大半夜的，睡不着觉，越想越气，就那个《一片冰心在玉壶》，从开播之前我就开始期待，演员的阵容虽然说不上顶配，但可见是用心的，先不用说乔振宇，就说吴希泽和张慧雯，吴希泽怎么说也是和王鹤棣齐名的F4成员之一，参演过的电视剧也不少，演技再怎样也不会差到哪里去，张慧雯就更不用说了，《琅琊榜风起长林》、《有翡》、《你好，火焰蓝》《当家主母》都是能叫的上名字的。

还有编剧，这可是《隐秘的角落》的编剧，去年《隐秘的角落》可是血洗各大网站，无论是剧情、细节还是人物的设定，都称得上是顶尖。而且当初原书的作者也是在微博里肯定了《一片冰心在玉壶》剧本的水平，说看到剧本之后感觉很惊喜，并且能看出编剧对每一个角色的爱。

我当时就觉得这个剧稳了，演员、剧本都到位了，服装团队也曾经在正午阳光担任过服化制作，还有什么能阻挡好评的脚步吗？

没想到啊，导演，你还真是纱布擦屁股，给我露了一手啊。是你，教会了我导演在一部剧里的重要性，是你，教会了我什么叫以一己之力干翻整个剧组，是你，教会了我努力在方向面前一文不值。

导演，谢谢你，现在是凌晨，你睡着了吗？我睡不着。

不是正经剧评，没有读过原作，不是倍镜观看者，随便讲点自己的感受。

莫名其妙突然就开始讲蜥蜴的时候其实我是拒绝的。

习惯了正常的主角视角一惯到底，或者夹杂为了使剧情更顺畅、内容更丰富的配角线也多是以回忆形式展开，或者非常高空的上帝视角插入桥段；从未见过如此“主角”的讲述方式：开头是危机未发，开场介绍“主角”身份以及故事背景，略微带过“主角”过去的经历，通过一些对话或者细节展现主角的大致性格→中间危机发生，“主角”救“世”，与“女主”相遇，经历种种事件，用于展现主角，并与“女主”相爱→故事高潮，比起前面的高浓缩讲述方式，截取一段时间(战斗)进行慢放细致的描绘，“主角”带领其队友凭借智慧和力量和协作和根性(惯例要有情感bug，加入记忆回放)获得了胜利，团圆大结局。(并不)

啊，这个是到骨王还没出场的那段。总之可以算是一个标准的主角剧本。

此外还有公主护卫克莱姆，如果公主不腹黑，就是正常天使角色，幼年经历惨痛，被公主所救并陪伴其长大，理所当然地爱上了美丽善良的公主但不奢求回复只想默默守护她，可惜能力值不过，偶遇神奇老人，受到指教，因超乎常人的守护公主的意志习得特殊技能，增强力量在接下来的危机中出力(其实是被放水)，最后发现公主原来也一直喜欢自己，happy ending～

也是妥妥的主角剧本～(如果没有真·一直打工·魔王·主角·骨王以及他的属下们)

回到一开始看到蜥蜴的时候，弹幕就有出来解释，原作也是一部群像剧，越看到后面越能感觉到，赋予配角异乎寻常的笔墨，主角“常年被打工”，但事实这些拿到“主角体验卡”的人，努力升级、获得回报，却依旧在overlord前如蝼蚁般渺小，不，蝼蚁我一下也打不死七万只。

看的时候，你会知道蜥蜴人们就算联合所有部族力量，也依旧会被骨王弹一弹手指甲给全灭，但依旧关于扎里尤斯·沙沙(dbq我百度了，就是那只有主角体验卡的蜥蜴人)如何联合部落有大量的描写(甚至他在本部族最开始提议不被看好也有描写)。不同个体之间有着巨大的差异，最直接体现为实力上，但这并不代表弱者没有挣扎的权力，并不代表弱者没有反抗的权力，并不代表弱者无法有尊严地存在，并不代表弱者会轻易被剥夺“意义”。

