淑芬报到。老人家要求比较低,就想着给自己还个愿就好了,没想到看下来有惊喜。原著里有些设定是明显不能提的,所以开头改的程度我能接受。锦绣和段月容的紫瞳,是全剧的立足根本好吗,没有这紫眼睛,也没剧情里那些事。花锦绣挺美的,还可爱,这一部分补足的很恰当,因为原著是以女主第一视角写的,锦绣的变化很突兀,剧就把她的变化叙述的很完整,更让人心疼了。也是服气现在的黑子,满嘴喷脏,生怕别人不知道他们没教养。
淑芬报到。老人家要求比较低,就想着给自己还个愿就好了,没想到看下来有惊喜。原著里有些设定是明显不能提的,所以开头改的程度我能接受。锦绣和段月容的紫瞳,是全剧的立足根本好吗,没有这紫眼睛,也没剧情里那些事。花锦绣挺美的,还可爱,这一部分补足的很恰当,因为原著是以女主第一视角写的,锦绣的变化很突兀,剧就把她的变化叙述的很完整,更让人心疼了。也是服气现在的黑子,满嘴喷脏,生怕别人不知道他们没教养。郭培的造型确实有点夸张,但你看的是电视剧,看的是剧情,不是在看时装表演打分好么???算了,接着追剧去,生不起这个气。
真的没一个长的好看的,长的不行演技过关也行啊,演技也不行,演技不行剧情差不多也行啊,剧情也不行,人生哪有那么多巧合,不觉得太假了吗,喜欢一个人喜欢的都太无厘头了
女主也太瘦了吧,和一个男生一样,演技也尬,长的也不好看,还有人喜欢她真的服了
男主一点也不帅气,第一集出场的时候走路那个姿势,服了
男二眼睛好像一直是在瞪着的,
真的没一个长的好看的,长的不行演技过关也行啊,演技也不行,演技不行剧情差不多也行啊,剧情也不行,人生哪有那么多巧合,不觉得太假了吗,喜欢一个人喜欢的都太无厘头了
女主也太瘦了吧,和一个男生一样,演技也尬,长的也不好看,还有人喜欢她真的服了
男主一点也不帅气,第一集出场的时候走路那个姿势,服了
男二眼睛好像一直是在瞪着的,
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体,就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以,它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容,追剧的时候来不及细想,可当心情平复下来以后,慢慢再品这个戏,很多滋味,都值得往深处聊。我感觉这部戏,导演没打算要拍虐与甜,他打算拍的,或许
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体,就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以,它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容,追剧的时候来不及细想,可当心情平复下来以后,慢慢再品这个戏,很多滋味,都值得往深处聊。我感觉这部戏,导演没打算要拍虐与甜,他打算拍的,或许是,虐与温暖。一个词之差而已,前者是言情剧,后者是关于悲剧美学的现实意义。大凡优秀的悲剧美学作品,通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。什么是命运悲剧?聂宇晟和谈静的少年爱情,经历了命运之手,变成一对“仇人的子女”,而他们在七年后的现实生活中,又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。什么是性格悲剧?谈静闭口不言七年前分手的真相,聂东远从来都不觉得自己有什么不对,夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间,聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静,不霸道自负就不是聂东远,不看重感情就不是聂宇晟,这是他们自身固有的性格,而当这三种性格交缠在一起,就酿成七年的爱情悲剧。这完全就是黑格尔的悲剧理论,在这场悲剧中,彼此对立的这几方,无关对与错、善与恶,每个人都有自己要坚持的部分,每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧,是“正确与正确的对抗”,造成他们分离的,有外部命运的捉弄,也有自身性格的影响;而造成他们七年后继续纠结的,依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此,观众才能够有共鸣。把这种悲剧美学放入到现实生活当中,观众从他们的故事里,感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变,情感的不易得与舍不下,这就给观众造成了巨大的内心冲突,通过他们的故事去触摸自己的心灵,这就是悲剧美学的现实意义:代入情境,然后,得到启迪。这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现,使得整部戏的基调,不再弥漫着一种单纯的悲伤主义,而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常,面对命运的巨手,他依然捧着一颗初心让你看到,不仅是对待他和谈静的爱情悲剧,还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧,他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重,自己的为人处事原则,去一一化解,一一消融,一一争取,一一放过。温柔的聂宇晟在这部戏里面,没有向全世界宣战,没有任何激烈的言行,但他,却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣,聂宇晟用自己的坚持,为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的,悲剧的崇高主义。戏剧里对聂宇晟的虐身虐心,放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像,他和我们一样,是活生生的有血有肉有情有恨的人,这令他的虐,就成为了观众心里的虐。而故事到了后半段,讨论的问题其实是,在虐的现实里面,有没有什么,是值得人们坚守下去的理由?如果有,那么,它是不是那苦涩中的一颗糖?答案出乎我们的意料。消解了虐的,不是糖,而是温暖。温暖和甜的最大不同是,温暖,给了人生更多的现实意义。现实的生活其实并不是充满了蜜糖,而是充盈着感动。相守是比相爱更艰难的事。故事的结局,并不在于,他们又相爱了。而是在于,他们其实一直都相爱,而冲破了种种生活的悲剧之后,他们依然选择了相守在一起,在人间烟火中,彼此陪伴,彼此温暖。黑格尔说,实现和解,是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静,不仅仅是与彼此和解,他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解,并把这些和解,化作了温暖的力量。我们为什么热爱悲剧美学,这取决于我们想要从中获得什么。生活里的压力已经很多了,我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧,来共情故事里的人物命运,从而正视我们内心的冲突,让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上,这是第一重现实意义。无论结局是否是我们所期待的那样,故事里的遗憾与不圆满总是很多很多,这像极了我们的生命日常。体会他们的人生,从而来审视和回忆我们自己的情感,有些话要来得及去说,有些事要抓紧去做,有些遗憾我们还有机会去弥补,有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情,它们就在那里,我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福,也要让身边的人感到幸福,这是第二重现实意义。每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦,要纠结到底,还是把它们放下,然后勇敢的往前走?生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们,就像那个阳光少年聂宇晟一样,回过头去找找初心,与现实的命运反抗,正视自己内心最在乎的事情,放手就是得到,绝路也是生机,而生命的最大价值,就是能够按照自己想要的那样,和自己最爱的亲人,度过这一生。今生有你,在千百回虐过之后,给你最深刻的温暖,让我们发现,这人间,有爱同行。治愈,然后,向前走吧。@钟汉良
时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。记录历史的紫禁城也是历史本身,它像一个硕大的博物馆,里面承载的一砖一瓦,一石一木都替人诉说了丹宸之所以永固,不仅在于牢固的地基,不惧水火的琉璃瓦片..而是皆因一代代故宫人薪火相传。才能在600年的漫长接力中,留下红墙黄瓦、流光溢彩。 时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。记录历史的紫禁城也是历史本身,它像一个硕大的博物馆,里面承载的一砖一瓦,一石一木都替人诉说了丹宸之所以永固,不仅在于牢固的地基,不惧水火的琉璃瓦片..而是皆因一代代故宫人薪火相传。才能在600年的漫长接力中,留下红墙黄瓦、流光溢彩。 考古、拓印、贴金、换腐木碎瓦、修楼、抹墙……没有城池能离开人而存在,久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的坚守与传承。 庭院深深深几许,高大的宫墙,隔出了一座座深深庭院,无数人的一生,就在它的包围中流逝。 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改,朽木与新材,古人与今人,紫禁城不变的模样背后,是物与人的永恒接力。 以某一年冬天为界,北漂作为外省青年的理想就幻灭了。在这之后,还拍北漂戏,就纯粹是梦呓。白头宫女在,闲坐说玄宗。 女主是编剧,网文写自己住西晒房。电影总拍自己的生活,也是文艺青年视野狭隘的一个表现。又联想起班双的小说,也多次出现编剧为叙事主体,且在北京生活。 耐人寻味的是,班双的故事并不 以某一年冬天为界,北漂作为外省青年的理想就幻灭了。在这之后,还拍北漂戏,就纯粹是梦呓。白头宫女在,闲坐说玄宗。 