Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?
Une question centrale se pose d’elle-même : est
Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?
Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).
Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).
L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.
Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.
En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.
若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人
若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人证,可义父与兰英又何尝不是人证?义父是次要角色,可以省略,但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒,也不能亲自去扶,担心旁人得知何文秀未死,恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金?(以及何文秀居然戳破了窗户纸(字面意思),这一举动似乎略微出格。)诚然,一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过,但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化,二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母,且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权,《何文秀》还会是这个结局吗?(我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。)最后关于剧情的一点,私以为兰英的父母没有愧对她。另外,个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久,最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演,加上新拍戏曲电影实在不容易,以及《何文秀》的场景确实很用心,综合之下选择了后者。(这部电影确实也有不少可圈可点之处,自然可以说“不虚此行”。)希望有更多更好的戏曲电影。
我看得是英文字幕,粤语配音,对电影的理解有些偏差,但这确实是好电影,甚至比徐克现在的电影更好。徐克的早期作品就揭露了社会的本质,这是鲁迅在作品中早就指出来的。这个社会,你不吃别人,别人就吃你。都是人吃人,看你怎么吃。在林子里设置陷阱,抓捕人,到屠宰场屠宰,然后分肉。一群愚昧的人,伸着头,期待着人肉,期待着杀人。外来的人,来到这地方,就好像羊入虎口。村子里的老大被杀掉,村民立刻将他分尸,魔鬼的
我看得是英文字幕,粤语配音,对电影的理解有些偏差,但这确实是好电影,甚至比徐克现在的电影更好。徐克的早期作品就揭露了社会的本质,这是鲁迅在作品中早就指出来的。这个社会,你不吃别人,别人就吃你。都是人吃人,看你怎么吃。在林子里设置陷阱,抓捕人,到屠宰场屠宰,然后分肉。一群愚昧的人,伸着头,期待着人肉,期待着杀人。外来的人,来到这地方,就好像羊入虎口。村子里的老大被杀掉,村民立刻将他分尸,魔鬼的头子死掉了,会产生新的头子,魔鬼依然存在。警探和小偷活了下来,一个有功夫,一个有滑头,带着一对姐弟离开这吃人的地方,一个强盗拦路,警探杀掉他,姐姐捧起他的心,说到,你看他的心,心还跳动着,我的天!
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。<
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。
这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。
上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。
男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。
女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。
当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。这位呢?方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点?
套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。
两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。
这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。
何况导演完全不在状态,全程消失。大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。
这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。
这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。
电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。
后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。
有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。
这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。
唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。
格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。
就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。
只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。
唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。
注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了?
电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个……
《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了,十足的烂片一部。
这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。
我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。若果真如此,导演,你就眨眨眼。
那传说中的“黑社会3”,我还等是不等?
这篇就是吐槽吐槽纯吐槽,大半夜看的心情不好,所以语气也不好,没有什么剧情探讨,因为完全不关心剧情是什么。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈吹得什么2021港剧第一,笑死。
拆弹专家和医生也在破案,哇,难为你们还记得在破案,一堆案子扭在一起,人都不知道死了多少,还在那吃牛排、谈
这篇就是吐槽吐槽纯吐槽,大半夜看的心情不好,所以语气也不好,没有什么剧情探讨,因为完全不关心剧情是什么。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈吹得什么2021港剧第一,笑死。
拆弹专家和医生也在破案,哇,难为你们还记得在破案,一堆案子扭在一起,人都不知道死了多少,还在那吃牛排、谈恋爱?
第七集了整个就零零散散也不知道主线剧情是个什么东西,(不知道主线剧情不是我看不懂是它太混乱了!!再有傻逼来杠我看不懂剧情还上来就骂人脑子有病的统统删除删除)每个人都是精神分裂,每个人都很不专业,拆弹专家爆炸的时候没有专业度没有求生反应吗,就直直冲向炸弹了?防爆服也没穿你冲过去除了送死还能干嘛?后面拆弹前无比自信逼逼一堆,结果看到炸弹就心理阴影头晕了???这么大心理阴影还不赶紧去查爆炸案还在那谈恋爱笑得,哦,还是在有男朋友的情况下和别人谈恋爱
哥哥给妹妹做笔录,医生配药都没有证明,前几集好像香港没有监控一样,精神病院出现殴打霸凌居然还让她俩住一起?说到这里,那个马咏到底怎么进去的朗晴家啊!还有毒贩你是弱鸡吗?没有小弟吗,卧底光明正大办案你不找人赶紧报复他?美瞳随手一抓就出来了哈哈哈哈哈哈他妈的,还有在有炸弹的房间里搞枪战真的是不怕死???♀?
