(我的影评几乎涉及过所有流量。朱一龙的粉丝最烦人，没完没了车轱辘。杨超越的粉丝最恶臭，上来就骂下流话。拥护幂姐的发言档次最低，幂姐需要注意下形象喽。)

国产偶像剧总喜欢让一天都没正经上过班的女演员去演职场女性，往往还是职场精英、高知分子之类的。然后，让她们化着舞台工作者的妆容、顶着只有流量明星才配有的滤镜、扭着特殊行业工作者的步伐、说着自己都听不懂的"专业"台词、谈着三流网文里的恋爱，偶尔对下属发一发艺人式的脾气，然后莫名其妙地横扫职场、指点江山。嗯，这就是她们理解的"职场女性"。由于这些女性极其不职场，这些剧看起来就像一群网红在搞cosplay。

别的不说，把苏芒这个风情派的前时尚女魔头拎过来，都比这剧里的大律师更像职场精英。苏芒虽然作风豪放、又作又嗲又矫情，但她身上有股女强人的立落飒爽，给人一种精干的感觉，关键她所属的行业特殊，她要是在时尚人士云集的派对上扭来扭去地撒娇卖乖我倒是能理解。说实话，怎么不拍苏芒的故事？比拍律师有意思多了。另外，我对娱乐行业没有偏见，秦岚演的明星经纪人我就觉得挺职场，哪怕在娱乐圈混饭，那种不浮夸、不扭捏做作、有能力有手段的人也让人更信服。而《救风尘》里的妓院老板娘赵盼儿也算是个令人佩服的职场女强人。

其实演职场精英没那么难，不需要你很有文化，不需要你很聪明，不需要你很漂亮，当然你有这些更好。做到以下几点即可:

1、别穿夸张的衣服，穿正常的衣服，除非你演的行业有特殊要求，比如你演个夜店妈妈桑，那就穿得夜店一点。服装是职场人的脸，可以朴实无华，切忌轻挑出位。要展现稳重、知性、干练和品味，否则你会看起来极不靠谱。没人愿意和不靠谱的人合作。

2、别化舞台妆，化淡妆，要考虑一下美颜和滤镜的调色，否则你看起来就会像在夜店工作的，如果角色又不在夜店工作，你就会看起来很奇怪。脸是职场人的名片，可以普和素，切忌浓妆艳抹。工作场合要让人关注你的办事能力，你不是来比美的。

3、别走舞台步，正常走路，不要摇头晃脑、扭来扭去、搔首弄姿，不要做夸张的表情，要表现出稳重、知性、处变不惊。仪态和表情控制对于高管和高知精英很重要，没人愿意和一个看上去轻浮、做作的人谈生意。当然，如果你演的角色还有总裁情人、领导小三、夜店花魁之类的身份，另当别论。能左右老板决策的女人，无论什么样儿，都有人愿意和她做生意。

4、控制自己的声线、语速和语气，要表现出稳重、知性和思考感，不能让人觉得你说话不经大脑，没人愿意和傻X一起工作。正常说话，不要刻意压低嗓音、放慢速度，除非观众听不出来。

5、把头发梳理好，不要让发型干扰工作，不要动不动撩头发，要么看起来很不利落，要么看着像性暗示。你能想象董明珠一边上班一边撩自己的大波浪卷发吗？

6、关于气质，其实每个人都不同，精英也不一定都自信张扬，充满权力欲和控制欲，有人内向，有人慢热，有人天生低调。但所有职场人的共性是要让自己看起来专业、容易被信任。年轻漂亮往往可能不加分，但媚态横生、四处放电必然减分，成熟稳重、忠厚可靠、温雅知性、细心耐心、爽利痛快等往往才让人愿意把工作交给你。当然，圆滑世故、八面玲珑、两面三刀也是职场常态，不过要当女主肯定不能把这些厚黑学的东西当主体来展现。

职场女性拍不好的一个重要原因是主创习惯性地把她们当作一个个美貌女性来塑造，所以往往会强调角色的容貌、身材、吸引异性的能力和让同性嫉妒的能力，演来演去其实是在演自己一一娱乐圈的女艺人，因为把自己包装成充满性吸引力的女人就是她们的本职工作。而职场上的成功女性往往会尽量避免让自己被当作性别载体去对待，她们更希望自己首先被关注的是工作能力。这是因为职场女性往往面对很多来自性别原因的困境，她们甚至可能需要首先去克服自己是女性这一点，才能在职场有更好的发展。而偶像剧的主创是体会不到这一点的。

