我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人
我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人表示已经腻了,不喜勿喷)。这部剧我会追下去的,虽然有点可惜编剧没有把快穿这个梗玩得很好,还可惜这部剧可能变成之后快穿剧的垫脚石。
这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙,用多种视角的切换向观众呈现了整个事件,既不会流水叙事,使情节过于繁冗,又不乏悬念和紧张感,让人在不知不觉中看完了整部影片。电影中很多镜头运用的也独具匠心,包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头;使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头;以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等,都为影片增色不少。我非常喜欢
这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙,用多种视角的切换向观众呈现了整个事件,既不会流水叙事,使情节过于繁冗,又不乏悬念和紧张感,让人在不知不觉中看完了整部影片。电影中很多镜头运用的也独具匠心,包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头;使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头;以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等,都为影片增色不少。我非常喜欢整个故事的构想,这原本是从"钱"出发的一场闹剧,却渐渐演化出了商人贪婪的人性 现代人们对于艺术品欣赏的价值观 乡村民众淳朴无华的情义 对于传统中医药事业的继承 等多个主题,主人公一次又一次地"死去",却又向死而生,揭露了社会的阴暗面,捍卫了内心的真挚情感,着实令人动容。
唯一美中不足的地方,在于影片前半段有些镜头切换过快,叙事节奏稍微有些赶,容易导致难以理解,如果能完善这一点,相信这部电影会更出色~
第四季细节和彩蛋欢迎移步: 第四季细节和彩蛋欢迎移步:https://movie.douban.com/review/14480880/ 一些铺垫 Halores指第二季中人类Charlotte Elizabeth Hale躯体、Dolores心智的角色; Chalores指第三季中人类Charlotte Elizabeth Hale躯体、Dolores复制次心智的角色。 形如S3E7指第三季第七集Season 03 Episode 07 2020.05左右写的,懒得改了 1.或许未解决的问题的自问自答(瞎猜) (1)Chalores从汽车爆炸逃脱后去向何处,被谁或如何治疗好外表,她的新计划是什么? S3E7中Chalores在电话中告诉Musashi-Dolores她准备“简化操作”。如果把操作理解为实现Dolores的目标,即为自己的host种族建造一个新世界(the new world),那么结合S3E8片尾彩蛋Chalores正在大批制造host的场景,猜测有可能她会选择直接领导host种族暴力反抗人类,武力开辟出属于自己的天地(或许是S3E7中墨西哥的那片土地) (2)Dolores主心智是否收到了Chalores从Delos公司偷出的包括制造host技术在内的各种技术资料? S3E6中显示Chalores从Delos公司窃取的技术资料非常丰富,包括但不限于host制造技术,拷贝数据时播放的画面有些是已知机器人的制作数据,有些图片没有出现过难以猜测。 这些技术应该就是S3E8中片尾彩蛋Chalores制造大批host的基础,新版host躯体打印底液或许来自Musashi-Dolores领导的黑帮经营的“异体同心酿酒厂”。也许Chalores会打印出很多游客躯体的host反抗人类。 传输数据时Dolores主心智不知道有没有收到技术资料,还是被Serac发现后拦截 (3)为什么第二季结尾Halores离开乐园来到Arnold家里之后,要重新制造一副Hale的躯体,即为什么不使用离开乐园时的躯体? 不得不佩服老谋子一辈子都在努力地突破自己,每一部片子都有新的惊喜以飨观众。《红高粱》有血气方刚的豪迈,《大红灯笼高高挂》则展现出了深宅大院里死一般的压抑。《我的父亲母亲》拍出了农村的质朴,《英雄》则又画出了古典的韵味与侠味。《满城尽带黄金甲》是错彩镂金之美,而在《影》当中,张艺谋又贡献了一种几乎与之完全相对的山水墨画的干净简洁之美。 不得不佩服老谋子一辈子都在努力地突破自己,每一部片子都有新的惊喜以飨观众。《红高粱》有血气方刚的豪迈,《大红灯笼高高挂》则展现出了深宅大院里死一般的压抑。《我的父亲母亲》拍出了农村的质朴,《英雄》则又画出了古典的韵味与侠味。《满城尽带黄金甲》是错彩镂金之美,而在《影》当中,张艺谋又贡献了一种几乎与之完全相对的山水墨画的干净简洁之美。 其他等不一一细说。 即便是面对同样的抗日题材,《金陵十三钗》和这部《悬崖之上》也都有完全不一样的东西。《金》讲的是社会底层女性为民族大义所作的牺牲,是对人性的讴歌;《悬》则是部彻头彻尾的谍战片,讲的是人心之间的博弈。《金》的故事发生在南方,骨子里就带着几分柔软的悲情;《悬》的故事发生在哈尔滨,在大雪纷飞里,人与人之间充满了冰冷的交锋。 《悬》讲述了在上世纪三四十年代的哈尔滨,四位在苏联受训过的我方特工来到此地,完成一项秘密的“乌特拉”行动。日寇在截获这个消息后,想要破坏我方执行任务。于是,一场关乎生死存亡的考验,就此拉开序幕…… 个人感觉的话给个三星吧,毕竟还是能让大家乐一乐。 一 剧情 就像标题说的一样,这就像一个你我都做过的梦,此电影的情节我们可能或多或少都曾经在生活中幻想过。电影的问题也在于,实在是没有什么超出观众预想的东西,下一步的情节可以说很容易的就被观众猜到了。至于剧情的逻辑性还有一些其余的内容,说实话也很难去探讨和深究,因为毕竟这个故事的整个走向就是偏荒诞的。 二 视 个人感觉的话给个三星吧,毕竟还是能让大家乐一乐。 一 剧情 就像标题说的一样,这就像一个你我都做过的梦,此电影的情节我们可能或多或少都曾经在生活中幻想过。电影的问题也在于,实在是没有什么超出观众预想的东西,下一步的情节可以说很容易的就被观众猜到了。至于剧情的逻辑性还有一些其余的内容,说实话也很难去探讨和深究,因为毕竟这个故事的整个走向就是偏荒诞的。 二 视听 本片的视听其实还是让人眼前一亮的,不论是各种类型镜头的运用,以及各种镜头技法的展现其实都还是挺成熟的。剪辑的节奏也把握的不错。在特效方面,虽然也不能说十分的精良,但是也不会让受众觉得跳戏,也算是有一个及格水平。总体而言上,观感还是蛮不错的。 三 主旨 其实个人感觉,故事的内核还是偏向爱情的。个人感觉创作者是想表达一个因为爱情可以放弃一切的感觉。同时又有点那种不管经历什么相爱的人终究会走到一起那种感觉。其实不妨把男主的经历当做是一场梦,曾经的他总是讨厌自己老婆的种种,但是当失去后才发现,自己是如此的怀念这些曾经拥有的东西。虽然这个内容可能有些老套,但是也不妨碍它仍旧可以感动不少观众。同时也在告诉大家,在两性的关系中,在爱情中,千万不要忽视生活中对方给予的点点滴滴,不要把所有东西都当成理所当然,不然当有一天失去之时就只能追悔莫及了。影片中的男主最后通过放弃生活中得到的许多东西,重新回到了原来的生活,但是现实世界中的我们,可能失去了就再难挽回了。 总而言之,影片还是可以的,大家看完,也能乐呵乐呵。细想之时也能看出创作者的一些用心。还是推荐大家可以看一看。 一口气看完26集,特别想说点什么。和高赞评价一样,我也想说说秋珉,一个让我最失望的角色。 不可否认,一开始是由于女主角跳脱于男权封建的人设才开始一集一集往下看,但女主如穿越角色般的人设注定她在剧中会缺乏变化和成长,她从始至终都是一个高高在上的叛逆者,看着看着便会觉得乏味。 一口气看完26集,特别想说点什么。和高赞评价一样,我也想说说秋珉,一个让我最失望的角色。 不可否认,一开始是由于女主角跳脱于男权封建的人设才开始一集一集往下看,但女主如穿越角色般的人设注定她在剧中会缺乏变化和成长,她从始至终都是一个高高在上的叛逆者,看着看着便会觉得乏味。 但秋珉不是,她的初始设定是一个对规则极服从的顺应者,对长辈完全服从,认同女子该温顺恭敬等一系列封建糟粕,一味做小伏低,同时目光短浅。这样的人在我看来很没意思,但从编剧埋下刻意又蹩脚的伏笔(不受家人宠,不得爱人爱,遭遇悲惨),我开始期待这个角色后期会有什么变化。 作为嫡女,秋珉“小透明”的属性看似缺乏合理性,但也不是完全解释不通。我的理解是她是一个被父母保护的很好的孩子,没有像秋嫣一样早早见到人心薄凉。她接受最传统的女德教育,加上有个行事高调的姐姐,自然就成了一个没有嫡女架子的嫡女。