生气
一个小时五十分钟完全不知道应该看什么
表面上看起来好像严肃认真,实际漏洞一大堆
看完让我印象最深刻的桥段就是,在被滚木压死一个,睡在墓地被人偷窥,被集体偷手机(啊,竟然是偷手机,真没想到,信号都没有你费这么大功夫深夜来潜行偷手机,太棒了)
生气
一个小时五十分钟完全不知道应该看什么
表面上看起来好像严肃认真,实际漏洞一大堆
看完让我印象最深刻的桥段就是,在被滚木压死一个,睡在墓地被人偷窥,被集体偷手机(啊,竟然是偷手机,真没想到,信号都没有你费这么大功夫深夜来潜行偷手机,太棒了),队友失踪一个,被陷阱抓走一个之后,打死了那个野人,对,我称呼他为野人,TM好好的人话不会说,穿成那样拖着一个大活人还乌拉乌拉说鸟语,你死十次都有多的,打死之后那个女人竟然说,kill this man for no reason,听听,no reason,怎么,电视剧看太多,以为剧组来拍戏是吗,你有没有想过为什么山上会突然有原木滚下来呢?打猎会需要用到滚圆木吗?你怎么不跟他们合个影呢?他们竟然还吵起来了,我的妈,吵起来了,经历这一切之后的重点,不是找路赶紧下山,是讨论刚刚该不该杀人,以及先对好口供。
bug实在是太多了,多到我一直在按快进
你们十几户人家的后代,就靠打猎跟卖DIY手链过日子吗?(后来想想可能是吧,那样的手链卖10刀,你应该刚好也在卖一些银首饰啊,玉镯子啊,龙须酥之类的吧)
你们筑基会,已经强大到连语言都放弃了,自己发明是吗?这个邪教真的是强行邪教,太勉强了。而且只有村长一个像人类,其他的村民基本都是野人
那位父亲,在遇到类似邪教团体吃了一次闷亏,还被当地警察无视之后,报不报警都是其次,他觉得这个时候二进宫去救人应该带睡袋跟登山杖,春游吗你要去?你带薯片了吗?
最恨的就是那个陷阱,你放个刀放个箭在上面我也就闭嘴了,你放块那么大的针板,来我们来看一下图
这部剧其实剧情还可以,讲的很现实,针对医疗改革讲的。感觉感情线应该算是少于权斗的,就是那个英语插曲歌放了好多次,有点听腻了。。只要到男二,女主,女二就开始有这个,确实要吐槽一下。
男主YT杨逸滔,比较有野心的人,想当院长。做手术也很认真,对人要求也高。属于那种亦正亦邪的样子,看似觉得他为了医改各种耍手段,其实他也有
这部剧其实剧情还可以,讲的很现实,针对医疗改革讲的。感觉感情线应该算是少于权斗的,就是那个英语插曲歌放了好多次,有点听腻了。。只要到男二,女主,女二就开始有这个,确实要吐槽一下。
男主YT杨逸滔,比较有野心的人,想当院长。做手术也很认真,对人要求也高。属于那种亦正亦邪的样子,看似觉得他为了医改各种耍手段,其实他也有好的一面,确实这种人设很纠结。。比如他对yan的指导或者关心,就感觉他有两面的样子。他的感情线还没展开,感觉和yan是师徒情,而认识他很久的康桥,为他付出了很多。。。后来他想不到他的医改成了对急诊室有威胁的地步,就选择放弃这个医改,也阻止游局长的手段。
女主苏怡,对医生这份工作很认真的一个人,和唐明结婚了又离婚。她觉得唐明只在乎工作病人,不在乎她,选择了离婚。估计也觉得心累!她和程洛雯,yan是很要好的明城北三姐妹,专门一起住,一起唠嗑,挺好的。她并不知道琛哥喜欢她!她最后还是选择和唐明一起了。。
男二唐明,很在乎病人的好医生,很努力,却因为工作忙辜负了苏怡。他不喜欢搞权斗,但是为了病人的利益,他也要参与。。他还有琛哥,潘怀德一起唠嗑。。
女二程洛雯,很厉害的心胸肺顾问医生,人也可以。第一次遇到唐明,不是很相信他,到后来慢慢成为朋友,甚至还喜欢他,但是她选择成人之美让苏怡和唐明复合。。我一直觉得她和YT好配,可惜两人职位不同,对手戏也少,不太喜欢这种强行搞三角恋的样子。感觉她和唐明没啥cp感,感觉唐明应该比较闷,除了手术做的好之外。最让我气的是大结局,她得病被唐明救好了,为什么去了无国界当医生,会遇到军人找她麻烦,难道真的死了?真是红颜薄命!
女三吕霭宁,是YT的小迷妹,什么都很支持YT,有时候和她爸爸都起争执。。对两位好姐妹也挺好的,做手术也很认真,果断,像那个电钻救人,我觉得真是厉害了。。
其他角色琛哥,ceci,潘怀德,康桥等人都还可以,各有发挥,这部剧做手术的很多,各种手术,神经外科,心胸肺,急诊科,包括还给狗狗做手术,都不错的。。
比较烦张达伦,黄嘉乐的角色,老是拖后腿,耍手段,给人添麻烦。。
虽然最后还是仓促结局了,但是我觉得还行,唯一就是程洛雯死了,不太能接受,好不容易克服了心脏问题,编剧是和她有仇吗?
