偶然想起这出电影的背乐“张了了”，但又不想重新看这出电影，于是就打开豆瓣想看看相关的评论，没想到清一色的差评，所以没忍住想说说自己的想法。

     不规整的分割线：
 -- - - -- - --- - - - - - - - - - - - - -- - - - - -- - - - -- - - - - - - -- - - - -- - - - -- - - - - - - -- - - - - - -- - - - - -- - -- - - - - - - -- - - - -- - - -- - - - - - - -
      
     主演汪东城和戚薇，坦白讲这两个人给我的感觉就是傻呵乐呵，给人很浓烈的喜剧色彩。他们俩的电视剧我都有看过，前者演技一般，而大东的角色大都是阳光开朗的大男孩。看爱情故事，我更爱看带点悲情的（不是虐情），所以当初接触到这部戏时并没有很强的欲望想要去看，再加上2014的上半年大片不断，所以我记得我是到2014年的7月份才上看的这出电影。

      电影开场，明媚的阳光，斑驳的树影，饱满的影像，鲜艳的色彩，诙谐的对白，还有逃不了狗血的偶像剧情，再加上大东和戚哥，这与影片介绍中的无脑“喜剧/爱情”很相符。
      女主是经典女主人设校花女王，男主是长相佳文采好又有受虐倾向的嫩肉，前者爱打后者愿挨，简直是天造地设的一对，虽然刚开始嫩肉大东被戚哥毫不客气地送了张好人牌，但谁都看得出他们俩迟早会在一起的。
      果然没多久一场瓢泼大雨促长了俩人的情愫，然后在白亮的第N次告白下，张了了终于心花怒放地说了句好吧老娘给你一次机会。
      然后俩人各种跷课且无预算约会，根据剧设白亮是穷人家，张了了是富二代，所以这部分可以理解为富二代傲娇女神收养小白脸无视学校纪律跷课一路向西，中间还夹杂着小白脸的基友情深。
     
       处于半打瞌睡状态的我发现电影已经不知不觉过了大半，只是这样轻松无趣的剧情止步于张了了的一次小闹剧，然后便开始慢慢感觉到一种莫名的压抑。
      假期的时候张了了满怀心事地邀请白亮一起去旅行，于是，他们到了一个小镇。
     
      在他们聊到 “私奔”这两个字时，我并没感受到他们所洋溢出的恩爱和幸福。“私奔”，在白亮眼里是感性的存在，而在张了了的眼里却是理性的解析。
      当一个理性的人向一个感性的人提出感性的要求时，感性的人却第一反应是这事不理性，这种矛盾心里或许只有真正经历过爱情的男女才会了解。或许是应证了相爱容易相守难吧，这段本该轻松愉快的旅程很快便因为张了了的病而停了下来，明媚的小镇瞬间布满阴霾。
      白亮其实一直都清楚自己和张了了的距离，哪怕再短暂，他还是心甘情愿地沉沦在这种触得到的美好里，只不过在接到张了了父亲的一通电话后，才如梦初醒：
      “这个口中说着在山里种橙子养鸡喂鸭的依偎在自己怀里的小女生，其实是一个内心渴望站在舞台上发光发亮的女王，或者说是，这个女王，正是因为爱上了渺小的我，才隐藏着五彩斑斓的光环随着自己流落民间。”
      但是白亮还没打算放弃，变卖东西，当苦力，想试图只靠自己来帮助女王渡过难关，可现实总是那么残酷，在让你跌倒之后往往会再踹上你两脚，于是，白亮决定放弃张了了。
      是卑微是懦弱，也可能是青春期的幼稚，白亮终究是用拳头上的鲜血来割断这段情感。
      转眼已是毕业，与青春的再会，和朋友的离别，也是将感情的埋葬，只是，没有太煽情的画面，甚至于在最后的分别时，还特意想用一些小幽默来维持岁月表面的美好，可偏偏越是微笑，越会助长记忆那苦涩的味道。
       虽然爱情是主线，但整个青春里其实感受得最多的是友情，所以当白亮和舍友重聚时，我仿佛也感到了他们对阿忆的思念，尽管他们之间不存在爱，但若只有一个张了了，白亮的青春也不会完整。 后来阿忆走了，幸好胖哥和发哥还在，不然白亮的千言万语也不知道向谁诉说好：
     “毕业后，每年我都会去几次之前我和了了最后去的小镇。“
     ......
     终于有一次，白亮在镇里和张了了重逢。
     张了了问白亮她有没有变化，白亮说没有，依旧漂亮迷人
     张了了说你以前没这样夸过我
     白亮变了
     再到之前张了了曾经喜欢的菜馆，白亮说还是这个地方，还是你喜欢的菜
     张了了尝了一口，说味道没以前的好吃了
     张了了也变了
     
     白亮对张了了说我很想你再给我一次机会
     这个画面这句对白很熟悉，记起了，白亮和张了了刚认识时张了了前男友也对张了了说过那样的话
     张了了没回答，只是淡淡地问白亮
     你还在写剧本吗？
     白亮说是的，最近在写一个关于我们故事的剧本
     张了了说真好你还能坚持你的理想
     没等白亮问联系方式，张了了便让白亮把电话留给她，待她想看剧本时便会拨他的电话
     ......
     
      在白亮放手的那刻，张了了的理想便不再重要了
      我以为白亮没懂
      但是忽然一细想，他怎么可能不懂
      当初离别，正是情深意浓时
      一张薄薄的纸，怎么可能如此轻易地割开两个人
      分开之后的漫长时间里，白亮和张了了就像在玩抓迷藏一样
      只是慢慢地，白亮发现这个游戏没有尽头
      无论是他抓她，还是她抓他，自游戏开始的那刻，就注定抓不到
      因为他一直在她心里，而她，也一直在他心里
      再怎么寻找，也找不到心里的那个张了了
      即使在人群中碰到，也不会是记忆中思念里的张了了
     
     所以，最后的最后，白亮和张了了应该是没有再见
     在小镇上的重逢只是白亮一个臆想的情景罢了
     就好像他的剧本，终归要有个结局
     白亮觉得这个抓迷藏游戏应该结束了
     所以他给了自己一个藉口
     假装自己已经找到张了了
     假装思念已经被完全割舍掉
     