她不自信,也没有学过要自爱。我好期待后来的她能端起架子,发挥好沉稳的优势,和秋嫣一起姐妹携手渡难关。 题外话,我很不喜欢秋嫣对秋珉的态度。秋嫣对秋珉是很典型的打压式教育,不妨代入现实例子,父母可能确实是对的,但一味指责孩子无能,从不认可ta的成长和优点,真的很伤人。秋珉面圣发挥的毫无破绽,而秋嫣只点出她一心只为自己出头,却不认可她行事沉稳,为家族做出了贡献。何况为自己出头有错吗?这不是秋嫣自己一直在做的吗?这部剧只有秋嫣配拥有女性意识吗? 全剧我最喜欢秋珉的地方就是她给男二留书后潇洒离去那一段。我以为这是成全他人,解放自我的开始,结果回到女眷身边,她又变回做小伏低态。我很失望,我没有看到她的成长。秋珉是一个如果写得好,能和秋嫣一样出彩的女性角色。偏偏编剧对每个角色在做的就是一个人设写到底,省时省力,足见心态之糊弄和功力之低下。 女主有着无敌的人设,却没有在妹妹被强暴时出现,没有意识到妹妹的变化,没有在她最需要帮助时给她关怀,反之是责备谩骂恨其不争。我好心疼秋珉,她像是每一个不被重视,在打压环境下成长的女孩子。走的每一步,哪怕是自己认为的进步,只要不符合他人的期待,就还是会被指摘。就连弹幕都是,对秋珉清一色的谩骂,怪她坏大事,做她做作,绿茶。这是我最不愿意看到的,就是女性(我默认这部剧女观众居多)不能体谅女性的处境,站在道德高地上随意指摘。 我本是抱着对女性题材的期待看这部剧,非常失望。我认为在当下,我们需要的不一个爽文设定,更需要看到的是女性意识萌芽的过程,很可气,这部剧在告诉你:不可能。 希望现实中的秋珉们能好好爱自己,不为任何人的眼光和期待而活。 —————————————————— 看了27集,所以秋珉的小心思就会被男二听到,秋嫣逼男二提亲的心思就不会听到。强暴后注定黑化,傻逼设定,还不如20年前情深深雨濛濛的梦萍。 ——————————————————— 思来想去还是十分不认可编剧的脑回路,一个女性如果遭遇强暴,正常的心态是会有一定的创伤后障碍,会刻意避免与男性接触,秋珉就怎么接着去跪舔男二了呢? 是由芒果TV出品,赵天宇、王涛涛执导,林雨申、刘怡潼、罗予彤、龙政璇领衔主演,丹琳、甄子琦主演,刘奕君、范雷特别出演的刑侦轻喜网剧 。该剧讲述了一个乐观开朗的新人警察王大雨,一个外冷内热的刑警队副队长徐无双,二人亦师亦友、惊险妙趣的探案刑侦故事。2020年10月6日,该剧在厦门开机;12月17日该剧杀青。 配置:局长袁局(刘 是由芒果TV出品,赵天宇、王涛涛执导,林雨申、刘怡潼、罗予彤、龙政璇领衔主演,丹琳、甄子琦主演,刘奕君、范雷特别出演的刑侦轻喜网剧 。该剧讲述了一个乐观开朗的新人警察王大雨,一个外冷内热的刑警队副队长徐无双,二人亦师亦友、惊险妙趣的探案刑侦故事。2020年10月6日,该剧在厦门开机;12月17日该剧杀青。 配置:局长袁局(刘奕君),大队长邢国良(范雷),副大队长徐无双,法医池一菲(徐无双女友),下属:王大雨、齐苒、罗旭东。其他:唐芷心(王大雨女友,反派老大黑龙王女儿)。反派老大:黑龙王康远德。结局好人全线胜利,反派入狱。 林雨申饰徐无双,1980-10-23,荣信达。34岁的绥城市刑侦大队副队长徐无双,性格高冷,极度理智,对认准的目标会迅速采取行动,善用各种技巧获得自己想要的信息。他擅长对所有线索进行标签化归类,脑中有一座逻辑宫殿,利用所有有效信息,模拟犯案情节。 刘怡潼饰王大雨,1997-7-31,春风画面。王大雨是警校毕业一年的新人警察,痕迹检验专业,专业能力过硬,但是性格偏软,大大咧咧的他容易受人欺负和利用,在案件侦查上经验尚浅,有时会轻易下结论,行事马虎,一定程度上会扰乱徐无双的计划。他是隐形富二代,本可以继承家产,但是善良的本性让他决心做一名惩恶扬善的警察。 罗予彤饰唐芷心,1994-8-10,芒果TV。王大雨女友,反派老大黑龙王女儿。 龙政璇饰池一菲,1993-10-27,朴豫文化。法医,徐无双女友。 一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys 沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。 第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。 一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys 沉默多金的中年男子乔纳森(塔克·霍金斯饰)雇佣街头男妓满足自己的欲望。某日乔纳森看中了年轻的亚当(德文·格拉耶),但要求对方在性服务的过程中进行角色扮演——扮演成一个名叫布兰登的男孩。 第一次交易结束后,乔纳森又出重金聘请亚当陪自己去大峡谷旅游,前提是亚当依旧以布兰登的身份陪同。 在旅途中,亚当渐渐发现乔纳森之所以痴迷角色扮演,是为了祭奠他失去的爱人布兰登。奔赴大峡谷的旅途中,每一个落脚处,每一个拍照的地点,都是乔纳森和挚爱昔日一起呆过的地方。 本来期望还挺大的,上映那天还特意跑去看了,结果就我一个人包场了,果然这种小众文艺片受众太低了,之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史,看了后确实很励志,刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽,很作的样子,我想艺术家都应该是这样有些傲气的,莫扎特也是如此放荡不羁,不愿向宫廷妥协,陶渊明也是不为五斗米折腰。因为他是后天性的“盲人”,从小便能感知世界的一切色彩,生病 本来期望还挺大的,上映那天还特意跑去看了,结果就我一个人包场了,果然这种小众文艺片受众太低了,之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史,看了后确实很励志,刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽,很作的样子,我想艺术家都应该是这样有些傲气的,莫扎特也是如此放荡不羁,不愿向宫廷妥协,陶渊明也是不为五斗米折腰。因为他是后天性的“盲人”,从小便能感知世界的一切色彩,生病后只能靠音符去重新认识这个世界,因为从小缺失家庭的亲情与关爱怀,生病后差点被父亲杀死,最后不得已被母亲送去盲人福利院,没有人能够理解他的孤独,这就是不幸的童年要用一生去治愈,这也就能够理解了他的傲慢与不可一世,想起陈奕迅《浮夸》里的歌词“你当我是浮夸吧,夸张是因为我很害怕”,我想他的内心是恐惧的,并且很孤独,害怕周遭人的白眼,所以能够对外在一切的声音更加敏感,敢于冲破传统音乐的框条主义,让爵士乐有了新的开始,艺术本无高雅贵贱之分,而音乐往往更是如此毫无界限定义,爵士乐就是他用自己的感受去表达内心的这个世界。艺术家都是爱做梦的,虽然他们很孤独,但是他们是自由的,因为在另一个世界一切梦想都能实现! 片场小剧集,人性大制作 ——电视剧《暗房》观后 近日由爱奇艺独家播出的15集刑侦悬疑剧《暗房》,实现了此类剧作不小的突破。它由真实事件改编,聚焦社会热点事 片场小剧集,人性大制作 ——电视剧《暗房》观后 近日由爱奇艺独家播出的15集刑侦悬疑剧《暗房》,实现了此类剧作不小的突破。它由真实事件改编,聚焦社会热点事件“校园贷”,在叙事结构上双线推进,时空闪转穿插,剧情跌宕起伏,最难得的是,全剧揭示了丰富深广的人性内涵。刑侦剧多着眼于刑事案件的侦破过程,却鲜见案情的起因及过程的内里所包涵的巨大人性呈现。 我们先分析剧中校园贷的总头目江牧羽。 江牧羽,原名江羽,化名墨鱼,名曰“随时贷”的一个校园裸贷黑恶组织总头目。他出生在一个小山村,有一个小他15岁的妹妹丸子(江缌羽),他很疼爱这个自己唯一的妹妹,小的时候曾在半山腰救下顽皮的她,也曾为了保护贪玩的她后脑勺被重物砸中缝了几针。他智商很高,从上学开始学习成绩就一路名列前茅,是村里第一个考上大学的,起初学的是师范专业,期望当一名教师,但为了养家,转专业到了能够挣更多钱的经济系会计专业,并改名江牧羽。大学毕业后,他很努力,作为精算师,是一家公司老板的助手,上司评价他“是一个不可多得的人才”。人之初,性本善,如果没有妹妹的变故,江牧羽会是一个在设定的人生路上兄妹和乐、爱岗敬业的好公民。然而,惊雷一声平地起,在工作5年之后的一天,他一直宠溺、对其倾其所有的妹妹竟跟着杀人犯男友小飞跑了。其后三年,小飞用威胁、暴力手段挟持江缌羽,敲诈勒索他。出于对妹妹安全的考虑,他不敢报警,向自己的老板借了10万元给了小飞。对自己的妹妹,他没有一丝怀疑,三年间,只要触及到他妹妹,“没有几个人能吃得消”,任凭谁也说服不了他,动摇不了他,他坚信妹妹是被人胁迫——事实也确实如此——终有一天他会跟妹妹见面的。他第一年就还清了向老板的借款,以他的能力,完全可以跳槽到更好的公司,但为了报恩他留在了老板身边。他勤谨细致,力求完美,用上司的话说就是:“他的完美从不邀功……可以说是不留痕迹地帮助大家高效轻松地完成任务,这种人,实在太少见了。” 他无时无刻不关注着自己的妹妹。当小飞又一次敲诈他20万,并以江缌羽的裸体照片和生命相胁迫,这将江牧羽的世界彻底轰塌了。