女主是编剧,网文写自己住西晒房。电影总拍自己的生活,也是文艺青年视野狭隘的一个表现。又联想起班双的小说,也多次出现编剧为叙事主体,且在北京生活。 耐人寻味的是,班双的故事并不是去北京,开始就在北京,不交代怎么来的,就是在,如同神在七天中创造了世界,然后是一个离开北京的故事,回到破败的东北老家。 这里面隐藏着一个双重的逃离,先逃离老家,然后又逃回老家。不想显得太精神分裂,第一个逃离就隐去了。又好像某些精神病真正发作的,隐去闯关东的血缘历史,代入精神女真。 而本片的女主设定是浙西北人,那为什么北漂呢,沪漂啊。沪漂也能当编剧。怀疑是为了秀papi酱的语言能力。 Papi酱的表演很生硬,出戏。好比某段子手写的历史小说结构稀烂。 本片情节的错乱,就是小布尔乔亚精神错乱的投射。女主小时候骑车去荒岛,看见一只熊熊燃烧的木船,梦见小时候走失,在高大的金色的稻田里奔跑。这两个意象很纯文学。那就按这个调性走,招短租招来一个,比如一个姐们写的小说,一只袋鼠投宿他家。进入纯文学的世界,房租啥的问题可以搁置。 但是本片的走向流于恶俗,招来一个玩音乐的大帅逼,还滚在了一起。当然最后还是分了,主角很受伤。搞的时候就应该有这个觉悟好嘛,高潮了一个冬天还不够赚到咩? 这暴露了小布尔乔亚的分裂,既迷恋精神的调调,又贪图世俗的享受,两个都想要,两个又互相冲突,最后两手空空。据说法斯宾德为了拍电影卖屁股,这是真文艺。 最后女主终于现实了一些,去给改造人员指导排戏,过了一把导演的瘾。生活弄你千百遍,最后给你一点形式的补偿。不写编剧生活改写街头金融人员了。 但是才刚治好一点,大屏幕里放出大帅逼搞音乐成功,接受采访。我在屏幕下轻轻叹气,又开始做梦了。不如抖音里弹出一条,大帅逼,或者开始就是庞麦郎,进了精神病院。 我想到一个创意,一个文青兼杀手,应该有人想到过,《堕落天使》里的黎明。过着分裂的生活,也是最好的掩饰,魄力斯也不怀疑他,文青怎么杀得了人呢?可以加入某种科幻的点,意识传输串线了什么的。 但是最后还是冲突了。文青务实,事业有突破,但是杀手杀人的时候追求仪式感,就被干掉了。 韩耽都直接略过“探索性别/向”这一环的,什么“不是因为是男生才喜欢你、只是因为喜欢你但刚好是个男生”大抵就是这个意思吧(笑),这在一定程度上没有循着英美校园剧的套路,假定懵懵懂懂的青春期少年/女有着流动的情欲,成为(becoming)哪种性别、又导向(喜好)哪种性别这一自我认知与性别角色冲突的挣扎过程被绚丽多彩的镜头刻画得淋漓尽致。韩耽一贯的底色是“唯美主义”,但男性间的唯美爱情总是以第三者 韩耽都直接略过“探索性别/向”这一环的,什么“不是因为是男生才喜欢你、只是因为喜欢你但刚好是个男生”大抵就是这个意思吧(笑),这在一定程度上没有循着英美校园剧的套路,假定懵懵懂懂的青春期少年/女有着流动的情欲,成为(becoming)哪种性别、又导向(喜好)哪种性别这一自我认知与性别角色冲突的挣扎过程被绚丽多彩的镜头刻画得淋漓尽致。韩耽一贯的底色是“唯美主义”,但男性间的唯美爱情总是以第三者女性的失落为代价换来的,这部剧也不例外,似乎在如此唯美动人的爱情面前,表白被拒的女性的最好归宿便是退隐、然后成为同我们一样的这出腐剧“忠实”的观众,腐剧的唯美色彩终究抹不掉其厌女特质。在这部剧中,似乎感性与理性间的张力(艺术生与计科生的人物设定)而非同性情谊与异性恋规范间的对立成了男主二人进入关系中的最大阻障,“去感受吧!”,感性的“病毒”逐渐侵入了计科生计算机般思维的防火墙、无法清除,从而发生了“语义错误”,手游项目(艺术生设计+计科生编程)则成了二人共同奔赴的一项事业,其中,“爱的劳作”让error(encountering)得以持存。 如果你像John是个稍微有一点地位的普通人,在末日来临之际被政府赋予了免死金牌,而这个金牌还带有排外性,你是否还愿意带上别人一起逃亡。 在电影中,我们遇到了好的坏人(放过孩子妈妈和孩子的商店抢劫犯),也遇到了坏的好人(愿意让母子搭顺风车却在中途抢走孩子夺人生机的夫妻),遇到了更坏的坏人(夺腕带的逃亡者),遇到 如果你像John是个稍微有一点地位的普通人,在末日来临之际被政府赋予了免死金牌,而这个金牌还带有排外性,你是否还愿意带上别人一起逃亡。 在电影中,我们遇到了好的坏人(放过孩子妈妈和孩子的商店抢劫犯),也遇到了坏的好人(愿意让母子搭顺风车却在中途抢走孩子夺人生机的夫妻),遇到了更坏的坏人(夺腕带的逃亡者),遇到了更好的好人(所有协助John一家人逃亡的好心人) 其实这里不能单纯用好坏去衡量,在灾难面前,在那种非正常的环境下,追逐生的渴望,对未知的恐惧,让任何人所做的一切都应被理解为是正常的,可能不合情但是十分合理。 正如这种环境特定性,人性的转变是必然的。如果说John之前拒绝带上邻居一起逃亡,这是一种非善意不合情的表现,再到后来面对着火的车主动去救里面的司机,飞机失事第一个想到去看飞行员的情况,这便体现了善的转变,从利己到利他。 但也可能是向恶的转变,尤其是“不幸”活的够久而资源却极其有限。 这种转变,亦是不合情却合理的。 每次看完末日电影,我都很想问身边亲近的人,如果我们遇到这种灾难,是打算带上我一起逃亡,还是说就留在家里一起度过最后的日子。 但仔细想想,这种测试题其实毫无意义,因为人在那时会变成什么样,谁都不知道,甚至可能和当时遇到的灾难有千丝万缕的关系,地震,洪水,彗星撞地球,还是僵尸袭城。 而我们为什么会被电影里面帮助他人的人,恪尽职守的人所感动,因为这种在平时里都被人称赞的行为,在灾难面前仍可以做到,可见是多么难得。对于这份善意,只能在我们随着剧情,和John一家人一起逃亡的过程中,心怀感恩地去面对了。 最近看到网飞上的Tinder,又想起自己一年多之前也被骗过 曾经一度想把这个经历写出来,可不知道出于懒惰还是不想写,至今连自己的好朋友和家人都没有提起过 同样是在一个社交软件上,认识一个男孩子 长相干净,不属于特别帅气 最近看到网飞上的Tinder,又想起自己一年多之前也被骗过 曾经一度想把这个经历写出来,可不知道出于懒惰还是不想写,至今连自己的好朋友和家人都没有提起过 同样是在一个社交软件上,认识一个男孩子 长相干净,不属于特别帅气的,聊天刚开始还算比较舒服,可慢慢就不一样了 其实从开始跟他聊天,到被骗走钱,再到我认识到这可能是一个骗子,总不过一个星期的时间 骗子的资料也会认证、会填写的很详细,很认真,会晒自己丰富多彩的生活 由于刚上这个软件不久,看到不太敷衍的人,就点击了有兴趣,期待他是一个有趣的人 第1天 相互简单的介绍信息之后,他首先表现出自己很认真想谈恋爱的态度 也想好好认识彼此,他表现的很主动,主动去了解你的一切信息 后来他觉得日常延展话题太慢了,就选择了两个人摇骰子,直击要害的问你问题 比如:你的工作收入家庭存款等等核心问题,当然我回答的没有那么细,有些真的很隐私 但他也大概从毕业情况以及职业能判断的出来,现如今的收入如何 我印象中骰子玩了大概有两三个小时,我有点回答累了,就先睡了 他在我睡之前还铺垫了一句,自己平常做金融,偶尔会搞搞副业之类 在玩游戏的过程中,除了套你的信息之外,骗子还对你个人表示出了极大的肯定,也更有兴趣了,我现在想想当时的心理可能就是,太久没恋爱了,面对一个人的热情似火,自己的欣喜大过了一点担心 第2-3天 日常的嘘寒问暖,他开始晒出自己的豪车名表,自己给姐姐最近买了一个包包价值多少之类的,我并不接他的话茬,他也就渐渐不晒了,开始去谈一些他个人的情况,也就是通过暴露自己拉进彼此之间的距离,我们曾短暂的视频过十几秒,他那边很糊,当时面对一个陌生人,我的心也是砰砰直跳的,视频结束后语音,声音还好,不讨厌,聊了不久之后,晚上他说带我赚点小钱,我说什么他说投入小,回报高,现在入口正是高点,我听2000块就觉得还好,就在他的指挥下,在两个APP之间来回切换,最后钱退出来了,赚了1000多好像是,我看投资回报率还挺高的,他态度还挺强硬,说什么我的女人拿着就要我教他赚钱,你快拿着这些去买只口红,明天拍照给我看,并且又留了话口,他问我喜欢什么样的包包~我其实是一个不太物欲的人,我不喜欢买包,我可以赚钱去旅行去投资自己,他可能觉得更好骗了吧。 隔天他问我口红买了没有,我说没有,他竟然有点生气,给我一种男朋友生气还需要哄的错觉,实际上我心里已经在打鼓了,女人的第六感还是很准的,相信自己,如果一个男生让你觉得不适的话,请提高你的警惕性 接下来午饭过后,他跟我说这两天的市场行情好,投入再高一点,能赚的更多,让我投个10W现金进去,我说太多了,没有那么多现金,他就说,怎么可能?你的钱都去哪里了,然后让我把存款基金理财产品都退了,这样一下子能翻一倍至少,有那么一瞬间,我是心动了,要不要真的相信,最后,我投进去1.5W吧,当晚钱就提不出来了,说是第2天再进行交易转给我 在整个交易完毕之后,我当下意识到这可能是个骗子,于是翻遍了知乎,才知道原来自己正在经历一场杀猪盘,也看到一些反骗回来的人,但我自认为我不行,于是冷静的想了想,试试看能不能把钱要回来 第4天的时候,明显感觉他应该是换人了,要钓更大的鱼需要更资深的人士出马,他明显说话的态度语气方式都变了,本来劝我再投入一笔,但当我提出要把昨天的钱提出来的时候,他有点生气,拖延时间,后面交流无果之后,我决定不再纠缠直接报警 我还记得那是周一的早上,我请假去派出所报警,警察告诉我,像你这样的属于骗的少的了,来报警的几百万几十万的都很多,我资料递交的很详细,所有的微信号聊天以及转账记录能给的都给了,可过几天,过了几十天还发现,骗子仍旧在活跃 我知道我这一点钱要不回来,后面我加入了一个QQ群,里面都是受骗的女性,生活窘迫,还被欺骗感情,看着群里不断的有新的人进来,还是挺痛心的,但我后面也不敢再看那个群了 回想自己被骗,短短不到一周的时间,当我再看这个《Tinder》的时候,我没有当面约会也没有奢华的服务甚至自己也不是一个虚荣的人,但我承认当时的自己,太需要一份肯定了,一份喜欢,也明白这份好感可能是短暂的,搞钱很重要,一时猪油蒙了心,醒悟过来,也还不算太晚 我印象很深,最后主持人问,你还会继续用Tinder么?女孩儿说,会啊,软件本身又没有错 是的,我后面有一段时间不用了,偶尔还是会打开看看,但说实话,上面约会过的男孩子还是告诉我们,现实中好好找一个吧,虽然很难,但是祝各位姐妹能对生活保持积极向上的态度,好好的爱自己,一切来的太快,往往像一阵风一样,吹走的也很快 报完警的那一天,我吃了一碗热乎乎的面,心里觉得温暖了许多,这事儿也就算过去了! 