你带来更多收获,二阶堂的表演力道十足,小身躯爆发着大能量,菊田还没太多表现,但是看后期男友力何时爆发了,能不能牵手成功也是我比较八卦的,剧情上没有想着超越前作,但是延续了之前的暗黑恐怖血腥风格,能从警察的人物心理角度叙事,增加了对警察的认同感,这种手法比单纯的说教更有感染力,这是创
发现好多骂本剧的,我想对某些骂的人说:第一不喜欢你可以不看,第二以包容的心态看剧发现不一样的角度,或许这种乐趣给你带来更多收获,二阶堂的表演力道十足,小身躯爆发着大能量,菊田还没太多表现,但是看后期男友力何时爆发了,能不能牵手成功也是我比较八卦的,剧情上没有想着超越前作,但是延续了之前的暗黑恐怖血腥风格,能从警察的人物心理角度叙事,增加了对警察的认同感,这种手法比单纯的说教更有感染力,这是创新点。
多年前英明睿智、最适合继承大统的皇兄a被冤枉而死,皇子b也因此被冷落多年,谋士c就此潜伏下来。多年过去,皇子b与谋士c展开他们计划,励志要让兄长沉冤昭雪、建立一个清平盛世。
您收看的不是琅琊榜1,是天盛长歌......
就剧情而言,节奏略微有些慢(节奏慢不是不好,只要和剧相匹配);然后,有几个槽点。首先,中间替嫁的清洁说实话我实在不能理解,女主顶替了秋大小姐的身份,真
多年前英明睿智、最适合继承大统的皇兄a被冤枉而死,皇子b也因此被冷落多年,谋士c就此潜伏下来。多年过去,皇子b与谋士c展开他们计划,励志要让兄长沉冤昭雪、建立一个清平盛世。
您收看的不是琅琊榜1,是天盛长歌......
就剧情而言,节奏略微有些慢(节奏慢不是不好,只要和剧相匹配);然后,有几个槽点。首先,中间替嫁的清洁说实话我实在不能理解,女主顶替了秋大小姐的身份,真正的秋小姐不救失去身份了吗?这件事情要是一天不解决,秋小姐一天没有身份,见不了人、嫁不了人;一辈子不解决,一辈子当黑户,很快乐吗?女主明面上以秋小姐的身份嫁过去,男主要是获罪,株连九族,秋家不一样受株连吗?毕竟明面上是嫁过去的是秋家小姐啊。秋家要是说不是,那就是欺君,毕竟皇帝指名道姓说要秋xx过去。就算是为了向太子舅舅表明我嫁过去的不是女儿,你还是可以跟我一伙,可是秋大人没跟人家说啊!说实话,我觉得他也不敢说,毕竟欺君大罪,为什么要主动授人以柄呢,万一太子舅舅要搞你呢?其次,男主都关进宗什么府了,为什么没有削爵?(当然,这是架空,有可能这个皇朝规矩不是很森严吧,我勉强接受)然后他怎么联络的外面把布卖出去,又是怎么联系的那个大人安排医馆事宜?当然有谋士等在外面帮他,可是明面上不能这么说啊。难道男主要说:亲爱的爸爸,各位兄弟,我虽然被关,但和外面的联系很通畅喔,成功卖布,跟人合作建医馆哟!亲爱的,你兄弟不会对你起疑吗?剧情里,兄弟们对男主还是将信将疑。大哥!你的弟弟,也就是你面前的这位帅哥(题外话,陈坤怎么不见老啊?真的好帅啊!倪妮也超漂亮!)多年前能搞到兵进都城,被关进去居然卖了布,了解外面灾情,跟朝中大臣合作建医馆赈灾,你居然还在考虑这个大帅哥是不是有可能真的是个傻瓜,你应该坚信不疑了啊!