还有一点可能是我孤陋寡闻了,香港警察们真的很有钱,男主推开家门那一刻真的震撼到我了。(这句不是吐槽!是真的震撼!太有钱了)
懒得吐槽了,烂透了这个剧情,别说什么确实有一点bug,这bug是有一点吗?要不是我们是一寝室一起看的,并且最后只有两个人坚持看完前八集,我真的要怀疑是不是我欣赏水平不够??
一星给演员,除了朗晴犯病的时候像癫痫和傻子的结合体。其他演技都很在线!
John其实目前就是一个吸血鬼。他不断输出他的故事和情绪,让别人承接,但举止上没有展示真实具体的爱与信任。他问黑人修女的时候是“我信任你”(其实没有,但他说是就是),“那你信任我吗”(反向索求)。还有前面和国务卿讲父母兄弟故事同样是自我输出。他精于表达,因为他太需要表达了。也因此他无法回答任何具象化、现实的问题,比如“你对这教廷接下来的规划是什么”“你认为
John其实目前就是一个吸血鬼。他不断输出他的故事和情绪,让别人承接,但举止上没有展示真实具体的爱与信任。他问黑人修女的时候是“我信任你”(其实没有,但他说是就是),“那你信任我吗”(反向索求)。还有前面和国务卿讲父母兄弟故事同样是自我输出。他精于表达,因为他太需要表达了。也因此他无法回答任何具象化、现实的问题,比如“你对这教廷接下来的规划是什么”“你认为教廷接下来要做最重要的事是什么”,“你有没有去看过昏迷的那位教皇”(他曾说他非常欣赏Lenny,但到了教廷没人提醒他都没想过去看望他)。他花很多时间自我沉思,但在爱方面还是个襁褓中的幼儿,因为爱是实践,他年纪很大,实践却太少了。
初看《尚食》,一是冲着编剧周末的新作,毕竟当年的《延禧》笔者至今还时常回味,其中草灰蛇线的伏笔、令人畅快的反转与最后二十四年不忘初心的恍然大悟都令人不得不拍手叫绝,且窃以为将和珅与孝仪皇后两个乾隆生活里的重要人物浑然一体的巧思更让人好奇这位神秘编剧还会用历史如何做文章;二来也是作为一个烹饪爱好者外加吃货好奇其中的美食,播前关于其中打出名字的菜品就有数百道的介绍让人
初看《尚食》,一是冲着编剧周末的新作,毕竟当年的《延禧》笔者至今还时常回味,其中草灰蛇线的伏笔、令人畅快的反转与最后二十四年不忘初心的恍然大悟都令人不得不拍手叫绝,且窃以为将和珅与孝仪皇后两个乾隆生活里的重要人物浑然一体的巧思更让人好奇这位神秘编剧还会用历史如何做文章;二来也是作为一个烹饪爱好者外加吃货好奇其中的美食,播前关于其中打出名字的菜品就有数百道的介绍让人颇为期待。如今剧情已过四分之三,虽说在剪辑与打光等方面有些不尽如人意,叙事上也得说其中的倒叙用的实在不符合当下观众的习惯,但其中借由一个个性情各异、志趣不同、身份悬殊的女性形象对于封建思想的控诉实在是耐人寻味。
先不谈故事的核心主人公姚子衿,与其一同进入尚食局的另外两个少女都可以说是身世悲惨:她们年轻生命的悲剧起点一个先天自有——奴籍的身份,让一只蛐蛐都能成为一个家庭的救命稻草,也能使一个家庭灰飞烟灭,而这身份的背后不是应得的罪与罚,却只是数年前当今肉食者的祖先与其他势力间高高在上的成王败寇,让本就是“工具”的底层马前卒们无辜的后代终身买单;而另一个则是封建礼教下三贞九烈的间接受害者——受侵犯的母亲奋而反抗,却被污名化为不检点者,真正的罪人却被洗得一干二净,其中所映射的自然不言而喻。
