与其说它是一个电影拼盘,不如说它是一部为女性撰写的群像小说。本片大致把女性分为三类,一类是被生活、被男人压迫和欺凌的穷苦女性,一类是依靠男人表面风光的虚伪女性,最后就是胡蝶所饰演的充满正义感、热情大方为革命尽一己之力的新时代女性。编导的目的白晃晃地展现在观众面前,篇幅又比较平均,令人感到有些疲惫。
与其说它是一个电影拼盘,不如说它是一部为女性撰写的群像小说。本片大致把女性分为三类,一类是被生活、被男人压迫和欺凌的穷苦女性,一类是依靠男人表面风光的虚伪女性,最后就是胡蝶所饰演的充满正义感、热情大方为革命尽一己之力的新时代女性。编导的目的白晃晃地展现在观众面前,篇幅又比较平均,令人感到有些疲惫。
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧,但两度观赏后,我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素,必定可以称之为一部杰作。
毫无疑问,《一秒钟》的故事是简明的:上世纪70年代,一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人,因为想看一眼多年未见的女儿的影像,不惜冒着风险出逃,跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上,他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟,而后,他安然就捕。
整个故事线的时间非常紧凑,掐头去尾,实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时,影片场景高度集中,基本除了大漠戈壁就是那座影剧院,带有极简主义意味。
然而,我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看:文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义,这部电影都“不简单”。
暴力的时代与时代的暴力
影片开头,便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众,他衣衫褴褛、面庞黧黑,在烈日之下步履匆匆,从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣:他是谁?他为何而来,因何焦灼?
这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片,他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是,秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来,而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归:《秋》片意在展示,而《一》片意在寻回:逃犯寻回亲情,观众寻回被遗忘的历史。
然而,寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”,却一副男女不辩的样貌,举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果,却亦是那个年代“父子相仇,夫妻相离,人伦异变”的绝佳暗喻。而同样,她身上所展现出的笨拙的蛮横,既是出于“偷到胶片,制成灯罩”从而免于霸凌的自保,却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。
比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打,这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻:
一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏,暗蓝夜色中,两人的沉默正是时代的压抑噤声,逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。
二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟,这个神经质儿童当然是可笑的,却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代,一个人人自危的时代,一个无理可讲的时代,一个几乎毫无保障的时代,一个可以被吓成那样的时代,他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。
与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言,他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”,然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴,我们可以看到,这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后,只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。
再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定,他劳教的原因或者仅是与人冲突,却被强扣了暴力制造者的帽子,因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么?”的诘问时,他歪过头痞里痞气地答道:“不就是打个架吗?”这实在是一种破罐儿破摔的控诉:我不过是打了架,就要面临如此灭顶的灾祸;抑或,既然已被定名为暴力,何不将虚名坐实?
逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿,心愿达成,再无顾虑;彼时他的善良仁义再度被唤醒,不忍独留弱女子经受摧残;当然,彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡,以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。
我想,这不仅是逃犯的反骨,亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨,尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。
生活的权力与权力中的生活
范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色,也是最充满张力最值得咀嚼的角色。
作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员,工作多年从未出事故,且拥有独门绝技“大循环”,在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。
事实上,某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么,决定放或不放,决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令,指派任务,并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前,几乎所有的镜头里,范电影皆处于画面构图的中心,这即是对其“权力”的视觉确认。
然而,他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河,实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境:仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误,他就极有可能被扣上反革命的帽子,而骤然从神坛跌落,一无所有甚至成为另一个劳改犯。
这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样,他都会异常警觉,破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里,一定是有人居心叵测,一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身,却依然那般胆战心惊,因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞,失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲,要生活,就得有权力,在权力中,才能好好生活。何其荒谬,何其悲哀,可这就是万千中国人的宿命,这样的情形到今日有无改变,我不敢说。