这一次,在上司的劝说下他报了警。在去赎回妹妹的路上,江牧羽忐忑惶恐的心可想而知,“车窗外零星的灯光就像是江牧羽心中的期望,他希望这些灯永远都不要熄灭”,但迎接他的却是妹妹被捆绑着已冰冷了的尸体。江牧羽崩溃了,他纯洁可爱的妹妹永远也见不到了! 他的世界坠入了永远的黑暗,如果不是此时警察给了他一个笔记本的话。笔记本上妹妹记的日记,宛如一道黑色的闪电击中了他:他在妹妹的日记里看到了她是怎么走过来的,她是怎么跟着小飞不愿回到他的身边。欺骗,全是欺骗!爱之深,责之切,他连妹妹的尸首也不认领了。他抹掉了眼泪,他要复仇!他的灵魂被魔鬼俘获了。他甚至隔三差五地往江缌羽的墓前送花——不是为了纪念、哀悼,相反,是为了提醒自己。他思考自己一路走来发生的一切,最后,他找到了原因——钱!一切都是因为“钱”!改掉自己喜欢的专业,因为钱;支教山村里那个叫林牧的小男孩能上学,因为钱;妹妹跟人跑了不回,死了,也是因为钱……。莎士比亚对钱的诅咒和感叹真对呀,“这东西,只这一点点儿,就可以使黑的变成白的,丑的变成美的,错的变成对的,卑贱变成尊贵,老人变成少年,懦夫变成勇士。”钱是万恶之源,钱又是万能的神!但这时候,在他的眼里,钱只剩万能的神了。谁要阻止我拿钱,我就要亲眼看着他(她)死!给我曝光裸贷的尹月儿要死!就是移植了她心脏的人都要死!一切知情的要死!追查的警察更要死!潘多拉魔盒一旦打开了,他的人性由此陷入了万劫不复的黑洞。 校园裸贷,是他想到的既能搞来钱又能报复一切像他妹妹那样贪恋钱、贪图安逸的少女的最好手段。他找到了林牧——那个他支教时连3块钱都掏不出来上学的家庭的孩子,因了他的资助上完学后现在已是城里一家宠物店的老板。因为钱,他抓牢了他,因为他认定了“一个连3块钱都掏不出来的家庭里的孩子,他该怎么追求自己向上的人生”。贪恋工作轻松工资又高的店员,一个像极了他妹妹的美貌少女梅洁(后来的梅姐),也不幸成为他的猎物。由此,一条由利用梅姐色诱银行行长放贷,主要面向大学女生拍一张裸照就可以高息贷款,到期还不上又介绍卖淫的黑色产业链就此诞生了。 这条黑色产业链不知绞杀了多少懵懂少女的青春梦,有的女孩甚至被逼得羞愤自杀了,但这并没有激起江牧羽哪怕一星点的人性闪光;相反,只有黑森森的魔鬼呲着白厉厉牙齿的狞笑。江牧羽,这个本来高智商的、勤勉亲人、有良知的知识分子堕落到十恶不赦、万劫不复的深渊,他的灵魂还有救吗?当警察江川把小飞受审时的录音放给他听:“她没有一天不想逃跑去找她哥……她疯了一样喊她哥的名字,不让她哥给我钱,她说会要了她哥的命……”,以证明他妹妹的日记是因被人掌控照写的,而不是她的真实想法时,江川捕捉到了他脸上的表情在发生着微妙的变化,但,照进黑暗的这束闪光倏忽而灭。“不会的,她想要的只是钱”,控制金钱的欲望已彻底攫取了他控制了他,正像编剧在片尾前总结的那样:“欲望会将善良的人变成天使,也会将自私的人沦为恶魔。”在警察江川提供的罪犯小飞的审讯录音前,江牧羽无法拒绝她妹妹已经回头了的事实,在他的世界轰然一声土崩瓦解的同时,他努力让自己跳脱出来:“……没有证据,你能拿我怎么办?”恶魔之所以是恶魔,是因为他是拒绝被拯救的。灵魂救赎失败的背后是人性沦落的巨大悲剧,随着江牧羽死刑立即执行的判决,法律彰显了最后的正义。鲁迅说,悲剧是将那有价值的东西毁灭给人看,江牧羽从疯狂报复始,这朵令人扼腕的恶之花,人性也沦落到最底层的对金钱的物欲的攫取。东野圭吾说:“世界上有两个东西不能直视:一是太阳,二是人心。”江牧羽这一人性沦落过程塑造丰满的典型,留给观众的是唏嘘之余深长思之的叹惋。 跟江牧羽相对的是尹月儿、季少恒,一对人性精神层面正气的化身。 尹月儿一出场是一个毛毛糙糙的理想主义者,简单,直率,热情,善良,勇敢,做事坚持到底,富有正义感。 她是繁星杂志社的一名娱乐组记者,一次次打调岗报告申请调到社会调查组,但屡遭上司琳达刁难,当有一次为实习生小鱼在上司面前仗义执言后,同事夸她真牛并劝他“你这么跟她对着来,不怕她再把你的调岗请求打回来啊”时,她回答:“她就是打回来100次我也要接着调!社会调查组才是我的追求!那才是记者!”面对着同是娱乐组的记者同事们,她像是在背台词,这是一句多么虽有坚持却又居高临下旁若无人的答话!当话赶话赶到琳达要她写一篇关于季少恒恋情的稿子时,她不知是坑径直连夜完稿竟被无底线的琳达偷发到微博上,且被指名道姓说成她就是季少恒的女朋友,险些酿成诉讼事件。在气冲冲奔到琳达办公室愤而提出辞职,琳达把一份批准她调岗申请的审批报告放到她面前的时候,她登时“发出了尖锐的欢呼声”,琳达都嫌弃得捂住了耳朵。她转身就忘了刚才的气愤难当而抱住琳达的手千恩万谢。琳达说公司决定再给她配个摄影师让她一会儿下去面试应聘者,恰好此时季少恒打来电话,人家本是要跟她解决微博恋情事件的,她却想当然地就把季少恒当做了应聘摄影师的。 不谙职场潜规则的理想主义者生存空间是很小的吧?这大约也是编剧给她起名谐音“隐约”的缘由吧。 生活中的尹月儿却真实,直率,阳光,不像“月(亮)儿”,倒像太阳的光温暖着周围的人,自己也随着生活的脚步一步步走进了与季少恒的爱情。她会为别人的痛苦而痛苦,为别人的成功而高兴,她会帮助身边素不相识的人,同事,闺蜜……。在EV商场,为了帮同事季少恒给他外婆挑选礼物,她带着季少恒一路穿梭,而当事人季少恒则只有跟在她身后做一个旋转的陀螺的份。经过反复比对千挑万选,她替季少恒选中了一款物美价廉且容得下他为外婆洗脚空间的足浴盆。设身处地想别人所未想,令季少恒惊讶不迭。特别是尹月儿说:“再好的足浴盆,也比不过你帮她洗过一次脚的感动,她想要的其实就是你在她身边多陪陪她。”这句话深深戳中了季少恒一颗童年孤独过来的心。如果说此前发生的微博误会、摄影师误会,令初次见面的季少恒还觉得她“像一团迷雾”捉摸不透;那么,等他想到被录用为摄影师之后,她又是请吃饭,又是送礼物,特别是此刻给外婆选洗浴盆的前前后后时,售货员的一句“您有这样善良又漂亮的女朋友真是有福气”,令季少恒的脸颊突然红起来了。恋情起始于好奇,升温于温暖,碰撞于共情,此时的温暖和售货员的误会成为他对尹月儿爱情的触发点。只不过,这时还只是他的一厢情愿。这时候,神经大条的尹月儿,心中还压根没动那根弦。游乐场一游让他的爱恋加温。听了季少恒孤独的童年经历,尹月儿出手了,她要带他找回童年之旅,她要疗治他心灵的创伤。她带着季少恒玩起了儿童项目旋转木马……一场突如其来的大雨,雨中的奔跑,季少恒被浇了个酣畅淋漓,他体会到了从小到大从未有过的兴奋,懂得了生活的味道。他想向尹月儿表白,但,又是一次一厢情愿。直到繁星杂志社晚宴上,季少恒第一次以摄影师Wayne的身份在尹月儿意中人的话题中问“你看我怎么样”时,尹月儿心中才第一次被触及到这个问题,脸色不禁有些绯红。季少恒化身摄影师Wayne,风度翩翩,化危机于无形,令尹月儿满眼崇拜,此刻对季少恒才暗生情愫。之后半个月的两地相隔,生活细节的分享,两人的距离渐渐拉近。半月后地铁站口的接站,季少恒公开了自己的真实身份,二人正式建立了恋爱关系。海边散步,两人关系迅速升温。可是,此时死神也一步步靠近了她。 美术馆里闺蜜苏雅说尹月儿不用为钱发愁幸福得让人嫉妒的一番话,促使尹月儿更进一步地思考生活,激起了她作为一个社会新闻记者更强烈的社会责任感。这是剧中尹月儿性格进一步的发展,真率之外增添了深沉的成分。手机上未知号码发来的闺蜜苏雅的贷款裸照是个刺激点,尹月儿没有半点犹豫挺枪上阵。她搜索到了“随时贷”,网上曝出的那些裸贷引出的触目惊心的新闻深深刺疼了她,她化名“李馨”深入虎穴一探究竟。她甚至愿意接受裸贷当事人罗素素的要挟自掏腰包以采访到事实真相,并对其苦口婆心地劝说,关怀备至。上司琳达劝她放弃:“这种社会调查新闻,会给你惹来多少麻烦啊!”她义无反顾:“也许吧。但是我相信可以帮助很多很多误入歧途的女孩!比起我自己,她们的青春年华更重要!”“我在乎的是新闻真正的社会价值!我是名记者,这是我的责任!”她拒绝了男朋友的帮助,拒绝了上司的规劝,在她的潜意识里,也许没有想到黑恶势力是如此的凶残,他们不仅要铲除她,她所永远也不知道的是,他们连她移植给别人的心脏也要连根拔除!但即使想到了,她也仍然会这样做,社会价值至上,责任至上,她把别人的安危看得比自己的更重要,以至于琳达说她“你太天真”。这是自私自利的琳达永远也无法理解的。有强烈社会责任感的理想主义者,才有置自己生死于度外坚持正义、曝光黑恶的底气和勇气。黑恶势力杀死了她,但中国,从来不缺尹月儿。这是信仰的力量,是至高的人性。鲁迅先生给过他们极高的褒扬,他们是中国的脊梁。 再说季少恒。季少恒,母亲早逝,父亲奔忙又顾不上他,跟着外婆一路走过了孤独寂寞的童年,成为five集团CEO后坚守商业道德,同声相应,与坚持新闻理想的尹月儿走近;个性互补,因孤独的童年基因又为热情阳光的尹月儿所吸引,游乐园尹月儿为他找回童年之旅,添补了他温暖的人生况味,至繁星杂志社晚宴触动了尹月儿少女情愫之后两人确定恋爱关系。从一路被吸引到主动求爱,可以说经历了精神逆成长的过程,所以他对尹月儿的爱情是至真至深的。但命运对他太残酷了,爱情开始即是终结,因而无论复仇之路多么艰难,哪怕被打得失忆了,他也仅凭着照片墙上的图片和文字提示为尹月儿复仇,矢志不渝,一往无前,一追到底。