面对现实，勇于沟通，远比活在谎言中好的多。-「雪怪大冒险」好莱坞的电影总是能从现实意义中脱颖而出，面对人类的暴力，警戒和自卫，还有对其他动物的猎杀，好奇，研究导致其面临濒危的境地，人与动物自然的和谐相处永远是人类的理想，在利益的驱使下，很多人违背道德而进行猎杀工作，影片用欢快的氛围陈述了这一事实，并且用美好的结局来憧憬人类与动物和谐相处的憧憬，片中的音乐很是动感，跟着节奏摇起来！

踩了狗屎运中了试映会门票，去了电影院观看了1/2/13集。

最深的感受就是在CG技术呈现全职高手里荣耀的游戏世界这一点。制片人现场也谈到当初是如何产生这个想法。一是采用动画去呈现，但全职高手已经有自己的动画并且十分成功，没必要。二是采用真人演绎，但是荣耀游戏是带点西幻元素，一不小心就真的很容易变成“大家好，我是渣渣辉，快来和我一起玩贪玩蓝月”。最后就是采用像阿凡达、头号玩家这种CG技术。其实没看片之前，我真的担心电视剧采用电影的烧钱的CG技术不会有点太过了吗？看完片的我表示，鹅厂爸爸NB！鹅厂爸爸有钱！采用CG的效果真的非常非常好！！！！！而且在影院看电视剧一点违和感都没有！害我想直接包个场把40集都在电影院看完。

还有一点就是现实场景和虚拟游戏场景的切换，制作组用心了，非常流畅自然！

我觉得爱玩游戏的会get到那股游戏带来的感动与热血，不爱玩游戏的也能get到剧里带来的青春气息与蓬勃朝气。

最后附上试映会的门票！我好喜欢！

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这个女人，真的太聪明了。

而且还漂亮。

这才是女主的标配啊！

幼娘能扛着杨凌老婆的这个身份走到最后，真的太不容易，太累了。关键是观众看着也很累。她不仅是拖累，而且还是拖累。。。。

出现的所有女配当中，只有她看着最没用，当然，也只有她施与杨凌的恩惠看似最大。

而成绮韵，她的出现，让杨凌，让所有观众都觉得男主如虎添翼。杨凌不娶她，真的太遗憾了。

那样聪明的女人，真的不像出身于青楼的女子，揣摩人心也就算了，关键是相当的高瞻远瞩，做事干净利索！总觉得她像是宁王身边的人。哪怕结局都没有说，但依旧觉得她的身份很可疑。

其实觉得所有女人当中，也就只有她跟杨凌是最般配的。不管是颜值，还是智商，以及默契……不过可惜，他们没有在对的时间相遇。

幼娘不是说不好，而是对比女配，被压的太惨了。而且像极了靶子，到哪都标着杨凌深爱之妻的名头，被女人记恨，被敌人追杀，如果不是自身有点武艺，可能没两集就领饭盒了。

而成绮韵不同，她能帮到杨凌，也有足够的智商自保，绝对不会做拖后腿的事情，杨凌很多事情，不需要说，她也能明白和理解。

这样的女人，简直就是女神级别的。真的太喜欢她这个角色了。希望，她真的不是奸细……因为看着很像很像啊！

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

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今天意外看了一集，讲一对夫妻把孩子扔在医院，五年都不去看，也不付医疗费，然后在法院的感化下，终于tmd良心发现，去看了眼女儿，然后拿着一堆零钱和一本房本，去给法院了，法院他么的竟然不要，这对夫妻那叫一个感动，然后法院工作人员说是要好好感谢法院，还有医院，医院愿意承担所有的医疗费和住院费，are you kidding me？有你们法院什么事？损失的是医院，扣的是辛苦治病救人的医护的钱，你们法院干啥了？就去当了下圣母白莲花，欠债还钱这种天经地义的事，被你们搞成不还钱，五年不要自己小孩子的垃圾人都能happy ending，你们确定自己是扬善惩恶的国家法院？不是助纣为虐？

三观如此不正，还敢拿出来拍正剧！

一星都不想给！

2020年是比较特殊的一年，新冠病毒肆虐，在新冠掠过的地方，生命在流失，人类在哭泣。失去亲人的和正在遭受病痛折磨的病患及其亲人都需要精神心灵的安慰。《向阳而生》来的是那么及时，它以其小火烹小鲜的手法展示了当疾病发生的时候，应该积极向阳，不言放弃；平和看待生死，勇敢前行；给我们以深思。

本剧以漫画家熊顿真人真事改编，熊顿在事业爱情双重打击下依然笑对人生，感染身边每一个人的故事。在导演的写实风格里，我们感受到亲情的无私，友情的贴心，爱情的力量和相互治愈。