深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强,在傻儿子误毁胶片之后,立刻乔张做致地表示“电影放不了了”,激起群众情绪,忽又话锋一转,“可以抢救”,条件是所有人统一口风,把事故责任推到杨河身上。就这样,他与群众通过“看电影”结成利益共同体,而杨河则转为共同敌人,傻儿子的错失被掩盖,他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现,相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术,到底有几分是真需要,几分是对自己权力资质的展示,亦是见仁见智。
范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈,早年在陕西农村插队时,惧怕因出身不好而被集体抛弃(此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照),遂在村中每家门户上画上毛主席像,且要比别人画的更好、更鲜亮,才不致沦为无用之人。
张氏的画画恰如范电影的放电影,是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用,只有如此方可确立自己的身份,方可保住生活乃至生命。
片尾,范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊,低声下气地争取不被他人替代,终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人,权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达,已经隐去棱角,却竟仍要面临重重审查刁难,险些禁映,两者处境,又是何其相似。
兴观群怨,艺之谋
《一秒钟》值得留意圈点之处甚多,片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。
一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。
我喜欢它的简约和质朴,一组简单的人物关系,几个简单的场景,紧凑的故事线,却因了对景别精密准确的设计,对空间关系老辣的处理构建,及对光线色调(蓝-黄,冷-暖)的控制表现,而在视觉上显得饱满充实,有条不紊。
《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影,仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐,很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头,尤其是风沙掩埋胶片一幕,说不出的沉痛与憾恨,让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。
二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上,一派慷慨激昂的家国情怀,是那个年代标志性的嘹亮炽热,是值得大书特书的英雄儿女;而银幕中,却尽是灰不溜秋的小人物:被整的逃犯,如履薄冰的放映员,失祜的孤儿,吞了清洗剂的傻儿子,还有那些面目模糊的群众。这是讽刺,却亦是必要的补充。毕竟时代的主体,永远不是前者。然而在当下的社会氛围里,竟然多少又有些“不相宜”了。
张艺谋被冠以“国师”之名,虽是戏谑,却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向,历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字,《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。
兴,情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念,刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念,亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影,却留下全然不同的泪水的画面,势必成为华语影史经典镜头,这才是“每个人都有他自己的电影”。
观,观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱,“狗日的能看一夜”,尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。
群,合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼,在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。
怨,怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因,这份讽谏本应更加有力。不过,顶顶吊诡的是,或许影片本意乃是刺他日之政,历经一番荒唐波折,竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本,此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运,然而对于一部作品一个作者,我们能给予的只有一声叹息。※
个人觉得这部剧很戳我的点。我也觉得它有一些缺点槽点,但我的习惯是只要整体是好的,就不需要揪着它的缺点大做文章。毕竟对错优劣是建立在一个既有价值观基础上才能判断出来的,所以槽点这种东西其实也带有很强的主观性。每个人的价值观、审美和同理心也存在很大的差异,所以很难出现一部剧满足所有人的诉求,让大家都喜欢。我觉得最重要的是看到别人做了什么,而不是别人没有做
个人觉得这部剧很戳我的点。我也觉得它有一些缺点槽点,但我的习惯是只要整体是好的,就不需要揪着它的缺点大做文章。毕竟对错优劣是建立在一个既有价值观基础上才能判断出来的,所以槽点这种东西其实也带有很强的主观性。每个人的价值观、审美和同理心也存在很大的差异,所以很难出现一部剧满足所有人的诉求,让大家都喜欢。我觉得最重要的是看到别人做了什么,而不是别人没有做什么。
我个人真的很喜欢这部戏的选角,外形不是那么突出但气质贴合(蒋勤勤老师当然是很女神的,只是单看外形的话,肯定没有很多当红的女演员那么具有普遍性的吸引力),而且演技也不会让我跳戏,我没有学过表演没法看出哪出戏该有几个层次,演员又表演了几个层次,但是不管有没有台词,我还是能通过演员的演技体会到这部戏里的角色当时大概处于什么样的状态,什么样的情绪。
再来说剧情,我不是悬疑的疯狂爱好者,所以对于缜密而复杂又充满反转的情节设计也没什么太大的追求,我只是欣赏不来那种逻辑上有大bug,或者只为了炫技而炫技没有任何感情或思想内核的作品。而这部剧我并没有看到大的逻辑漏洞,而且我也觉得它有着一个坚实的内核。
虽然我不确定编导真正想表达的是什么,但看完之后会让我有自己的想法。不管是第一个故事还是第二个故事,导演最终都没有让主犯接受法院的判决,不知是不是因为在大众观念里判决就意味着断定一个人就是完全的黑色的,而这两个故事里的人物却都是以灰色居多。犯罪是极端的手段,是这个社会不该发生的恶,但这里的主犯却又仿佛有些情有可原;被害者明明应该是受害的一方,付出了生命和其他惨痛的代价,但隐隐又觉得他们不是那么无辜。
这里的受害者和迫害者都无法完全断定他们的“是”与“非”。迫害者的“是”在于他们的声音,他们的诉求没有被听到,吴念生当年最需要的可能只是有人能够帮助他女儿报警,袁晓东可能只是需要父母的爱和保护。受害者的“非”在于他们总是忽略别人的声音,无视他人的人权,无视他人的求救,无视他人的伤痛,无视他人的孤独。但他们为什么不去听别人的声音呢,可能是因为他们自己的声音也没有被听到,自己的诉求也没有被满足。
所以在这样一个很多人都只能捂上耳朵埋头于自己的世界,没有余力去倾听他人声音的世界,就会发生很多让人惋惜又看似不可避免的悲剧。说看似不可避免,是因为其实两个故事,在最初其实只需要一点点改变,哪怕有一个人听一听他人的声音,都不会走向让人遗憾的终结。
但只是在对面的人冲着自己奋力的张合嘴巴的时候,把自己紧捂着耳朵的手稍稍松开一点,听一下他的声音,到底需要多少力气呢?