     可白亮还是做不到
     思念怎么可能有尽头
     所以白亮又偷偷往记忆里增加了一个场景
     恩，没错就是张了了问他要电话号码
     这样，才算是完美的落幕
     知道自己抓不到
     便寄托于有一天会被抓到
     他
     还在等待着那个叫张了了的人的来电

前言：不要高估自己的眼光，而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多，故事也不是很完美，但不失是一部好的电影，因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步，并不像以前的电影里耍耍帅，他们都有进步。电影取自杨家将演义，对小说没有过大的改动，演义剧情60%，架构和剧情原创40％。

内地版100分钟，香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架，打伤大郎的故事；变阵抛酒囊火攻的时候，周渝民在部队后握箭，列兵指挥弓箭部队放箭；二郎看懂七子去，六子回的意思，回来救大郎；大、二、三、四、五郎的打斗场面，都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多，与香港版对比，少了20多分钟，所以显得打斗、受伤太突然和仓促，完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部，一个分镜剪接到出阵前，摸着大郎，其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗（大概是说批准他们七子出兵救父）？一个剪接，佘太君还是那个佘太君，但摸着的是大郎，七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中，这里已经回答了七郎的问题，没有婆妈台词，反而聚集在出战前，母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接，真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作，如果看不明白，你就会觉得导演杂乱无章乱剪，叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境，那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪，并不是说润色差，拍摄差，导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落，承上启下和前后呼应，开始的日出是七子出战的故事开始，日落是六郎完成任务，也是应验了七子去，六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎，她表达得很愕然，她没有问六郎其他的儿子去了哪里，她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头，对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句，这是六郎和自己失去亲人的慰籍，也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药，也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影，电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟，我必定会购买。

缺点：内地版那些剪接真的令观众接受不了，一个镜头来回，已经开战和受伤，细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分，七郎那把什么子母枪武器，根本没看到过他用过，弄出来只不过是装饰罢了。整部电影，他的打斗基本少少少，完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑，真的不知道那就是80精骑，看内地版应该要先去看简介，才会弄明白发生什么状况，因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价，都是死得过快没交代清楚，最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城，主帅和将军竟然抛下麾下的士兵，然后为救父亲离开土城而撤退，这个是什么逻辑？在逃亡两狼山到被追杀这段时间，场景很荒芜，只有7人互相对戏，个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟，除非你是粉丝一直关注这部电影，你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般，如其说这部电影的特效很好，我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信，有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后，可能前部分一样，但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑，国际版预告是弹上去敌人的兵马里面，正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地，正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將，然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路，两人自己跳入悬崖，而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服，五郎在预告中被打到凌空旋转喷血，正片都不是这些，都是群杀，所以四郎的衣服没有烂，五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装，正片是没有的。所以还是不要信国际版预告，如果都有国际版预告里面某些镜头，可能更好看。整体上拍得很唯美，却和新倩女幽魂一样的缺点，场景大，身边的人数很空泛。

结局大家都知道，在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月，忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段，发了十几条视频，每个角色的结局都公布，连电影的所有情节都剧透，这样的行为使观众离开了一部分，失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定，杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定，杨延安。然而在他的微博却写杨延广，杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告，他就把杨二郎写了杨延安，杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后，你就会发现，在电影的名字，杨二郎名字是杨延定，杨三郎名字是杨延安都无误，反而官方微博一直乱写名字，把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照，如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节，但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍，完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频，基本把电影的50％看了，真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映，他这样做根本就是赶走观众期待，许多粉丝或观众看完，大部分的评价都是，我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面，如果这电影被日本这游戏的公司追究，不知道怎么办，知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的，为什么这样说，你们看下面就知道什么意思。

还有之前的SJM韩国组合主题曲，最终没有放在正式电影里面，但可能是事前的炒作，这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲，本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将，无论是曲风和歌词都很配合，但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外，无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。

整体上是圣斗士星矢套路，你们走先，这里我顶着！我们在下一宫再见。

电影算是蛮有诚意的电影，至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来，影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字，很清晰的表现出来，不像以往的杨家将作品，轻功、气功你都用上，我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗？一跃而上，不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上，从天上打到树上，我比较反感。何为杨家这个家庭整体，何为将呢？这部电影可以体现出来，大致上算是不错，个人觉得不差。至于人物方面，电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来，人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品，这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色，平时是布景板，不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸，而不是一贯的反派作风，坏人都有一个过程，而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情，这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪，某部分镜头和对白位置，缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局，其实结局大家都知道，如果真的刻意要说结局，要等到十几年之后的杨家将战役，那时候还是个开始而已，这样反倒没完没了，现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束，我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候，观众就说没有忠；提及了忠，观众你又说愚忠。以前的时代和制度，你是现代人你根本不能理解，还说得头头是道愚忠？

豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯，豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分，当电影拿了奖项，分数和评价马上飙高。有很多低分的评价，都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分，有的看到很多偶像级参演而打低分，还有的是看影评和看预告就当作自己看过，以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分，说实在，100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场，只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了，连电影都没有看就别学人黑，别说什么烂片，因为你连说这句话的资格都没有，回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评，内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容，不尊重电影，不尊重导演，不尊重没有看的观众之余，还不尊重自己道德的底线。

还有的是，英文电影名是起给外国人看，并不是起给中国人看，你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗？外国电影照顾中国观众，起一个中文电影名让中国观众明白，莫非也是给自己国家人看？如果要笑还是笑你自己，本来翻译给外国人看的英文名，你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识？如果Die hard这是一部新电影，而不是较早之前诞生的电影的话，按照你的所谓直接翻译，又被某些网民直接翻译电影名字，Die Hard和虎胆龙威不相关，乱笑乱吐槽。

扑街不要乱用，这是粤语文化，某些国语人根本就不会粤语文化，还乱用粤语文化，死＝扑街，扑街的意思不是死，说这片角色扑街的人，反而是个扑街。会粤语的人，真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你，乱笑电影本身小说有的设定又是你，乱理解英文名的用处又是你，乱用粤语文化又是你，果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出，把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑，电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个，死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死，本来从以前到现在的设定都是这样，没可能把他们复活吧？不是对你有偏见，是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。