而在三个主线女庖厨之外,出场的所有主要女性人物也是各有各的无奈与枷锁:孟紫沄入宫前受贞洁观迫害,与其女的悲剧息息相关,即使做上尚食这样的高位也要面对来自两个对手机构与各种势力间的明枪暗箭,为恢复本就应该属于女官的权力殚精竭虑坎坷重重;胡善围为了家族放弃自由、为妹妹一步步走上自己不愿走的道路,最终机关算尽反被误;张后只求做一个如同两代前任一样内外得宜的“模范国母”,却还是在身为九五之尊的丈夫的寒心行为下砸烂了那架纺车;胡善祥追求的本是悬壶济世,却因为一个莫须有的祥瑞之说一步步被封锁在物理意义上与精神意义上无法逃脱的宫墙当中……再看庄妃、郭贵妃、王遥清、吴妙贤、喻美人等等,哪有一个至少可以从心而活的女人?
但无奈之外,这部剧中却鲜有囿于闺怨的传统女性形象,这其中的人物,可以说是无一不在抗争,哪怕最终的结果是粉身碎骨:殷紫萍努力进取,力争用高位甩脱先天带来的枷锁;苏月华虽事事不遂其愿以至于内心扭曲,还是在努力向其母证明她的能力;孟紫沄步步为营,不改初衷,终于获得尚宫之位有望恢复女官应有之权不再被朝官与宦官掣肘;张后砸烂纺车,虽有专权的倾向,也认清了自己怀的是大明天下之局,而不仅仅只能做一个夫与子身后的“吉祥物”;郭贵妃自缢,根本上不是为了丈夫也不是为了洗清冤屈,只是为了让母族记住当前仍能保有荣宠不是因为那些坐享其成的伯叔弟兄,而是自己这个深宫内的女人。
话已至此,说回姚子衿这个故事的核心,这只专为朱瞻基打造的顶级金丝雀。在专组、微博等讨论空间里,笔者也曾看到不少观众认为姚子衿其人太过“玛丽苏”或者说太过完美,但剧情中已有交代,她被选中作为未来的太孙妃正是因为她的早慧,而在走向太孙妃这个身份的旅途中,琴棋书画、烹饪女红、甚至是蹴鞠骑射她都要学的精通,开头帮助紫萍学习《内训》的情节也明示了她早已深谙于封建皇权对于一个“完美贤内助”的期待,再看她为了这个身份失去的种种与剧情中交待过的她面壁半年的经历,不难理解她的心早已比同龄的女孩都要“波澜不惊”得多,她无论在技能上还是为人处事的方式上,早已形成了一种完全符合封建良女标准的潜意识。
但在尚食局获得的成就感和见证到的真正深宫寂寞,才让姚子衿完成了一次觉醒,她才真正意识到,自己活在世上的意义,不只有成为陪在那个男人身后的金丝雀这一种可能性,她本身也可以是一只海阔天空尽情展露自己价值的云雀,这一切动摇了她最初入宫的目的,也改变了她人生追求的价值走向。而在此时,本来与她只是因为那套金丝雀培养而情趣相投的朱瞻基,才因为子衿精神追求的改变变成了在精神世界里势均力敌的志趣相投,才为后来两人真正携手同心奠定了基础。
剧情走到现在,子衿与她另一半的追求其实已经走上了殊途同归的道路,子衿不忍看后宫女子悲剧一再重演,想要改变让这一切发生的祖训;宣德帝前期不惜父子离心也要提出削藩的必要性,为了朱明骨肉阋墙的惨痛历史不再重蹈覆辙,他也立志于此——一个前朝,一个后宫,都是在挑战祖先留下的积弊。只是这许多年来,观众总喜欢讲男人挑战陈规的故事,遇到这个女性视角出发的叙事,似乎还是不大适应,作为观众我也可惜两位男导演也没把这个视角摆得恰如其分,但至少观剧至今,我已深深感受到了这群女子的不幸与抗争。
(3.26更新)