说实话,看完整个电影,我并没有什么愉快舒适的观影体验。
思来想去,大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入,而我个人,并不喜欢 Renee 。在她的世界观里,外表是她决定和判断的第一衡量值,甚至到了唯一的地步。
“变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意,的确,外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感,她害怕说出自己的超大号
说实话,看完整个电影,我并没有什么愉快舒适的观影体验。
思来想去,大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入,而我个人,并不喜欢 Renee 。在她的世界观里,外表是她决定和判断的第一衡量值,甚至到了唯一的地步。
“变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意,的确,外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感,她害怕说出自己的超大号鞋子,在人群中甚至不想抬头,对着镜子里的自己唉声叹气。把日子过得死气沉沉,把内心的渴望和期盼压抑起来。
而在她的眼里,整个世界都看脸,于是她自己也无形中建立了按脸评判他人的价值观,她明明知道自己被人们不怀好意的盯着时有多难堪,却在"以为自己变美”了之后,按着这套观念,去疏远和厌恶自己曾经的朋友圈,那些和过去的她一样不好看的朋友们,去对着穿着不那么时尚的一位夫人说打发去楼下保险公司就好。对于这个时候的她来说,过去的自己毫无优点,自己所有的成功也都是来自与外貌的改变。
美是幸福人生的唯一标准啊,女主更加坚定了这个想法。
然而,她是什么时候发生改变的呢,是那一刻,当她回过头看着大屏幕的照片,发现自己从未改变的那一刻,原来自己的想法是多么可笑啊。
然而整个电影最该升华的时候,却是以一个女主的广告演讲结束了,我不知道她是不是真正认识到了自己的价值和美丽,是不是改变了以貌取人的想法。
女主自以为变美后的自信在我看来不真实,也很可笑,甚至像低分评论里说的有些自以为是的讨厌了,我想看到的,是她经历了这一切之后,看清了真实的自己,在走下演讲台之后能够认识到自己的可贵和价值,自信的活下去。
现实生活中的我们和Renee 不一样,自卑的元素有很多,即使有了出色的外貌,我们也可能为家庭环境,学历,成长遭遇等等而自卑,我们可能即使有了出色的外貌,也无法做到出色的完成一场演讲,了解自己热爱的事物并获得投入它们的机会。
但我希望的,只是你在为自己的不足而难过而大哭一场以后,能够再想起自己的可贵;在渴望的机会来临时,永远坚信自己的可贵。
而我猜编剧可能想说的是,以后自信些吧,很多时候定位的标准,才不仅仅是你想的那一套。
你在为什么而自卑啊,我的小女孩,那可不值当。
简介:
应云卫是中国电影、话剧的著名导演。他原籍浙江慈溪,生于上海。青年时就喜爱戏剧,参加了讽刺剧的演出。1921年参加上海戏剧协社,成为主要负责人之一。
《桃李劫》——1934年创作,电通股份有限公司出品,袁牧之编剧兼主演,是国产录音机录制的第一部完全有声片。
简介:
应云卫是中国电影、话剧的著名导演。他原籍浙江慈溪,生于上海。青年时就喜爱戏剧,参加了讽刺剧的演出。1921年参加上海戏剧协社,成为主要负责人之一。