服道化的话,看出来是属于用心的那一类,但是!!!我没看职员表,想请问一下服装是不是有张叔平老师啊?片花里女主后期的那个头饰、尤其是男主的那身甲!暴露出浓浓的张叔平老师风格,即运用简单的几何形状到服饰里。我真的想起醉玲珑里面的盔甲、扶摇里面的阮经天的盔甲了。但我作为观众真的觉得这个既不好看不真实好吗?当然,审美属于个人问题,但是我真的觉得这个是我个人的槽点。
好不容易追完的剧终于到了结尾了,结局还是那个我猜想中的结局,但是却有超出我的意料之外,毕湛朗这个小狗狗没想到成长成了一个能独当一面的霸道总裁了
原来以为这是一个老土得不能再老土得青春校园偶像剧,没想到后面给了我一个稍微的小反转也是不枉我开个会员追剧了
我对青春校园偶像剧真的没啥要求,画面好看人养眼剧情甜甜的足以,其他一概都没有要求了,然而这个剧刚好都在我
好不容易追完的剧终于到了结尾了,结局还是那个我猜想中的结局,但是却有超出我的意料之外,毕湛朗这个小狗狗没想到成长成了一个能独当一面的霸道总裁了
原来以为这是一个老土得不能再老土得青春校园偶像剧,没想到后面给了我一个稍微的小反转也是不枉我开个会员追剧了
我对青春校园偶像剧真的没啥要求,画面好看人养眼剧情甜甜的足以,其他一概都没有要求了,然而这个剧刚好都在我的水平线上,所以在我这里是合格的了。看到好多人的吐槽了,虽然你们吐槽的点我都挺赞成的,但是对于这个剧我选择做人和平一点了。一看就是剧组没什么钱,芒果又要捧新人所以用的一水都是芒果的新人,然后剧中的布景服装搭配什么的都看出是用心去做的了,还是做人和平一点,更何况剧本还是原创剧本,现在全都是在买IP,难得有个原创剧本,就平心静气的看待吧。LOVE AND PEACE
邵氏很喜欢搞些偷鸡摸狗的套路,天蚕变红了,就拍电影版天蚕变。射雕英雄传红了,就拍电影版射雕英雄传。这部如来神掌是翻拍六十年代曹达华的版本。当年张彻打出新武侠的牌子,就是为了抵制如来神掌乱七八糟的武侠片,可是到了八十年代,嘉禾壮大新艺城崛起还有若干个人工作室蠢蠢欲动,邵氏却把当年鄙视的东西又重新试了起来,真是太讽刺了。剧情
邵氏很喜欢搞些偷鸡摸狗的套路,天蚕变红了,就拍电影版天蚕变。射雕英雄传红了,就拍电影版射雕英雄传。这部如来神掌是翻拍六十年代曹达华的版本。当年张彻打出新武侠的牌子,就是为了抵制如来神掌乱七八糟的武侠片,可是到了八十年代,嘉禾壮大新艺城崛起还有若干个人工作室蠢蠢欲动,邵氏却把当年鄙视的东西又重新试了起来,真是太讽刺了。剧情很武侠,大侠们急着赶着要把绝世武功传给主角,主角一次次死不掉,还有若干女侠要献身,真是广大男人的梦中仙境。演员嘛,一排一大溜,连曹达华和石坚都请来了。可气的是顾冠忠这个帅哥,演来演去都是个二五仔。有一个细节,就是摄影师黄捷,这位也是二十年前曹达华版如来神掌的摄影师。看余安安和惠英红第一次出场的服装,和东成西就里王祖贤的服装也是一般一般的,这可不是东成西就致敬如来神掌嘛。最后,原版里邪神的宠物是一只大鹰,唤作金眼儿,现在改成类似麒麟的大懵,也是请了日本特摄片的怪兽设计师制作的,所以看上去水准还不错,而且挺萌的
电影翻拍小说《蝲蛄吟唱的地方》,开头你会以为是一部悬疑片,中问你又以为这是一部爱情文艺片,结局他又变成了悬疑片…原以为是kya杀了chase,但也有人说是jumpin大叔杀了chase。
kya是勇敢的,却又是孤独的,她以为她注定孤独终老,一生守着那片沼泽地。但人生就像自然界一样,唯一不变的,就是一切都会变。