里面权斗的地方太多了,不是很喜欢这种,太讲人性了!
主题曲是郑俊弘唱的,气势如虹,英文插曲还行,就是播太多次了,像是卖歌曲的感觉。。我觉得有时候真的没必要特意就搞歌,搞得像是在看爱情剧似的。。
第二部我没打算看,感觉应该没有第一部好看,第二部大致的我知道,有些第一部的人物没了,少了点层次感。。。
“我真的觉得自己没什么演技,我感受到的,我就能演到,我感受不到的,我真的演不到。”—汤唯
汤唯对自己的认识一直很到位,看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本,演得乱七八糟,刘青云说汤唯“不装”,对演员来讲真不是褒奖。
曾经有导演说汤唯,炸弹在她身边爆炸她都无动于衷,非要沙砾都溅到她身上了,她才知道原来应该害怕。
就是“木”。《色·戒》适合
“我真的觉得自己没什么演技,我感受到的,我就能演到,我感受不到的,我真的演不到。”—汤唯
汤唯对自己的认识一直很到位,看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本,演得乱七八糟,刘青云说汤唯“不装”,对演员来讲真不是褒奖。
曾经有导演说汤唯,炸弹在她身边爆炸她都无动于衷,非要沙砾都溅到她身上了,她才知道原来应该害怕。
就是“木”。《色·戒》适合她,就是因为她这个“木”,她感受不到那个男人的危险,或许只有跪在枪口下,听到同伴绝望的哭泣,她才知道:哦,原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的,但是《大明风华》这种古装戏,女主这么“一根筋”得不入戏,合适吗?
把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿!历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”,胡皇后是众口一词的“贤”,这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都,还有人纠结服道化?简直了!
再说朱棣比起来李世民那好太多了,最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。(话说明朝皇帝起名字忒随性了)
论历史根本不值得一批,这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪,一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧,你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技,结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错,男女主一同画面就尬的要死。
而且汤唯的眼神戏能不能有点变化?!汤唯眼神三部曲:
-我看你一眼,眼睛马上躲开;
-我吭吭唧唧说台词,不看你;
-你演到哪儿了?我不知道啊!我没看你啊!我继续说台词。
我是谁?我在哪儿?我在干什么?你是谁?你在说什么?
汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人?又哪一丝演技像明朝人?
这个台词就别提了,看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底,中文的词,偏正结构,动宾结构,并列结构,主谓结构,动补结构,就这五种,女神连断句都还没学会呢,难道是英文说多了?现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊!另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢,感觉她说每一句台词都像在抗日。
我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》,不信就对比看看,比如文佳佳和Frank回月子中心,但是下车发现月子中心被警察围住,两人应付警察那段,和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑,和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别?
男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段,虽然加了智斗的元素,也应该让观众觉得窝心才是,现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景,那才叫真·大女主的架势。
皇甫先生要杀自己了,女神能不能表现出惊恐,委屈,愤怒,急切,不相信等等情绪中的一个呢?
为什么没有?因为她不怕啊,她不爱啊!
扩大点说,汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇,彼时女神必然没怀过孕,对待那个肚子啊,是真拿它当道具啊,哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》,巩俐也没怀过孕啊,但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼,但也是真皮实一女的。
诚然汤唯是美的,她有一种安静的,秋光潋滟的美,但是演技是另一回事。
同样演过李安戏的章子怡,也是万里挑一的美女,可是再怎么负面新闻多,大导演们还是愿意找她演,因为她演技好,能演玉娇龙也能演宫二,同样是身手了得的少女,她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美,记住她这个人。汤唯不同,汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后,鲜有大导的戏了。
话说汤唯英文口音那么好听,应该是个模仿能力极强的人,这是演员的基本素养,基本素养不错,演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利,一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿,而且是很T的那种,演女性角色就觉得傻呼呼的;另一方面你说她性感吧,她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了,忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神,仿佛回到色戒和易先生的对话,把毫不相干的角色演得一模一样,也是一种本事吧。
这电视剧演到现在,唯一出彩的就是王学圻那句:“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。
还有个问题让我匪夷所思的,能不能有人回答我一下?朱亚文特正经一男的,干嘛老演这种痞帅的角色?万花丛中过片叶不沾身那种?雷佳音这种油嘴滑舌,亦正亦邪的气质都比他充足好伐?每次看他斜睨着眼,不知道是困了还是戏谑,轻挑嘴角的样子我就冷,距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候,变态杀人狂都演的很好啊。
第13集看完后论演员为什么“值钱”
汤唯的瞳孔是黄褐色的,就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”,但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活,演技受影响,汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始,男女主对手戏,朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了:恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出:撒娇(套话问爹爹在哪里)、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯(因为了解男主放她走是关心她)、隐隐的开心(这是爱情中最美好的时候呵)。可是咱们看看女神的“演绎”
大家回去仔细看,朱瞻基说到
“一旦我二叔、三叔得了势,我这条小命就不保了。”(此处镜头给女主)
和
“你看我我先前整天折腾的热热闹闹,其实我就是在走刀刃。”(此处镜头给女主)
的时候,汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴,简直一模一样,我现在都怀疑是不是后期PS上去的,如果不是,那演技已经差到逆天了。
YouTube上这一集有一条高赞评论:汤唯是那种演技被严重高估的演员。
演员为什么值钱?我觉得在两个地方:
第一,拿到剧本,开始演之前对人物和剧情深入的思考;
第二,自我的演绎和创造。
拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说,5300万片酬,拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说,折腾了演员9个月,周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽,脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差,知道自己的心上人要选妃了,明知道自己不是屏开雀选的主角,却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看,知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯,想到自己的身份,虽然想接,但是下意识后退,害怕。当了皇后之后,一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加,又不让人觉得有违内心,真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛,周迅一扁嘴,我就要掉眼泪。这种表演叫高级,观众会跟着演员思考,看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。
汤唯的话,我是真的好奇她演这部剧拿多少钱?值不值?