什么鬼谷子的出现，苏武庙，七子去，六子回歇后语，三个郎阵亡，潘仁美妒忌杨家等恩怨，与七郎求援不成反被自军射杀，有看过小说和戏剧版本，或是做过功课，大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定，说这是笑点和槽点，那证明对杨家将小说故事不认识，说以上的设定是槽点的评价人，反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事，如其说没文化，还不如说你没有看过小说故事，还敢乱说话。比较搞笑的人，他（她）不是在看电影，而是吐槽这电影的台词少，自家偶像的台词少，正因为有以上的人，所以导致票房低迷，或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影，而不是在电影院里头吐槽，然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看，打算去看的时候，都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。

如果有全片，这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下，这么简单的剧情就已经足够了，不需要再搞什么悬疑，不需要秀什么智商，这题材还需要弄这些吗？没有剧情是因为你没有认真看罢了，语句上的简炼，真正表现出战场上的紧张感，战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片，我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么，情节快而紧张，你就是要这些战争电影婆妈，打仗婆妈婆妈做什么，我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份，谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份；电影不是说爱国电影，还没有看就说爱国烂片，又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国，你这个打手又说不爱国；写了爱国，你这个打手又说爱国脑残电影，你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看，还一直说几十人把对方几万军队消灭，又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得，何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭？以我所见，特效把那里200辽兵造了差不多800－1000人，绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数，我不觉得奇怪，感官方面给人的感觉太多人，不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动，你就拍烂手掌给高分，说好电影不去吐槽，拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱，看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史，我笑而不语，轻功、气功、妖术都用上，改了95%剧情；还有的说为什么不是历史，果然是一部垃圾电影，问题是没人说过这是历史电影，我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色，寡言的设定其实有什么好纠结？但他的角色抢戏并不代表他真的好演技，只能说是一个新突破。一直以来的电影，如果主角群里有弓箭手拉射的男角，那个角色是最突出，这个是一定的。

电影的内地版本虽然不算很好的电影，但是也赚得不少眼泪，故事剪短了，显得中规中矩，杨家将能拍成这样已经算不錯。

如果删除七子去，六子回设定，这样大郎的英勇牺牲，二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死，反而死得其所，而不是被这几个字弄成心魔去作战，二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样，八人不敌，才让七郎去搬救兵，这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结，分散开来了被杀，如果按回小说，就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞，你是最惨，因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀

有人说杨大郎X耶律原是配对，这个嘛，个人看法：其实他们代表的动物都是鹰，杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲，而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲，代表两种不同的鹰，鹰的勇敢果断，坚韧，老谋深算的睿智，看准目标，势不可当，这就是鹰的特征，这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰，但我可以理解他是雏鸟，还没有成型长大，勇敢果断，势不可挡他是有，但睿智暂时还没有成熟。

大郎X二郎，这个嘛，电影已经很好表现了出来了。受伤部分，这二人应该也是配对的吧！大郎受伤的部分是左腕，所以左腕的腕甲拆了下来，腕部的衣服卷束起来了；二郎受伤的部分是右腕和背部，所以右臂腕部的衣服卷束起来了，左臂X右臂？

可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理，而六郎的肩甲是完全没有任何花纹，七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲，证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将，所以肩甲右肩是鹰，左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲，这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多，大概是进攻类型的肩甲设定吧，大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲，证明他的谨慎，还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻，所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型，他属于轻装，所以是裹衣装而没有披风，单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲，这个和五郎的差不多，大概是保护类型的手甲，保护拿武器的地方，七子除了三郎都有披风，因为他是远程射击类型，轻装，后背还配备两个箭囊，所以披风就得拿下，变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的，左手是拿防御类型的盾牌，所以左肩才两个肩甲叠加，而右手是拿进攻的锏，所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧，五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了，我就不说了。至于携带武器的皮带，二郎，三郎，五郎都有，二郎、三郎的都是绑在身上，五郎的是挂在身上。

至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样，突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色，盔甲下的衣服是深灰色，沉稳的表现，围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色，突显他的骁勇和外向，围巾灰色，不明白为什么二郎的特别一点，唯独他的围巾前面有两条绳子，是不是为了在骑马的时候，飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛？三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色，代表他的沉寂寡言，围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色，盔甲下的衣服是蓝色，蓝色突显他比较轻松，围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色，显出他的自然、朴实和犹豫的感觉，围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色，突显他的纯净还有忠孝的感觉，围巾也是白色。七郎文服是蓝色，也是轻松感，而盔甲下的衣服是绿色，给人的感觉是有活力的感觉，围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分，配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩，而文服我比较喜欢耶律原的文服，很有一种哥德式的风格，周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说，看这么多杨家将影视作品，这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法，与电影无关。

武器方面和人物方面，小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪，所以在血径小路的时候，杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好，所以只有他左手拿枪，看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎，一个是杨家的长子和长兄，一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟，也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器，原著杨业是用关刀，有金刀老令公外号，所以这个很正常，竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改，这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器，原著只有六郎是使用枪之外，只剩下七郎了，其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器，是一种枪法，全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错，杨家枪攻击或者拿着的时候，都会有叮当的声音，非常的清脆。步战和马战的武器作用不同，是可以理解的，马上用长武，步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型，电影里都给他们配上双武器，而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备，主要都是杨大郎最后战斗的时候使用，杨三郎近战的时候使用，既可以远程，又可以近战，还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器，但他们只是用过一会而已，往后武器就忽然消失了，本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了，我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢，除了二郎和三郎没有耍过杨家枪，其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨，而军队里面的士兵是红缨，一样的枪只是缨的部分不同，而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种，是黑缨，枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有，他们头盔顶端，都好像很高耸和尖塔的白缨，突显他们三人在国家的地位，除了他们三人，双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲，而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将，还有可能令七子和辽将更加特别，只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊，披风有的破烂，有的已经在逃亡中没了。

发型等方面，大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样，234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发，左右的发线也向后，完全没有明显的髻，但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装，有发髻，左额长疤痕，唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾，七子唯一一个有胡子，有头发固定饰物和布料。四郎，上战场摘下了头发饰物，没有发髻，后面摘起的长发马尾。五郎，有些须根在嘴上，有发髻，后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多，六郎后面的大头发是分开的，七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型，挺适合的说，很有个性。

