采访、撰文/法兰西胶片 在80、90年代香港影坛，能独立撑起一部动作片的，都得有点本事。 而连续撑起3部成龙主演的动作片，为成龙试炼所有动作戏，包括各种死亡跳跃戏，同时从香港一路打入北美电影市场，开辟香港武行20世纪末进军好莱坞的第一渠道，顺道拿下中国大陆早期春节冠...  (展开)

一直是优酷会员，平时爱看动漫，还有韩剧，现在想一想，有些事情真是偶然和必然，在优酷里无意刷到这就是街舞3的先导舞片，自此喜欢上了街舞，因为生活太平淡，我爱上了舞蹈的热情，自此遇到了会关注很久很久的人，如果问有多久，或者喜欢他什么之类的，又或者颜值这么，那么，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 剧情乱改，故事逻辑混乱，父亲既然个儿子下跪， 这是原著根本就没有的剧情。导演没那个能，就别乱改， 说这是什么做法？你是按心情来的吗，动漫片一般是给孩子看的，，这样不会带坏孩子们么，，还是你在家经常是你父亲给你下跪。 ，先把一些基础的东西做好，，你看你倒的是些什...  (展开)

虽然有些俗套的剧情，但是戳心又感人，看完好难受，心疼祖河这个哥哥，都是妈妈的孩子，但是缺少了很多爱，最后还是承担了照顾弟弟的重责。 尹汝贞老奶奶的演技真的是很共情，朴正民真的是宝藏演员，在《从邪恶中拯救我》中饰演的角色就感觉这个演员塑造性很强，这里面演的自闭...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看完整部剧，发现编剧想要探讨的议题就是——活出自己想要的样子。 注意，主语是「自己」。 太多人兢兢业业，却只是为了赢，为了活成别人眼中的模范。 然后整个人都很拧巴，尽管世俗意义上成功了，但并不开心。 第一集，编剧就抛出了一个《龟兔赛跑》新解，很有意思。 这样一来...  (展开)

《捉鼠记》让酒店经理改行过来的刘陆华一举成名。在香港，不少演员是盲打误撞地进入电影界的。肌肉男罗莽原来在写字楼当会计，因为工作清闲，便在办公室旁边的空地上健身。某日，导演张彻来到罗莽所在的写字楼，看见罗莽在健身，便问他有没有兴趣加入电影界。罗莽早已经厌倦了写字楼的无聊生活，经张彻这一提点，便投考邵氏的演员培训班，竟被录取了。后来，罗莽成了张家班的第三代弟子，虽然没有大红大紫，但也主演了不少功夫电影。
邵氏制片厂停产后，罗莽转投TVB，一直到现在。像罗莽、刘陆华这样盲打误撞进入电影界的电影人，在香港还是很多的。香港电影界是一个机会很多的行业。

      执于人性的话题虽早已泛滥，而面对该片所带来的思考仍值得再把它翻出来重新掂量，终其人一生，多数也无非是在人性挣扎的边缘中渡过。
      围绕剧情展开影评是常例，而我在这只想通过几个片段来颇析剧情的冲突带来的戏剧化反应。
      孪生的一对姐妹，已经把更换成为对方的角色当成了习惯，什么时候她变成了她，什么时候她又变成了她，连她们自己本身都无法去分辨，从荡秋千的切换画面直接告诉我们，在她们的记忆中，是彼此在推着秋千，而又是彼此坐在上面。
     对方所拥有的，她总会也去拥有，不管是服饰、鞋，甚至于爱人也是。来自同一个子宫的她们，早已将共同带到了她们的人生里。
     活下来的是如枚，大家都认为她是若蓝，只因为她所做所说的都已没有如枚的样子。其实这对她已不重要，活下来的相信就是若蓝，一个事故不会正巧死掉的是个会游泳的人，这对于早已熟悉水性的人来说，会条件反射式的不那么适应吧！那为什么呢？我想用简单的逻辑来解释这事，若蓝她知道自己活了下来，她以如枚身份存在，在她的心里就代表着她们两个仍然在这个世界上共存。人们再多的辩论，对她来说都失去了意义，她要的只是内心的平衡和情感的延续。
     夺情与不舍的双面，完。