第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗?真xx恶心死了!还不如管刘晓庆叫傻丫头呢!
第15集 好看诶,梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶~
另外一个好看的原因:这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候,你好不好稍微有点痛感?这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一?都15集了女一还没有爱上男一,那之后合着是得把朱瞻基演死吧,合着得演土木堡之变吧,那才是孙太后的人生高光时刻啊!这胡孙争宠,姐妹相争也得演个20集吧,张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧?这剧预定要死的皇帝已经有四个了:朱棣,朱高炽,朱瞻基,朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗?加油啊!反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。
第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补
这世上吧,板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”,明史上朱允炆的去向是个谜,而朱棣确实是个不错的皇帝,所以让该做和尚的去做和尚,让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢?但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化,朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝,而且他也觉得自己做的还不错,被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗?他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了:既然皇帝让我做,为什么不杀了当朝司马昭?!放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法,溥仪死后,天朝再无做过皇帝之人,那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到,才会觉得做皇帝累吧。
至于女神那句“要杀他先杀我!”
从表演到台词内容皆搞笑,是如何破了朱棣的心魔的?!估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样:朕忍你很久了!好吧好吧,为了不看你演下去,我就不杀他吧。
第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白:这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子(潜在的外甥)给女神做配,女神还不太想要,因为到目前为止看不出她对任何人有感情。
虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事(已经做作到没法看了好吗,这种女二会上位的戏,小姨妈真不如宋轶讨巧),但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪,水泵子似的,女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗,小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。
还有,女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了?人人都知道了已经,皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。
第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重,女神到底爱谁已成谜。
前17集铺垫了那么久,为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨?!上演了歪头靠肩,争风吃醋的戏码?!号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊!本集的锅编剧要替女神背。
小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头,可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气,gay里gay式,比皇太孙还厂气,一口一个自称奴才,这哪是皇后?明明就是太监!
一套歪理惊呆了女神:我要给他生孩子,你也要给他生孩子,咱们都要生孩子,生皇帝,然后虐待皇帝,咱们太tm拽了!按照历史的正解,似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆,呆得很到位。
女神为什么这剧里老是低头?低头显脸小?
第19集 还是那句话:女神的痛感在哪里?
养父的自尽,是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情,是说他对所有人都有感情:朱棣是他的长官,是他的榜样,他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事,所说的话,所能达到的位置,他已经控制不了了,没有人愿意听他在说什么,所以他不再留恋,选择死亡。让人敬佩的角色。
但素!女神可以想到这一点么?同样是失去父亲,女神真没有第一集的小姑娘演的好,眉毛都不动一下,最重要的是:眼睛不聚焦啊?!她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样,每次抬起眼似乎焦点都有点不对,这简直连业余演员都不如了。
第20集 也是一样,和朱瞻基的对手戏,面对对方的撩拨,女神只有一个任务:痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼(正常人如果要表现出对面前的人无感,眼睛会死死盯着别处,但不会是游离的),和高清镜头下女神下垂的右脸,难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了,是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多?
另外想和导演说一句:擅长的是家长里短,就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历,没啥大制作。历史剧,刻画大背景下的众生相,是一种群像加特写的模式,比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮,一般富二代争产都比这有气势,解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑,一个是喝酒但是不抽烟不烫头,没有大背景的恢宏,哪里来的特写的生动反差?这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。
另外关于女神的台词,导演主动背锅,说是因为后期台词改动很大,汤唯原声配音,所以出现奇怪的发音的节奏,要批评冲他来。好!仅代表一个观众告诉导演一声:我强烈要求看不是女神亲自配音的,口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧!谢谢!再说了,别的演员工作是一样的吧?为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符,可见是后期配音,但是不违和啊。
其实历史上的孙皇后也是一流的政治家,敢于舍弃自己儿子,为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开,我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。
到第42集
这剧can be anything,但绝不是一部历史剧,皇后半夜让人抬了一男的进寝宫,紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。
说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。
王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的,让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始,忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂,《麦田》里的剧葱,《赵氏孤儿》里的屠岸贾,《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》,绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好,全片没人掉链子。
王学圻特别适合演亦正亦邪,莫名其妙,大开大合的角色,《麦田》能演的毫不色情,充满文艺气息,只有他了,比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸,深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。
《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子,朱棣最后北征这几集,父子遥相呼应,演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶,一个不那么强硬的儿子,一生终究不是为了当皇帝,而只是想获得父亲的认可和认同罢了。
爷爷和太子死后,这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”,这剧怕是把预算都给了演员了?连请多几个群演的钱都没了?宫里伺候的人极其少,每个宫女太监似乎都有功能剧情,朱瞻基只有俩媳妇儿,太子一生只张皇后一人?后宫一吃饭就是这几口子,这皇帝难为二叔三叔还要抢!