杨业，武器是关刀（关刀是所有版本小说的设定，过往的电视剧一直都有沿用这个设定，除了那部什么少年杨家将，把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外）。人物设定有威严，又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心（一贯杨家将小说的设定，也有文字记载），电影中以大局为重，只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战，也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解，年老与苦战而消磨了自己的锐气，所以命令大郎把其他儿子带走，拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定，总体来说，杨业差不多没有过多修改，完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错，不故意去拍摄撞碑的过程，而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘，也不能说梦，是他自己在自己的世界里，现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了，没有一个皇帝会救败军之将，然后令公问苏武儿子如何，然后说羊去隐喻，是守节还是求生，让杨业自己选择，这里也可以理解为，为了儿子全部脱险，唯有自尽。杨业角色塑造是历史60％（被潘美和王侁派往不利的战斗中，导致战争失败被俘虏，守节绝食而死）+40％（小说一贯设定撞碑，小说是一路上保护宋主，评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们，最后大军全军覆没，他和六郎逃到苏武庙，子尽失，又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵（李陵本是汉朝，后投降到匈奴的降将）立碑，杨业他也不忍做下一个李陵，唯有自尽） 我不觉得杨业愚忠，不同时代有不同的制度和看法，现在愚忠这个词盛行就乱用，你能明白当时朝代的生活过的人吗？你明白当时的制度和现在的制度吗？你又不是国家的大将和朝廷大臣，我只能说愚不愚你根本没法说。

大郎因为长子和长兄，杨家枪很正常，只是当初和宣传照的设定是长剑，但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色，长兄如父。就如父亲出战前，弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后，他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑，也是给大郎自己的安慰，所以他说 刚才那些话，我以后不想再听到。一个雷响，他朝上顾虑，既顾虑明天的战役，也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑，但他作为长兄，很多时候唯有顶着头上，都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗，都是出生入死的，大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候，二郎打算跟他一起独守，他知道二郎的脾性，才会去劝阻这个亲兄弟二郎，所以他们平时不会有过多的对话和提点，但危难时他们就会有互动性的对话，表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话，电影中一个眼神，大家不会说话，一个动作让三弟领会该做；也没有交带二郎什么什么的，因为他们以前一起战斗过，二郎知道自己该做什么，所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎，是他没有对弟弟的负起责任而掌掴，怕六子回的预言，不是他自己来终结，也是对弟弟的紧张，教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实，所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里，就是救爹，可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家，他也把父帥的头盔给爹戴上，将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话：五弟，快点把爹治好，这句话是国语版本；但我看的是粤语版本，他是这样说：五弟，尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽，免得文化不同，又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当，但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。

二郎使用双刀，他的设定是什么勇猛和臂力类型（简介是写力型），所以我觉得蛮合适，只是那双刀的模样很道具的感觉，进击的二郎，立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候，他斥骂七郎的说话，感觉上他是不喜欢战争的角色，大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧！这刀疤，可以说他久经沙场，也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟，但他出战前在马棚，也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩，兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭，那个画面他真的非常帅非常有震慑力，语言上的表达都是很率直，很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性，他最擅使马，却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡，不代替大哥抵挡死的位置，真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病，这样死没脑和白痴，这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人，我上面说过他们之前一直一起打仗，本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將，但二郎也知道大郎的脾性，他知道大郎决定了就会去贯彻，所以才会离开。他回来是对家人的顾虑，某些观众一直说一就一，来来去去作甚，我自己一直这么果断，这个我对你非常无语；我从来没有看过任何人无时无刻果断，所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人，反而令有尊敬，这个就是义气。我也可以这样理解，网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀，所以觉得他死不值，我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴，我真的不知道。如果有一天你本人救你父母，你救不到还被人杀死了，你是不是算没脑和白痴的废物？愚孝没脑庸才？我看到以上话，瞬间觉得你本人根本连孝义都没有，有吐槽没孝义的废人一个，不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前，心里说的那一句话非常非常非常煽情。

三郎使用弓箭，沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定，影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上，通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影，三郎除了按照大郎的方法去做，也很听二郎的话，二郎说三弟，你带弟弟先走，我和大哥留下，他就第一个先走，所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契（顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*）。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样，其实我觉得正正相反，只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上，Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达，有问题会敢怒敢言，也有长他人志气，灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言，喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现，发怒的时候，他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪，并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬，我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时，他就会发声。电影虽然删剪多，但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完，我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑，没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢，你会看到箭筒有两种不同的箭，一种是还没有发射的箭矢，另一种是没有羽毛残烂的箭矢，正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴，你根本不会留意，还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗，两个箭手完全就是屏息以待的静默对决，导演完全用西方方法来拍摄，箭矢在禾草对射，在东方是没有这种效果。

四郎使用缅刀，性格比较活跃的设定，基本什么事情经他一说，都好像迎刃而解一样。刚开始就想，这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉，没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影，你会发现这把武器跟杨四郎很贴合，这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀，你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋，体现出他多么的需要狂热，令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格，在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击，你砍倒我，我必然回敬你的，这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后，我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。

五郎使锏盾，性格是多愁善感（小说原著都是暴燥设定，几乎影视作品的设定都是武力高强，但爱好和平的设定；而暴燥的设定，通常都给了杨三郎），也是军中的一名医疗官。锏盾很明确，他不爱战争而有盾牌的设定，单锏是他不可能不作出攻击，但单锏的伤害较少，体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战，他需要用一个借口让自己厮杀敌人，所以他问四郎拿槟榔，作出最后的牺牲；和四郎对视的契合，二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技，到底编剧和导演是不是有问题，我只想说那只是一把烧红的短刀，何来有高科技电烙铁？

六郎武器杨家枪，性格就是青春期到成熟期的小子，经过一场战争和父亲离去的洗礼，浴血成长的这样一个角色，最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心，但是我真的觉得这个桥段，非常的刻意。