本剧的故事比较多，有爱情线，亲情线，友情线，还有许多的医患单元故事，都特别感人，每一个角色演技都很棒；让人感动让人思考。

一、亲情线：我记得深刻的一场戏，是熊妈来上海了看生病的熊顿，尽管熊顿及熊爸都瞒着熊妈，可是聪明的熊妈依然猜到熊顿的真实病情，熊妈在药店要买对化疗有帮助的药物，熊爸愣了，熊爸和熊妈出了药店，熊爸和熊妈一个劲地替女儿解释，熊顿怕熊妈担心，熊一夜没休息好，熊害怕；熊妈平静听着熊爸的解释，平静地安排煲汤炖泥鳅，眼睛里涌出了泪花，熊妈接着唠叨女儿作息不规律饮食不健康，不愿意回老家，埋怨女儿追求理想命都快没了，熊妈的眼框里眼泪更满了，熊爸问熊妈到底什么时候知道的，熊妈的感情终于爆发了，熊妈终于忍不住放声大哭，边哭边捶打熊爸，哭得直不起腰，将一位担心女儿病情、心疼女儿、内心自责没照顾好女儿的母亲形象演绎出来了，让观者止不住一同泪流。

还有熊顿失去味觉嗅觉，熊顿边看电视边发出比哭还难看的笑声吓到楼下炒牛肉的熊妈，熊妈该盐却放错了佐料，熊顿依照记忆中熊妈的手艺逐个点评，熊顿吃一片牛肉发表着过咸的言论，熊爸熊妈微笑地看着女儿，直到熊妈亲自品尝才变惊觉女儿病情加重了，女儿已经失去了味觉，熊妈掩饰说重做，背着女儿在厨房无声的流泪，紧跟厨房而来的熊爸拍拍熊妈的肩膀；就是你会被这些小细节感动，女儿因为怕父母担心隐瞒病情，熊爸熊妈对女儿病情加重的的担心和心疼，熊爸对熊妈的安慰。你会感受到亲情的滋润。

还有当熊顿第一昏迷后，熊妈找来中医偏方，熊妈是就算没有希望，也不放弃，不允许有一丝丝的差错和遗憾，可怜天下父母心，叫人如何不流泪……

二、友情线。熊顿为人善良，热情，只要能帮助到别人，就不遗余力。所以熊顿就像一个小太阳，别人都喜欢和她交朋友；艾米、老郑、夏梦、尹老板都是她的铁哥们儿。所以当熊顿得病后，能有倾诉内心的地方，当受到委屈和伤害、生病的时候有朋友可依靠被安慰，当然也能尽情的流泪的地方，更是分享快乐的地方。剧里的友情故事有很多，仅举一例，当熊顿听到小护士们讨论林医生推掉学校的科研项目，回到医院工作遭到患者的投诉，熊顿很伤心，就开始远离冷落林医生，可是当看到林医生和来医院现场临摹时女医生要一起吃饭的时候吃醋又难过，熊顿去找夏梦说心里话，夏梦安慰熊顿，爱一个人不就是希望她幸福么？闺蜜就是在你开心的时候一起哈哈大笑，在你悲伤的时候安慰你，鼓励你。

三、爱情线。俗话说哪个女子不怀春？当熊顿遇见林医生后，被林医生迷住了，熊顿变得在林医生面前积极打扮起来，以开玩笑的方式来表达她的爱意，而林医生自从认识了熊顿，脸上的笑容越来越多，不愿意和人交往的林医生慢慢地开始和别人熟络起来，林医生变得不再是同事眼中过去那个林医生，当熊顿第一次化疗后肿瘤迅速变小的时候，林医生高兴的像个孩子；当熊顿陪伴夏梦去北京出差见母亲的时候，林医生以他的方式带熊顿见了“家长”，去了林医生父亲的墓地，林医生第一次打开了心扉，和熊顿分享他对父亲的愧疚，是熊顿让林医生走出了阴霾；而林医生对熊顿的爱护细心让熊顿得到幸福和依靠；当熊顿因为化疗脱发准备剃光头的时候，林医生悄悄地偷偷地接过老郑手里的剃须刀温柔地细心地帮熊顿理发，化解了熊顿的尴尬和失落之心；当可见尹总和熊顿走的近乎，林医生宣布是熊顿的男朋友，当带着来院临床学习的女医生看望熊顿的时候，林医生介绍熊顿是他女朋友；这些对于康复治疗中的熊顿来说无疑是最有力的支持和鼓励；当熊顿再次复发的时候，林医生寻求导师同僚熊顿的病没有更好的治疗方案时，林医生那发疯甩掉一份份熊顿的病例分析，林医生为医学落后于疾病揪心，稳定情绪后，林医生立刻满面春风地和熊顿打电话，问候熊顿，让熊顿早日回上海继续治疗；当熊顿第一次昏迷后，林医生孤独地坐在花园的亭子里，颤抖的双手掩饰不了他的自责和伤心，而随后来的熊爸搂着林医生的肩膀“总会有治疗失败的”。林医生和熊顿这种感情已经超越了普通情侣的情情爱爱，怎不叫人感动？