女神皇妃大人天天穿个大红色,按古代的规矩,这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股,还次次都失败,把装模作样当气场全开!每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样,想来那是那是女神演技的高光时刻,她不想忘,也不想让观众们忘。
顺便说一句,邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌,反转那么多次,到最后我都不信人真是她杀的,那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如,太他妈好了!较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。
这剧最让人受不了的就是女一和男一,完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢?孤独?多疑?身体不好?从一登基就开始为10年后暴毙做准备?
还有啊,导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能,但是明朝的皇上个个都不是省油的灯,看看哪个没以极其残忍的手段杀过人?我们当年学法制史,说人类越进化,刑法越不以折磨人的肉身为主,但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽,还随便入宫见皇妃,还是“奉旨”的!我也是醉了!
到47集 已经在弃剧的边缘了
朱瞻基和二叔下线后,这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了,剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后,太后,皇上,算是尬到一起去了。
导演接受采访时说:张艺兴给人惊喜,完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说:“王者之师,雷霆之怒。”的时候我信了,真没形象!把朱祁镇的人都丢尽了!虽说朱祁镇前半生是废柴了一些,但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的,这么演,真的好吗?
吴越别再接这些讨人厌的角色了,复出之后演的那些角色:凌琳、罗琦、张皇后,有一个算一个,就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏,观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的!前44集死了公公死老公,死了老公死儿子,都比不上死个弟弟的百分之一,不合适了吧?
女神说皇上是他毕生所爱,我不信!她的心血要熬干了,我不信!说她做的一切都是为了她儿子,我不信!因为她没想让观众信啊!
最后说一下这个导演,学过导戏么?
1、这台词演员演的时候是一套,后期配音是另一套,全改了!那拍的时候合着剧本还没定稿?
2、太实在了吧!历史上三杨之治是有,那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊!怕杨士奇一落单儿观众不认识他?观众没那么傻!
3、前后剧情散的要死,莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的,我深有同感。
第一次忍不住写影评,其实看完这部电影之后,心里一直寻思,为毛在我G那种连网络游戏中的血液都要改绿色的审核环境下,这部不乏爆内脏镜头的片子怎么过审的。后来终于结合剧中情节想明白了,因为现在是六月份安全生产月,这部片子其实是一部讲述违章操作重大危害的科教片。
影片从契约号遭受太阳风暴受损事件开始,契约号是一艘宇宙飞船的名字,值得一提的是它的太阳能电池板是织物面料的,整个一帆动力船的升
第一次忍不住写影评,其实看完这部电影之后,心里一直寻思,为毛在我G那种连网络游戏中的血液都要改绿色的审核环境下,这部不乏爆内脏镜头的片子怎么过审的。后来终于结合剧中情节想明白了,因为现在是六月份安全生产月,这部片子其实是一部讲述违章操作重大危害的科教片。
影片从契约号遭受太阳风暴受损事件开始,契约号是一艘宇宙飞船的名字,值得一提的是它的太阳能电池板是织物面料的,整个一帆动力船的升级版,实在是太厉害了。于是就出现了帆动力船遭受强风时的问题,帆布电池连接断开了。不过这也没关系,反正是科幻片嘛,几个宇航员用钢丝缆风绳穿过帆布孔,然后用简易金属搭扣把它们挂在机体外一个环上临时固定就OK了,环和搭扣的材料直径都不超过8毫米。显然上述情节多处违反安全规范,这也给观众们心里铺个底,这场不靠谱的旅程就此展开。
果不其然,沉睡的舰长还未睁开眼睛变死于睡眠器面罩卡死然后内部起火,血淋淋的教训啊朋友们,安全锤消防斧保护接零空气开关熔断器这些东西再高级的设备也不能少啊,之后女主也就是罹难的舰长老婆开了一段视频,是这个舰长在攀岩的时候录的,可以看出他录视频的时候没做任何防护措施,说明这个人安全意识淡薄,思想麻痹大意,这样迟早是要出事的,必须牢记安全教育应当时刻不忘,警钟长鸣。
之后副舰长要求船员们修理好帆动力系统,但禁止悼念老舰长。这也是不妥的,毕竟团队精神建设也很重要。当然,最重要的是他只是修好了设备,确没有遵循安全事故后四不放过的原则,对船员进行教育,这为之后的契约号的悲剧埋下了隐患。
之后新舰长因为发现了一颗新的宜居星球并发现了人类信号,于是看到大家都不想再沉睡了所以做了一个决策想去看一看。从当时情况来讲这个决策也未尝不可,反正来都来了。但这时女主就说我不滋磁你这样,江来出了偏差你可是要负泽任的民白吗。但显然这艘船组织机构的设定就是一把手的权力不受控制,谁在位置听谁的。于是大家决定去新的星球上去探险,这里对比2016那部《降临》,人家在地球上去外星人的飞船去看都知道消毒穿防辐射提着鸟笼子去,才过一年,这倒车开得实在太猛,简直要晕车了。一帮人面对一个完全陌生星球,没有花点时间对整个星球做个扫描,也没深入分析大气成分,也没派机器探路,也没观察一段时间,反正留了3人在飞船里,其他11人连面罩都不带只戴了一顶皇军帽子就登上了星球。这里就不细数违反了多少条隔离检疫方面的的安全规定了,反正这艘船的安全检疫等级是赶不上一般禽流感的。
于是自然有人感染空气中的病毒了,留守的女船员把人扛回医疗室这会儿莫名其妙知道要开始隔离了,把队友和感染源关在一起。大姐你身上接触不比你队友少啊,你把人扶上手术台后还想起戴橡胶手套有毛用。然后这个宇航员心理素质也没经过训练,前手把人关起来后手拿了把枪又把门打开要和从队友身上孵化出来的异形单挑,终于成功地在舱内使用实弹射击终于将飞船成功引爆。意不意外,惊不惊喜!