《桃李劫》——1934年创作,电通股份有限公司出品,袁牧之编剧兼主演,是国产录音机录制的第一部完全有声片。
主题:
影片具有深刻的现实批判性,它以有为青年的屡屡挫折展示社会的黑暗虚伪和不容正直善良的可怕。让人不由想到《偷自行车的人》,同样也是正直善良者在黑暗社会的压迫下的无奈之举,两者的结局都是悲剧的。
陶建平在鸿记轮船公司反对超栽危及乘客安全而被解职,在营造厂因反对偷工减料而丢了工作以及贸易公司经理企图侮举黎丽琳的情节,一次次揭露黑暗势力充斥社会的污放不堪,以美好理想被生活摧折、要报效国家却家败人亡的人生悲剧对现实给予了有力批判。
影片具有悲剧的震據力,它真实地展现出正直善良的小知识分子陶建平是如何从朝气昂扬、憧憬理想,到屡遭失败、沮丧灰心,再经痛苦挣扎而最终被逼无奈的毁灭过程,深深地震據人心。有为却不能为,善良正直却惨進厄运,纯洁理想被污移现实彻底击碎,这种悲剧广衷无边的沉重,令人感到窒息。
音画表现:
作为中国电影第一部全部有声片,也是第一部较好发挥音画功能的影片,声音成为具有独立价值的表现因素发挥了重要作用。
画面通过鼓掌声音进行转场,声画对位反映人物心理。
音画表现的煽情力很强,比如影片着重突出了囚犯拖动的僚锋声,与艰难行进的陶建平的画面构成音画合一关系,加强了沉重悲惨感;送婴去育婴堂的场面,凄风苦雨中趟想而行的人物画面和刺耳的风声、萧索的雨声与凄惨的婴儿哭声棍杂在一起,构成了悲剧的交响。建平为谋生到船厂劳作时巨大的"轰隆"声、黎丽琳产后艰难提水上楼时听到工厂汽笛声等情境中,不难感知其再现生活状况的作用。而"毕业歌”的作用更为引人深思,栋梁之材却魂魄归西,在歌声的回唱中不能不发人深省。
影片结尾的声画结合达到相当出色的程度,僚拷的沉重长曳,礙碎了青年的抱负和老校长的期望;枪声的不期而至让他猛地一震,心灵巨大的悲哀是画外枪声的延续;随着飘然而下的相片而响起的"毕业歌"的悲痛难抑的昧道,弥散在整个银幕之间,久久难以散开。
细节:
同时,影片在细节的表现上注意了暗示和隐喻。比如陶建平泪眼模糊中写下亲子生辰的那张纸,背面却是欢天喜地结婚时写的"今天是我们新生活的开始"的新婚日记第一页,不堪回首的经历和痛彻心扉的毁灭感跃然纸上!
窃以为,有了乡爱,年味儿才算浓起来了。年关前后,关注“乡村爱情”,基本上就是民间新年俗了。
昨天,《乡村爱情14》如期播映,赶在小年前将气氛烘托了一下。
昨晚一口气看了首播的四集,原来那个熟悉的味儿确实回来了。
刘
窃以为,有了乡爱,年味儿才算浓起来了。年关前后,关注“乡村爱情”,基本上就是民间新年俗了。
昨天,《乡村爱情14》如期播映,赶在小年前将气氛烘托了一下。
昨晚一口气看了首播的四集,原来那个熟悉的味儿确实回来了。
刘能,终于王者归来
两位主角演技真的在线,预告时候冲着季肖冰去的,看完之后觉得,两位真的可以哦,季小花做事果决,蝴蝶刀耍得也6!瞎子带着墨镜,盖住眼睛,但从面部表情也能看出他的关切,他的担忧!特效做的可以,除了最后在娜加撕嘴里有点假,其他我觉得都还不错!作为一个网络电影,故事主要围绕花给瞎找治眼睛的办法!两个人演绎过命的兄弟,感情线细腻!推荐!
两位主角演技真的在线,预告时候冲着季肖冰去的,看完之后觉得,两位真的可以哦,季小花做事果决,蝴蝶刀耍得也6!瞎子带着墨镜,盖住眼睛,但从面部表情也能看出他的关切,他的担忧!特效做的可以,除了最后在娜加撕嘴里有点假,其他我觉得都还不错!作为一个网络电影,故事主要围绕花给瞎找治眼睛的办法!两个人演绎过命的兄弟,感情线细腻!推荐!