     一直想看《奇门遁甲》，在网上还找不到视频的时候，光是看影评和海报就已经凭经验脑补出各种诡异神奇的画面而心向往之了。一般来说，香港七、八十年代的恐怖、诡异、奇幻电影，拍得好的，那是真好看，看完也并不会把人吓着，即便总有那么几个镜头、或者什么桥段会让你忘不掉。小时候看这样的电影，会觉得很可怕，长大了再看却很亲切。我之所以心向往之，是这一类电影有一点可贵，传统且民间，难得的意境甚好。如听乡村老叟讲故事一般，如果不挑剔，甚至会有一种看明清志怪小说的感觉。恐怖，有时无趣极了，而灵巧尖新的诡异和质朴真诚的劝惩，我却是相当买账的。
   《奇门遁甲》大名鼎鼎，我以为会怪力乱神到极致，然而内容却是那个年代几为武侠片用烂的主题。一个少年因机缘巧合的命运安排自觉或不自觉的参与了某一事件，在外力的驱动及自身的努力之下最终完成事件，达到目的，少年亦成长蜕变了。这样想来，片名“奇门遁甲”四个字似乎大了；再一想，片中处处都有“奇门遁甲”，两个正面法师连名字也叫“奇门”、“遁甲”。故事虽然老套，但讲故事的方式却不落套，起码对得起这四个字，也实在对得起观众对这四个字的期待。
　　影片情节虽然老套，但却很有节操。比如，片中没有漂亮的女主，唯一姿色尚可的女子一出场就挂了。然而难得她衣饰平实，一双含泪的眼睛会演戏，即便是龙套也让人记得住。不枉费八旗统兵教头为她葬送后半生，很有存在感。被教头挟持的小贝勒居然真的死了而不是十几年后长大成人上演狗血苦情的伦理大片。主角少年居然真的是个好少年，没有在权力的利诱下与蝙蝠法师合作，也没有故作高大上地进行人性探索。最难能可贵的是，蝙蝠法师居然不找王府中的美女色诱少年，以此增加点爱恨情仇。如此质朴高节，唯一稍显狗血的，大概就是片尾处“遁甲”的大反转了吧，把观众骗了，而且还是很认真的骗了。不过，故事情节上的漏洞并不成为问题，大大方方、积极向上的娱乐性才是看点。几十年前的娱乐片，玩也玩得认真有格调。
　 论武打动作，速度和力量已经说烂，毕竟是江湖上大有名望的“袁家班”。说简单粗暴是言之草草，说直接明快才是略点要道。打斗镜头，似乎很少有剪辑，繁复灵巧又很有爆发力的招式如在目前，这是直接，却并不简单。因为实在看不出生硬的特技效果，不仅自然也很有代入感。有一种现场看戏，看武场看爽的感觉。我看片看得少，感觉似乎胡金铨的武侠最为高格，作为晚生的徐克，风格比较玄幻现代，袁和平的动作片可能相较而言是为粗暴，但很接地气，于今天如我一般不甚讲究的人来说，那未尝不是一个萌点。
　 说到画面感和想象力，不扯什么审美，实在甩今天的片片们好几条街街。《奇门遁甲》的画面干净且直接，一如片中的武打动作。然而有些镜头却很令人回味。比如，假法师求雨时，有一个骨瘦如柴、面如枯槁、蓬头垢发裸露上身的老头跪在地上求雨的镜头，很有画面感和冲击力。有人说《奇门遁甲》拿到现在就是烂片，实在不敢苟同。今天来看，电影虽然主题老套，故事情节剥离了斗法也的确无可称述；但也正是如此，其亮点恰恰在于对斗法的表现，以及“袁家班”武打功夫的展现。而电影的可贵之处在于，技巧的展示并未沦为卖弄，一切为情节服务，能够自圆其说。现在的电影，并不缺乏宏大的主题与高大上的思想，而内容的血肉、技巧的自然、姿态的端正，以及想象力、表现力实在并不能与这样一部“烂片”相抗衡啊！忽然间想到了另一部烂片《风云再起》，这是我极为喜欢的一部烂片，虽然与前两部《笑傲江湖》、《东方不败》相比已有江河日下之感，但徐克一副不惜工本认真逗你玩的精神，以及电影中荒诞的悲剧哲理和女神完美的气势形象都深深地打动了我。一言以蔽之，意境甚好！