不同个体之间会有无法想象的差异，不仅仅是差别，更是差距，可能甚至是一种低位者连高位是如何之高都无法想象的差距。但这并不代表低位者要放弃自己存在的意义，他可能是不够了解这种差距才向前的，也可能是感受到这种差距后依然选择向前的。

其实很喜欢指甲刀布莱恩·安格劳斯前前后后的故事。属于有天赋的人类，能与王国战士长相提比论(但我感觉实际还有一定差距)，为打败王国战士长苦心研究出得意的组合技能，却因为命不好(？)遇上了夏提雅，挫败后因为巨大的实力差异消沉落寞，感受不到自己存在的意义，后受到葛杰夫(王国战士长)的关怀，目睹了克莱姆超强的意志力，逐渐找回自我，后又一次遇见夏提雅，在知道自己必死的情况下拼力用四光连斩集中一处砍断了夏提雅的一块指甲，当时即陷入了兴奋近乎癫狂的状态，之后还激动不已“我砍断了她的指甲我砍断了她的指甲……”

觉得他很像我们每个人(其实他比大部分普通人都要强很多了)，会在自己相对擅长、至少是能够做好的地方下功夫；感到目标可以接近 ，会付出不懈的努力；看到鸿沟式的落差，也会绝望(其实是深渊一样的落差啊，但他毕竟比大部分普通人要强大)；他坦然承认自己没有克莱姆那样的意志，他确实在精神层面只是凡人的水平，剑术是他喜欢的东西，也可以说是他自我价值的依存，但却被轻易否定了；但我却认为他为我们这些庸俗的凡人提供了范式：面对遥不可及的，无法达到的，甚至不可望更别提可即的，你将为什么而活着。理想只是一个笑话，你的存在渺小到像一个笑话，你的努力和付出的结果也微乎其微，这种时候，继续活下去是否还有意义，一个人的存在究竟有没有意义。

很喜欢他“成为了一把称职的指甲刀”时的笑容，虽然很变态，有点吓人，但他清楚地知道自己触碰到了神，他清楚地了解这种深渊式的落差，他所欣喜，他从拼尽全力无法触碰到拼尽全力砍断一根指甲，已经是巨大的飞跃，四光连斩，来源于布莱恩一直崇敬并视作目标和对手的王国战士长葛杰夫的六光连斩，先不提他学会了别人的技能，是有天赋且勤奋的，六光连斩本身是发散的斩击，但这样单下斩击的威力不足以对夏提雅造成伤害，布莱克减少了斩击的次数，并想办法将攻击都集中于一点，这对于操作上的难度是很大的，他无疑有着精湛的技艺。——这些都是他第二次对战夏提雅的进步(还有他精准的判断，自己能够拖延的时间，夏提雅追上来就必死无疑，并且选择为保护队友挺身而出牺牲自己，这方面的精神应该克莱姆和葛杰夫对他也有影响)。

非常敬佩他在这样一种正常的、有一定智慧的、特别是之前已经在部分领域取得了一些成就的凡人来说，极其近乎绝望的境地，依旧在前进，在成长，能有这样的进步。

可能从结果来说，他对夏提雅永远是一碰即死、毫无悬念的巨大落差，但他是将过去的自己作为一个参照，从0到1，其实已经突破了大关，也就不在意你的对手其实是9999了。

第一集 男主的那句“你百度的吧”，瞬间让我想到我暗恋多年的那个毒舌男生。女主在咖啡厅那场戏让我很心疼，就是给他留了所有的余地。男主的却不够小说中描写的那么帅，不过够不上意难平，因为是八月长安选的角，这个男生身上会带着她当初暗恋的那个男生的点。我尊重每个女生心中暗恋的那个人。因为我知道，我暗恋的那个人或许不帅，但他在我心中就是宇宙无敌帅男主服道化一言难尽，不过我真的超爱他的台词啊，那句“大榜上见，最前面”，又让我想到我的男神，意气风发有点耍帅自恋，很少年气的拽。爱编剧写的台词第二集，女主的服道化超赞。我爱朱颜曼滋，暗恋的人看暗恋的剧就特别有代入感。就像洛枳早已存了盛淮南的电话，我也早知晓log的微信，却也是等到他告诉我他的微信，我才加的他。实名羡慕洛枳的妙语连珠，脑筋转的快。 能拒绝男神的邀约，我做不到，所以我只能当个tian go。