之后剧情发展下去实在意义不大了,一帮坑队友在这个魔幻的环境下发生啥都不奇怪,反正都是被自己坑死的。最后女主在已经进了救生船的情况下强行在腰上扣一个安全带出舱蹦极和异形再次单挑,你是想说明你这搭扣质量好是么,质量再好也是违章操作。一番单挑后无果,还是把异形带入了太空船,最后把异形关在车里想把车抛出舱外结构车又卡住了,这艘船上几乎就没有不掉链子的设备。影片通过种种违章违规操作导致的事故,一个个血淋淋的事实告诉我们违章操作的危害,实在是近年来难得的科教片精品,值得国家安监总局向全国推广。
至于法鲨这条线,善也好恶也好,都摊上这么一帮坑队友了,最后留下恶法鲨干净利索收尾还真是好事,反正我是松了一口气,善法鲨要是最后还和他们一起就真是太可怜了,腿粗架不住坑啊。至于异形这个IP,都已经毁成科教片了,期待下一部干脆让法鲨带着飞船到底目的地后自己也感染了变异的病毒,从此可以操纵金属,更名为万磁王重返地球。
最后说一句观后感,“规范操作大于天,安全生产永远在路上。”
如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦
如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体,他的动手能力从来不敢恭维,《和平饭店》的崩溃已是古早往事,出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说,杜韦联动的时候,我们津津乐道的影像风格和场面调度,到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。
看一遍《神探大战》,中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”?你可以说一些段落狂野激烈,尺度惊人,但这种激烈和其他导演的作品,如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别?
这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补:如果杜琪峰在场,这场戏和那场戏,他到底会怎么处理。
影像上的想象力,是韦家辉相对缺乏之物,但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物,否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说,韦家辉编织出了绝佳的故事拼图,但他并不懂得如何藏匿线索,不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到,在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中,方礼信行动和往返的精确时间差,基本上等同于“自报家门”,过早地出卖了剧情。
循着诸多细节,观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”,因此真相揭开的刹那,观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于,韦家辉揭示这一真相的方法和手段,并不高明。
方礼信的动机,可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”,这些信息都是由陈怡“叙述”出来的,本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候,方礼信翻脸极快地表示:“真凶就是我,你是我最满意的作品”。
上述段落的处理,几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出,却绝非事实,他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层,而是故意只埋一层,以此暴露疑点,将观众引向特定的方向(比如让观众怀疑方礼信)。按照一种非常规的理解,韦家辉在此绝非低估了观众,而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥,影像层若处理不好(或者不精准),就会导致聪明反被聪明误。
韦家辉的一生吃过太多次类似的亏,《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后,李俊挟持自己的女儿前往警局,叫嚣着“案件疑点很多,这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的,一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人,以遮蔽方礼信这个真凶;二是让其女儿见证这个“过程”,以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是,前者并未以影像方式铺垫出来,而是诉诸过于直白的台词;后者并未得到具体的解释,近乎于叙事断裂。
状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因,一个是审查导致的自体切割,另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身,一旦遇上飞纸,定然是无米之炊、难以深入,加上影片拍摄操之过急,人物的展现自然跟不上角色的既定深度。
和《神探》相比,林峰和安志杰是对位的角色,但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比,力度上完全不在一个层面,而且这绝对不是演员的问题;就蔡卓妍来说,韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏,而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。
原则上,这并非剧本的问题,而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象?想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现,今时今日,可谓天壤之别。情节失算、角色失灵,来自某种影像调度的“失焦”,这部影片既然节奏飞快、事件繁多,那么以TVB行活的水平处理起来,显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。
环顾整部影片,韦家辉真正的力度和节奏,只有刘青云抓得住,他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”,是天桥下用废品搭建的棚窝,这是韦家辉曾经的灵感空间,也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。
《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定,以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是,这样一个神奇的、具备超能力的人物,会在欧阳剑这个问题上犯错(即使他后来开始矫正这个错误),会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转?
一旦思考这个问题,观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐,《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局,而是“神探就是魔警”,这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说,以李俊的能力,不大可能被方礼信利耍弄,而是说,李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信,他在“办事处”解开疑团,是为了给方礼信留下笃信不疑的线索,因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。
即便有着“阴谋论”的嫌疑,这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果,却发现自己才是孙果”。按此逻辑,方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品,是被李俊一路操纵的工具,为的是以恶除恶、以暴制暴。
韦家辉在套层之上继续添置套层,是心智游戏电影的普遍运作法则,在其中,李俊无疑处在叙事的最高层级,也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次,韦家辉有意去暴露其他层次,则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核,以至于败坏影片整体的质感和品味,实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。
就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面,李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目,这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法,甚至让尼采的金句都变得有形无神:这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结,也是其心魔所在,但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择,竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”,让癫狂的李俊指着它问旁观者(也等于间接问观众):你看到怪物了吗?