电影翻拍小说《蝲蛄吟唱的地方》,开头你会以为是一部悬疑片,中问你又以为这是一部爱情文艺片,结局他又变成了悬疑片…原以为是kya杀了chase,但也有人说是jumpin大叔杀了chase。
kya是勇敢的,却又是孤独的,她以为她注定孤独终老,一生守着那片沼泽地。但人生就像自然界一样,唯一不变的,就是一切都会变。曾经抛弃她离开的tate终究为了她又拋弃了一切跟她在沼泽深处厮守终生,而只想占有她,欺骗她,改变她,伤害她的chase 却不知道到底被谁杀了。
结局反转又反转,但这也不重要了,重要的是这两个男人都带给过 kya对爱情美好的幻想,也教会了她成长。
影片告诉我女人得自己搞事业,不依靠任何人,美好的爱情,完美的情人可以当作锦上添花但不能强求…最美好的爱情也就是最上头的时刻,Tate教kya识字,一起研究自然,他们在漫天 飞舞的树叶中拥吻,在大海中拥吻…但再美好也抵不过 Tate的学业和事业,男人永远都是理性先行,利益先行。
但编剧又是如此仁慈,能让他们有 happy ending,现实生活中可没那么多长情…有些人散了就真的散了,从此不再相见,相忘于江湖…
有些人住在了心里,却告别在生活里…
就剧论剧哈,不瞎说。
首先,宁宥的问题。
作为剧本设定对立的男女主,竟然有一段甜甜的恋爱?而且,宁宥明明一开始上大学的时候就知道宏成是"仇家"的儿子,也刻意避之,那这段感情宁宥是抱着什么心态产生的?另外,宁宥跟他丈夫的婚姻,两年前丈夫已出轨,
就剧论剧哈,不瞎说。
首先,宁宥的问题。
作为剧本设定对立的男女主,竟然有一段甜甜的恋爱?而且,宁宥明明一开始上大学的时候就知道宏成是"仇家"的儿子,也刻意避之,那这段感情宁宥是抱着什么心态产生的?另外,宁宥跟他丈夫的婚姻,两年前丈夫已出轨,为了孩子选择隐忍,虽然这种现象在现实生活中常见,但是这样的婚姻对孩子的影响是很大的,有的人不值得也不该同情,如果宁宥及时终止这段婚姻,或许对彼此都好,而不是拖着。最后丈夫犯罪被捕入狱,态度还含糊不清的,属实原则性的问题,倒是不如她闺蜜罗一归拎得清。和田景野的关系,有些过于亲密,田景野自己有家室,进去三年出来,都安排的事无巨细,是不是把不幸福的婚姻剩下的关切都用到田的身上了,而且她丈夫出轨是不是跟这个也有点关系。但通过这几段关系,宁宥这人多少不算是正常人,心理是不是有问题。每次看到宁宥这不争气的样子,真是气不打一出来。还不如她闺蜜罗一归活的明白。
宁恕的问题。
宁宥的弟弟,一心复仇,商场奇才,空降分公司老总,为搞复仇对象不择手段(寄砖头就他妈挺离谱的)。角色设定感觉太过了,演员演技稍微有些欠缺,导致这个角色根本让人入不了戏,显得这个角色很突兀,感觉像一个精神不正常只为了复仇的疯子,实在是太跳戏了。(演员的问题不过多评价了,因为这个角色设定本身就有问题)
简宏成简敏敏的问题。
这两个人和这个家庭的问题就大了去了。首先,简敏敏作为长女,没有接受更好的教育,18岁被父亲逼着管理工厂,后被嫁给父亲指定的人,两人并无感情,纯属于父亲想找个冤大头替简家卖命。简张两人管理工厂,使得工厂有声有色,这时候简父却想把工厂给大儿小儿,这他妈的不就是重男轻女吗?一个尽心尽力为简家工厂卖力,一个什么都没做,凭什么这么分配?简母还打感情牌只为了维护儿子,导致简父死后,简敏敏分家产的做法也是心狠手辣,虽然简敏敏自私自利,但简敏敏变成这样,跟家庭是脱离不了关系,简父可以说是活该。