他对尹月儿,因人格欣赏而走近,因性格互补而温暖,及至后来两人因相互欣赏而走到一起,为时虽短,爱之弥坚。编剧对这一为爱复仇、为正义复仇形象的塑造,因对人性把握之深故而令人可信可叹。 同样是为爱复仇,江牧羽选择了造恶,季少恒选择了除恶,一邪一正,人性在对比中开凿之深愈显得力透纸背发人深省,剧作也以人性的展示这一文学表现永恒的主题而超越了一般刑侦剧达到了新的高度。 除了主要角色,剧中各色小人物也都有不同层次的人性表现。尹月儿的上司琳达,一个精于算计,自私自利,时刻做着嫁入豪门梦的善妒之妇,在尹月儿被害一年之中,心中一星不死的善念一直让她纠结难安。孤儿苏雅,尹月儿的闺蜜,裸贷的受害者,攥着国立巴黎美术大学的录取通知书交不起学费,自尊自立的她被迫走进了“随时贷”的大门,尹月儿被害后,她发誓要给闺蜜报仇,冒着巨大风险接近、利用安子对她的爱恋刺探情报,暗中帮助警察,指示着失忆的季少恒,最后达成所愿。梅姐(梅洁),因好逸恶劳的人性弱点被江牧羽利用从而身不由己地成为黑恶组织的一员。在这个人物身上,鲜明地体现着人性的弱点被利用后向恶的一面和本性中向善的一面的复杂缠斗。相貌姣好、贪图享乐被江牧羽利用来报复像他妹妹一样的少女,同时当作色诱蔡行长向银行贷款的摇钱树。对此,她无奈,但也不会选择报警。她是裸贷黑恶组织的帮凶,但也会义愤于刘萌萌这样的对男朋友不忠的裸贷少女,而宁愿介绍她去甜心宾馆卖淫;她尽力地保护苏雅免收伤害;她暗中保护罗素素以帮助复仇的季少恒,因为只有罗素素知道尹月儿被害的真相;她相信爱情,在脚踝上纹上匕首图案以永远记住韩言对自己的真情。难怪苏雅会疑惑她“到底是个什么样的人”:“我感觉你真的好像个演员,是穿梭在各种角色和身份之中的演员。”她很明确自己就是别人手里的提线木偶,但有份骨子里的小善良,这份善良会让她在明白了自己面临的绝境后爆发出空前的义勇:她把季少恒推出车外,然后自己跟林牧坠崖同归于尽,放射出生命最后一抹闪光。就连只在剧中露一下脸的角色,编剧也赋予了充满烟火味的人性内涵。比如一个大学保安耻于与身边的同类为伍:“但俺跟赵平可不是同一类人啊,俺是在大学里当保安,整天受文化熏陶——”。季少恒拿着墨鱼照片到墨鱼家乡探问墨鱼出身,一刚打完游戏的村民开口先要钱:“我看您也是体面人,您说,我们跟您聊这些事,怎么也得个大半天时间,您看是不是该给我们些(钱)……” 还有个小角色要特别提及,她就是罗素素。为了满足口腹之欲、满足虚荣的面子,她需要钱;为了钱,她会去站台打工,她会明知危险也要裸贷,听到可以跟尹月儿提供裸贷信息换到钱,她无视尹月儿对她的关爱加码要挟恶语相向。人性本善?本恶?连孔子都没有信心说出来,只能说人性是不可考验的。有了钱,一时满足了衣食口腹之欲,又可以让这个对爱低到尘埃里去的罗素素支撑男朋友打游戏以满足她虚幻的爱的需要。安全的需要可以让她把脸埋在枕头里不理警察的调查,而宁愿跟黑社会合作。只有她目睹耳闻了尹月儿被害的经过,这一点是梅姐吓唬要把她交给黑恶组织才从她口里套出来的,从而保护了她。警察江川把她带到季少恒的病房,季少恒对尹月儿爱情的执着感召了她,在确认没有性命之虞后她才配合了警方。她的最后露面是在大学校园里,此时的罗素素已经满面春光精神焕发,又有了新的男朋友,开始了正常的生活了。马斯洛在代表作《动机与人格》中,将人的需要归纳为生理的需要、安全的需要、爱与归属的需要、尊重的需要和自我实现的需要这样一个由低到高依次递进的体系。从低级到高级,旧需要满足和新需要产生的过程是有因果关系、呈交迭发展的模式。剧作奉献了芸芸众生中一个普通小人物教科书式的人性范本。 全剧向着精粹一路打造,短剧集却容纳了极致又丰富的人性,结构布局功不可没,很好地诠释了艺术作品内容与形式的关系。剧情波澜起伏高潮迭起,结局尤其出人意表,元凶自杀的背后,真凶竟然是警察江川楼下小卖店的“老李”,金蝉脱壳的江牧羽闲适地在他曾经支教的边地世外桃源般地“为人师表”,他说:“师生关系是最和谐的共存。”这是在实现他早年的夙愿,还是想培养又一个他掘金链条上的棋子林牧?卒章显志,这是让观众剧末对人性的又一次思考。 本剧的爱情设计也可见编剧结构剪裁的妙手功力。不同一般剧作那种戏不够情来凑,相反,编剧于此绝不滥情发挥,爱情设计在剧中仅是一个引子,但又是剧情必不可少的关键环节——如果打造不出这样的硬核,后文男主的矢志复仇就缺少了可信的依托。季少恒和尹月儿的爱情甫一开始即随着尹月儿的被害而告终结,期间的发展元素点到为止。点到为止又要打造至情至性,这绝非易事,此间显示了编剧世事人生的非凡洞察力。 美中不足的是,剧情双线推进中,时空闪转过频,如果不是反复观看,观众一时难以理出前因后果,这样势必无法雅俗共赏,影响了收视率,影响了传播。 剧情的凝练精粹还体现在言简义丰的语言运用上。如人物对白。尹月儿:“所有的东西我都喜欢白色,因为白色总是在等待……”当江川跟张扬说发现自己移植的心脏是尹月儿的以后,“疼痛来自心跳”:“冥冥之中,似乎有一种力量,在指引我,让我不断靠近真相。我好像能听见她的声音,越来越清晰。”一个炸油条的小贩:“这油条啊,不受煎熬就不会成熟,总受煎熬就变成老油条了。”又如每集结尾前的字幕语有的是很隽永的。第二集:“在思想同行为之间存在着明显的严格的界限,像刀刃一样,罪犯,这是那种越过了这条界限的人。”第七集:“生活本就是一团垃圾,第二天,我们也必须得从垃圾桶里翻出来,在桌子上铺展、熨平,继续书写,以此往复。生活很垃圾,我们依然甘之如饴。”罗曼罗兰说过:“世界上只有一种英雄主义,那就是在看清了生活的真相之后,依然热爱生活。”这可以看作“垃圾版”的罗曼罗兰英雄主义了。 期待着剧作者的下一部力作。 我喜欢陈晓是因为沈星移。 把《那年花开月正圆》里有沈星移的部分看了三遍。 上一秒嬉皮笑脸憋着劲儿使坏,下一秒转头就可以为了心爱的人的去死,一点不含糊。 对着爱人的时候眼睛里有小星星,使坏的时候眼睛里也有小星星。 我喜欢陈晓是因为沈星移。 把《那年花开月正圆》里有沈星移的部分看了三遍。 上一秒嬉皮笑脸憋着劲儿使坏,下一秒转头就可以为了心爱的人的去死,一点不含糊。 对着爱人的时候眼睛里有小星星,使坏的时候眼睛里也有小星星。 第一集5分,故事很一般,主要想表达诡异。但感觉女画家演员台词功底不行,营造不出诡异的感觉。比如最后一句话“别急,再等会儿就好了(不太记得是不是这么说的)”,女主要是说的再慢一点,加点腔调,至少结尾还能留一点诡异的感觉。 第二集5分。偷窥狂的恐怖故事。唯一感到有点诡异的就是女生对着镜头笑。这集内容因为时长原因所以感觉也表达不出什么。放进电台拓展成10分钟左右,加些剧情,转折会好些吧 第一集5分,故事很一般,主要想表达诡异。但感觉女画家演员台词功底不行,营造不出诡异的感觉。比如最后一句话“别急,再等会儿就好了(不太记得是不是这么说的)”,女主要是说的再慢一点,加点腔调,至少结尾还能留一点诡异的感觉。 第二集5分。偷窥狂的恐怖故事。唯一感到有点诡异的就是女生对着镜头笑。这集内容因为时长原因所以感觉也表达不出什么。放进电台拓展成10分钟左右,加些剧情,转折会好些吧 第三集5.5分。诡异气氛没营造出,最后来个jumpscare,和第一季某些集类似,但是过程显得无聊。 第四集4分。首先演员台词让人有点出戏,然后这集重点应该是“恶心”,但是看完内心毫无波澜,表演也不太行。所以整体就没什么感觉。 第五集6.5-7吧,不说很好,至少故事上有意思了,血腥也没什么。 ----------------------------------(10.1更新) 第六集6.5分左右?好像很多人喜欢这集,因为剧情“有用心”,有反转。但我主要是觉得,(之前的几集也是)看起来不知道是转场还是运镜(具体说法也不懂)问题,给我感觉整个短片不是很流畅,看的时候体验太好。然后这个故事最后内核也蛮悲剧的――毕竟女生要靠一次次勾引男主使他去消除记忆。 第七集5-5.5分,《面膜》的姐妹篇?演员台词和演技都有问题,然后故事上不如《面膜》,叫彩瞳也没看出来“彩”体现在哪里,还不如叫“眼瞳”,反正只是扣眼珠子。 第八集6分,2个小女孩笑的那段有点点诡异的感觉了。 第九集6分,其实没太懂?意思是两个男生只是游戏玩家,但是被狩猎的女生是被困在游戏的真人?所以不断会有人去狩猎她?不过这集整体观感很流畅,很舒服,没什么台词,所以演员表演上也蛮好的。 第十集6分,诡异jump scare小故事,和第三集类似,这集要是气氛能营造上来就好了。 第十一集6.5,网络就是人的命,概念还好,时长太短,导致结束很突然。还可以丰富下人物和场景吧。 这季只剩最后一集了,估计也不会有太大惊喜了。整体水平比较拉跨,不管是剧情本身还是演员台词,然后很多集感觉场景拼接生硬,观感不流畅。放在第一季可能就是及格线水平吧,这季稍微好的几集也都是相对于这季水平而已,感觉上季像“厕所”那集放在这季都可以是中上水准了。这季有的演员台词加了稍微多了点,问题就体现地很明显――台词功底不行,尤其是第四集,加上剧情双双拉跨。 