七郎武器子母枪，子母枪是什么呢？我真的不知道，真的没有看过他用来耍过或者戳敌军，怎样使用真的不知道，详情看海报，弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型，每一次说话都比较冲动和率直，就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难，也给自己带来死亡。有人说他白痴，竟然向潘仁美投枪，如果他不投枪，潘仁美会出兵救他们，他就不会死，愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不，就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白？潘仁美明知道他是杨七郎，都故意说他是辽兵不支援，还叫他快滚。在这样生死关头，看到自己的父亲危在旦夕，大军元帅竟然都公私不分，当然会恨不得把这人杀了，投枪很正常。还有这个演员我不认识，但人设、造型什么的，我觉得真的不错，只是故事性，这个人物真的比监军大人还要少戏份。

如果外国人认不到谁跟谁很正常，就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常，除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎，六郎，七郎是知道是什么角色之外，其他那些恐怕比较难知道，他们除了开始的字幕有提到之外，不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎，总是在最前端，还有那个大哥气场，很正常。还有那个六郎和七郎，事从他们所起，认得到很正常。至于其他的，二郎在最后才被大郎叫了一声二弟，三郎就是被六郎叫三哥，被二郎叫三弟，四郎没有说过，五郎，大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字，武器也故意各自不同，围巾和盔甲下的服色也是不同，但这样也影响不到观众认不清角色的事实。

马棚里基本说明了七人的性格，七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝，说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉，我大概明白这些人，当这些人的父母亲遇到危难，一定是丢下自己父母第一个落跑的人，他们的父母在危难中去世，就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子，最后顺理成章承继遗产。

耶律原在台湾观众来说，听说超帅，超有魅力的反派，甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色，手到拿来的把每个郎解决，每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑，只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人，一家人快死光，只剩下一个，一切都在自己的鼓掌之中，不弄死这是最好的享受，慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事，超出耶律原自己的预算，被杨六郎怒杀了。至于他的苹果，我想问是不是在监军大人头上拿的呢？为什么这么说，自己看看监军大人的头饰你就知道。

潘仁美出场比较少，主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好，杨七郎被射杀后，眼泛泪光，说了句“好！”。应该是想起自己的儿子，也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动，如果他被感动到，故事剧情他应该增援了杨家将，而不是在结尾语句介绍留下臭名。

粤语和国语配音，还是喜欢国语，但国语某些台词不是翻译得很好，而粤语的配音许多不够入戏，四郎粤语配音古明华，虽然配得很好，但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊，我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效，或者声效延慢了。

董玮的动作设计，你会发现杨家将，呼延赞，还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携，你会看到同一个画面，呼延赞－杨六郎－杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。

川井宪次的配乐不错，这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋，又有点催泪。

导演是好莱坞的导演，许多脑残喷粉打手还当他新导演，不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说，在这6年时间应该在内地有许多作品，而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过，他本来没有打算在华语这边拍电影，打算一直待在好莱坞那边，因为他离开了中国这个电影圈有十几年，不熟悉中国这边的情况，自己的普通话也不好，也没有自己的电影团队，所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请，才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他，打算重拍霍元甲，于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧，又拍了这么多次，还翻拍做什么？李连杰跟他说是要表达自强不息的精神，而不是纯粹表现武打，导演顿时明白，对重拍这个题材而改观，认为这个是电影有意义，所以才拍。他当初也不看好票房，但出来后，想不到霍元甲的票房过了亿，在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将，几乎是没有看就批的脑残打手，所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解，还一直被某些脑残说愚忠愚孝。

如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭，劝你不要看，杨家将他们不像抗日残片那样，一个人把一个师消灭，几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗，最终壮烈牺牲。

杨业本来是北汉降将，不屈投降而死节是历史，撞李陵碑是小说添加，给他一个英雄的冠冕。这一个七子去，六子回这个设定变成宿命，鬼谷子跳到杨家将故事道出预言，其实我觉得小说设定有问题多过编剧，编剧都是按照小说设定去编写。七子去，六子回有人说鬼谷子纯粹骗人，他有骗人吗？的确是六子回，有人说佘太君自己误会，恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了，所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史，杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节，历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气，其他的六子都是没有记载就死了，看杨家将根本不能说用历史去看待，因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史，证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉，但观看完后，并不是偶像剧，而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说，每个人每个时代都有自己的价值观和理念，你我都不能各自否定。

这部电影的编剧，黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰，出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点，围巾和盔甲的，是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧，参考西部的枪战，来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力，但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般，有时候会给观众出现质疑，真的红起来只是叶问，开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧，如果初出茅庐，我还可以说算，不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通，虽然电影很好看，但是剧本如果再弄好点就好，叶问不感动，但绝对比杨家将这部电影精彩。

当你认识二战史，你就会去吐槽拯救大兵瑞恩；当你只认识葫芦娃，完全不认识杨家将小说，你就会去吐槽忠烈杨家将；当你不会二战史和看过杨家将小说，你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本，并没有什么原著之分。

观看完可能有人觉得无聊，有人觉得感动，无聊可能是只因为看帅哥，忽略剧情，自身也遗忘或缺失忠孝仁义，感动可能是忠孝仁义这精神，触碰到那薄弱的泪点，也有可能自己的偶像扮演的角色被杀，而感到惋惜落泪。

杨门女将吓坏人了，害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋，我只能说水军真是害人不浅，票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末，反而比较多人想观看忠烈杨家将，可惜的是，北京这样的一线城市，还有各地某些一线城市的电影院，忠烈杨家将竟然下线了，可惜可惜，才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估，不看就喷，导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影，但他们看完后，都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方，但他们都觉得比预期中好太多。

“据说”华谊的宣传不给力，想打压刚堀起的河南制片厂，所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传，自开心魔法已经是这样情况（本人觉得开心魔法真的很烂），这个只是网上据说而已，导致票房收益低迷。到现在，还有很多人都不知道杨家将上了，还在询问上了没有。如果四大名捕，画皮和这部杨家将电影的意义对比，杨家将比较靠谱，但在光线的画皮，四大名捕等特效来看，我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影，四大名捕的票房却有一亿多，这两部电影票房一个对比，问题出自哪里？这我真的不理解，华谊和光线旗下的电影。