四、导演编剧的贴心。为了让剧观感体验美好，结局以蒙太奇的手法让熊顿靠在林医生的肩膀于遍地鲜花中乘坐一辆小火车离去…减轻了写实的手法带来压抑悲伤。让林医生攻克癌症课题，以林医生想象如果熊顿活着会有的景象：儿女双全；林医生最后开心的种下一颗向日葵……预示着林医生开开心心的生活着……

五、观看后的思考。1.（小龙虾有感）当病患按照医嘱长时间清汤寡水的饮食，能否定期在医生的指导下放肆吃一顿，病患是不是更有幸福感？2.（熊顿肿瘤复发继续恶化有感）当病患药石无力的时候，病患是否能做主按照自己的意愿回家过一阵正常人的生活，否则会从入院一直到离开再也没回过家？

最后，感谢导演和编剧及演员们给我们带来的温暖和感动！

看出来导演有点野心 但是实际的行动和野心有点配不上 怎么说呢 就是感觉是一个阉割版的速度与激情 动作系上不如速度与激情，动作设计和剧情走向也不如 人员的演技 刘亚仁确实还是影帝演技，但是其他人多少有点太拉了。还有就是电影看上去就还是算上合格的一个爆米花电影。可以放在一个午后去看 不过好在韩国的电影当前阶段，即使它的剧情不太行，也能够在前半部分将观影者吸引进去看那么一会儿，而国产电影根本就看不下去，刚看十分钟就觉得这个电影根本看不了。我觉得这就是中国和韩国现在电影最大的一个差别。希望中国电影能够在剧情的研究和编剧的选择以及人员的选择上能够向韩国学习一下。能不能给自己国家的观众带来一点在影视作品上面的自豪感呀

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/809300395/

我们生活在一个何其奇妙的世界。有九尾狐，有吸血鬼，有狸猫，还有喵星人。你都不知道你遇到的是人是鬼，还是外星人。

好拖沓的一部剧，可以砍掉一半。

第一集还满吸引的，女主真的好猫，玩风铃的样子很传神。仗着年轻，身材也是好到不行，总是穿露腰的衣服。是可以做女主的颜，演技么，也就那样，偶像剧够用就行了。不知道她古装扮相怎样。

男主，之前看过他的《酋长的男人》，跟张雅欣小朋友，不错的片子，演技也算不温不火，挺舒适的。据说他没啥资源，所以只能拍拍小网剧，混个眼熟。也好啊，磨练演技么，表着急。

还是那句话，紧凑一点就好了。看到20集的时候，实在看不下去了，中间开了个小差去看完了《火焰蓝》和《恋恋不忘》，然后再回来看。是有多无聊，这片子的后面几集。

最好玩的竟然是猫猫她爸，走猫王路线么？太有型。

副线那对也挺有趣，男扮女装的兽医，受益了。可惜男二颜值太低，光好玩不够啊。因为女二颜值不错啊，站在张哲瀚身边也搭的呢。她多接点片子去，有潜力。

看来豆瓣打分的还是20+最多，这剧是会和他们的口味，我看就觉得幼稚了。

这样的题材，人设，故事，线条，各种传统现代民族国际的元素，搁尾田或岸本那儿，说啥能拍几百一千集，十年八年即便日本真沉了，这剧也沉不了。结果给汤浅，十集，完了。还被人各种吐槽情节莫名其妙等等。和海贼火影这种神作比，这个算什么？四格漫画？小学生涂鸦？汤浅不行，真不行。我想知道汤浅的房子有多大，开什么车。

构思，设计，演绎都比较完整，最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错，如果是你，会怎么选？？？没看懂的下面问我！

不够字数只能剧透一些了，下肢瘫痪的女主收到礼物，是个日历盒，每一天盒子揭开释放一个糖果，一个故事，一个因果？一个结局。

从12月1日到平安夜的24天，每天一颗，遵守规定完成24天的要求，会梦想成真，失明会复明，瘫痪会重生蹦迪，如果坚持不下来，逝去的会永远逝去，自己也会被日历反噬个屁！坚持24天直到最后一天吃下糖果，一切会在第二天清晨归零回到1日！那么如果是你会怎么选择哪！