这便是韦家辉执行方面的最大问题,他确实格局大、速度快、层次深、下手狠,但在营造深层叙事的时候,他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平,乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改,像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物,却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下,这个问题或多或少会得到解决,而在韦家辉自己单干的情况下,它如怒海汪洋,过于原始,止于半成品。
在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代,韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中,剧集容量大,制作时日长,任他飞纸来去,总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始,他的作品就很难被称为独角戏了,哪怕杜琪峰迁就其所有,乃至萧规曹随,甘当一个执行者,好歹能从影像上合理规划、过滤一遍,而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言,合作还是单干,规划作业还是夺命狂奔,对韦家辉而言都是最实在的问题。
何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心,自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影,为此追车、爆破大行其道,在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中,真正可供深耕细耘的篇幅还有多少?
既然单干不灵,不擅长自我修剪和规划,那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说,杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了,你无法再往更高的层级找,毕竟,你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。
尼采的名言,终究会反射到韦家辉的身上:与怪物作战的人,要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身:作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉,以及作为导演单干的韦家辉,但唯有最后一种,才会“成为怪物”。
【虹膜】
豆瓣上竟然三颗星,试问一下如果这是一部国产的丧尸片还会有这么高的评价吗?
豆瓣上竟然三颗星,试问一下如果这是一部国产的丧尸片还会有这么高的评价吗?
这部电视剧,我的总结是:舅舅怒复仇,渣男被打脸,喜大普奔十感然拒。本评论基调:明明就是渣男,非得脸上给贴什么亲情牌,真是好笑。孩子他大舅才是主角
1 我觉得这可能使文章创作上的倒退;2 剧中的宣扬的观点再离间亲情,同样是两个爱孩子的人为什么要挣的面红耳赤的去争夺孩子的抚养权,孩子多一个人爱不好吗?3 怎么就做舅舅的付出再多也比不过一个垃圾的爸爸?现实生活中的舅舅该情何以堪?
这部电视剧,我的总结是:舅舅怒复仇,渣男被打脸,喜大普奔十感然拒。本评论基调:明明就是渣男,非得脸上给贴什么亲情牌,真是好笑。孩子他大舅才是主角
1 我觉得这可能使文章创作上的倒退;2 剧中的宣扬的观点再离间亲情,同样是两个爱孩子的人为什么要挣的面红耳赤的去争夺孩子的抚养权,孩子多一个人爱不好吗?3 怎么就做舅舅的付出再多也比不过一个垃圾的爸爸?现实生活中的舅舅该情何以堪?爸爸又该怎样的执意妄为?4 哪个学校教出来的学生英语会这么不堪?是在抨击当今的教育吗?.........总之,文章也可能是成功的,存在这么多的争议,当我们在评论这部电视的是是非非时可能他就已经成功了。
没有读过原著,所以看戏前是完全不知道剧情,只知道是推理片。看到半路,我吐槽模式全开了。
----------------------以上是背景---------------------------
吐槽模式开启??
发现埋人骨的地点,恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后,马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某,注意,是“马上”,不是马下。 难道人骨上刻了
没有读过原著,所以看戏前是完全不知道剧情,只知道是推理片。看到半路,我吐槽模式全开了。
----------------------以上是背景---------------------------
吐槽模式开启??
发现埋人骨的地点,恰巧表哥就是来报道的记者。然后人骨挖出来后,马上通过人骨的特征鉴定人骨就是某某,注意,是“马上”,不是马下。 难道人骨上刻了死者名字?而且还要是记者表哥来告诉女主,剧组连请多一个演员来演警察也请不起吗?
女主在自己的家发现男友写给小虫子的信,又在男友家发现小虫子写给男友的信。按照逻辑, 小虫子应该是女主家里的人(女主或女主爹)。可是,女主却会觉得自己的男友有精神病,是男友自编自导写信给自己。这是什么鬼逻辑!简直是让我想掀桌子!┻━┻︵╰(‵□′)╯︵┻━┻
随着剧情莫名其妙的进展, 女主被告知一切完美生活都是幻想出来-那么女主是妄想症咯……可是到了最后,女主却又被鉴定为人格分裂。
我无力吐槽了……
唯一值得欣慰是男友的身材不错,让眼睛爽了一把。
就酱。
27-28
这两集很带感!??堪称为三人的命运转折点~??而改变了他们后续命运的套餐内容是:一枚地雷???一块石头??????
27-28
这两集很带感!??堪称为三人的命运转折点~??而改变了他们后续命运的套餐内容是:一枚地雷???一块石头??????