第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问 第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题,闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的,而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计?”而后闵忠生推进,分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快,特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测,这里面体现出人物非常立体的成长,不仅在单位里掌握了应变技巧,和光同尘,在对人性的琢磨上,也有了更为深刻的考量[doge]然而,他在听完闵忠生的分析后迅速打断,明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人,也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说,他以“内部团结,免开尊口”的姿态堵住对方的嘴,心里未见得没有丝毫疑虑,呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”,真可见宋运辉的成熟与智谋。显然,他已经想好了安排大舅子的去处,因此,率先说出新车间的很多人被调走的事实,暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示,也抢占了先机,避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着,上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说,还得认同+感激!整个过程宋运辉只字未提他的最终目的,一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈,他的“接招”未见得没有自己的考虑,以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情,我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后,剧作借闵之口道出宋运辉之“变”,这个结论在闵看来已经足够,但是在宋运辉这里,却不仅仅是谋略的成长,更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹,这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始,他已经安排好了这个中种种,已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向,在安排的同时,也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候,我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应,是不是其深意又值得探究了呢?王凯老师这段表演细节丰满,在现实而日常的人物对话里,加入了很有味道的小细节。譬如说,在公事说完,开始说私事之前,他先给闵忠生倒了一杯水,这个动作可谓“承上启下”,有敬意,有请托的意味,也有“打开局面”的紧张与主动,说完此事之后,他主动喝了一口水,与之前的细节呼应,也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容,低头抿嘴,皮笑肉不笑,传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬,达成目的却又违背本心的无奈,都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之,甚至是下意识的表现,却成就了现实人物的丰满与复杂,令观众浮想翩翩,这就是演员与观众通过作品互动的能力,也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。 ——时间分割线—— 《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光,却看到主人公宋运辉黯然离开东海,和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”,都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是,我们接纳了不那么圆满的结局,内心的滋味却没有想象中落寞,反而,升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为,宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂,在今天这个复杂的当下,回答了我们内心的诸多困惑,才让我们在惋惜和不平中,平添了几分慰藉。第一问:昏盲众生,何以自知?今天我们活着,有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活,为眼前名利,为生计奔波,渐渐地,我们忘记了追问一句“我是谁?”就这么被生活之流推动着,任凭它趋向汪洋或泥淖。但是,宋运辉不是这样的,他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里,有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先,他是坚定不移的技术工作者:不管在怎样的行政岗位上,依托技术进行发展,利用发展拓宽技术,是他始终的追求,也是他作为一个“读书人”的底色;第二,他自认是东海的领导干部:这个体认,不是一种权力认知,而是责任认知,剧中他的几次“任性”,出发点都是一心为公的“大义”,说白了就是东海的最高利益,在“东海厂长”这个身份中,他很明确地依照短语次序,东海为先,职务在后;第三,他是这个国家的“打工人”:这个层面上的“自知”,让宋运辉说出“整个国家都在付出,我只是其中的一份子”这样的点题之语,他的超拔于世在于他的忠正体国;第四,他是这个难得的时代的“先驱”:在宋运辉的观念里,“时代”一直是一个关键词,从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”,他总在和自己、和环境较劲,为什么?因为他深远的目光看向的,是稍纵即逝的外部机遇,他会为“错过”可惜,满心的“紧迫”。发现了吗?从个人之本,到作为事业的企业,到国家,到时代,宋运辉“自知”的层次,清晰分明,由内至外,逐一递进。相较之下,这个时代的你我,我们的自我认同是那么匮乏,我们做不到“自知”,却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了,我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语,却以其所为告诫这个世道:安身立命的根本在专业,家国、时代,无尽的远方,都与我有关!他之所以充实,是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往,成败不论,且安一心。演员王凯不也是如此吗?昏盲众生,为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数,这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗?他了解自己,在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分,并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”,在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”,人世间最难能可贵的“清醒”,是了解自己,所谓“知人者智,自知者明”,正是此意。第二问:功利世俗,何以自持?我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说,现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味,“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候,向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们,真正的“理想主义”是什么?真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像,能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚,这最“不上算”的“交易”背后,就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义!这部电视剧里,宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢,这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉,他懂得“自持”。这份自持,我要一分为二地来说:一方面,他有着古时士大夫般的国士品格,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩,作为“读书人”,他心里“其道大光”。即使最后被下放,这番常人眼中的“屈辱”,他以“还是在化工业内部工作”一言而解之,这份安之若素,甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅,我亦是行人”的洒脱豁达;另一方面,他有着豪侠般英雄主义的悲壮感,“只解沙场为国死,何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”,功利世俗对他个人的攻讦和压迫,他全然没有放在眼里,俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚,也要带光明给人间。