第四集等短信真的是每个暗恋女生过不去的坎，江百丽说的对，“不回短信的人就该千刀万剐”！！！

第五集洛枳给他扣扣子，盛淮南低头一笑，真的有点甜啊。不过照这么看，在剧里盛淮南这么早就对洛枳动心了吗？与小说偏差还是有点大。起码在小说现在盛淮南应该还是只处于对洛枳产生好奇的阶段，而给叶展颜的备注也该是“展颜”

我是资深原著粉

盛淮南那么好看的一张脸，我都想忘他脸上扔蛋糕

他总于体会到收不到在乎的人消息的感觉了。哈哈。我最看他的惯用伎俩报复到自己身上

《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说，并由尤里西塞德尔担任制片，但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的，因为它的自由与无政府主义；同样可能是德国的，因为它对历史和现实的思考。

之所以不是一部“奥地利电影”，原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人，来自俄克拉荷马州的自然剧院，以执导戏剧为生，这是他们的第一部影像作品；同样在于一条奇怪却可靠的消息：两人根本没有阅读过原著便改编了小说，信息仅仅来自道听途说。

这倒适合这部电影的风格，它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能，将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看，它是默片，但又是彩色的；内容上看，它兼具喜剧和恐怖元素，是家庭电影和僵尸电影的混合。

当界限被取消，鱼龙便开始混杂，一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立，它是民间的，也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份：对店名的误解、对培根的拒绝，以及诗人身份（着火的笔写在着火的纸上）；当然，还有那场影史最慢追逐戏……

它一方面继承了家庭电影的内核，“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间（这是奥地利文化留下的遗产），在结尾引发一场决斗；同时，它也在经典的丧尸片中（乔治·A·罗梅罗）借取灵感，将纳粹亡徒从银幕上引渡下来，制造一场狂欢。

难民到来了，尸体复活了，观光客来而复去，原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性？它们都是由外闯入机体的异物，破坏机体的健康：一个从空间的外部，一个从时间的深处。

难民问题和纳粹思想的回潮，不正是当下德国面临的困境吗？正是当年对犹太人的屠杀和驱逐，以及其他在20世纪犯下的异端行为，才导致德国人对难民更有一种包容心，这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢？

不带口罩验尸真的可以吗？

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韩语版讲述的是宋慧媛从首尔回到小乡村美城里开始生活的故事。

在日语版中，小森的美景和美食在市子的旁白中娓娓展开，大量的旁白展现的不仅是市子的心情，更多的是对自己内心和对这个世界的观感，从而在全片弥漫成一种奇特的感觉，很美好。

而韩语版，减少了旁白，加入了很多跟女主角宋慧媛相关的故事性情节，反而跟“”美景、美食、美好的生活“背离了开来，是一次失败的改编。

通俗一点儿说，日语版很好看，小森景色好，市子漂亮，一众配角颜值高，美食引人入胜。韩语版完全相反，美城里就是个青黄不接的小村，主角呆整脸，配角难看死了，食物sucks。

以上。

PS：怎样才能让点赞数高啊

配几张截图

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我已经不想说啥了！！！！买版权了吗？从服饰到妆容，从剧情到背景的BGM全部都是抄袭日本的《校阅女孩河野悦子》，而且，最最最重要的演的很烂！！你们是过家家吗，女主人设是傻帽吗！我理解演戏有时候必须要浮夸一点，但是你们导的毕竟是现代戏能不能不要脱离现实社会正常人类该有的正常情绪反应啊啊啊……无语，你们家入职就开始大声嚷嚷？你们家离职就责怪责怪整个公司？excuse me？我麻烦你们，抄袭也就算了，还演的这么差？是等着被笑话呢！我心疼，我很喜欢这部原版，石原里美饰演的女主是个话痨没错，但是她的反应都是结合当时段的剧情的，不是想某某女主无脑嚷嚷的，想看的可以去看原版的，我不想让你们看到这部中国版的，因为翻拍的让人想骂街！！