故事老套,现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了,你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗,套路一样内容一样连结尾都一样,我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了,所有这种题材的电影确实看不到一点心意,把中国电影拉低到一种境界,别人看完这几部电影发现,诶,这几部电影怎么一摸一样啊,连结尾都一样,吃女高中生的烂钱
故事老套,现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了,你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗,套路一样内容一样连结尾都一样,我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了,所有这种题材的电影确实看不到一点心意,把中国电影拉低到一种境界,别人看完这几部电影发现,诶,这几部电影怎么一摸一样啊,连结尾都一样,吃女高中生的烂钱确实挺丢人的作为中国电影人
本文有吐槽,有剧透。
刚刚看完回到家,对本片的感受是哭笑不得。
最多打两分,这两分是给雷佳音和张小斐,这么尬的剧情硬生生憋出几个笑点来,难为二位了。
本文有吐槽,有剧透。
刚刚看完回到家,对本片的感受是哭笑不得。
最多打两分,这两分是给雷佳音和张小斐,这么尬的剧情硬生生憋出几个笑点来,难为二位了。
本片所有的笑点都在预告片里,给人感觉是个很好笑的喜剧。可能宣发也知道这片没搞头,干脆能骗一波是一波。
自从波旁两兄弟出场,每集都在吃,要不就是准备吃,背景是仆人在做饭,这和历史倒是十分一致。
波旁家族的亨利四世,亨利四世的儿子和孙子路易十三,路易十四均是有名的大胃王。亨利四世同所有波旁家族的人一样,天生胃口好,他一次能吃下四道头盘、四碗汤、各种煮熟肉和各种烤肉。亨利四世不吃蔬菜,但为了帮助消化,吃的更多,他大
自从波旁两兄弟出场,每集都在吃,要不就是准备吃,背景是仆人在做饭,这和历史倒是十分一致。
波旁家族的亨利四世,亨利四世的儿子和孙子路易十三,路易十四均是有名的大胃王。亨利四世同所有波旁家族的人一样,天生胃口好,他一次能吃下四道头盘、四碗汤、各种煮熟肉和各种烤肉。亨利四世不吃蔬菜,但为了帮助消化,吃的更多,他大量吃水果,那时亨利四世的厨师就很有名了,他叫la varenne. 著有法餐史上占据重要地位的菜谱书《弗朗索瓦的厨艺》
巴黎的银塔餐厅建立于1582年,亨利四世经常会到餐厅品尝炖鸡和馅饼,路易十四和他的王臣们也会去餐厅品尝美食。(现在以血鸭闻名)。
亨利四世还是油封鸭腿的爱好者,在他的推广下,油封鸭腿从法国西南部开始传播到整个国家。这个油封鸭用的鸭子和肥鸭肝的是一个品种,法国有肥鹅肝和肥鸭肝都统称“Foie gras”,而且在法国,消费的鸭肝占大多数。法式经典蛋奶汁Sauce béarnaise也是为了纪念亨利四世,用这位波旁王朝创建者的出生地Béarn波城命名。
虽然是宫主大人一的粉丝,一直没能追2,实在是担心破坏这个Ip在我心中的美好印象。
作为天龙老玩家,宫主大人1播出的时候,我毫不犹豫就追更了,而它也没有让我失望,甚至因为它没有烂尾让我激动了很久。
但说实话,2实在是让我有些失望。能够感受到编剧的脑洞,但却感觉有心无力,想将多个游戏串烧在一起讲,却有如一锅乱炖。
宫主大人被削弱的仿佛陪衬,爱老婆的人设明显处理
虽然是宫主大人一的粉丝,一直没能追2,实在是担心破坏这个Ip在我心中的美好印象。
作为天龙老玩家,宫主大人1播出的时候,我毫不犹豫就追更了,而它也没有让我失望,甚至因为它没有烂尾让我激动了很久。
但说实话,2实在是让我有些失望。能够感受到编剧的脑洞,但却感觉有心无力,想将多个游戏串烧在一起讲,却有如一锅乱炖。