听了于仁泰导演的访问，当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材，导演就想糟糕了，因为这个古装电影已经对观众很疲惫，观众一定会说又古装电影？又刀剑电影？闷都闷死了，所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱，就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后，有一个观众看完找导演他说了句，他说这个观众不同其他人，不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像，而是对于仁泰说说他有胆量，竟然会拍古装电影，逆水行舟，看完也很感动。电台主持人森美，说现在的时代是反的潮流，不明白忠孝仁义的那些现代人，大部分人都认为，不送父亲回家，就是聪明人，送父亲回家根本就是蠢人，现代人对忠孝仁义的理解就是蠢，蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听，就算杨家将知道是死，杨家将他们都要贯彻忠孝仁义，不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。

作为观众，希望电影能死而复生，票房水涨船高，急起直追，后发制人，有2亿就不错了。粉丝和观众，快点把票房治好。没有去电影院看的人，在网络资源上看完之后都有良好的口碑，但电影就是这样，就算口碑有多么好都没用，当电影票房在亏损的时候，都不会有下一部。打手多数都是见低就踩，见高就拜。

PS：票房听说只有内地不可观，其他地方都可观。不过我看电影不是看票房，主要是自己觉得怎样；看完之后启发了什么，或者电影带来了什么信息，什么特效效果，什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫，兄弟的义气，家庭的大爱，反派的狂傲。

总的来说，杨家将小说的人物都是为戏剧而生，为戏剧而亡。

将一部原本女孩童话改编得如此成人狗血故事也是一种能力！
  原本的反派被洗白得一干二净，被背叛被伤害痛苦之中才诅咒公主，但又良心发现为了挽救公主 不惜牺牲自己，如此感天动地的前女友真得少见！！！莫名可惜下被炮灰的皇后，嫁给个渣男不算公主也是从小被带离最后还对自己施咒的仙女教母有着特别感情压根没提过这倒霉的妈。

看到谭咏麟，山鸡哥，伍咏薇，觉得应该是一部好的电影，兴奋的看了几分钟，越看越失望??庸俗的搞笑，谭咏麟肥胖的身材，伍咏薇令人发指的造型...... 马上注册豆瓣来评论一番，太令人失望的电影，想搞笑又搞不起，搬起石头砸自己的脚。 香港电影就像香港经济一样落魄了！ 祭奠...  (展开)

朋友说我最近吹捧银翼2049有点过分，其实我很克制了，这毕竟是一部已经占据了我人生中宝贵的15小时的电影而这个数字很有可能会在未来几年乃至十几年内继续上升…… 记得不知哪儿看到的一个对银翼第一部的评价，叫做科幻电影里的法国电影，续作在这点上味道还蛮对的：一种浓厚...  (展开)

长沙会战发生在抗日战争1939年9月到1942年1月期间，国民党军队与侵华日军在长沙进行了4次大规模的激烈攻防战，史称为“长沙会战”，或称“长沙保卫战”。国民党特别重视长沙地区的防御，由第9战区集结重兵与日军在战线对峙。前2次长沙会战，双方都自称获得了胜利。从战术上看，双方并未分出胜败，国民党军队的损失更大；但从战略上，阻止了日军的战略目的，可以认为是抗战中的胜利。第3次长沙保卫战则是一场典型的胜仗，国民党军队与之展开殊死搏斗，终将日军击退。第4次长沙会战日军以优势兵力发动猛攻，国民党军队被迫撤退。

追看了一夏天的13快男，大概总得写点儿什么。写之前确实得自问两个问题：作为一个普通电影观众，或是作为一个选秀粉丝来评价？评价这场选秀，或是评价这部电影？

那就先试试作为一个普通电影观众来评价这部电影吧。
片子太琐碎了。导演一再强调合作不会影响他的理性判断，但他进入这件事的方式本身就决定了电影会因此而受限。你会发现，剪辑后，人物的出场和“戏份”规律一定是他们的比赛名次，至少是这样的：华晨宇-欧豪、白举纲-六强-十强-二十强-66强。然而真实的过程是，故事的走向并非纪录片导演在开拍前通过大量的前采就能预期的，因此这些有顺位的人物的故事并不完整，他们需要浩如烟海的素材中的其他人的故事来补充——或者事后按照剧本补拍起来。
我们似乎能捕捉到，影片有三条线索，第一条是比赛的时间线，第二条是由沙漠、冰川、海洋和打工子弟学校构成的横向的延伸线，第三条纵线勾连了十年的时空，则由何炅、李宇春、曾轶可等人的访谈和旧影像来实现。但在三条线索生硬的交叉中，我的观感变得支离破碎。为数不多印象深刻的细节之一是，白举纲一遍遍写下自己的名字后，有人向他提起王栎鑫，自然而然地引出了后者的故事。
能感受到，导演用第二条线与渐进的比赛的过程做着呼应，赛程就像是他们爬坡的历程，一个个新奇一个个坎。但是比赛进程本身对于一个并无特别倾向的观众来说没什么张力，左立、张阳阳、饶威，或者魏一宁、范世琦，每一个人都有一个小故事，可并不吸引人，只是让这个故事更碎片化。而延伸线上的重点人物华晨宇、欧豪、白举纲们，作为一个粉丝，我当然知道他们是何时何地补拍了这些片段——更直白地说，我当然知道那都是他们事后在按剧本演了。
写到这儿，也就发现，一个粉丝如何可能以普通观众的身份来看一部纪录电影呢？它再真实，也只是片面的真实——更何况还不够真实。它本身再客观，一旦作为对象被观看，产生的评价必然是价值的评价——更何况并不客观。而一旦承认自己是一个十年选秀的粉丝，或是懂得些人情的普通人——而非一个极力不懂装懂的影迷，评价也就简单起来：我相信选手们有梦想，很迷茫，但决计不会相信龙丹妮马昊们那么善良。我相信范立欣的职业操守，但不相信任何人在利益中能保持真正的专业判断。
当然，将一切都在发生中的真人秀拍成纪录片，本身就是一个技术挑战。如果导演从一开始就知道最后的前三名会是这三个人，并且可以毫不顾忌平衡地拍，那么孤独的富二代、努力的渔民儿子和热血的滑板少年也许可以有更多的细节呈现，以此完成一个不错的自我实现的故事。
无论是假装作为影迷或是真心作为歌迷评价了这片子，终归还是不想放弃作为歌迷记忆这场选秀的机会。华晨宇无疑是通过各种途径释出最多生活哲理的选手，然而最灵的是耿琦。全片最打动的我的是他在湘江边看烟火时的话。他觉得自己像是烟花的引爆点，但引爆之后，“我不是花，我是那声音。”