上季我比较喜欢的有“未来照相机”“婚前检查”还有个电台剧情的那集,特别是照相机那集,感觉气氛挺好的:开始第一次拍照女主发现相机可以拍出之后会发生的事,然后第二次拍照女主发现会可能会出现一些奇怪事情,隐隐感觉到危险即将发生;最后一次照相发现即将面临生命危险,然后戛然而止,留下观众去回味。 其实上季“厕所”“照相机”“纸人”一些灵异元素都可以再利用创造的,比如照相机不是预示未来了,而且告知过去,相机主人通过拍照发现房子某处过去发生过一些可怕的事情......剧组可以学习《关灯之后》《安娜贝尔2》的导演,那个导演拍了很多也是这种类似的短片,氛围剧情大多都蛮好的,也是脑洞大开。 池昌旭 南志铉 ,放了两集的糖,突如其来结尾虐了起来,真要梗出血了。。.女生主动的设定总是太容易让人心疼了。老天爷总是这么不公平,因为一个坏女人变得不敢去爱的男人,偏偏要另外一个爱他的好女人去承担后果,要她掏心掏肺的去再次融化这个男人。如果女主在女二之前认识男主,他们两个就不会爱得那些辛苦了吧。想到这里,对塑造得蛮可爱的女二也讨厌了起来。她是坏女人,但她造的孽却需要女主男主甚至加上男二去负担 池昌旭 南志铉 ,放了两集的糖,突如其来结尾虐了起来,真要梗出血了。。.女生主动的设定总是太容易让人心疼了。老天爷总是这么不公平,因为一个坏女人变得不敢去爱的男人,偏偏要另外一个爱他的好女人去承担后果,要她掏心掏肺的去再次融化这个男人。如果女主在女二之前认识男主,他们两个就不会爱得那些辛苦了吧。想到这里,对塑造得蛮可爱的女二也讨厌了起来。她是坏女人,但她造的孽却需要女主男主甚至加上男二去负担。凭什么,老天爷对善良的人太不公平了。 池昌旭,之前大火的healer我是隔了好几年才补的,那时候只是单纯的觉得池昌旭长得挺好的,去年的K2觉得他是真的很适合高冷的特工角色,打戏也很酷。最近看了奇怪的搭档,才是真的喜欢他了,表演很细腻,眼神戏很棒。 继续努力吧! 《最佳拍档》观后感《最佳拍档》是由曾志伟导演主导拍摄的一部香港喜剧类电影。主要讲述了有一起钻石盗窃案进而引发金刚,光头神探和何东诗三人合作寻找钻石下落以及寻找白手套的故事。他们几人从一开始的不打不相识,到后来携手合作。金刚灵活聪明,应付光头神探时显得十分轻松,同时也很重情义,在影片结尾处二人共同应对白手套时,光头神探不小心中弹受伤,金刚十分紧张,虽然表面两人谁都不乐 《最佳拍档》观后感《最佳拍档》是由曾志伟导演主导拍摄的一部香港喜剧类电影。主要讲述了有一起钻石盗窃案进而引发金刚,光头神探和何东诗三人合作寻找钻石下落以及寻找白手套的故事。他们几人从一开始的不打不相识,到后来携手合作。金刚灵活聪明,应付光头神探时显得十分轻松,同时也很重情义,在影片结尾处二人共同应对白手套时,光头神探不小心中弹受伤,金刚十分紧张,虽然表面两人谁都不乐意对方,但当受伤时,都十分担心。并且在糊涂虫掉进海里时,他也是表现的很伤心。影片通过描述他们在寻找钻石过程中的奇遇,以及和白手套斗智斗勇,双方争夺钻石,中间双方追逐打斗来进行搞笑。几个人都各有各的优缺点,然而把几个人放一起时又很好的互补,几人的互动搞笑十分有趣。也是一部经典的香港喜剧片。 1 此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。 说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样 1 此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。 说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒? 亦或说,这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢? 毕竟,很多时候,太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。 2 然而,徐大导演果然有独到之处。 首先,他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素,即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物,直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提,是对经典之所以为经典的坚决捍卫。 而这一捍卫无疑是成功的。至少,我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少(不过要声明一点,袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代)。 在此基础之上,他做了一增,又做了一减。 减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。 增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光,那些细致入微的点点滴滴。 这一增一减中有许多意味。 3 原剧中,其实直到十八相送,这一场爱情故事,依然只是祝英台的独角戏。 对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄,他之于她,至此,依然只是单纯的同窗情谊。只不过,是特别要好的同窗,以及特别深厚的情谊而已。 一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身,并且她早就倾心于自己,他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。 而徐克的版本,梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。 在那世外桃源般的书院里,那样朝气蓬勃的青春,那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容,那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫,那样的柔肠百结、百转千回,那样的两情相悦、欲说还休,那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神,真是醉了,醉了。(片里的人醉了,看片的人也醉了。) 就仿佛春风唤醒了大地,仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台,在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她(原来真正的爱真的是可以超越性别的)。 原来,梁祝爱情故事之动人心弦,绝不仅仅是其凄美的结局,更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。 而因为有了这样的美好,才愈加衬托出其结局之凄婉。 也因为有了这样的美好,才让我们(至少是我)愈加理解了梁祝二人生死相许的选择—— 当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人,当拥有过这样倾心醉人的爱情,还如何能够将就,又如何能够舍弃? 4 而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物:祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。 正是这个角色,让本片看起来更添许多景深。 祝母早年也曾女扮男装去读书,且读书时也曾与同窗相恋,最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。 话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲,却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。 我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子? 尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气: “你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗?你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗?要怨就怨你们生错了地方,生在我们这个汉室没落的时候,人人都这么虚伪、迂腐和势利,要怨就怨你们太多想法,年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人,以为靠你们两个就可以改变这个时代!” 她究竟是在自怨自艾,还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告?亦或许兼而有之吧。 