独居的幸福时光……光子习惯了一个人的生活，无论逛街还是做饭，都能过得精致自在。对于爱情的渴望，却也犹豫着进退，仿佛逃离才不至于惊心动魄。A君作为幻想的产物，是无眠之夜的留白，教会女主勇敢迈步。看到脱口秀演员被骚扰就想大声喝止，因为想要陪伴皋月便飞来他乡，明明那么善良，还是难以快乐。谈不上意淫，姑且认为那是一种妄想吧，现在多少社会青年如此这般。五味杂陈、强颜欢笑，处处都有着骨子里的抗拒，也许逃避可耻，倒也落得纯粹。鼓足勇气救赎自己，眼泪和笑容都是馈赠。

我是湖南的，看到湖南米粉出现在电影中，我还是挺自豪的，湖南米粉是真的好吃，尤其我们常德牛肉粉特别好吃，哈哈哈(看第一段的时候看得特别想嗦一碗粉)。不过关于影片想表达的内容，我不知道理解得对不对，第一个是表达儿时味道 & 子欲养而亲不待？关于家乡味道 & 奶奶的爱？放到男主小时候吃米粉时看到骑自行车女生时，我还以为是个爱情故事，还兴奋的自言自语说“女主出来了 女主出来了”，没想到是表达乡愁和亲情，果然是我肤浅了。第二个是表达人到中年，事业上的竞争和无奈吧，还有作为中年女性在职场和情场上的心酸与不如意，好在姐姐最后在妹妹的支持下，事业重新搞起来了。 第三个的爱情虽然有错过，但结局还是美好的，不过这种美好也只存在电影中吧，如果放在现实中，青春期的恋爱大多都会无疾而终吧，何况是错过了的爱恋，很少后面还能碰到再在一起的了。

这年头，小甜剧多如牛毛，可真要说好看，让人甜而不腻，又能把couple感拿捏有度的，还真是指头数的过来。

我恰好处于中年老阿姨的年纪，少女心却十分爆棚的尴尬阶段，对小甜剧有着强烈又挑剔的需求——强烈的喜欢看，因为甜蜜不费脑，看了以后开心的上头；却像婆婆挑未来媳妇一般挑剔，毕竟太不过脑或者老套的桥段十分容易被我的“火眼金睛”看穿。

所以，当朋友推荐我《从结婚开始恋爱》，我的脸部表情和老爷爷在地铁上看手机的表情包，如出一辙。

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注：纽约的NDNF电影节Q&A笔记，有个人概括，并非导演原话。

Q：导演合作有什么好处？A：马可导演和朱莉安娜导演的合作，相互鼓励，尝试大胆想法，比如可以试试音乐剧啊！

Q：剧本起源和发展？马可：源于一个梦，一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕，出生，孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地，但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片有共通之处。朱莉安娜：我们想写一个关于圣保罗的童话故事，展现圣保罗的城市风光。

Q：为什么想到插入一段绘画？朱：我们想创造一些现实主义的画面，但是画面上也有一些人工痕迹。让观众沉浸到一个世界，又注意到这是一个故事。绘画部分就有这个作用。

Q：你说到要拍童话故事，为什么呢？马：不同国家对于同一个童话题材的处理方法都不一样，如法国睡美人，前面是我们熟悉的故事，后面是睡美人保护孩子不让婆婆吃的故事，好像前后没有关联，但是放在一块儿是一个很有意思的故事。

Q：可以谈一谈摄影风格吗？朱：我们的摄影师太出色了！有时候很即兴，先拍跳舞，再看怎么处理。有时候也很严格，对于灯光要求很高，花非常多时间调整灯。

Q: 狼人宝宝是怎么制作出来的？马：有三人操纵宝宝，一人负责让它呼吸，一人给它动头，一人调控它的复杂表情。狼人宝宝和演员有很好的情感互动，在片场就看的出来，大家都感动了。大家都很喜欢狼人宝宝，现在在法国制片人那里。

Q：电影中歌词是怎么产生的？马：摇篮曲的歌词雏形在剧本中有，之后决定把摇篮曲放在片尾。之前不知道这部电影会包含这么多音乐，后来发现音乐能渲染我们想要的魔幻的童话色彩。比如等待Joyel的歌。等候时该做什么呢？找警察，不如在家唱着盼他归来的愿望。朱莉安娜作词，马可编曲，还有朋友加入一起创作。

Q：为什么Clara决定领养这个孩子？朱：从最开始就可以看到，Clara比Anna更在意孩子，刷墙，买取名书。也可以说照顾狼人宝宝是对Anna爱的延伸。在这个过程中，你可以看到Clara本来很害怕，拿着枪瞄准，后来意识到这就是一个宝宝，宝宝哭的时候，她决定把它抱在怀里。这部电影可以让我们感到共鸣的是，直觉和理性的较量。Clara选择成为半人半兽的孩子母亲。此外，孩子长大的过程中，你得小心分辨教育和压力的界限。有时候，你得let it be，就像结尾，Clara打算再也不让狼孩挨饿了（真是比较极端的做自己！不过是被驯化了的自己）。