      看过许氏三兄弟《半斤八两》的人一定不会对这部电影表示陌生，新半斤八两延续了许氏三兄弟的性格互补风格，老大许冠文刁钻刻薄，但内在又留存了那么点人情味，老三许冠英装痴卖晒，但心地却十分善良，老四许冠杰英俊帅气，懂点功夫，虽有时会恶作剧，但心地也很纯良。三兄弟的完美搭配实在是香港影坛一株长盛不衰的常青树。
      虽然新半斤八两没有1976年的半斤八两笑料那么多，但是许冠文的冷幽默依然让人看了忍不住捧腹一笑，更何况有许冠杰时不时闹出来的乌龙状况，更让这个操心着一堆员工吃饭问题的娱乐杂志社社长显得更加窘迫与可爱。
       从英俊帅气的角度来讲我自然是更喜欢许冠杰，他是香港粤语歌的推动者，是将粤语歌从土鳖世界拉出来大放异彩的音乐先锋，只可惜2012年的演唱会没有赶上，有可能以后他都不会再开演唱会了吧。
       在新半斤八两里，其实是与时代十分贴合的，而且部分映射了当时的政治状况，尤其是许冠文在整形科医生里做整形选择的时候，对中国大陆领导人邓小平、毛泽东都做了肯定的评价，赋予的是非常正面的感情色彩，而影片主题曲也有关于97香港回归的句子，其实在某种程度上了映射了香港人在面对97回归时虽有迷惘，但是总体上对这种即将到来的大融合还是持积极和乐观态度的，至少从心理上，他们已经开始渐渐接受这一事实，并已预见到未来香港将是一番新的发展。
      剧中女主洪欣虽然曾被政治风波波及，但毕竟如今已与小男友张丹峰结出硕果，既然幸福来临，能好好抓住就是福。

“八世轮回”的片子在这一季的第11集和第12集。
11集开头，就是任逸帆的内心独白，前女友讲过的八日蝉的故事，那时的他还不懂这个故事。
 而在12集最后，叶吉平放完了片子，任逸帆又有一段内心独白，其中有这样一句话，“每个导演都各怀鬼胎，而每个故事，我都真实的经历过”。这时的他，历经这八世轮回，终于懂了，那个八日蝉的故事。

一 钟白的《甘十九妹》
第一部分的导演是钟白。她的故事有关一对武侠怨侣。在这个故事里，男女主相遇的时候，女主被山贼追杀，偶遇男主，女主向男主表达求救意愿，男主却拒绝了她，此时，女主心中不但没有怨恨，反而对男主产生了感情。男主假意离开，却趁山贼不备，杀了山贼，解救了女主，并说了这样一句台词 “我刀法的奥妙之处，就是在背对敌人的时候才能使出来”。后来男女主因为一段恩怨往事十分纠结，女主让男主离开，其实内心却想让男主留下，后来男主去而复返，男女主深情相拥，但女主趁男主不备，一刀杀了男主。男主死前又说了一句台词 “我宁愿面对面被你杀死，也不愿背对着你出手”。导演钟白在剧里多次表示觉得自己写的这句台词，特别特别好。故事最后，女主抱着男主滚下了山崖，同归于尽。
这个故事，其实是钟白与路桥川感情的映射。每当钟白向路桥川提出要求的时候，路桥川总会先在口头上驳斥她，但实际却会默默回身满足她的要求，处处关心她，不希望她受委屈。钟白对路桥川的感情十分纠结，但当她发现，路桥川终于愿意正面接受她的时候，她是很开心的。但她同时也听到了路桥川与任逸帆的对话，她更加在意，路桥川所作出的牺牲——哪怕正面的接受可能会得到一个不好的结果，那他也愿意，因为他不想再背对钟白，逃避钟白的感情了。所以，钟白觉得，自己那句台词写的特别好，因为她看到了路桥川面对困难仍然愿意勇往直前的勇气。在这句台词在片中出现时，钟白哭了，因为她时时刻刻被路桥川的这种勇气所感动。
ps. 甘十九妹是一部挺经典的老武侠电视剧了，故事也确实够虐。老版甘十九妹的男主是梁冠华版狄仁杰里演李元芳的张子健。

二 毕十三的《少年与竹》
第二部分的导演是毕十三。接着上面的故事，男主被地质学家毕三十所救，毕三十把自己对竹子的研究传授给了男主。故事里，男主对竹子用情至深，还吻了一棵竹子。
这个故事，也许是毕十三对于出国的顾一心的怀念，以竹喻人。

三 余皓的《酒吧男女》
第三部分的导演是余皓。男主穿越到现代，在一个酒吧跟妻子约会，告诉妻子，自己厌倦了灯红酒绿，厌倦了和妻子结婚后获得的金钱与权力。下一幕里，女律师帮男主打离婚官司，为男主争取了很多财产，想跟男主在一起，但是男主对女律师并不感冒。再下一幕，男主有了新的约会对象，但这个女人对男主的金钱并不在意，表明心迹后拂袖离去。这时，酒吧里一直旁观男主的画师说 “酒就是酒，尝试了几百次之后就再也尝不出区别”，两人最终各要了一杯白水。
余皓一直是班里的八卦小天使，这个故事里，余皓自己扮演了那个惯看秋月春风、我自岿然不动的画家，可以说，余皓就像这个画家一样，看着班里的男男女女们在感情中纠结来回，自己却超然世外，旁观者清。

四 许连翘的《甲方乙方》
第四部分的导演是许连翘。男主是一个甲方公司老总，对乙方进行各种不切实际的指导，并享受着乙方各种装模作样的称赞。
许连翘是话剧社社长，排的话剧总是受到赞助公司的掣肘，有感而发，再现了甲方的反复无常与低劣审美。