只是,曾经的被压迫被束缚者,如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。 曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命,却在被迫(亦或许不完全被迫)埋藏了自己的青春之后,又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。 这似乎真是让人不可理喻。 5 而其实,又或许并没有什么不可理喻的。 或许正因为曾有过相似的经历,祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧? 作为一名旧时代里的弱女子,她在看清了现实之残酷后,明智(亦或幡然醒悟)地缴了械,从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色,且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。 (只是不知,午夜梦回时,她是否曾想起当年的情深意长、意气风发?想起时,是为曾经失落的怅然叹息,还是会为现今拥有的暗自庆幸?) 又作为一位母亲,她既已看清了现实,自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益,也其实是在维护自己的利益。 没错,她也曾拥有鲜活蓬勃的青春,也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。 可那又怎样?春花终将被雨打飘零去,能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。 6 其实,又何止是她,我们大多数人,年轻时应该都曾经是理想主义者吧(不仅仅是对待爱情)。 只是,随着年龄的增长,随着入世的渐深,随着不断地碰壁,这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置,彻头彻尾地陷入了庸常的现实。 这并不稀奇。从某种程度,这也是我们绝大多数人成长的代价。 只有极少数人,那些特别受命运厚爱的宠儿,才有可能让理想主义贯穿自己的一生。 所以,吾辈凡人,即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服,或许也真算不了什么。 最可悲的其实还是,很多时候,未等我们在现实面前撞得头破血流,就有人提前把我们挡在了途中:不要再往前走了,再往前必撞南墙,趁早回头。 又说,你必须听我的,我是过来人,我都是为了你好。 于是,不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地,什么墙都还没有撞到,就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退,失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。 这算什么事啊。可这又能怪谁呢? 有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。 我说,别,千万别这么称呼。因为他们,往往有可能是我们最亲的人。 且说不定何时,我们自己一不留神也就成了他们。不是吗? 而梁祝的爱情故事之所以如此动人,或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。 在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。 在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。 是他们的勇敢,让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。 而他们的化身为蝶,则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。 7 此外,徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。 原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代,时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。 而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情,同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。 祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富,而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里,一切都以是否有利于稳固家族地位为标准,爱情又算什么,甚至子女的幸福也无足轻重。 当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时,祝父脸上全无一点心疼之意,只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉,涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好,至于她如何悲痛根本不在他关心之列。 本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔,展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。 这样的背景之下,梁祝纯真爱情之不得实现,也就不足不奇了。 而影片尾声,祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠,突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净,然后所呈现出的那张脸,是那么清新自然,那么沉静坚定,那么美。 心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句:让暴风雨来得更猛烈些吧! 这样腐朽的社会,这样没落的世道,真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡,才能回归应有的自然与美好,才能灿然如新。 从这个角度,梁祝之抗争的意义,又岂止在于爱情。 一家子神经病和圣母玛利亚,拿所谓的自我牺牲来自我感动,还觉得舍己为人顾全大局,全剧从头吵到尾,让本就亚历山大的生活更加闹心,大结局那几组镜头下的所谓合家欢,更是乌托邦式的笑话。。。。。这种所谓年代剧苦情剧,很能让改革开放出生前的那辈人get到感觉,他们那辈人生活的环境比现在糟糕,家庭人口还又多,从剧中应该看到了曾经生活的影子。说句题外话马藜很像我的一个小学女同学。 一家子神经病和圣母玛利亚,拿所谓的自我牺牲来自我感动,还觉得舍己为人顾全大局,全剧从头吵到尾,让本就亚历山大的生活更加闹心,大结局那几组镜头下的所谓合家欢,更是乌托邦式的笑话。。。。。这种所谓年代剧苦情剧,很能让改革开放出生前的那辈人get到感觉,他们那辈人生活的环境比现在糟糕,家庭人口还又多,从剧中应该看到了曾经生活的影子。说句题外话马藜很像我的一个小学女同学。 TGIF! (Thank God, it's Friday) 期待了很久的《女王的棋局》,Netflix终于不负众望的在周五放了出来。首先是小组里对于“正确”的本剧标题的讨论,我个人是能理解“后翼弃兵”支持者的,毕竟是queen's gambit的专业名词直译。不过感觉本剧封面结合"女王的棋局"这个标题,更容易让观众了解本剧 TGIF! (Thank God, it's Friday) 期待了很久的《女王的棋局》,Netflix终于不负众望的在周五放了出来。首先是小组里对于“正确”的本剧标题的讨论,我个人是能理解“后翼弃兵”支持者的,毕竟是queen's gambit的专业名词直译。不过感觉本剧封面结合"女王的棋局"这个标题,更容易让观众了解本剧的内容(大女主剧+象棋剧),“后翼弃兵”这个标题专业但是并不是很容易理解。 最开始关注本剧是因为封面非常的有吸引力,安雅·泰勒-乔伊的造型非常有气质,国际象棋的故事背景也令人耳目一新。 刷了之后发现,除了天才少女横扫全世界的对手的爽文套路以外,本剧对于很多人生问题都有讨论。一个从小被送去孤儿院,拥有不幸童年的天才少女,如何一步步成为世界冠军和一个成熟坚强的人的。此外,女主从一个单打独斗的孤胆英雄到与朋友们集思广益战胜强敌,都让人看到了一个天才的人生里除了赢棋还有生活和成长。我觉得这也是她最亲近的养母想告诉她的。
我问他:这是啥缺德玩意?