宫主大人被削弱的仿佛陪衬,爱老婆的人设明显处理的没有1好,他可以为了盟主受伤自愿入困魔塔,可以为了盟主成为盟主夫人,可是不意味着他会变成这样“中二”又“无能”的样子,他只是太爱不是傻,不是没有武力值。仿佛他成了盟主夫人之后,所有人都忘记了他是威震一方的灵鹫宫宫主。内力成了喊话道具,武功只是威慑。真正闯关全靠盟主,是我实在不能接受的。
还有清雪的转变,实在是太突兀了,还不如说是被AI附体呢,强行分身黑化。虽然秦斩在一定程度上确实不是个好师父,清雪如果对他有怨,黑化也是可以理解,但其实并没有处理好黑化的契机,让人无法接受这个突然的黑化。因为黑化都是有一个过程和压死骆驼的最后一根稻草的,而不是像这里面上一秒还在各种依赖师父的乖徒弟,下一秒突然眼睛一变就黑化。说是主宰附身倒是可以理解,但是又没有交代的那么清楚,不定时有个清雪的情绪,但是又确实是黑化的清雪,让清雪活脱脱立成一个“双重人格”。
还有小天真,我认为小天真对秦斩的仇恨其实就是帮会管理理念之类的差异(或者有可能有其他的还没说?),但是2给的表现就是小天真和秦斩握手言和了,或者说没有那么剑拔弩张了,但最后又让小天真说那一句“你以为这样就结束了吗”,仇恨还那么深,其实并没有1结局的观感好(可能是因为1说过了,这里再重复一次感觉小天真仿佛工具人),毕竟1里说完这句话后,2开头也没把这个仇恨接起来。
不过斗地主部分确实是主题和立意都很好,拍摄处理的也很感人。但2着实是让我有些失望了。
刷完剧看了一眼讨论,基本集中在历史原型和感情戏上。这种历史改编题材其实真的很难,毕竟是过去的历史事件,有原型有对照。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。一千个人心里也就有一千个两弹一星的故事。在现在这个每个人都能获取自己想要看到的信息的时代。想要做到拍出来的故事符合每一个人心里对于那个时代的想象,其实是一件基本不可能完成的任务。而且这又是一个家喻户晓的故事。所以这种题材的剧,有再多
刷完剧看了一眼讨论,基本集中在历史原型和感情戏上。这种历史改编题材其实真的很难,毕竟是过去的历史事件,有原型有对照。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。一千个人心里也就有一千个两弹一星的故事。在现在这个每个人都能获取自己想要看到的信息的时代。想要做到拍出来的故事符合每一个人心里对于那个时代的想象,其实是一件基本不可能完成的任务。而且这又是一个家喻户晓的故事。所以这种题材的剧,有再多的讨论也是正常。
整体看这部剧肯定是还有进步空间,无论是从剧本构架还是最终呈现上。许多细节还可以再仔细想想有没有更好的处理方式。比如开头王怀民妻子临终遗言那场,虽然是能找到合理解释的。可以理解为在生命的最后想要抓住救命稻草,叮嘱身边唯一的人自己最放心不下的事情,并且给后面杨的行为一个合理的借口。但是处理的实在没有那么完美,甚至有点强行设置情节了。这种历史题材剧里写爱情,其实没有一点问题。而且如果单摘出来看这部剧感情线的逻辑和线索,并没有什么硬伤,甚至还写的很完整。但为什么这部剧的感情线引发了这么多讨论。个人认为,其实是因为这部戏的感情线如果单摘出来,放到现代的场景下也完全成立。把它的场景换一下发生在现代的大公司里面,也是可以的。感情线本身并没有问题,唯一的问题可能就是它跟当时的时代感结合的并不是那么紧密。
感情本身是超越年代和时间的,爱情故事的逻辑和本质其实都差不多。但是每个年代的人对于感情中的细节和处理方式又有一些很细微的不同。这种细节造就了感情戏的年代感。而这部戏的感情线在年代感的细节处理上还不够极致。
而且这种细节的处理又极其麻烦,不能做的让人跳戏,还得能感受到当时的情绪。举个例子,那个年代求婚常用的一个词,“革命伴侣”。现在看剧的时候,一个男生要对女生表白,突然跳出来说,我要跟你成为革命伴侣。即使是年代剧,大家也肯定很跳戏,觉得这个场景离自己好远,这句话也谈不上多浪漫。但是如果是事先铺垫一些细节,在当时那个年代,男孩身边每个人的感情都是从这个词开始的。在男孩向女生表白之前,身边的朋友告诉他你应该怎么说,我当时和妻子表白是怎么说出这个词的。男孩尝试了很多种方式说这个词。最后终于鼓起勇气,在一个推着自行车送女生回宿舍的下午,宿舍旁边的小巷子里说出,你能成为我的革命伴侣吗。这样处理就可能比硬接稍微好那么一点点。