既然是剧评,我想全是主观性颇强的观感分享也不甚合理,跳出这个在我眼里并不如许多观众眼里一样平庸(当然见仁见智,仅为个人感想)的剧本,也得承认这部戏确实有几个显著存在的问题:一是对于各种冲突总是重重提起、轻轻放下,比如在女官与宦官相争这个前期重要的矛盾点上,只是用几次斗菜和些许暗流涌动表达出了有这样一个矛盾,对于对历史欠了解的观众来说,很容易因为忽视这点而无法完全理解其中一些人物行为(特别是孟尚食)的动机;二来各种悬疑缺乏一些前期铺设,像是最开始子衿刻意接近瞻基的情节,对于观众来说颇有一种丈二和尚摸不着头脑的观感,尽管后面子衿身份揭开,一切顺理成章,但长达八集毫无伏笔的推进,确实让身世揭开的情节有些许突兀,假如在前三集就露出了凤佩或是让子衿在和紫萍对峙时放出生母自尽的回忆画面,观众至少可以被吊起胃口,也能猜到子衿的身份或许有异;而一些内容的删减或许也影响了整个故事的表达,比如子衿在预告片中说的“皇家特有的高高在上看低了我的情意”并未出现,以及根据漫画开头我妄猜三姝自陈入宫意图时子衿说的“假如我不入宫,我爹就要让我嫁人了”这句没头没脑、甚至与子衿人设不完全相符的话完整的还包含漫画中“嫁人只能用厨艺专侍一人实在可惜”的后文——诚然,这“专侍一人”对比结局可能会有子衿为一人舍弃初心之嫌,但既然后面子衿自己的选择逻辑上并无疏漏,做这样一个看似矛盾实则耐人寻味的呼应窃以为并无不妥,反而更佳。但尽管此剧有着种种让人难以忽视的硬伤,总的来说,笔者个人还是很享受观赏这个故事本身的过程的。
说回剧情,如今故事落幕,只有紫萍这只曾经的“丑小鸭”和胡善祥这只被绑起翅膀的鹤飞出了紫禁城这座樊笼,预告中便有也不能说是“不出所料”了,而游一帆这个看似小人的真君子与朱瞻基最后的对话才让我意识到,这部戏里对养着许多尸位素餐者的封建皇室的控诉之面,甚至大于我原本的认识(近期看到一些当代君主制国家共和派的讨论,听到游的话也颇有启发)。不过出我意料的是,最后点题的,竟然是忠厚老实的方含英——虽然我一直觉得她本来就是那个位置的最佳人选。
不过结局里最触动我的,可能算是一点私货,替至交去看遍江山、踏遍道路、寻遍奇技的紫萍,让我想起在或许算是这故事的同一个宇宙里的三百多年后,有一个想去福建品尝荔枝的与她年纪相仿的女孩,如若同样有幸恐怕将和她这个未来的传奇庖厨一样成为民间名动一时的绣娘,只可惜她并没能走出那堵红墙……
(4.15更新)
初看时颇为纳罕,此剧不像《延禧攻略》和《传家》释出的小说一样收尾呼应,但近期所见中,无论是封城断供的内忧,还是全球范围可以预见的近在眼前的粮食危机,种种世态炎凉却让我想起了剧中出现的最后一种食品“守山粮”——一种与美味无关,但却反映了我国勤俭节约的传统智慧,也折射出孟尚宫身居高位仍未雨绸缪不止如同短视的胡善围等人一般只顾筹谋个人前途的格局,更解答了开头王遥清向三个初入尚食局的女孩提出的问题“何为饮馔之道”,照应了全剧的开篇。如此看来,实际上三姝都没有回答错误,但也都没有完全回答正确:真正的饮馔之道,是苏月华所求的在物产丰足时力求用美味满足食客,是殷紫萍所期的在物产稀缺时一样可以尽可能在果腹的前提下追求口感,也是姚子衿(请允许我借用一些漫画里提及的上下文)所愿的不独侍一人而供养尽可能多的需要之人;而这一切的根本目的,总而言之正是确保吃五谷杂粮的人无论何时何地,不因食所困,不为餐而苦,如是而已。这样想来,最终方含英当上尚食算是非常巧妙的点题了,毕竟这一群厨房里的女人当中,只有她始终守拙抱朴,只为“食”之本而守着那堵墙和自己的使命,不求金山银山,只守命脉粮山。
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
我保证这剧不是康导拍的 ,认真的人你命令他粗心都粗心不起来 !