五 肖海洋的《山娃与二丫》
第五部分的导演是肖海洋。男主山娃在小树林里连过三关，解救了女主二丫，男主说我会穿过重重险阻，来到我爱的人身边。此时，注意这部分与下一部分的串场词，说就在男主与女主重逢的那一刻，出现了更加强大的敌人，男主不得不乔装伪形，流落在各种不起眼的位置。
肖海洋的故事表现了他对钟白的感情，只要钟白需要帮助，他就一定会出现在她身边。但串场词也暗示到，钟白喜欢的是路桥川，路桥川是肖海洋的强大情敌，当钟白和路桥川在一起之后，肖海洋默默的不再打扰钟白，但会在钟白看不到的地方一直守护她。

六 李殊词的《站台送别》
第六部分的导演是李殊词。第六部分的故事关于站台送别，男主的扮演者不再是任逸帆，而变成了肖海洋，女主由李殊词扮演，任逸帆则扮演了男配售票员。望着男主送别后离去的背影，女主问售票员，“在送别里，是送的人苦，还是别的人苦”，售票员任逸帆觉得，“虽然理论上是别的人苦，但其实送的人也惨，送完了人，生活回到了原地，一切都一模一样，而人却不在了”。但女主说，“送别里，最后看到对方背影的人，才是苦的”。
这一段故事是之前李殊词与肖海洋生活的重放，肖海洋在车站对李殊词表示了拒绝。而在片中，送别时，李殊词问肖海洋，对她有没有留恋。而肖海洋告诉李殊词，“我们是朋友，送你离开，我心中有的，是不舍”。李殊词黯然说，“这两者截然不同，我想要的是‘留’和‘恋’，你给我的是‘不’和‘舍’”。最终，李殊词心甘情愿送给肖海洋‘自由’。此外，值得注意的是，在戏中，李殊词拒绝了肖海洋的拥抱。

七 路桥川的《荆轲刺秦》
第七部分的导演是路桥川。故事是荆轲刺秦。男主荆轲是任逸帆饰演，樊於期是路桥川饰演。荆轲表示，不惧生死，决心刺秦。最终，樊於期自尽，荆轲携带樊於期头颅，踏进了秦宫。他说，好在有老友相伴，轻松了很多。
路桥川的故事其实也是他和钟白感情的映射。
在第四集中，路桥川对任逸帆说，“如果林洛雪回头找我，我的小鹿又乱撞，渣；如果我某天早晨起床，发现我没有那么喜欢钟白，跟她分手，渣；如果我某天早晨起床，发现我没有那么喜欢钟白，但我又没有跟她分手，渣；如果相处了很久，我发现我无论怎么努力，都无法像钟白那样喜欢我一样喜欢她，渣；如果有一天，有一个比我更适合她的男生出现，钟白对他心生好感，但我没有放手，渣；如果有一天，有一个比我更适合她的男生出现，钟白对他并无好感，但我却放了手，也渣。你知道，为什么我什么都没做，但却感觉比你渣很多? 因为在你的爱情里，你背负的只是一个女孩儿和一个怦然心动的瞬间，而我背负的是一个女孩儿十三年的等待，所以你的开始又容易又短暂，自然来去如风。而我呢，光是开始就要比你多花十倍的力气，又如何全身而退。其实，从很久以前，我就一个渣字顶在脑门上。”
所以，第七部分的故事里，其实路桥川的处境，如同荆轲，任逸帆的处境，如同樊於期。 明知不论结果如何，头上总顶着一个‘渣’字，路桥川还是决定，要跟钟白在一起，如同荆轲刺秦，无视前路艰险。而对于任逸帆而言，如果二人和和美美，他可能会因此失去自己在三人组中的存在感，这种存在感对于任逸帆来说，是他在生活中不能获得的、家庭般的温暖；如果二人不能走到最后，他可能会失去两个最好的朋友，同时也是他唯二的朋友。而这两种失去，对于本就孤独的任逸帆而言，都是致命的。但任逸帆还是替他们感到开心，如同愿意舍弃性命的樊於期，他愿意为了这两个最好的朋友，舍弃一切。
最终，荆轲携带樊於期的人头踏进了秦宫，内心笃定，绝不回头。而作出抉择的路桥川也知道，前路艰险，但任逸帆总会成为他和钟白之间的调节剂，有朋友相伴，在这条勇往直前的路上，他无所畏惧，更不会孤单。
八 任逸帆的《我超厉害》
最后来看任逸帆眼中的每个故事。

第八部分的导演是任逸帆。整个故事都是他的内心独白。独白如下：当我在树林里，抱着我心爱的女人痛哭的时候，我已经忘记了她叫什么名字。当我泪流满面，吻上那棵竹子的时候，我好像真的在吻着那个，或许是我爱过的女孩。当我在酒吧喝下一杯又一杯古典鸡尾酒的时候，原来我想喝的只是一杯白水。当我看着乙方明面叫着爸爸，背地里看不起我的时候，或许我们流失了太多的彼此尊重和沟通。当我一次次一往情深的反复喊着她名字的时候，我已经忘了，我因为什么要来救她，或者，我因为什么，曾经爱过她。当我站在车站前，看着女孩望着离去男孩的身影时，我以为那个男孩是我，我想叫住他，让他回头看一看，哪怕是四十四次里面的任何一次。当我提着箱子揣着赴死之心时，我意识到，我和她们之间的好多承诺，好像一次都没有兑现过。这段片子，我只想表达一些情绪，如果要问是什么情绪，我只想用一句话，云淡风轻的总结——我超厉害。
片子放完后，任逸帆还有一段内心独白——从初恋，到女友四十四号，我曾经以为，我是打不死的小强，经历了这八世轮回之后，我才发现，我好像那第八日的蝉。倘若，我还能遇到，同样幸存到第八日的蝉，我想把错失的，统统都还给她。
任逸帆扮演的角色贯穿这八部分，其中七部分演的都是男主。这八世轮回，仿若他自己的生活。任逸帆小时候父母离异，缺少家人关心，最好的朋友是钟白和路桥川。他交过44个女朋友，在真情假意中摇摆，又游刃有余。他想通过这样的方式，获取自己的存在感，享受一种“我很厉害”的感觉，但实际上，他无形中伤害了很多人。经历了这些繁华，他终于发现，原来自己想喝的，只是一杯白水。于是，他想找到，另一只第八日的蝉，愿意付出真心，体验生活中平淡却真实的感情。