他 说:制片不是人,说好改台词,打开一看,完犊子了。
我问他:
我问他:这是啥缺德玩意?
他 说:制片不是人,说好改台词,打开一看,完犊子了。
我问他:那咋整啊?
他撸着我们的大花的毛,望着天空,说:收人钱财与人消灾,推翻重来吧。
后来剧播了,他屁颠屁颠跑来,娇羞地塞了一封信给我。吓得老子差点以为要表白了。等他走了, 居然是一张优酷年卡。
勉为其难地看一下吧,看着看着就笑了,笑着笑着又哭了,随着身体的颤抖,忽然就觉得不能白看,要来顺便谈一些纯粹的东西,比如感情。比如那些被忽视的细节。
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以上都是前史。下面是正文。
1.先谈人设。拍的时候,看不出来。人设有十八米长。首先阿部察察肯定不是什么根正苗红的好同志,类比一下,就像你们胡同口卖猫卖狗的二道贩子,张铁蛋。他们浑身小市民的智慧。你说善良吗?不存在的,知法犯法。你说大奸大恶,那自然也轮不上。
为什么呢?为了生存。
阿部察察,一个没爹没妈,在朵星平民窟滚大的孩子。她就像那些张牙舞爪的流浪猫,抢着街角的那口冷饭,舔着尚未结痂伤口,想着活下去。
所以说,她被舰长抓的那一刻,给跪了,瞬间给跪,内心没有丝毫犹豫,官老爷们得罪不起啊。换成你,也不能拿着键盘上去刚正面,对不对?毕竟没有玛丽的命。
2.坠落地球时,她迅速地选择了一棵树融合,为什么呢。因为这是大自然中的奇迹。他们枝繁叶茂,根茎发达,早在人类文明出现之前,这些古老的生命便已覆盖地球。即便枯死百年,待到春风拂过,仍有绿枝抽头,生命力顽强。
比较讽刺的是,人类毁灭它们,只需眨眼。
3.她救女主未果,反被砍了触角,毁了肉身。活过来也没哭着喊着报仇,这娘们心是真大啊。拼死拼活就为了回家。这跟我们小时候,在幼儿园被老师打了屁股,敢怒不敢言,红着眼睛,望眼欲穿,等着回家的模样,根本没有区别嘛。小可怜!
那么,使她得以改变的事,使她得以成长的人,在哪里,是谁?傻子都知道,唐青风。
从嫌弃,到痛恨,到无视,到观望,到谅解,再到喜欢。这其中的漫漫心路,等我健身回来再聊。
PS.就算置顶了,我也不会剧透你们大结局的。
——未完继续——
地球人都知道,中国电影
地球人都知道,中国电影是不能出现鬼的,但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。这些电影成本不高,题材猎奇,票房很好,擅长以小搏大,这是“快乐”;不过根据审查和技术经验等方面的原因,国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下,说白了,就是不用心弄,糊弄一周票房完事,恐怖片人品耗尽,这是“痛”。不过《床下有人3》虽然是小成本,电影主要场景就是一间别墅,演员阵容无亮点,电影有装神弄鬼的情节,但并不是糊弄人。《床下有人3》实际上是一部打着恐怖片幌子的悬疑片。
一个由“鬼床”的传说引发的离奇事件,从“见鬼”拓展的几年前的往事,首先电影有着可以自圆其说的故事,其次片子的悬疑色彩做得很足。电影的前20分钟让人有些摸不着头脑,尤其是夫妻二人在家中的种种举动让人很出戏,但当你度过这一段内容后,就会发现越往后越有看点,说白了就是“有戏”。别墅中的鬼影忽隐忽现,但留下了相关线索,所有矛头都指向了当年男主角的一段孽缘,电影从一个不起眼的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。同时,编导的误导性也很强,将所有矛头都指向某配角,然而海阔天空的地方还在后面。
这部电影属于渐入佳境型,电影采用民间灵异作为所有事件的起因,小成本并不代表着粗制滥造,电影在吓人场面,包括床下的鬼脸,摇椅上的红衣女子,都是都是恐怖片惯用的路数,屡试不爽。越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。假如用龙头凤尾猪肚这样写文章的三段精华来套用本片。首先,电影开场不算龙头,乃是标准的鬼片路数,四平八稳的交代了大量事件后续,几处亦幻亦真的场面所展开的情节留下了多处悬念,让观众对事件的真相充满了好奇,典型的猪肚。
结尾最有意思,因为电影在将观众引入歧途的同时,谁都知道片中的“鬼”是假扮的,没有逃出国产恐怖片惯用的路子,吓人场面依然畏首畏尾,到头来依然属于精神分裂。但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后,突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。《床下有人3》的故事在进行到一半的时候,就明确告诉观众,主角是精神分裂,而电影的最后,你会发现精神分裂有点鬼上身的意思,分裂的人格没有定向,但本片幕后真凶的分裂人格却是一个已经死去的人,明明是鬼上身嘛。
但这样的设置的遗憾之处在于让谜底早了10分钟揭晓,后面的揭秘的过程其实是煽情戏,并不是男女主角的爱情主线,而是对当年事件,也就是整个故事起因的一种悲观诉求,类似于心魔的阴影。但好的一面在于,恐怖电影工作者们,他们可以在电影中用旁敲侧击的方式的稍微的释放恐怖电影中那些真正的主题,鬼怪无情,心魔最大。
这是一个关于90年代初上海淘金热的故事,大家向往地球另外一端的美国,那种热切的期盼,好像到了美国就已经意味着成功了。
我差不多就是个90后,村里长大,既不了解90年代,也不了解上海,但是那一曲《潇洒走一回》深深的引起了我的共鸣。我从小
这是一个关于90年代初上海淘金热的故事,大家向往地球另外一端的美国,那种热切的期盼,好像到了美国就已经意味着成功了。
我差不多就是个90后,村里长大,既不了解90年代,也不了解上海,但是那一曲《潇洒走一回》深深的引起了我的共鸣。我从小在外婆家长大,舅舅比我大十几岁。根所有年轻人一样,他也很爱赶时髦,在家买了一台唱片机,放黑胶片的那种。在农村能有这样的音响装备,现在想来也很是奢侈。舅舅最爱的一首歌就是《潇洒走一回》,邓丽君也是他的女神。每天家里反复放着各种九十年代流行的音乐,《潇洒走一回》是我两岁左右咿呀学语时候学会的第一首歌。
我拿青春赌明天
你用真情换此生
岁月不知人间多少的忧伤
何不潇洒走一回
——《潇洒走一回》
这首歌词,就是这部电影的精髓。
扯远了。本来是想说说这个电影里的这一段错位的爱情。
他们一见钟情,且爱的深切,但是他们的追求不同。几乎是两个完全不同的方向。社会底层的年轻人都想抓住一切机会改变自己的命运。当有人告诉你只要去美国都能发家致富,只要如何如何就能去美国。谁能不心动?