如果说在第一部中,宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中,我们分明看到了宋运辉的成长,看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为,是为年少气盛;明知不可为而为之,才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行,散发的光热却也能温热坚硬的岩石:且看小拉以他为挚友,老马在最后也为之动容——“摆脱冷气,只是向上走”,鲁迅这话似乎未完:越向上走,越冷的只能是自己,但是待到与朝阳同列,舍身其中,自己也就化作了温暖世间的一道光线,才有后来的“有一分热,发一分光”。这些,我们做得到吗?难!“月亮”与“六便士”,俯仰之间,相去千里。这是一个“持守失范”的时代,不管我们如何小心呵护内心的一团火,冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢?然后我们就认了,我们以那早已被污名化的“情商”为名,告诉我们自己,这叫“成熟”,这叫“人情世故”,这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了,自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹,越显内心虚弱的无力。这个时候,我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”,而是提醒我们:哪怕是虚构的戏剧,艺术的形象,也有这样珍贵的人格,他的干净清澈冲散了污浊的俗流,冲不散的,它也奋力一击,哪怕最后流向下游泥沼,也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行?一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻,他曾坦言:“在最好的时候,没有挣到钱。”这句话,我始终记得,我记得的不是遗憾,而是一副“硬骨头”,在“快钱时代”,仍有高洁的艺术追求;我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气,那时他还不到三十岁;我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则,只求角色入心,不负观众。这样的“演员朋友”,也是同样地不为名利诱,不为外物痴,他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地,神圣洁净,不容秽污。第三问:天地百年,何以自洽?自知、自持,都是从自己而言,都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史,个人这短短百年实在不足道也,一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”。但是,人的生存,偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在,明知一切终将化为“尘归尘,土归土”的荒芜,然而在虚无的边境,仍愿埋下一个种子,让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白,从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”,那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”,这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间,都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻,我愿意为之奋斗”,他说“道之所在,虽千万人吾往矣”。这里面,都有一个“我”,都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界:“这个世界会好吗?”面对同样的问题,远隔重洋的英国作家切斯特顿说:“在我!”这隔空的问答真是振聋发聩,也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”,是独立潮头当仁不让的在场感;“在我”,是面对变局舍我其谁的动能量;“在我”,是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬,华表千年,有一天,我们都不在了,能留给这个时代什么呢?能留下什么痕迹呢?或许我们没有那么伟大,但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧,我们总得在化作虚无之前,播下这么一颗种子吧。事实上,真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年,已经老去了,甚至不在了,但是“功成不必在我,功成必定有我”,历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”,不过是大江大河中一朵微小的浪花,却集结在一起,劈波斩浪,又东去无痕——这就是宋运辉的价值:他来过,留下痕迹,天地百年,轻轻一划,就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢?说“天地百年”或许为时过早,但是他曾经说过,希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”?就是“来过的痕迹”啊!不图后世歌功德,只为内心有所依。所以,为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代?在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见,那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀,都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁?当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说,这份不可替代,来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合,灵魂的通达无碍,才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般,让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光,唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色,如日月悬空,同光山河。这三问,宋运辉和王凯都给出了我们解答,答案是有了,可是落到我们自己身上,这答案,却没那么容易下笔。毕竟,生活之流,犀利而凉薄,非你我一时意气可抵抗之。但是,他们的意义却是深重的:宋运辉也好,王凯也罢,他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进,立志以自知,坚守以自持,开拓以自洽,都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾,宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕,呼应了前作,让我们看到了时光之有形,十五年,弹指一挥间——宋运辉的十五年,王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里,我们也看到了宋运辉更远大的抱负:一直以来,我们看到他为国家化工的殚精竭虑,而这时,我们才明白,从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我,落脚于家国。我想,一如祖国能记住宋运辉,艺术能记住王凯,我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下,相信“正道不孤”,相信“成长有时”,哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫,也去试一试——敢向中流击水,一搏大江大河。 ——时间分割线—— 剧播完了,竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》(2021年1月19日副刊)这规格、级别、高度,真是全方位的高!我来给大家具象化一下,这是一个什么水平。我们学校(一所985高校)如果有老师发一篇人民日报文章,学校会额外再奖励5000元,可见其在社会各界的分量(原文链接????http://t.cn/A65AHbHk)王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来,然后以第一人称视角,从宋运辉的人物形象,到具体的情节细节,由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际,最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来,在戏里,宋运辉钟爱《人民日报》,以此开启了求学之路,转折了命运;戏外,演员王凯发文在《人民日报》,讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动,让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气,他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”,是他自己一点一点、一步一步打造的,用作品、用人品,现在,也可以用“文品”了。 韩剧又拍出新高度。6月10日,悬疑反腐剧《秘密森林》在韩国TVN有线台一播出,立即被中国观众打出9.1的高分,到7月30日大结局,评分不降反升,最终豆瓣上2万多人把分数定格在9.3的高度上。这是《神探夏洛克》第一季和《权力的游戏》第一季的得分,在所有韩剧中排名第四。TVN,对,又是TVN,就是那个出品过《请回答》系列、《未生》、《信号》这一系列高分神剧的电视台,此番又请出了曹承佑和裴斗娜两位 韩剧又拍出新高度。6月10日,悬疑反腐剧《秘密森林》在韩国TVN有线台一播出,立即被中国观众打出9.1的高分,到7月30日大结局,评分不降反升,最终豆瓣上2万多人把分数定格在9.3的高度上。