　　《奇门遁甲》最为人称道的应该就是想象力了吧。想来，“袁家班”早年一定也是在江湖上滚打多年的。电影中那些细节上的处理，并非端坐书斋的学院派能想得到的。太民间、太传说、也太有血肉！这一点太可贵。时代的大不相同，人的精神面貌、气质禀赋也大相近庭，他们的时代离传说更近，也离江湖更近。这和戏是一样的，因此，今天的戏不好看，似乎也不能全怪唱戏的人，有时候个人的努力未必有多大作用。
　　片中五花八门、奇幻诡异的斗法很多，令人看了既开眼界亦觉有趣。那些传说中的神奇埕人、移形换影、隔空点穴、钉影定形、飞陀放剑、以及七星木头人等等今天绝迹银屏的奇术，电影《奇门遁甲》都善解人意地搜集了起来。比如，坛子里的那个“鬼娃”。要诡异有诡异，要滑稽有滑稽，要萌点有萌点。就情节而言未必需要这样一个“鬼娃”，就表现力而言，这个“鬼娃”实在增色不少。惨白的四肢面容，脸蛋上两坨红，唇上一点红，身体却是笨重的大坛子。不知什么时候这个大坛子就会滚到你面前，忽然伸出奇怪的脑袋，直勾勾地盯着你，发出一串小孩清亮的笑声，在你还来不及后背发麻的瞬间又变幻下一组动作，于是你松一口气，发现这个成年人演的小鬼其实很萌。比如，“奇门”、“遁甲”那两个奇怪却正义的老法师的一切神秘的法术，少年误入法师门庭，墙上山水画中的瀑布真的喷了他一身水；一个面容古怪精瘦的老太太伸长脖子对少年笑着连声说道：过来呀、过来呀~~~可身体却离他几米开外；少年吓得转身就跑，眼看就要冲出门去，却在冲出门外的一瞬间莫名其妙地又进入另一扇门，眼歪嘴斜的老头拿着一副公鸡画切成条状放入锅内说要煮鸡丝面给少年吃，结果真的煮出一碗面逼着少年吃了下去。再比如那个说着扬州白的修面老婆婆，手持红线的修面手法与打斗结合得天衣无缝，真是灵巧娴熟，是今人所不能。演小鬼与演修面老婆婆的似乎是同一个演员袁振洋，于是真可赞一句：好角儿！再比如，画上的人会动并不稀奇，奇在不仅会动还能呼之而出，从而完成一个片尾意料之外的大反转。比如那个叫“遁甲”的奇怪老婆婆，其实是个男人演的，但他却踩跷，加上普通话的配音倒是一点也不违和，俨然一个小脚老太太。比如，酆都鬼城的天师大会，众法师潜入阴间抢夺令牌，不仅有茅山术中油锅取物，过纸桥、走八卦的桥段，居然还有戏曲中跳钟馗的表演。
　 就想象力和演技共同营造出来的表现力而言，让人感受到的不仅是“袁家班”每个人的才华横溢，而更在于，其让人感受到他们每个人背后都有一段故事与一个江湖。这样一部看似仅为逗人一笑却包含着民间智慧，表现草根看待世界的电影，非是见多识广、阅历深厚者不能。他们的表演看上去似乎很夸张，但从他们的眼神却能看出他们的戏曲功底；同样是娱乐片他们的电影经得起时间的咀嚼，同样是奇幻片，这样的电影却更有质感与内容，离开特技他们照样能够拍出今人所不能的奇幻与诡异。所感慨的是，他们把中国真正民间特有的，民族特色的东西化用在电影中；其无边的想象力与饱满的精神是为今天一味模仿日韩、好莱坞，大而无当，空空如也者所应脸红的。