这部剧不像是《历史转折中的邓小平》这类偏向传记的剧,史实一定要放在第一位。也不像《人间正道是沧桑》这种离现代比较远的年代剧。大多数人对于那个时代其实并没有这么耳熟能详。那么作为一部剧,首先第一要务,是要让人看的。要让更多不了解那个时代的人能接受,让普通观众看得下去,保证多数人看得完三十多集。
如果要看纯正的历史,两弹一星这件事,9套有相关题材的现代纪录片,新闻电影制片厂有当时的第一手资料和老专题片。哪个拿出来不是即严谨又震撼。但是看这类纪录片的,一般都是本身就对这个题材感兴趣的人,会专门去找、专门去搜。那对这个题材没兴趣的人怎么办?既然这个题材拍成了剧,就是要让那些对这个题材不感兴趣的人或从没想过要看这类剧的人看的。没想过看这类题材剧的人,会想看一部30多集都是艰苦奋斗甚至苦大仇深的剧吗?我看未必。本来这年头大家生活就都挺累。从这个角度来讲,这个片子看得下去,也有感动的点。看完了,我想搜一下这些科学家都是谁,两弹一星当年到底还有什么细节。这就很可以了,至少是及格以上的。
还有关于一批苏联留学生回国没有专门保护的事情,当时世界各国的留学生回国人数并不少。以当时的情况,不是每一个回国的留学生国家都能有能力专门保护的。而且王怀民的人设只是说当时只苏联的大学里被学校重视,从来都没说过他已经在国际学术界已经很有名了。
这个剧真的是太特么搞笑了,里面的一些情节简直了都能笑yue的程度!主副cp是真甜啊,简直太甜了,虽然没有什么亲密接触但是真的是太心动啊!龚俊是怎么能这么适合受的角色呢简直太甜太好看了,和徐峰简直配一脸啊,龚俊的演技真的是可以的,无论是这里还是山河令,和男生搭戏怎么能这么契合?才六分也是我没想到的,泰腐有的剧简直烂到无法直视都能七分以上大家对国内耽美剧这么严格了?这
这个剧真的是太特么搞笑了,里面的一些情节简直了都能笑yue的程度!主副cp是真甜啊,简直太甜了,虽然没有什么亲密接触但是真的是太心动啊!龚俊是怎么能这么适合受的角色呢简直太甜太好看了,和徐峰简直配一脸啊,龚俊的演技真的是可以的,无论是这里还是山河令,和男生搭戏怎么能这么契合?才六分也是我没想到的,泰腐有的剧简直烂到无法直视都能七分以上大家对国内耽美剧这么严格了?这不比泰腐韩腐那些东西接地气多了?有意思多了?情节丰富多了?这才叫做感情发展好吗?生活中的一点一滴才能增进感情。但是这个剧缺点也还是不少的,有些细节 和特效简直把观众当作白痴来看待,还有服化道也是十分土味,几个男的妆浓的让人无语,情节有的也不连贯,到最后有头无尾的既视感,不知道当时是不是打算拍第二部的缘故,要是不是的话,这个剧的结局相当于没交代什么,可能是删减太多后期他们两个在床上的戏份就很让人摸不着头脑,感觉像是做了又好像没做不知道什么鬼……最后两集的情节发展更是让我满脑袋问号,拍的什么东西?最后更是拿一段动画草草结尾,看完之后感觉看了个寂寞……总得来说龚俊是我目前看过国内最适合演受的男演员,那种娇憨程度真的是太心动了,是我心里国内的绫野刚,都是演受的最佳人选。至于原著,简直比gv还严重的程度,船戏我都跳着看的,真的有点不忍直视……
没看过原著,不知道具体情节,我要打开弹幕看吗?看时间线赵甲第应该跟我是个同龄人,拿诺基亚跟我一样,但是冬草姐姐你是个集团公司高管拿个诺基亚1610像话呀?磕碜谁呢?摩托V3是可以接受的,但最起码也得拿个N95、N97吧!没钱有没钱的拍法,但你也得差不多了啊!这拍的真是还不如不拍,剧情跳跃,拜见完师父怎么就嘴角有伤呢?剪了?我只能说小视频剪辑的都比这部剧剪的
没看过原著,不知道具体情节,我要打开弹幕看吗?看时间线赵甲第应该跟我是个同龄人,拿诺基亚跟我一样,但是冬草姐姐你是个集团公司高管拿个诺基亚1610像话呀?磕碜谁呢?摩托V3是可以接受的,但最起码也得拿个N95、N97吧!没钱有没钱的拍法,但你也得差不多了啊!这拍的真是还不如不拍,剧情跳跃,拜见完师父怎么就嘴角有伤呢?剪了?我只能说小视频剪辑的都比这部剧剪的要好!离了大谱了简直!一集二十多分钟,还整个30集,要脸不?