这是《神探夏洛克》第一季和《权力的游戏》第一季的得分,在所有韩剧中排名第四。TVN,对,又是TVN,就是那个出品过《请回答》系列、《未生》、《信号》这一系列高分神剧的电视台,此番又请出了曹承佑和裴斗娜两位电影圈一线大咖加盟。要知道裴斗娜的上一部电视剧可是沃卓斯基“姐妹”的《超感猎杀》,而有“千面人”之称的曹承佑5年前第一次演电视剧,就完成了从影帝到视帝的过渡。所以,关于《秘密森林》,在豆瓣上有一条排名非常靠前的短评是:我就是好奇什么作家写出来的剧本能让曹承佑裴斗娜出山? 当我看到倒数第二集的时候,我深深地感受到我应该以一种悲悯情怀来观看这部剧。 当我看到倒数第二集的时候,我深深地感受到我应该以一种悲悯情怀来观看这部剧。 首发于公众号“影探”ID:ttyingtan 微博:影探探长 作者:探长 转载请注明出处 看了第一集,天雷滚滚,不知道这个时代是怎么了,不会好好的拍正儿八经的玄幻剧了,编剧自己打开第一集看看,不觉得你的台词尴尬么,第一集就全家桶肯德基,东一斧头,西一棒槌,玄幻剧中的年轻人就应该像个神经病一样的嚷嚷个不停么,吴奇隆是怎么了,喜欢这种东西,浮躁什么,能不能沉下心来,好好讲故事,好好做电视剧,就这还卫视周播,摸摸自己的良心,这种东西,对得起观众么, 看了第一集,天雷滚滚,不知道这个时代是怎么了,不会好好的拍正儿八经的玄幻剧了,编剧自己打开第一集看看,不觉得你的台词尴尬么,第一集就全家桶肯德基,东一斧头,西一棒槌,玄幻剧中的年轻人就应该像个神经病一样的嚷嚷个不停么,吴奇隆是怎么了,喜欢这种东西,浮躁什么,能不能沉下心来,好好讲故事,好好做电视剧,就这还卫视周播,摸摸自己的良心,这种东西,对得起观众么, 中国不缺好演员,中国也不缺烂编剧。 8.4分!豆瓣怎么了。是吃货太多,还是我们实在忍受不了那些脑残都市曹操(白脸)剧了。同样是张嘉益主演的《爷们儿》只有6.7分,主角的性格和境遇都很类似。这部剧不像小说,像散文是散架的那种散。 吐槽: 1,你在街 中国不缺好演员,中国也不缺烂编剧。 8.4分!豆瓣怎么了。是吃货太多,还是我们实在忍受不了那些脑残都市曹操(白脸)剧了。同样是张嘉益主演的《爷们儿》只有6.7分,主角的性格和境遇都很类似。这部剧不像小说,像散文是散架的那种散。 吐槽: 1,你在街上撞个女人,然后带到屋里揉揉腿,喝点酒就成夫妻了。有没有可能,有可能!但是前提是20几岁的女孩子,有一些生存的压力。你把这种情节放到蔡素芬身上就不合理。如果你非要写这个桥段来展示刁的暖男特征,需要更多的情节来刻画。 2,疤爷、疤嫂、黑总。这几个配角剧情生硬跳跃,既不能衬托主角,也不能做为单独的主线来衬托社会背景。疤爷一不小心到终南做隐士,黑总一不小心成了慈善家,哈哈,搞笑么。 3、大哥。大哥的刻画也是单薄的不行。尤其是终南山见初恋情人的那段寡淡。 4、两个女儿。大女儿行为鬼扯,她既然是个嫌贫爱富的主,却对二代颐指气使。二代家里的钱不是钱是他吗的天地银行的钱?这太不合逻辑了。二女儿刻画的也是简单至极,没感觉。 5、靳导对刁的情怀。有病吧安排这个桥段,来衬托男主的暖男角色。本身靳导的这个角色表现的还可以。对艺术的追求和不妥协,忽而冷,忽而热反应了艺术工作者的神经质特征和不拘泥于一些事物框框,却被这一幕毁了。 6、三皮和两位主角的关系,太生硬了嘛。然后到最后一集的那种醍醐灌顶式的收场,可笑。 还有很多。总之一句话,这部剧太潦草。又想有一点搞笑,又想含泪的微笑。必然导致的是不伦不类。 梦呓,假如我是编剧: 1.加大蔡素芬的戏份的描写。一个知识女性追求幸福,有主见,有追求,有目标,有手段。 2.三皮这个角色。学生爱老师很正常啊,美女老师都是青春期的女神吧,我相信遇见过的男孩都有这种感觉。我到现在还记得我小学二年级有一个老师。穿着一件红色的大衣长发披肩,我们都喜欢问她题目,讲解的时候,头发偶尔垂到你脸颊,你能闻到发香,那种在你纯真心里投射的美好变成了生命的一部分,而不是生活的一部分。我很喜欢后会无期里的一句话,喜欢是放肆,爱是克制。我觉得这个角色完全可以写的温暖而纯真。一个女神在你纯真的年代投射的美好,你以为你是孙大圣,长大了可以保护她,却不成想长大的无奈。你只能默默的在心里守护着这份美好。 3.大哥。每个人年轻的时候对远方都有向往,但是很多人只是向往。我们要对这种去远方的人褒奖,这是人类前进的动力,好奇心啊!去远方!那些敢想敢干的人离开温暖的怀抱去远方,20岁的决绝,憧憬。却想不到你的远方,只是别人的家门口啊。从不顾一切到“梦里不知身是客”,慢慢的变成“心若安处是故乡”,择一城终老,遇一人白首。可是异乡能安你的心,却不能安你的胃。思念在心里滋长。再回乡,故乡和恋人已经不是曾经的模样。你很想和20岁的自己好好谈谈远方真的有那么好。见初恋这段,我觉得可以参考一部电影《暖》。 4.刁大雀儿。刻画的要再深刻一点,生活的艰辛,小人物的无奈,对女儿的歉疚,对妻子的亏欠,还有那相濡以沫的温情,为啥要拼命啊!因为在这个冰冷的城市有一盏灯为你守候,有一群兄弟彼此相依。在这冷漠的世界里,热血的活着。刁大顺苦,错还有更苦的。但是他们为生活昂扬奋斗。 5.删除疤爷,疤嫂,黑总的戏份。这个点缀没有丝毫的意义。 6.靳导。一个艺术工作者艺术的坚守和无奈,要饱满一点。 以上只是一些浅见。 看完电影翻了翻影评两极分化特别严重,有看到对片中各种隐喻镜头的解释,但失望的是居然没有一个人试着解读其中一个大隐喻:一群人渣学生在拿反光镜镇压怪物时,手里的反光镜正是孙中山先生的画像。妙啊。政治性这么强的片子就算不够血腥也是必定不能过审呢,换言之,可能这片子的初衷就是用荒诞血腥的外衣遮盖深不可测的政治寓意 看完电影翻了翻影评两极分化特别严重,有看到对片中各种隐喻镜头的解释,但失望的是居然没有一个人试着解读其中一个大隐喻:一群人渣学生在拿反光镜镇压怪物时,手里的反光镜正是孙中山先生的画像。妙啊。政治性这么强的片子就算不够血腥也是必定不能过审呢,换言之,可能这片子的初衷就是用荒诞血腥的外衣遮盖深不可测的政治寓意 这标题起得可真矫情。可是看完第二季的前五集,不知怎地就是这个感觉。 第二季与上季没什么联系,直接从第二季开始看也可以。 第一季往往同一集的两个故事毫无交集,有时确实不知道作者要表达什么,最典型的就是第一集中的肌肉男和后来的男同Max,毫无关系。 而第二季中,每集的故事更紧凑,两条甚至三条故事线之间的联系也更紧密。说是故事也不太适合,有时并没有故事。只是人类 这标题起得可真矫情。可是看完第二季的前五集,不知怎地就是这个感觉。 第二季与上季没什么联系,直接从第二季开始看也可以。 第一季往往同一集的两个故事毫无交集,有时确实不知道作者要表达什么,最典型的就是第一集中的肌肉男和后来的男同Max,毫无关系。 而第二季中,每集的故事更紧凑,两条甚至三条故事线之间的联系也更紧密。说是故事也不太适合,有时并没有故事。只是人类观察。 第一集 Globo 一场灾难之后人们的生活,应该是类似911或枪击事件的灾难,剧中没有明说,最大限度地避免政治站队。相当聪明。 开场与第一季的开头相呼应,都是男主理发,理发师也依旧说俄罗斯口音的英语。一场梦而已。 梦醒后刷手机看到灾难的消息。The Guy和Beth都决定早点上班,毕竟一个贩大麻,一个卖酒,灾难来临人们都需要麻醉。结尾也确实,两个人都赚翻了。 减肥的小伙一直想发体重下降的好消息,可是身边总有人为了灾难而悲伤,只得屡屡删除草稿。最后又开始暴饮暴食。 3P的三个人躲在酒店,手机没电,所以灾难的消息倒是没影响他们玩乐。手机有电后,或者收到了22条问询短信,或者给妈妈回电话。而对于女人来说,灾难的影响只是暂时的,得知3P的对象是亲兄弟才更震惊。 外来打工者忙了一天后坐很长的地铁去接孩子,再坐很长的地铁回家。生活的辛酸啊,可这并不影响他和孩子在地铁上开心地玩气球。分集标题Globo就是西语的气球。 像极了生活中的我们,知道灾难的消息也会震惊,震惊之后是照常生活。创作者倒也不是在讽刺,真的就是人类观察,特别真实,特别贴近生活。26分钟写了众生相,似乎就是身边的人。 第二集 Fagin Fagin是一条宠物蛇,连接了不可能在现实生活中有交集的两家人。 第一家人是来纽约看望女儿的夫妻俩,住在非法出租的民宿,蛇就是这个民宿的宠物。夫妻俩完美地展示了外来者对纽约的好奇,对女儿的体贴,因为害怕蛇偷偷跑去住旅店还不让女儿知道。与中国父母也没什么不同嘛。 与女儿相见特别高兴,这天晚上一起吸了大麻。——这个我没法理解。 人嗨了,蛇跑了。跑去了邻居女同妻妻家里,还是女权主义者。女同之一订了大麻,而另一位却不喜欢男性进家。 依旧没有讽刺挖苦,只是这次的人类观察多了许多笑料。也有一丝同情,或同理心。 非常慈悲。 第三集 Namaste 话题转向纽约的房地产市场。第一个故事的黑人女是努力工作的房地产中介,她非常想买下黑人邻居老头的联排。老头也信誓旦旦地向她保证,还说犹太房产经纪来时他会说穆斯林的话吓走他们。然而最后老头卖房时并没有通知她。 另一对小夫妻获得了政府的廉租房资格,像中了彩票一样。这种廉租房是豪华公寓的底层/低层。所以夫妻俩很快发现,业主可以用的健身房桑拿房他们都没有资格用。 每个人都渴望一个稳定的住所。可以依照自己的心愿布置房间,一种成年的象征,一种自由。 可是在纽约这种大都市,外来者,有色人种,或是穷人,在房地产市场中的选择范围极低。阶层分级在这里特别明显,很容易引起共鸣。 第四集 Derech Derech是希伯来语,意为path,道路。而这一集的犹太社区,是一群脱离宗教的人,off the path。 保守的犹太人与变装皇后们,在夜总会共舞。 最后被食物噎住的犹太人,被变装皇后之一救下了性命。人与人之间的因缘际会,就是这一刹那的事。你我山前未相见,山后不重逢。 当犹太人与女记者意见不一致时,他用希伯来语吐槽,大段的挖苦之后,又转回英语:你说的对,你太对了。因为自己平日里也经常做这样的事,看到这段格外好笑。也许只有在移民多的城市里才能看到的景象。 创作者们的观察力惊人。 第五集 Scromple 本剧的两位主创在2016年离婚,这一集怕就是写实了。 分手分得如此优雅平静,真是令人向往。我本人之前那么多的离开,竟没有一次是这样的。没有人给过我这样的机会,他们要么咬牙切齿,清算到底;要么极尽讨好,说出一些我并不具备的优点来,让我更觉虚伪。象与初恋那样无疾而终,彼此心有默契地同时停止,已经是最好了。 The Guy因为车祸进了急诊。医院是进行人类观察的最好场所之一。男主在药物作用下出现幻觉,这一刻感觉医院竟然是个美好的地方。 那么多好友没来,只有前妻来看望。剧中的两夫妻就是现实中的两主创。 前妻也是观察者,通过相机。 