路途不心动,因为他妈妈去了美国,却连过年都不曾回来看他一眼。虽然经常会给他寄包裹,给他买他钟爱的棒球队的帽子,可是一家人不得团聚这些又有什么意义。所以路途不相信,去美国能比在上海更好。
可他最后还是去了美国,一心想找回阿鹃。他还去看了他的妈妈,在唐人街的煎饼铺买煎饼,可能还和其他人生了一个小孩。他连进去问候一声的勇气都没有,掉头走掉了。从小被父母抛弃,也不愿意和这样的父母相认,宁愿他们都已经死掉了。
在美国混,不一定比在上海更好。像阿鹃一样看似混得很好的人,也有无奈和心酸。路途后悔是自己把阿鹃送进火坑,殊不知这条路是阿鹃自己选的。不论是走秀,还是去纽约,阿鹃自己说的,没有人能逼她。她愿意做就做,不愿意做就反抗。这样一个看似犀利而又有个性的女人,比别人都混得好似乎是理所应当。可是,她还是没能摆脱大时代的压力,最不愿意靠男人的她最后还是靠了男人才混得出来。这样奋力去拼搏的代价太大了。
路途谁阻止不了,他阻止不了父母去淘金,也阻止不了阿鹃去纽约。在上海也是拉门,在纽约也是拉门,有什么不同?他觉得,只有努力,在哪里都可以做得很好。九十年代物质主义消费主义刚刚兴起,大家都被金钱闪晕了。每个人都觉得这是掘金的最好时代,自己这么努力,就缺点机会。理智和疯狂的人终究要错过。
所有小人物的故事,只有放到大的时代背景之下才更有意义。在九十年代,有无数个阿鹃,也有无数个爱着阿鹃们的人。这个时代给人太多选择,反而让本来在同一条路上的人各奔东西,越走越远,无法回头。
当我们一味去追求什么的时候,或许需要片刻的冷静,想想这件事情的后果,你是否承受得起。
另外电影里有太多的细节值得回味,节奏和画面感都非常棒。这些都是一个好故事必备的素质。
“打KISS,泡MISS!”正如电影的第一句台词,这就是青春的开始。金色朝阳下,骑着单车的少年上学去...然而,平静的开场、柔和的色彩却掩盖不了全片无处不在的暴力和血腥,恐吓、打架、群殴...在
“打KISS,泡MISS!”正如电影的第一句台词,这就是青春的开始。金色朝阳下,骑着单车的少年上学去...然而,平静的开场、柔和的色彩却掩盖不了全片无处不在的暴力和血腥,恐吓、打架、群殴...在杨德昌的镜头里,青春是毫无顾忌、肆无忌惮的。
电影的主角“小四”(张震饰)穿着白衬衫,干干净净。办公室里,小四的父亲正在向老师求情,请求查卷,以便使小四能进入“建中”日间部。显然,父亲的努力是徒劳的,小四还是进入了夜间部,也来到了生命的转折点。在这里,小四结交了两个好朋友——小猫和飞机。飞机戏分不多;而小猫,一个瘦小的男孩儿,比小四矮一个多头,却是影片的灵魂人物之一。
有人评说,小猫其实是导演自己的化身。小猫的出场总能给观众带去快乐——他模仿猫王的漂亮歌声,那么小的个头,要站在台子上才能够得着话筒;他总是在老师面前为小四求情,甚至拆了椅子要去火拼;矮个子的小猫还总是试图像一个大人那样说话,“别这样啦,自己哥们,不要这样啦,看我的面子嘛、来来,我帮你约一下,有事好好说嘛,给哥们一个面子嘛!”正是他,不自觉地将小四引入了另一个圈子,让这个好学生目睹了暴力,体会了无望的爱情和苦涩的青春。
也是在夜间部,小四遇见了少女“小明”。小明是一个很复杂的人物,在她身上,我们看到的是远远超过十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她,对残酷现实的体会远比小四透彻。贫穷、动荡、寄人篱下,时时刻刻处在一种没有安全感的不稳定状态中,这使得小明身上既有少女的清纯羞涩,又有成熟女人的冷酷。她曾是“小花园”老大HONEY的女友,是男孩们追逐的对象,也是小四青春年代的第一个MISS。
HONEY是小明的男友,也是小明唯一觉得可以依靠,可以给她“安全感”的男人。为了小明,HONEY砍伤了人,逃亡台南。虽然是少年帮派的老大,但就像小明说的,HONEY为人其实十分老实,总是不服气,和别人冲撞。如果不是小四最后那刺向小明的尖刀,我总觉得,小四总有一天会成为和HONEY一样的“老大”。
电影的一些独特设计,颇值得回忆:
其一,是带着浓郁方言色彩的台词。
“我只怕两种人,一种是不怕死的,一种是不要脸的。” ——Honey
“我还以为你是好学生哪,原来又泡MISS又卯架。” ——小马
“小姐,你管这个色儿,那个色儿,我们拍的可是黑白片呀。”——导演
“如果我把烟戒掉,每个月省下的烟钱,就可以分期付款帮你买一副眼镜了。”——小四父
“怎么地?心情不好啊?没有问题的啦,睡一觉,太阳出来就好啦,活人总不能让屁憋死吧?你说对不对?”——卖馒头的人
无论是上海方言、山东话还是闽南语,经典的台词,如画外音般提示着历史。故事发生在特定的年代,数百万中国人随着国民政府迁居台湾。他们中的大多数,想要一份稳定的工作,过一种安定的生活。然而,事实并非如此。广播里时而出现的“反攻大陆”,街道上进进出出的装甲坦克车,阁楼上挖出的军刀和日本女人照片,时刻提醒着观众,这是一个动荡的年代,这里的气氛紧张而不安。而这一切,也不可避免地潜入了下一代孱弱而敏感的心灵。
其二,是一段HONEY和小四的对话。
“我在台南,无聊的要命,每天可以看几十本武侠小说,后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人,跟我们现在出来混的人,真的很像。有一个老包,大家都以为他吃错药了。我记得,好像全城的人都翘头了,而且到处都被放火,他一个人要去堵拿破仑,后来还是被条子削到 ——《战争与和平》。其他的武侠书名都不记得了,我只记得这一本。……太晚了,书读得又不够多。”
本性淳朴,但同样被迫过早踏入社会的HONEY,明白小四正喜欢着自己的女友,但他并没有暴跳如雷,没有再次为了小明而去伤害别人。因为他了解,小明正“爱”着眼前的小四,而不是如当初爱他般,只是为了寻求一份“安全感”。真正懂得小明的,唯有HONEY。但是,他还是死了,死在了成人世界的谋杀里。HONEY说,“我只怕两种人,一种是不怕死的,一种是不要脸的。” 对“二一七(Liang Yao Guai)”老大说完这席话后,他就被这个显然违江湖规则的、不要脸的老大推到了车轮下...叹惜这个懵懂的、轻狂的、莽撞的少年,不懂成人世界的规则。
其三,自然是故事的结局,也是导演的最后陈数。
小四终于明白,小明不止他一个男友。HONEY逃亡时,她曾和“滑头”在一起;母亲生病时,她曾依靠于“小医生”;自己辍学时,她又入住马司令儿子“小马”的家...终于,小四把原本准备刺向小马的尖刀刺入了小明的身体,喊着“你这样会被人瞧不起的,你没出息啊你,不要脸,没有出息啊,……”小四的爱情得不到回应,懵懂心头隐藏着的压抑,随着喷涌而出的鲜血找到了出口,也走到了尽头。
末了,小猫带着自己录制的唱片去探监,无情的看守却把它扔进了垃圾桶...猫王的曲子《A BRIGHTER SUMMER DAY》再次响起...这也是片子的英文名字。
影片落幕,小四那一代的青春也告落幕,带着时代的烙印,或沉重或惘然,时光荏苒,空留一声叹息...
四个小时的电影,花了三天看了两遍,写着写着,却越来越为这个本该纯洁的女孩而难过。
耳边一直回想着小明的话,“对我好,就是要跟我交换我对你的感情,这样你就安全了,你太自私了,要改变我……我就跟这个世界一样,这个世界是不会为你改变的...”。对于小明,也曾一度失望,曾和许多观众一样,恨铁不成钢——她和身边每一个追她的男孩子相好,她可以随便投入别人的怀抱。但HONEY的死,彻底带走了小明的“安全感”,一度因为小四的爱而灿烂起来的青春不可避免地夭折了...如果说,在小四由明转暗的青春里,小明是他最后的亮色;那么,在小明早已暗淡无光的青春里,小四就是她唯一的亮色。
是啊,执迷不悟的小四最终还是没有懂得女孩的心。孤独让他们结合,孤独又让他们分开;他们都不愿意改变自己,而是希望改变对方来证明自己...
永远年轻,永远热泪盈眶——青春的回忆是生动的,青春的代价是沉重的,像罂粟花般,妖艳地开放在汗津津的阳光下...
“我对历史课中学到的东西一直存疑,原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活,多可怕。所幸的是,许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索,让他们的后代能多少重建事实,以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。” ——杨德昌