仓促看完，不太好看，半成品赶工的感觉很强。

从教团那里开始节奏就有问题了，末世的紧迫感飞速下降，老头这个角色很不伦不类动机牵强，也没看出来和他关系最密切的小刚因此获得了什么成长还是触动。“飞叶子”那么有存在感，反复用台词和镜头强调，但这个细节也没能揭示或者反思这个宗教视域里的什么人性啊、道德问题啊，也没有回归到日本毁灭的国家末世主线中去，在“日本沉没”里显得相当莫名其妙。教团篇最后只是为了救原作的潜水员和让死宅振作，连母女和解的铺垫刻画也不太足。因此女主的腿伤的伏笔并不好，在教团修养那么久居然都没好。而后期的生死攸关的转折情节很生硬，大有黔驴技穷的感觉，主要角色是为了死而死，为了救活主角而救活主角，强行煽情的效果实在不佳。我也知道右翼的人很讨厌、情况很危急，但安排一个存在感似乎挺强的老头把主角一行救下来，立马公开处刑右翼分子的同时，马上老头的船也裂开要沉，跟着就有个坏逼掏枪把两个小主角抛到救生筏送老头便当是几个意思？刻意为之欠缺考虑的感觉太浓厚，明显是为了要把两个小主角推入绝境而设计出来的，看到这里观众心里恐怕还在吐槽着局势突然的180度大转弯，因而令后面小主角之间的绝境中的亲情展现和人物形象的升华在动机和效果上大打折扣，很是倒胃口。之后老娘、学长和凯特大神的搭救环节更是唐突，简直玄幻，观看体验实在不佳，所以我看来他们的牺牲带来的张力和冲击力远远不够。而且实在很想吐槽每每都是凯特来救场这点，安排一个汤姆克鲁斯式的爱沙尼亚日耳曼白人来做蝙蝠侠、superman和机器猫就巨离谱。此外虽然日本政府是挺屎的，但一方面能让运营商在深山老林里恢复移动网络，另一方面却始终看不到国家力量被动员起来救援群众也有点离谱，唯一一次国家最为鲜明的在场就是停泊救援船的安全港的那几个小公务员，不信任政府，去国家政治化有点太过……

也能看出来确是有野心试图在这个多事之秋重构民族国家“日本”毁灭的新时代意蕴，超脱原作和电影的家国情怀的框架，意图将之放在一个更国际主义和多元主义的视角去诠释日本沉没的主题和“日本人”的身份认同以及拓展在传媒、网络发达不同于原作70年代的今天，“日本”具有的新的文化维度，正是因此主角一家被设定成跨国家庭，小刚被设定成电竞选手，凯特是网红youtuber，而更重要的是日本的“重生”端赖于田所博士留存的云端数据。但主创的功力和火候实在不够，没有挖掘出这些要素和主题更为深层次的内涵，对角色缺乏更细腻的刻画，从而使这些设定流于表面，典型的就像前面说的一样，安排个好莱坞式的顶着小野贤章池面声线的白人帅小伙来当救世主就颇为滑稽。总之这个番实在没能很好的把这些关怀和反思贯通在普通人末世生存这个主线以及家国危难和大自然与人类关系的宏大叙事内，致使本作很难称得上差强人意。

侮辱智商的电影，毒贩跟弱智的一样。这么蠢这么也可以做毒贩吗？能把我笑死，看了一半实在看不下去了。真的把我恶心到了，无语，警察跟玩一样，什么鬼。这也叫电影。麻烦把故事写。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。，。。。。。，，，，。。，，

“我觉得很多人已经丧失故乡了。”在采访中，张律导演如是说。

作为他的第13部长片作品，《漫长的告白》第一次拥有了在大陆公映的机会。这位在中韩之间游走的朝鲜族导演将其新作的空间设置在北京，以细腻的笔触吐露了人与人之间婉转深刻的情愫。

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