这集是从心理医生开场,面对痛哭的病人,她冷淡疏离,告诉病人你需要一个拥抱,但当病人试着拥抱她,她礼貌地躲开了。与病人前后脚离开,在街上为了避开病人,心理医生急忙从路边停放的车中间穿行,导致了男主的车祸。 男主一动不动地倒在地上时,心理医生慌张离开现场。反而是她的病人前来帮助男主。 冷漠的大城市啊。 有人说国外冷漠,我却感觉正好相反。国内圈子社会,如果你不在圈子里,你永远是外来者。反而国外每个人自成一个宇宙,互相尊重,当他们发问时,是真的发自内心的关注。我不知道这集的心理医生选择亚裔是不是创作者们的故意所为。 微博看到的,要为原著一大哭了,这剧情为b站up们贡献了绝妙素材。李治爱上女主的出奇脑洞,真大可不必。 单说前两集剧情,目前一星是正常值。 淑芬的期望值无下限的拉低,魔改原著剧情,掉一星。 男女主小时必相识,开篇即老套,现在晋江都不用这梗了吧,掉一 微博看到的,要为原著一大哭了,这剧情为b站up们贡献了绝妙素材。李治爱上女主的出奇脑洞,真大可不必。 单说前两集剧情,目前一星是正常值。 淑芬的期望值无下限的拉低,魔改原著剧情,掉一星。 男女主小时必相识,开篇即老套,现在晋江都不用这梗了吧,掉一星。 太宗,武皇降智。女主母亲被诬告,太宗随口降罪,那可是唐太宗!!编剧不看历史书,总听过评书吧。少女武皇制衣入宫,跟琉璃舅舅巴拉巴拉长篇大论要一展风华,少女武才人是锋芒毕露,不是心机外露。掉一星。 服道化不用心,台词无底蕴。看评论有人说服道化还行。但个人觉得服饰其实质感上没有很惊艳,发髻和发式也没有精心设计过的样子,所有人都差不多,首饰上唐初虽不隆重奢华,但武才人作为贵族少女,她的首饰也未免太薄了些。背景宫殿是假景无妨,但唐代建筑那飞檐至少突出一下吧,并且唐代建筑素有庭院美感,武才人家后院就一池荷花仆人也没有,还没有光照这就说不过去了。这种掉两星都不为过。 这剧目测扑街。怪不得改名,跟原著没半毛钱关系了,淑芬可以撤了。 --------------------------------------------------------
该剧拍摄于2002年,上映于2004年,早先曾经观赏过,但印象不深,只记得几个与兔儿岭
该剧拍摄于2002年,上映于2004年,早先曾经观赏过,但印象不深,只记得几个与兔儿岭土匪相关的情节片段:一是兔儿岭大当家刘十三抢夺岐功县粮库时遇见喜凤在戏台上唱戏;二是刘十三在兔儿岭上溪水间让喜凤看一坛宝贝并告知准确的藏匿位置;三是兔儿岭二当家狗娃从后山下山找相好彩娃,意外死于墩子之手;四是墩子由后山攻入兔儿岭断刘十三退路,刘十三在全军覆没后被迫自杀。
个人以为,剧中最让人厌恶的角色首推许家大公子、省政府赵特派员秘书许望龙,其次是许望龙父亲、千龙镇商会会长许云卿,再次是新二师师长刘信义,岐功县保安团团长罗玉章只能排第四。
而剧中最可怜的角色则无疑是喜凤,其次是罗玉章二姨太,再次是许家管家郑二。
其间,刘十三和狗娃的死颇具悲情色彩。
剧中刘信义一角所代表的人性道德似乎可以用其参谋长的一句俗语台词概括,这就是“量小非君子,无毒不丈夫”,而墩子、喜凤以及墩子表叔婶或逃或躲的结局则表明,在那个时代的关中社会中,这几个人所代表的人性道德都是没有活路的。
【30集电视连续剧《关中匪事》(2004)引用经典俗语两条】
应人事小,误人事大。(第19集)
要得好,大让小。(第20集)
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第二个故事直接切换到郑中基的视角。但我在一开始看的时候,我只是以为是上个故事的继续,我认为电影在故事切换方面真的会让人匪夷所思。郑中基的设定是能够到重组案发现场,所以当他回到妻子出轨的酒店,看到了妻子和别人鬼混的场景。何超莲的演技真的挺不错,但是故事本身没有什么亮点。
第三四个故事很好地融合在一起。先是逃婚新娘Gwen按照预言家的提示躲开寻找她的人们,再是讲诉了一个包租婆被杀的案件。包租公因为不满包租婆未曾为他诞下子嗣,于是寻了外遇并有了一个儿子。包租公一天晚上在女厕所打算杀死包租婆,未料却被偷拍女人上厕所的Tommy仔知道。Tommy仔因为害怕自己偷拍的事情被发现,于是没有报案。刘sir在追捕Tommy仔的过程中偶然发现倒在血泊中的包租婆,利用她生命垂危,需要救治的机会,趁机勒索包租婆。包租公回到女厕打算取回遗失的身份证时候被刘sir要挟,Tommy仔亦返回到女厕打算报案。被Tommy仔撞破勒索的刘sir想把罪名嫁祸到Tommy仔身上。
Terrance隐瞒自己是同性恋,并和曾佩瑜结婚是谎言。
罗仲谦隐瞒所有人自己与Terrance的同性恋关系是谎言。
郑中基不肯直面现实,是自己对自己的谎言。
包租公、刘sir、Tommy仔等各人都为自己的过错与罪行辩护,这也是谎言。
预言家知道自己若是相恋便会失去超能力,便对Gwen谎称第三者的存在。
电影对于人性的描写十分到位,但是镜头切换很凌乱,让人不明所以,但又并不是不值一看。
宗耀自从爸爸违背他的意思,擅自给他安排了工作之后,就没和父亲直接交流过了。母亲成为了他俩的中介。母亲向他解释父亲的一番苦心,希望儿子在离双亲近的地方工作,同时希望他找个城里姑娘结婚生小孩。
宗耀的父亲
宗耀自从爸爸违背他的意思,擅自给他安排了工作之后,就没和父亲直接交流过了。母亲成为了他俩的中介。母亲向他解释父亲的一番苦心,希望儿子在离双亲近的地方工作,同时希望他找个城里姑娘结婚生小孩。
宗耀的父亲,一村之长。他为人正直,一心想着为村民办好事儿,办实事儿。与此同时,他也规划好了自己幸福的晚年生活,退休之后,儿子宗耀在离自己不远的地方工作,能时常回来看望自己,同时能让他抱上孙子,安享天伦之乐。
丽琴,瘸子陈自立的老婆,外嫁来村子的美丽妻子。年轻时候和王宝山好过一段儿,后来因为宝山父母的反对,俩人没有结婚。从此在村子里的坏了名声,只能嫁给瘸子陈自立。陈自立是个酒鬼,喝多了酒的时候会对丽琴实施家暴,丽琴无力反抗。陈自立在城里打工,不常回来,每次他回来之前,丽琴都会匆忙地把他们俩的合照从床头柜的抽屉里拿出来,摆正放好,粉饰一段名存实亡并且充满了暴力的婚姻。
王宝山,丽琴爱过的男人,不敢做也不敢当。老婆怀孕期间跑到丽琴家偷腥。听昔日的爱人向他诉苦,他提议策划一场谋杀,杀掉陈自立,并且造成他自杀的假象。“我可以帮你把他的尸体搬到山头上,然后点一把火烧了,不仅烧尸体,还要烧掉旁边的一大片草皮,就说是在山头上抽烟不小心点着了草,把自己烧死了。反正这种事儿在村里也经常发生。”王宝山并没有料到,他在丽琴家吹牛侃大山时候想到的完美杀人计划,在第二天变成了现实。
大壮,在村里开小卖部的光棍儿,一直喜欢丽琴,但碍于丽琴有丈夫,一直不好有太多实际上的表示。
白虎,白家的弟弟。他哥哥嫂子留在村子,他几年前上城里打工,但染上了赌博,欠债累累。和大哥的联系也不多。白虎有病,经常毫无征兆的流鼻血。
事情从一个晚上开始,黄欢把宗耀约到村里的小树林里,跟他说自己怀孕了,让他对自己负责,跟自己结婚。在此之前,宗耀在家里吃饭的时候,母亲刚跟他传达了父亲希望他找个城里姑娘的想法。宗耀慌了,乱了阵脚,告诉黄欢先不能和家里说,让他想想办法。这番对话恰好让路过的白虎听到了。白虎欠了一屁股债,急着用钱。恰好碰上了这么爆炸性的新闻,于是想趁机敲诈宗耀一把,好还巨额赌资。正直的村长的儿子,睡了村子里一个黄花闺女,还让人家怀孕,这如果在村里传开了,就会是一个大新闻,姑娘的名声会被毁掉,村长的威信也会崩塌。宗耀乱了阵脚,推推搡搡中,他推倒了白虎,白虎后脑勺撞在了石头地上,没气儿了。两个年轻人十分慌乱,手忙脚乱中用些枯草盖住了尸体,骑着摩托逃到了城里。
这一切恰好被和书记喝完酒到树林里方便的村长看到了。发现儿子犯了命案,村长的本能就是要保住儿子。于是他想到了焚尸。这一夜他整夜无眠,频频看表,计算时间。在天快亮的时候点火烧尸。尸体被烧成焦炭,无法辨认。因此当下最重要的事情,就是认尸。
先是黄欢的父亲来认尸,说自己的女儿昨晚一夜没有回家,是被王宝山杀了。理由是昨天中午在参加村里一个人的葬礼的时候王宝山和黄欢起了冲突。王宝山的表弟,黄欢的前男友,之前去世了,王宝山一直认为是因为黄欢甩了表弟,才导致表弟的死亡。“我要让你一命偿一命”。那天中午王宝山这么对黄欢说。
王宝山被逼无奈,只能请出丽琴为自己做不在场证明,说自己昨晚在丽琴那里过夜。这无疑是向村名们公开了自己和丽琴有染。然而为了保命,他只能这么做。丽琴被村长叫来,在众人面前否认了王宝山的话。作为一个有夫之妇,并且在村子里无亲无故,她不想让闲言碎语把自己淹没。
过了一会儿,事情出现转机。棺材店的人看了眼尸体,说盆骨很大,一看就是个男的,并且在尸体身上翻出了陈自立的已经被烧了一半的身份证。尸体被断定为陈自立。丽琴去认尸,表面伤心,内心雀跃。一个常年对她进行家暴的男人,一个她曾在他喝醉睡着时候拿着菜刀步步逼近的男人,一个她梦寐以求希望他能死掉的男人,竟然真的死了。她求之不得。
高兴得不止她一个人,还有大壮。大壮积极地帮忙筹备葬礼,准备出殡,并且与此同时向丽琴示好,表达心意。而另一头,忐忑不安的村长心知肚明,那具尸体并非陈自立。村长再三问丽琴,要不要跟陈自立打个电话确认一下,怕认错了。丽琴说不用了,直接办吧,村长不知道的是,她盼着这个瘸子死盼了很久了。村长问周围的人,你们谁有陈自立电话,联系他一下,众人说,他都到城里去工作了,电话总是换,我们都没有他电话。后来村中从家里翻箱倒柜,从一堆皱皱巴巴的纸里找到了陈自立的号码,打过去。陈自立此时正在和城里的小三亲热,他关机了。这是他第一次错过证明自己没有死的机会。
而第二次,试图证明他没有死的这个举动,却导致了他真正的死亡。
大壮去城里帮丽琴买陈自立出殡用的东西,在回村子的路上,碰上了搭便车的陈自立。大壮像见了鬼一样。眼看着陈自立死了,他就有机会和丽琴在一起了。但现在功亏一篑。想到丽琴,大壮动了杀人的心。趁陈自立在车上睡着的功夫,大壮把车开到偏僻的地方,打算用石头砸死他。但最终他没下去手。陈自立醒了,下车到悬崖边一个偏僻的地方解大手。这时候村长想证明陈自立还活着的第二通电话打来,陈自立一边起身提裤子,一边用肩膀夹着手机,肩膀一松,手机往前掉。他本能地去抓手机,整个人身体前倾,掉进了悬崖里。这次,陈自立是真真切切的死了,既是社会意义上的,也是生理意义上的。
大壮像做了一场梦,梦醒来,就跟什么都没发生一样。他把副驾驶上陈自立的提包扔下悬崖,开着车回村里了。
第三天,丽琴捧着陈自立的遗像,正准备出殡,接到了派出所的电话,说在悬崖下面找到了一具尸体,请她来认尸。停尸房,盖在尸体上的白布被掀开,一具肥头大耳的尸体出现,是陈自立。回到村里,丽琴把那具装着不明尸体的棺材原封不动的还给了村长。这具被烧焦的无法辨认的尸体,从陈自立又变回了无名尸。村长挨家挨户走动,询问大家家里是否有男性成员失踪,让大家来认尸。