dy的推广太无耻了,奉劝大家真的不要看,都是槽点!听孤勇飞翔都比这个强!
《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇
《窃听2》最核心的一句台词是借曾江饰演的同叔之口来传达的,这位坏得很有深度的老者,白发苍苍却英气逼人地枪杀了无数少女倾慕的阿祖,满怀不屑地点出“我的命,我自己操盘!”的人生哲理,仿佛当年的黄药师附体。以曾江为首的地主会是金融界的操盘手,也是电影届的定心丸。在这一场巨大的黑幕里,存在着许多的不合理与体制外,但影片并未对是非对错做一个先入的评判,也没有倚赖官方力量来化解矛盾冲突。司马念祖的复仇是一种侠盗式的以牙还牙,动机无罪,结果善良,却因为过程的非正常而受到自己的判决。香港人对正义有着独特的理解,因果的味道很重,也正是因为如此,影片中人物表面的风光和失意,往往与其内在地位不统一。成非王,败非寇。阿祖用死去的748救活了一个团体,同叔在被押解时对社会亮出嘲讽的一笑。输赢未必就那么简单,对玩家、对看客都是如此。尽管外界对两部《窃听风云》存在着诸多质疑和不满,其中的许多弊病,如感情戏的生硬,人物交代详略失衡,部分对白雷人等,似乎是香港电影代代相传的细节病。但《窃听2》的主心骨是正的,它明确知道自己想表达什么,而观众又会从中得到些什么。希望麦庄在这条潜力无限的类型路上走得更深入。
观影后对人生的感受
城市很小,一栋公寓里窗户对窗户,门对门,抬头不见低头见,虽然关上门各是一方天地,但我们都生活在一起。
城市很大,一栋公寓窗户对窗户,门对门,抬头不见低头见,门一关上我们都不知道隔壁或上下
观影后对人生的感受
城市很小,一栋公寓里窗户对窗户,门对门,抬头不见低头见,虽然关上门各是一方天地,但我们都生活在一起。
城市很大,一栋公寓窗户对窗户,门对门,抬头不见低头见,门一关上我们都不知道隔壁或上下邻居都是谁都有怎样的故事。
但无论大小,我们都觉得现在的生活很糟心,没有人可以理解我,没有人懂我的独孤,也没有人安慰我。
Embrace the mess
Life is messy, but also beautiful。
走出这扇门,发现身边的美好,总能有意外惊喜。
观影后对悬疑的感受
特定范围内,无数嫌疑人,每个人暗藏故事,这是典型的孤岛设置。
但当孤岛打开,变成开放世界,自由进出,似乎比孤岛更为有趣。
案件并不复杂,手法算是入门级别,但在这个特定的环境,特定的情节设置,和特定的人物背景衬托下就显得很巧妙。
与其把它当成一部悬疑推理剧,不如把它当成一部黑色幽默喜剧。
突然发现,这种开放但特定环境下的悬疑推理比苦大仇深的孤岛设置有意思多了,
毕竟,现代人都这么孤独了就别再小岛转了,走出来多交际点嫌疑人不更好吗,又能给钱,还能给你讲八卦,还能促进友谊,房租没准还免了,更没准还会有艳遇呢~
这不比在小岛上好玩~