团长里面迷龙知道机枪不是无限子弹要换枪管,机枪打一段时间要换枪管,这部剧里面空降主战坦克,带人空降!
士兵里面叫老A,除此以外一点部队信息没得 ,您这坦克在市区
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
有从军梦的不要看,毁你军营梦!
我保证这剧不是康导拍的 ,认真的人你命令他粗心都粗心不起来 !
团长里面迷龙知道机枪不是无限子弹要换枪管,机枪打一段时间要换枪管,这部剧里面空降主战坦克,带人空降!
士兵里面叫老A,除此以外一点部队信息没得 ,您这坦克在市区溜达,居然番号车号啥的都不遮挡,后面沙雕老司机,跟拍都不知道,你好意思号称坦克兵王,要我帮你喊交警不 !单手开车,手伸到窗外拿单反,交警叔叔请吊销她的驾驶证,坦克是没事,我怕大家有事!大姐,没事的时候你可以跟着运钞车后面拍,拿单反手伸出来的那种,97-2让你清楚什么能拍什么不能拍!
士兵里面男人之间的情谊也可以让人泪目,这部剧里面90后红三代天赋小男生小女生沙坑互啃鸭脖鸡爪,动不动5公里10公里的你居然细皮嫩肉的躲沙坑毫无疲倦感。能不能不要感情戏泛滥,能不能不要加这种无脑女婊,红海里面一颗糖也是一段爱。
我只知道我高中和我现在的老婆谈恋爱,每个月学校两天假可以回家的时候两个人一起步行回家心里美滋滋,这剧倒好部队里要不躲坦克里面,要不躲沙坑里,来当兵还是来捉迷藏。
部队没个部队的样子,当兵没个当兵的样子,能不能不要让一个无耻小人带偏三观,马上国庆了喂。
躲在纪念坦克里面13小时,这不全旅通报批评,不是败坏部队名声?是个人都要去你爷爷开的坦克上面过夜。视为无礼。
和旅长pk时,我还以为搏击冠军有多牛叉,旅长再三相让,击倒瞬间还为其缓冲,这货倒好居然特码偷袭下黑脚,这心里不是 一般的阴暗,当个兵王也是个心理阴暗的小人,我要和他一个班,上战场绝对不会让这种人渣站在我的身后,视为无耻。
牛努力看在红三代的份上一哄再哄,连夜上你家找人,已经很给老首长面子了,还继续一而再再而三的在班长面前摆谱,鸭脖给你的勇气吗 ?怼战友的时候,一句句的比他的拳头狠多了,没有道义啊 。
1.5亿的豆豆,具体的哪个斗地主您也别告诉我,这小子肯定廉不了!
这种没有礼义廉耻的人渣居然要成为我们的兵王了,您说说那些忠孝仁义,知书达理,三观端正,立志为国为民的孩子们怎么办 ,被这种人渣踩在脚下怼吗 ?
我盼着祖国的华诞,盼着新航母的服役,盼着新式步枪的亮相列装,盼着海陆空不要再迂回穿插直接给老子炸,所以请安排一场把这个混蛋打的满面桃花开的戏,鼻血要留下来不要倒流的那种!
PS:就能量小兄弟这篮球水平,CXK都打你个10比0不脱背带裤!