他经过白虎家,问白虎的哥哥白虎去哪儿了,哥哥回答说他都出去打工好几年了,我们也不知道他去哪儿了。与此同时,白虎的债主因为白虎凭空消失而找到了村里,找上了白虎的哥哥。他们三番两次来催债,而白虎的哥哥嫂子也无力承担落跑的白虎欠下的巨额赌债。
白家因此想出一个绝好的主意。他们向村长申请,借了这具无名尸,试图制造白虎去世的假象,以躲避讨债人。“村长,我就说白虎因为抽烟,不小心把自己烧死了。这事儿,就只有你我知道”。无名的尸体转了一圈儿,从黄欢到陈自立,再到白虎,戏剧性的和真的死去的人对上号了。只不过荒诞的是,这件事死者的亲哥哥并不知情。
至此,一切准备就绪,白虎的哥哥嫂子,拿着白虎的照片,雇人扛着棺材,风风光光的给白虎出殡。路上碰上又来讨债的债主,债主见人已经没了,就此罢休。碰上王宝山和他老婆小凤。王宝山陪着小凤散步,小凤在母亲的劝导下和王宝山和好如初,把他和丽琴的事儿彻底埋在了心里。也碰上了因无法忍受杀人的内心煎熬、从城里回来打算回家看看母亲就去警察局自首的宗耀。宗耀对白家人自导自演的这出戏一无所知,他紧张地试探性地问:“咋没的?”有个人回答说,抽烟不小心把自己烧死了。宗耀愣在那里,久久回不过神。
影片的最后,是宗耀和父亲在一具无人认领的棺材面前的和解。这是他们在影片中第一次的面对面,第一次的和解。一个一直想摆脱父亲控制的儿子,因为担心父亲声誉被毁而误杀了同村的一个小青年,因为以为自己把父亲最珍视的一枚劳动模范勋章落在了案发现场而怕连累父亲,决定回村里自首。直到他在被他杀死,被父亲烧过的一具尸体面前和父亲坦诚面对面的时候,他才意识到他无法摆脱父亲。不管是作为一个爱他的父亲,还是束缚他的父亲。这一具已经成为焦炭的尸体,讽刺地成为父子二人感情的见证。
虽然影片以群像的方式呈现,但并不显得杂乱,对每一个人物的性格塑造以及为将来行为的铺垫都十分到位。每一个人物的性格特点又决定了他们各自的选择和面临的困境纠葛。正直的但十分袒护自己儿子的村长,不得不为了保全儿子而焚烧尸体,并在接下来几天中掩饰自己,不停地面对心灵的拷问。想要摆脱父亲但实际上又非常在乎父亲的宗耀,在知道农村女友怀孕的消息之后为了不破坏父亲的名声而不惜杀人。美丽的丽琴,徘徊在一个自己不爱的有家庭暴力的男人、一个自己错爱的窝囊的不敢承担责任的男人和一个憨厚老实有贼心没贼胆的光棍儿之间,最后选择独自一人面对所有事情。穷困的白虎哥哥嫂嫂,因为换不起弟弟欠下的赌资,最后只好想出下下策上演一招儿弟弟假死的大戏,而不知道棺材里的人就是弟弟。
这样的人物刻画方法,让全片弥漫着一种荒诞的真实感。说它荒诞,是因为总是在一些关键时刻出现一些让人意想不到的情景。比如白虎被宗耀一推就死了,比如王宝山在妻子大着肚子的时候还跑到明琴家里偷腥,比如陈自立失足掉下山崖,比如白虎的哥哥想到假借尸体来躲债。但说它真实,则是因为当把以上的种种荒诞场景,放回到中国农村的现实中去的时候,一切都是那么顺理成章。细细想来,就会发现片中每一个人的每一次选择,每一次行动背后的逻辑,都是可以理解的。
让一具无名之尸的故事成为可能的原因之一,是当下中国农村越来越疏离的人际关系。纵观全片,反映出农村青壮年劳动力向城市大量转移从而导致村子里人与人之间,甚至是亲人与亲人、爱人与爱人之间的关系的疏离。听到陈自立的死讯之后,村民们表示没有他的电话,而村长也是翻箱倒柜之后才找到了他的联系方式。同样的,白虎的哥哥也联系不到白虎,一方面因为他欠债躲债比较难联系,另一方面则是他到城里打工也疏于和家里联系。在如今这个流动性如此之强的时代里,和人失去联系是一件再容易不过的事情了。乡村中那种亲缘纽带在城市化的冲击之下逐渐开始断裂。而正是在这样一种亲情纽带开始断裂的大背景下,无名之尸维持无名,才能成为可能。在一个弱关系的社会中,一个个体的突然消失变得那么不显眼,那么得无法引起关注。因为对于村民来说,亲人的消失可能已经变得见怪不怪了。
让整个故事走向更加错综复杂的,是在父权制的社会中人们对于女性的态度。名声在村里是个大事儿,尤其是女人的名声。白虎一开始便是以此为把柄,要挟宗耀。因为不管是黄欢,宗耀还是白虎,他们都清楚,一个未婚先孕的年轻女孩在村子里的生活将变得多么艰难。而这也是为什么黄欢会选择用假怀孕这个计策来逼婚,黄欢心里清楚,作为女性,一个年轻未婚的女性,这是她留住宗耀的砝码。
丽琴因为年轻时候和王宝山在一起,遭到了他父母的反对。旧情人当年悔婚逃避责任,让她变成了人们眼中没人要的女人,贬值的女人。人过中年之后,因为怕在村子里遭人非议,当着众人的面拒绝了帮旧情人做不在场证明。对于一个女人,一个漂亮的女人,一个外嫁来本村的女人,生活是困难和苛刻的。她得守妇道,学着收敛自己的美丽,否则会被人说成是狐狸精;她得忍受丈夫常年的家庭暴力,否则会被人说是不贤惠;她得在公共场合否认自己和她真正爱的人的感情,否则会被人说是放荡、不检点,从此在村子里抬不起头。
对于王宝山的妻子小凤也是如此。小凤在知道了王宝山在自己怀孕期间和丽琴偷腥之后,一气之下回了娘家,希望王宝山对自己有个交代。小凤的妈妈却在这个时候劝小凤:有些事儿不需要弄得那么明白,你就别闹了,你得为孩子着想。小凤的母亲,作为一个一辈子活在村子里的活在父权制下的女性,教会女儿不要反抗,因为她深知这种思想的强大,她希望女儿少走弯路,她希望女儿幸福。而换取这种平庸的幸福的代价,便是屈从。
反观男性。王宝山,在年轻时候的一次婚约打破之后,依然找到了老婆小凤。在小凤怀孕期间,和明琴有着婚外情。婚外情被大家知道之后,他的生活并没有受到太多的影响。作为男性,他总是能成功的回归家庭。家庭里有“善解人意”的婆婆,有最终原谅了自己的妻子,有即将出生的小孩。相似的,死去的陈自立也是如此。一方面,他在城里有小三儿,另一方面,他不允许村里的妻子和自己离婚。在每次妻子提离婚的时候,就试图用暴力解决问题。在女性面前,他们总是挺直腰杆,理直气壮。而给他们撑腰的,是背后的父权制度以及和父权制度合谋的所有人,不论男女。
正是以上种种的因素,不论是社会关系的弱化,还是强大的父权制的影响,让荒诞变成可能,变成现实。让影片中的每一个人都别无其他选择。这种片中人物的无可选择,带给观众的最大的体验,是没有办法擅自做出任何一种评判,道德上的或价值上的。每一个人物都有自己的动机、立场,放在每个人所处的微观情境中,他们的行动都是合理的无可批驳的。而恰恰是每一个人的行动,暗自推动着一具尸体从无名变得具名化,最后又回归无名。
整部片子里我最喜欢的,是丽琴。她让我想起章诒和笔下的刘氏女和杨氏女,也让我想起因不堪忍受丈夫家庭暴力而杀夫的李彦。从某种程度上,我觉得心迷宫的主角是丽琴。其他的所有人,则协助她完成了她幻想了一次又一次的完美的杀夫计划。在这个过程中,她借他人之手杀死了丈夫,也认清了旧情人的本来面目。影片的最后,她站在丈夫的坟头边上,回望身后出殡的队伍。她那么淡然,那么美丽。然而现实生活中的丽琴们也许没那么好的运气。她们有的锒铛入狱,有的以命偿命,有的还在等待着命运对自己的审判。
电影虽然荒诞,但有时候现实,却远比电影更荒诞。
《临时同居》讲的是房事,买房、炒房、为房所困的事儿。
木木说,房子现如今是全中国人的命根,这么看,导演卓韵芝这回走的也是言志路线,“当时回香港照顾外婆,我发现楼价不停升,我从前卖房的钱,已经不够买升的房子,我想就是因为这
《临时同居》讲的是房事,买房、炒房、为房所困的事儿。
木木说,房子现如今是全中国人的命根,这么看,导演卓韵芝这回走的也是言志路线,“当时回香港照顾外婆,我发现楼价不停升,我从前卖房的钱,已经不够买升的房子,我想就是因为这个事,让我写《临时同居》。”而且,住的问题,也一直属于港片序列里的重大课题,从1973年的《七十二家房客》、1992年的《笼民》,到2010年的《维多利亚一号》,我们不禁好奇,2014年《临时同居》里的张家辉和郑秀文,到底又被房子虐成啥样了?
都说香港电影,过火癫狂,更别说,此番上阵的卓韵芝,还是敢跟黄子华抢栋笃笑饭碗的大才女,但苍天在上,《临时同居》过火癫狂之处,统统浓缩在了两分钟不到的预告里——哇,张家辉有够贱啊,郑秀文咆哮姐啊,AngelaBaby啥时成了非洲娃娃!但看完《临时同居》,你只能说,它完美诠释了啥叫不温不火。本来,张家辉变身势利房产中介,郑秀文Cos情伤累累离异女,AngelaBaby转型快递妹,欧豪出演纯真富二代,试想把这四枚奇形怪状搁同一屋檐下,来这么一出炒房记,多嗨多带感啊!但可惜,炒房四人组里的两男两女还真没擦出啥化学反应,张家辉与郑秀文、欧豪与Angelababy最后各自结成CP,只能用无惊无喜形容。
说到底,《临时同居》讨论的还是面包与爱情,孰轻孰重。
正方代表郑秀文,她主张:“有没有房子不重要,房子里一定要住着你爱的人”,反方代表张家辉,他认为,买不起房,爱情只能是悲剧的同义词。显然,卓韵芝坚定地站在了郑秀文这边,为“有情饮水饱”这句老话,玩儿命点赞,看看主角们的结局你就懂了,张家辉与郑秀文幸福地生活在了一起,但他们炒房这档子事儿,算是亏大发了。所以,《临时同居》的最大亮点,其实是身兼编剧的卓韵芝围绕“有情饮水饱”这个基本点,攒出的那些动人金句,比如“酒店是住一阵子,而家是一辈子”,比如“知不知道这个世界上最惨的是什么?是你发现没有人需要你”,当然,以上金玉良言,皆出自此片的真爱代言人郑秀文之金口。
子曾经曰过:好的喜剧,总是忧伤。《临时同居》虽说在搞笑指数上,还停留在呵呵期,离哈哈期还差着一大截,但它对忧伤的表述,杀伤力却相当惊人。张家辉一句“人生,真是麻烦啊”,不知戳中了多少大老爷们的小心窝。还有那个冷冷的全景镜头——画面里,张家辉、张秀文、AngelaBaby渺若微尘,四周的房契黑压压一片,这就是传说中的“生命不能承受之重”吧。(by 淹然)
原载《贵阳晚报》
是年少气盛,还是天生宿命,这些年来,还时不时得意忘形!
李冰冰扮演的王招娣,太容易讨好观众了。这角色起伏波动较大,人物性格饱满,何况向来在银幕上扮丑的女星都会赢得更多的好评,所以她凭这部戏获奖,也无惊异。但主要是王招娣的最终胜利还是不禁要引人深思的。
有人说这部电影,活生生把一个感人至深的爱情故事拍砸了,感觉有些伪文艺。其实我没想那么多,文艺不文艺这东西本来也
是年少气盛,还是天生宿命,这些年来,还时不时得意忘形!
李冰冰扮演的王招娣,太容易讨好观众了。这角色起伏波动较大,人物性格饱满,何况向来在银幕上扮丑的女星都会赢得更多的好评,所以她凭这部戏获奖,也无惊异。但主要是王招娣的最终胜利还是不禁要引人深思的。
有人说这部电影,活生生把一个感人至深的爱情故事拍砸了,感觉有些伪文艺。其实我没想那么多,文艺不文艺这东西本来也没有什么具体答案和限制,都是因人而异的。我只想知道,到底在爱情这个节骨眼上,是应该选择坚守,还是选择追随?