有些人是天生的“浪子”,不适合进入封闭的一对一婚姻围城,影片里的阿嫲,短发、衬衫、裤子,没挂慈眉善目,大部分时间面无表情,嵌入不了典型的阿嫲形象。她的个人史,子女不了解,兄弟姊妹不往来,只能从辗转的一个个情人那里拼凑,温柔时亲手洗内裤,豪爽时甩一两千打牌,生气时摩托车不让坐,浓情蜜意时许下一起打拼买房子的承诺,仿佛与她们厮混的那个人,才
有些人是天生的“浪子”,不适合进入封闭的一对一婚姻围城,影片里的阿嫲,短发、衬衫、裤子,没挂慈眉善目,大部分时间面无表情,嵌入不了典型的阿嫲形象。她的个人史,子女不了解,兄弟姊妹不往来,只能从辗转的一个个情人那里拼凑,温柔时亲手洗内裤,豪爽时甩一两千打牌,生气时摩托车不让坐,浓情蜜意时许下一起打拼买房子的承诺,仿佛与她们厮混的那个人,才是被画家赏一丁点白,瞬间眼波流转,从平面画布活过来的人。
社会上对于少数群体的态度,在影片中可窥知一二。大舅的回答是:“不知道,知道这些要做什么”,赶紧转移话题,说起庙会头阵要来了,姨妈连声否认不知道,衣服赶快洗一洗比较重要,不要被晒黑,白白的才能卖个好价钱。二舅先提起与家暴的爸爸通话的事情,肢体语言是两手交握、得意的笑、喝水,问起妈妈喜欢女生,就右手不停磨砂左手。老一辈的同龄人即使隐约了解,都一口咬定不知道,内心觉得这无关紧要。
妹妹的女儿阿琳满口支持,认为这是她人谈恋爱的正当权益,不要妨碍别人,别人自己开心就好,不被承认很可怜。另一个女儿阿玟的态度是不知道要不要支持。其实阿琳的满口祝福也是一种理想化的支持,她的外婆就是少数人群的一员,在她与外婆相处这么多年里,她并没有从细微处去想象她们该如何生活,需要什么,抽象的口头支持帮助甚微。 阿玟的态度代表许多暧昧不明者,中间派,支持一个人天生的权利需要理由么,不需要,难道爱一个人还需要举办一场听证会,才能论述其合理性,异性恋为什么不需要经历此流程,还会被不停催婚。
妈妈潜意识认为告诉两个女儿不好,可以把女人带回家来,但是不要明说。女儿根本都不了解,台北桥下有一群和妈妈相似的人,所以她并不害怕出柜。并不身处这一群体的外人对她们知之甚少,又没有足够爱的动力去了解,说“我支持”这一句话本身,不比“我不清楚”高出多少。
大家还有一个问题,就是不说重要的话,母女共同生活三十几年,在心里预设可能的对话禁区,永远在聊买菜、洗衣服、亲戚这些无足轻重的话题,我们的嘴皮不停翻飞,我不停地看到你进进出出,可是我们没有在真正交谈,这就是问题。片头女儿一开口对话,母亲就摆出抗拒的姿态,沉默。片尾女儿问叔伯姨妈,“三十多年过去再进老屋有什么感觉?”他们回答:“哪有什么感觉,东西都坏了,怀念过去要做什么,过去的东西都淘汰了。”经历过剧烈时代动荡的人们,对于苦难习以为常,走出门遇见了,有种熟人间又打照面,挥挥手的感觉,个人细微的情感不值一提,把它们供上圣坛,“那日子还过不过了”,所以一切都没什么好说的,摊开讲它干什么,反正饭照样吃,河水照样流。但是那些创伤,妈妈提起来还存有把他剁成肉酱的愤怒,梦魇里永远害怕被找到的恐惧,女儿被猥亵由此对妈妈爱意的怀疑,不拿出来在阳光下晾晒,放在柜中成为骷髅,我们都还活着,我们可能只是仅仅活着,笑着毫无温度。很多人纠结母亲是否知情,倾向于美好的不知情,抛开这个答案本身,她跟妈妈说了,她一口否认,她讲出来,这就够了,在黑夜中发生的故事链条就此斩断,不会代际遗传,成为下一代子女身体内的遗毒。
阿嫲对于孙女“爱不爱我”的问话,第一遍戏谑地说:“你这么坏我还爱你”,第二遍是无意识的反射,“你爱我我就爱你”,第三遍才是不带任何附加条件的“我爱你”,这才是她最真实的情感,需要女儿把大家都拉到镜头下,一层一层剥开含泪的洋葱,露出最纯粹的内心。
首先说,包贝尔作为新人导演能驾驭这么多演员本身就很了不起。主角或许槽点多多,但也有感动有欢笑有泪水。剧中塑造了多个个性鲜明的反派角色。魔性十足的文松一出场就惊艳了,包贝尔准确挖掘出了文松身上全部的鲜明特色:娘娘腔,傲娇,心狠手辣,爱狗如命。这个人设,迄今为止,影视剧里独一份,也只有文松能演出这效果。茅罡与文松算是相得益彰,也算出彩,他更多的是幽默滑稽式表演。龙大人和文松感觉像是走错了片场,他
首先说,包贝尔作为新人导演能驾驭这么多演员本身就很了不起。主角或许槽点多多,但也有感动有欢笑有泪水。剧中塑造了多个个性鲜明的反派角色。魔性十足的文松一出场就惊艳了,包贝尔准确挖掘出了文松身上全部的鲜明特色:娘娘腔,傲娇,心狠手辣,爱狗如命。这个人设,迄今为止,影视剧里独一份,也只有文松能演出这效果。茅罡与文松算是相得益彰,也算出彩,他更多的是幽默滑稽式表演。龙大人和文松感觉像是走错了片场,他俩的表演超越了喜剧范畴,尤其是文松,有时更像是动了真情的正剧演员,文松成功让我入戏,是什么魔力我居然相信人和狗的感情也可以牵动人心,因为文松的演绎,弯刀火了,弯刀成功走进了观众心里。
返回来说正派几个人物,我觉得除了戏份过多过于拖沓基本没有大毛病。包贝尔演技一般但可看,贾玲闹腾,包文婧更闹腾,有时候觉得看这几个人狂嗨真是折磨,可是最后随着剧情的推进又都能原谅。总体来说,这部剧还是可以的,不跟经典大片比,在如今烂剧成风的娱乐圈,也算是良心作品了。
冲着古川来的,果然古川很帅啊啊~都30+的男人,看起来还是…
在剧里太撩了,男主设定也很nice,又帅又有能力还对女主好,一度很讨厌里面的配角,让男女主太多误会了,心塞,男主为了女主,女主为了男主,有点像《麦琪的礼物》,就是有点太虐了,我受不了古川哥哥的委屈??,不过结局还是好的,但我感觉稍稍有点烂尾,就是很普遍的大结局系列那种,但不得不说,古川真的帅,此处不接受反驳,特别是,刚
冲着古川来的,果然古川很帅啊啊~都30+的男人,看起来还是…
在剧里太撩了,男主设定也很nice,又帅又有能力还对女主好,一度很讨厌里面的配角,让男女主太多误会了,心塞,男主为了女主,女主为了男主,有点像《麦琪的礼物》,就是有点太虐了,我受不了古川哥哥的委屈??,不过结局还是好的,但我感觉稍稍有点烂尾,就是很普遍的大结局系列那种,但不得不说,古川真的帅,此处不接受反驳,特别是,刚开始起床有点懵那段,太撩太甜了吧??