看了前面珠玉在前的其他老粉非常不满意的评论,在下倒是感慨颇深。
首先,我们得先确定,本片中的三少爷不是《三少爷的剑》这本书里的三少爷,燕十三也的确不是这本书里的燕十三,但是他们的的确确又是古龙世界当中的三少爷和燕十三,个人认为直至今日也仍然是这两个角色的最佳选角。虽然年龄、心境对不上,但三少爷的贵气和燕十三的侠客风都很有说服
看了前面珠玉在前的其他老粉非常不满意的评论,在下倒是感慨颇深。
首先,我们得先确定,本片中的三少爷不是《三少爷的剑》这本书里的三少爷,燕十三也的确不是这本书里的燕十三,但是他们的的确确又是古龙世界当中的三少爷和燕十三,个人认为直至今日也仍然是这两个角色的最佳选角。虽然年龄、心境对不上,但三少爷的贵气和燕十三的侠客风都很有说服力。
个人特别赞同楚原的一点就是懂得抓大放小,你一眼看过去就知道这是部古龙剧,而不是金庸啊卧龙生啊梁羽生啊黄易啊blabla等等一大堆杂鱼的作品。就如同焦版的《小李飞刀》一样,把李寻欢、阿飞都魔改的稀里哗啦,剧情线乱七八糟,仍然是一部逻辑勉强自洽,一眼就能看出来是古龙剧的较好改编作品。
原书虽然不是古龙先生的独立完成作品,但仍然是一部非常出色的“散装”书,这种支离破碎的东西其实是非常难拍的,楚原导演能把它串起来,编圆了,差不多拍出来,这就很好,基本的阴冷色调和下了不少工夫的布景也是很不错的,反正本人是一点也不嫌弃,尽力了就成。
如果一定要挑不满意的地方,他四哥的客串是硬伤,逻辑不太通,慕容大小姐的脸是硬伤,虽然感觉演技还是凑合的。最后结局的魔改倒是无所谓了,简单粗暴就简单粗暴吧,燕十三那个舍不得杀三少爷于是自杀的逻辑你们自己代入导演想一想,真的不好拍,太反人类了。
所以呢,作为古龙先生脑残粉的我,不得不说,只要你拍古龙剧,演古龙剧,在下心里就永远高看你一眼,你要是能把古龙剧拍火,拉更多人进古龙的坑,在下就吹你一辈子还挂点零。
什么叫十分满分?就是残本红楼梦一万分,《三少爷的剑》原著几百分,这部剧怎么也有个十分~
亨利 (Tim Blake Nelson) 和儿子 Wyatt (Gavin Lewis) 在美国西部经营一座小农场,在Wyatt 母亲离世后他们的生活更加艰难。此时一个携带着大包现金受伤的陌生人Curry (Scott Haze)不期而至,给父子两人带来了新问题。。。。 陌生人自称是临近小镇警长,目前在躲避一
亨利 (Tim Blake Nelson) 和儿子 Wyatt (Gavin Lewis) 在美国西部经营一座小农场,在Wyatt 母亲离世后他们的生活更加艰难。此时一个携带着大包现金受伤的陌生人Curry (Scott Haze)不期而至,给父子两人带来了新问题。。。。 陌生人自称是临近小镇警长,目前在躲避一帮恶人
然而,另一个陌生人Ketchum (Stephen Dorff) 跟踪而至,他的来临揭示了故事截然不同的另一面。老亨利面临生死抉择。。。。
这部电影不像别的亲情主题的电影那样,走煽情路线,导演将温柔而细腻的亲情,像流水一样缓缓的注入观众的心中,让影片在故事的结尾展露出生机。另外,导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索,男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”,为了突出这个线索,甚至在影片结尾时,只有这句歌词带有字幕。不允许提问,虽然使用可爱的语气说出来,但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤,反而将自己的心保护起
这部电影不像别的亲情主题的电影那样,走煽情路线,导演将温柔而细腻的亲情,像流水一样缓缓的注入观众的心中,让影片在故事的结尾展露出生机。另外,导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索,男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”,为了突出这个线索,甚至在影片结尾时,只有这句歌词带有字幕。不允许提问,虽然使用可爱的语气说出来,但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤,反而将自己的心保护起来,拒绝对方的爱,这才是造成疏远、造成孤独的原因。