徐若瑄的角色本来就不出彩,加上她的演技实在有些矫揉造作,似乎更为她的悲情角色奠定了坚实的基础,就好像,如果最后她和陈秋水破镜重圆了,还真让观众从心往外不待见。不过她又着实演了一个为爱情,甘心放弃大好青春,执着等候的角色。这个角色本应该让观众为之感动,心之所向,最起码是让人觉得可惜而又慨而叹之的,可最后风头全被活泼直爽的王招娣夺去,不光是演技上的锋芒,甚至连观众的心也一并被夺去。
观众看到最后,甚至不会去抱怨陈秋水出尔反尔、没能像王碧云一样坚守阵地,大家一致认为他和王招娣的结合才是民意所向,因为王招娣的破釜沉舟和愿意跟随陈秋水浪迹天涯的决心。
很多人有过这样的经历:相爱的人要远走他乡,或留学,或工作,或回故乡,每当这时另一人就要做出对当时的她来讲天大的抉择——分手还是随他而去!大部分人衡量再三之后,最终选择放弃,因为眼下的这块地界,有她的亲人、有她的事业、有她的朋友还有她的未来,与彼人的分手不见得就是世界末日,一切可以重头再来。于是,每当遇上诸如此类的问题,她便如此这般解决,到头来,她也结婚了,也生儿育女了,也老死在这一片不败的温床上。但她却一生都没能为仅此一次下不为例的青春冲动过。
王招娣的家在上海,她固执又冲动,认定的人和道理,就一如既往的跟定了走下去,她不管那么多约定俗成,也不问未来,她只知道那一刻,如果她不跟着陈秋水奔赴西藏,她一生都会后悔。
最终打败陈秋水的当然不是日积月累的孤独,更不是杳无音信的望眼欲穿,是王招娣铁打的决心和执着的眼神。
女人,是应该像个贞洁烈妇般痴心守空闺,坐等那个永远不会回来的人;还是应该舍得一身剐,跟着他四海为家!电影的结局告诉我们,坚守的固然伟大,却只能萧瑟收场;追随的虽然鲁莽,却即便在雪崩当头之时,仍能有被对方紧握住手同生共死的力量。
如果爱,就请勇敢去爱。不管是金戈铁马还是荒漠草原,不管是远走他乡还是驻守一隅,这世界上,还有什么比和相爱的人在一起天长地久更安心。
由崔卫东、白涛执导,谭凯、蒋欣、程煜、王庆祥、王劲松等主演的抗日谍战剧《边城》向我们展示了一段传奇的抗战历程,也为我们还原了一个充满独特魅力的边城小镇腾冲的历史。自古以来,边城都是某种独特的文化象征,它既意味着古朴自然的人性与道德,也寓示着不同文化的边界与交融地带,在很多时候还可能转化为国家地理的分界线。腾冲就是这样一个边陲小城,在血与火的抗战年代一下子汇集了以上各种文化元素。
读过沈从文小说《边城》的人都不会忘记那特有的古朴民俗民风以及那群坚守传统道德的纯朴人们,然而在40年代的腾冲,这种古朴与宁静却被日军的铁蹄踏碎。《边城》一开始就将纯朴的民俗世界与日寇的残忍放置在一起,粟柴坝三百多人被杀的惨案让人们感受到,即使在香格里拉日寇的罪恶依然不减。或许正是由于如此强烈的美与恶的对比,才更能让人感受到当年那场战争的残酷与悲壮,当然还有我们民族深处的坚韧与刚强。
四季如春的腾冲,热情善良的边疆各族人民,这一切构成了梦境般的边城氛围。然而,日军的铁蹄已经逼近国界线,即使在遥远的边疆我们依然能感受到这种强烈的战争氛围。梁文权(谭凯饰)所踏入的腾冲一开始就充满了各种阴谋,围绕这边界上的小城各种势力展开了激烈的角逐。现实的宁静被强加而来的战争所打破,曾经沉静在安宁中的人们必须学会与邪恶的敌人展开殊死搏斗。
堡垒很多时候都是从内部沦陷的,面对举国抗战有人选择了英勇地战斗,有人却可耻地做了汉奸。或许明面上的敌人虽然凶恶,但隐藏在内部的毒瘤才更致命,骆怀印(程煜饰)这种打着爱国旗号的汉奸更是让人愤慨。在边城,你必须习惯与各种不同的人打交道,而学会与敌人周旋更是必备的技能,梁文权从热血青年到抗日地下工作者的经历让我们看到这个民族的血气。
《边城》是一出独特的抗日谍战剧,它将极具想像力的边城世界与最严酷的战争现实融合在一起,谱写了一段优美与崇高并重的抗日歌谣。
一部《突襲》與《行尸走肉》的變種雜交體,有情節無故事,有人物無角色,有世界無世界觀,充斥著無盡的自high,簡直,不,完全沒有任何值得記住的內容。
但就是這樣一部電影,擁有著安志杰、王敏德、尹子維、高捷、武允龍、曾國祥,還有MC Hotdog自黑,眾星拱月一個英文順過國語的Jessica C,這樣一個
一部《突襲》與《行尸走肉》的變種雜交體,有情節無故事,有人物無角色,有世界無世界觀,充斥著無盡的自high,簡直,不,完全沒有任何值得記住的內容。
但就是這樣一部電影,擁有著安志杰、王敏德、尹子維、高捷、武允龍、曾國祥,還有MC Hotdog自黑,眾星拱月一個英文順過國語的Jessica C,這樣一個不僅不醬油,而且還很有趣的卡司。
再仔細一看,製片就有四個:陳嘉上,周焯華,黃柏高,Alex Tong。
後面三個可能不如頭一個大名鼎鼎,但是只要對近年來的港片有所了解,便一定會熟悉這幾個幕後人的名字。
頭一個也不咋地就是了,糟踐完了《特異功能弱智X4》三部曲之後,據說就要對《射雕英雄傳》下毒手了。
再往上找一找,影片的製作發行是Sun Entertainment Culture太陽娛樂文化公司。以上周、黃等人,當是公司人員無疑。11年來的多數中小成本港片背後,都有這家公司的影子。最為風光的,怕是要數在金像獎放光的《低俗喜劇》了。
而萬惡之首的源頭,便是在時光網也有入駐的導演,錢人豪。
此君的電影,我看過,啊不,快進過3部:《Z-108棄城》、《詭鎮》、《屍城》。
沒有一部值得我的時間。
近年來諸如錢人豪之流的“新銳”導演何其多,渾水摸魚的又是何其多。
如果不是港台的背景,就憑藉這幾部電影里展現的材料,有沒有拍片的機會都要打個問號。
錢人豪生涯只拍過兩種電影:黑(混)幫(混)片,恐怖片。
綜合一下,說成一種也可以,讓觀眾覺得非常恐怖的混混片(絕非褒義)。
《Z-108棄城》、《詭鎮》、《屍城》,一脈相承的B級賣相。擱下中間的那個從製作到思路活脫就是個好萊塢70年代就沒有市場了的“科幻”恐怖片不談,一前一後兩部喪屍片,才是真正的大喪失。
因為是B級敢惡心觀眾,就堂而皇之地自稱Cult,也真是不要臉。
Come on,Cult也是有尊嚴有門檻的好吧。Cult也是要有一定數量的人去喜歡、形成獨特的亞文化群才叫Cult的好吧。
這也算Cult的話,《環大西洋》、《美國戰艦》不都要成科幻史詩了。
麥浚龍的《僵尸》,放在B級或者Cult層級里,可以打90甚至98分。而錢導的這兩部片子,給40分都是對麥浚龍這種認真老實做事的有志青年的侮辱。
對啊,我也很想知道,型男索女齊開P,點解忽然變咗打喪屍。
可惜鬼才鳥你咧。
這兩部電影,從創作上就進入了誤區:由噱頭開始搭建的花架子,最後還是個血漿四濺花架子。
不要求您在B級僵屍片里加多少人文關懷,可起碼拍完了也得對得起大波妹子拋乳露陰不是?
莫名其妙就被醜男啪啪啪了,莫名其妙就變喪屍了,莫名其妙就掛點了,莫名其妙就從A群體加入B群體了,莫名其妙就從A點到B點了。
全部都是莫名其妙。
有形無神,說的就是這種典型例子。從《棄城》到《屍城》,活脫就是自己翻拍了自己。從一個copycat扒皮整骨,換到另一個copycat。該打的這回打了,該特效的這回也鳥槍換小鋼炮了,該請明星的這回也算是有了,窮的只買得起bikini與熱褲的無腦bitch們這回脫的更多了。
結果還是連個舌頭都捋不直。
這是我看過最可笑的電影設置(沒有之一)了:前後兩部分敘事完全割裂脫節,才從大廈里折騰得天翻地覆,一段靜態畫面的文·字·敘·述之後,立馬突入1年後另一個場景里同一幫人的人屍大亂鬥。
邏輯是什麼?體驗是什麼?感受是什麼?劇組的狗能吐出來還給劇組嗎?
沒學會走,先想著飆車,然後還覺得自己蠻屌的耶。
這種自信還是少有的好。
輪恐怖片驚悚片,當年的台灣電影人,拍出過《詭絲》、《雙瞳》;今天的台灣電影人,拍出過《失魂》、《催眠大師》。
過去的香港人,有僵屍,有鬼片;今天的香港人,起碼還有個《僵屍》,還有兩個曾經努力復興鬼片的彭氏兄弟。
可即便龍婆再也不是那個龍婆,我們也不需要諸如《屍城》這種大旗虎皮的拿來主義所堆砌而成的,well,我也不知道堆了個什麼玩意兒出來。
求,千萬別解釋。
別折騰了就行。
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