片名让人不由想起了宋丹丹和赵本山的经典小品。环境不一样了,那些熟悉的面孔都不得不退场,那些年还能批判讽刺,如今的晚会全是赞歌,也没有了由衷的笑声,只有虚假的掌声和眼泪。
想不到竟然是讲一场瘟疫(鼠疫)的故事,鼠疫引发人类大脑炎(高度传染性)。而且一开始也是瞒报,反而造成更大的流行。
电
片名让人不由想起了宋丹丹和赵本山的经典小品。环境不一样了,那些熟悉的面孔都不得不退场,那些年还能批判讽刺,如今的晚会全是赞歌,也没有了由衷的笑声,只有虚假的掌声和眼泪。
想不到竟然是讲一场瘟疫(鼠疫)的故事,鼠疫引发人类大脑炎(高度传染性)。而且一开始也是瞒报,反而造成更大的流行。
电影里后面很多做法都挺规范的,如成立特别小组应对、及时上报世卫、透明发布消息以免民众恐慌传谣、大消杀、动员各方力量演练准备战斗、开发疫苗全民打针、隔离(因为是传染病只要跟病人接触过都要执行),对比今天很多地方面对新冠疫情的拙劣,真值得反思。
还有,像有人得了病却在家里乱吃药不去医院,就像今天那些瞒报者一样。有人还逃跑躲避被隔离收治。还有各种土方子治疗,认为比医院强。有钱人举家逃往海外避疫(跟新冠早期一样一样的)。店铺关张,机场封闭。奸商借机大发横财。
虽然是灾难片,也不忘讲点爱情故事。
70年代的香港已经是购物天堂,飞速发展。400万人口。虽然是灾难片,但不忘展示香港之美,如夜景,维港。
宇宙牌。那时候的广告也很夸张。
电影最让人感动的是有良心的知识分子——记者,直面真相,让大家知道现状,而不是做逃兵,唱赞歌。
本片之故事,全属虚构,但却可能在世界任何一个角落里发生,尤其是——香港。真不骗人。
原来电影根据加缪的《鼠疫》改编,原著是象征对德军占领的反抗,改编显然更写实(就是人类在灾难面前的反应)。
又原来,电影拍摄后左派在香港还有很大杀伤力(67是高峰),把2小时的版本剪到只有80多分钟(现在的更只得70来分钟)。片名也被迫从《鼠疫》变成了这么个正能量其实名不副实、文不对题的名字。不知道电影原本有没有影射,但对瘟疫的教科书级别的讲述绝对可以让本片列入经典。没读过原著,不知道加缪是否早就给人类面对瘟疫下好了应对手册。但傲慢愚蠢的人类却一再在重蹈覆辙。
看完前十集,感觉就是事儿太多了,反转很大,就是那种:前面完全没有什么铺垫,突然一个动作或者一个事件就一下子反转了很多事儿。 并且还有很多没弄清楚的事情还在埋伏着...我喜欢关棠,不做作,有啥说啥,性子直,还是北方糙老娘们儿看着顺。但也被利用了,现在还不知道是谁发的视频...有的人演技不咋地,感觉太假... 剧情很好看,但其实我比较喜欢奋斗或者破冰那种语言氛围。 看到一个大老爷们儿说手手什么的
看完前十集,感觉就是事儿太多了,反转很大,就是那种:前面完全没有什么铺垫,突然一个动作或者一个事件就一下子反转了很多事儿。 并且还有很多没弄清楚的事情还在埋伏着...我喜欢关棠,不做作,有啥说啥,性子直,还是北方糙老娘们儿看着顺。但也被利用了,现在还不知道是谁发的视频...有的人演技不咋地,感觉太假... 剧情很好看,但其实我比较喜欢奋斗或者破冰那种语言氛围。 看到一个大老爷们儿说手手什么的,宝贝宝贝的,我直接一身鸡皮疙瘩... 可能我更喜欢那种硬汉剧。剧情分我给满分,真的挺赞,这种叙述手法也不多见,四个姑娘每个人都是主角。内心的旁白是精髓吧。