冯德伦没说过：“我希望大家忘掉我的样貌，专心看我演戏”。
不过，看来他对自己的帅气也是不上心的。要不干嘛从风光无限的台前，要转到幕后去拿导筒，做“从零开始”的导演界新人，还得是最不讨好的那一类——帅哥导演。
人说相貌不好，倒霉；其实相貌好了，也累。
美女如冰冰、安琪拉宝贝，时时被怀疑整容，还得当众让记者摸鼻子；帅哥如冯德伦吴彦祖，就算真演好戏、拍好电影，也很容易就能被一句：“切，都是花痴他们长相的小笨蛋们贡献的票房”就抹杀了。
再说艳光易逝，美貌难留。要想从一式一样的帅哥美女中脱颖而出，还得另辟蹊径，以怪以绝，杀出一条血路。
这可不能怪人民群众小心眼儿羡慕嫉妒恨，只怪你们自己太得天独厚。

《太极》，好看。
虽然不是经典大片式的好看，却透着一股别样的新鲜劲儿。
不管是RPG游戏和电影的混合、水墨元素和工业时代的钢筋水泥的搭配，还是开头那一长段默片式的拍摄手法，都给看惯了黄沙武侠，钢铁爱情和枪花警匪的眼睛带来一个至少可以暂时休息的地儿。
取景地也很美，这次给我们找到了一个烟雾缭绕、有山有水的好地点。居然会勾起人对于旧日武侠片的联想，比如胡金铨的《侠女》，李安的《卧虎藏龙》。
再一看演职员表，美术指导是叶锦添，摄影师群里还有一个熟悉的名字，叫做黎耀辉。

这样的一部片子，又水墨又钢铁、又卓别林又宫崎骏，主题曲是硬核说唱，插曲全是RPG风格，最后梁家辉还客串了一把李慕白。


熟悉香港老式功夫片的人看这部片子，可能会更有趣味：

武术指导金光闪闪和导演名并列的三个字，是洪金宝，就不用说了。刘、唐、袁老一代武指之后，最硬的招牌也就是他了。
开场就出现，不久就挂掉的算半个龙套的，是冯克安。他六七十年代进入刘家良班底做起武师，参演演张彻、刘家良等人的功夫片，之后进了成家班，《太极》里也像老港片一样，在他出境的时候，兢兢业业地打上名字：“冯克安，成家班元老”。
又有一个因为偷学拳法，被砍断手指的大夫，叫梁小龙。和李小龙，成龙，狄龙并称“香港四小龙”的么就是他。
还有一位白发精瘦的爷爷，那是冯淬帆，演过许多开心电影，称“五福星”之一的。但是比较少人会知道，以前有个大导演叫张彻的，是阳刚电影的开山鼻祖，冯淬帆在他的片子里，也有打过呢。
《太极》村子里守大门的，是熊欣欣，他最为人知的角色应该是李连杰版《黄飞鸿》里的鬼脚七。在电影里，他最主要的功夫也在脚上，还常常微微歪了头，好像真的把鬼脚七穿越过来了。
最厉害的还是这部讲陈家拳的电影，居然真的把陈家拳的传人找来了。小伙子也是第一次演电影，演一个卖豆腐的小哥，一番拳来掌往之后还得考验演技地用敬佩和欣赏混合的表情说一句：“你赢了。”
…………
冯德伦说他是在赌，看看能不能赌出什么东西，幸好这上集一看，感觉还不错。打得了架卖得了萌，快得了进也定得了格。虽然还不能称得上一部很好的武侠片，但很多细节也是可圈可点。或许片子的主题也是导演对自己的期许：“这个怪咖，将来会成为武林宗师。”

虽然人们提到冯德伦，还是会下意识把他归到“新导演”里面去。但早已三十而立的他也已经不能说是青年人了。不知道他的时间还够不够从“怪咖”成长为武林宗师，至少就这部片子而言，是可期待的。
袁晓超、杨颖、彭于晏、冯绍峰、陈思成这一批人，也迟早要取代带着他们演戏的梁家辉、冯淬帆这一批前辈，撑起中国电影未来的样子。

中国的电影想要发展得好，也需要观众多给点耐心，陪着这些新导演和新演员慢慢成长起来。

上次的《搜索》代表中国内地角逐奥斯卡，引来一片口水骂战，无非是大家觉得它还不够好，根本不能体现出中国电影自己的特色。

自己的特色是什么呢？
或许是上海电影制片厂的水墨动画片，合拍之前的港片，台湾的风土片？还是《钢的琴》《孔雀》这样有深刻背景限制的片子？
是宁浩还是张艺谋？梁朝伟还是黄渤？
或许以后能不能加个冯德伦？
给多点耐心行不行？

说远了。

至少在这部片子里，武打动作是舒展不浮夸的，音乐和情节结合得是好的，笑点还是蛮好笑的，演员是努力的。
至少看过之后，觉得太极的招数放在云雾缭绕的山间演绎起来，居然这么美，差点也要像老外一样叹一句：“中国功夫博大精深”了。

最后东印度公司只能用船坚炮利来毁掉被武术保护的小村庄，希望导演和演员们的用心不要毁在观众的成见上。

希望下一部可以看见大帅哥制作人和王羽出场！（这是私心）。

总结：我还会去电影院看下一部，虽然3D晃得人头昏。


推荐一篇影评by武束衣
http://www.douban.com/note/238599147/

本文含部分次要剧情
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有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】

90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？”

200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。六爷被卷入泥潭，越陷越深。最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？其实客串阵容同样强大。暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】

京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】

枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。