后续简敏敏也是吃了没有文化的亏,才到处让人拿捏。简敏敏虽然让人讨厌,但也让人同情。(另外,年轻的简敏敏演的稍微有点过了)回到简宏成,这个人在这种家庭里长大,多多少少也遗传了他爸的问题。当初分家产,就想空手套白狼。后独自离家闯荡,发达后回来想方设法想保住他爸的地。现在的简敏敏活脱脱一个泼妇,好歹也是和张立新把工厂经营这么多年的人,智商怎么就下线了。和张立新的纠缠也是乱七八糟,看着就头疼。另外,当简宏成知道了宁宥就是当年"仇人"的女儿后,他将以什么心态去面对早已知道他身份的宁宥?有兴趣的可以接着看编剧瞎编。
陈昕儿的问题。
与宏成离婚,独自带娃,还跟疯子一样。很难不怀疑这人的精神出了问题。(精神有问题那就不多说了)
简父简母的问题。
这在上面简家姐弟里已经聊了。典型的封建思想,重男轻女的旧时代大家长。都2202年了,冬奥会都结束了,怎么还在宣扬这种东西。简敏敏的悲剧就是简父简母一手造成的,工厂的没落,也本是时代潮流应该淘汰的。有这种家庭,悲剧不会少。
田景野。
这个角色本来就怪怪的,和宁宥的关系太亲密了,跟简宏成也就一年大学同学。
郝青林。
宁宥丈夫,灰灰父亲。出轨,给小三搞钱进去了。这样一个丈夫,宁宥都不离。出大问题只是时间问题,最终犯罪了,搞得大家一身毛。演员演技还可以,恨宁宥不争气,从大学开始。
罗一归。
宁宥闺蜜,律师,感觉是本剧最清醒的人。处处为宁宥,但奈何劝不了一个不清醒的人。
说了这么多,这个剧问题挺多的,看着就让人觉得这个剧的价值观有问题,编剧是一个没有生活的人,塑造了一个个扭曲的剧中人。这样的剧,一看出品方是正午,演员也都是有演技的,不应该吧。一锅好料炖出来的是什么东西,让人难以下咽。「如果不是因为隔离期,谁有空看这玩意儿啊」
个人观点,其实演员都挺好的,袁泉之前也合作过一部戏,接这种冤种女主戏,属实不应该。
这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从
这是一场怀旧梦。斯人已逝,滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地?一场怀旧梦,让我们从颓败中起身,记起初心,更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致:Leslie的歌贯穿全篇,无论影片整体色调,主角的妆束,场景的布置方方面面,都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外,最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱,黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从天桥底下破败的流浪屋到迪斯科舞厅一曲《Thriller》,再到兑现承诺在旧机场为Monica办专属的演唱会。他把一个失意的中年人从落魄颓败到重新振作的心路用表演的方式更夸张地展现了出来。从“不要叫醒我”的摆烂,到“心中有梦眼里是伤”的纠结,再到“让我来圆梦”时坚定的眼神。看似张伟杰是一路被母女俩推着向前,但这动力又何尝不是他心中的那份被尘封的爱和热爱。
茫茫人海,滚滚凡尘,挫折打击和世事的多变常会让我们感到迷茫,不知自己身处何方,不明前方哪里是岸。是那份深深扎入生命的热爱将我们从谷底捞起,为我们的前行再注动力。