当然，特殊行业除外。如果你演的职业需要你尽情展现女性的美貌和风情，如果这就是角色的工作，那就怎么尽情怎么来。

另外，为什么非要让偶像剧的女主角当什么医生、律师、教授之类的呢？难演又费事，还不方便随时撒娇卖萌、卖弄风骚、撩汉撒糖。直接当网红主播、模特、演员、经纪人、主持人、 公关、化妆师、自由职业者、美容院老板、酒吧老板娘、影视业大佬、名媛、富二代之类她们熟悉的职业不好吗？反正一切为恋爱服务，干什么不是干？

上面讲的是伪职场偶像剧，下面说说二八这个剧怎么改。

这个剧如果讲的是两个艺人的故事，就会非常精彩了。一个幂姐式当红大明星需要转型，一个傻凯式刚有起色的小透明急待上位，两人在某娱乐圈大佬的聚会上一见…可能半钟情、半利益。然后协议假结婚，这样女的成功从少女转型成熟女，男的一下子拥有超高话题度，两人都飞升了。接下来就是两人在娱乐圈各种乱象中沉浮，终于两情相悦了，抛开世俗偏见和人性的弱点HE，事业爱情双丰收。完结，撒花??！当然，这是无脑偶像剧的写法，如果想上点档次，就写成女王型美艳当红大明星和伪奶狗型腹黑想上位小艺人为了利益勾搭在一起，假结婚、搞资源、双双飞升后又相爱相杀撕破脸、互相揭短，然后双双蹋房的狗血故事，应该很刺激。

说实话就杨幂和许凯本人的故事都比现在市场上这些破烂偶像剧、职场剧好看一百倍。

香格里拉，廷巴克图，异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都，乌兰巴托，语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土，那些属于东方的意象，漫溢到美国地图遥似天边的边界之外，已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。

当Finney倾注满怀的恶意，以他所知的虚构东方来讥诮Taille潜在的外遇时，他只是想一贯地通过言语与肉体的暴力来折磨并驯服他的所有物，他的雌兽，他圈养的妻子。事实上他不幸言中了，但他自己永无可能察觉到充当皮鞭的反问中暗含的真相：他的女人的确肆意漫游在远方的世界流连忘返，而那个天国般的新世界比西方人臆想中投射女性特质的东方更为遥远。这个世界没有男人能涉足，像他这样想象力早被扼杀的男人更永远无从窥得通往此处的门径。这是只属于你和我，在我们身前无名无姓的流浪逃亡的祖母们，和在我们消逝之后仍存有勇气与希望去建造方舟追逐太阳的女儿们，只在想象中存在的女人的新世界。

在你到来之前，文字构筑了我的世界。整部影像的基调与底色都是Abigail流淌的旁白叙述。散文诗般的日记体将属于个人私密的口述史在克制却哀婉的语调下奔涌成史诗。短暂的不到一年的光阴，等不及酷寒的冬季在轮回中沉默地登门拜访，你却已经不辞而别，每一次我试图把融进夕阳光晕的背影在记忆中用文字风干成标本，风中鼓动的裙裾却如同海上风帆预示了命运悲剧性的航向。从冬到秋，封冻、升温、炽烈、死寂，自然的景观与心境的变迁无痕地实现了异轨同操的表达，非语言的氛围情景承托了单一文本的筑基，让回溯文字而得以复现的影像能再一次被赋予生者的温度。

作为庸碌农妇的Abigail在望不到尽头的苦难中日复一日消磨着本就所剩无几的灵魂。希望渺远，永无满足的莽荒之境中连温饱的最低生存需求都难以为继，更遑论精神、梦想与爱，一切情感的波动与心绪的震荡都要让位于活着的苦役。麻木黯淡之下她却藏着耀眼的珍宝——文字是她的巫术，在这个宣称上帝治下的男性世界她唯一能为自己所有的权力，手握的利刃——文学的天赋令她在茫茫的模糊女性群像中拥有隐秘的特权，以书写来催眠悲痛的浪潮，以文字的感知来尝试深渊中的自救。言说的权力一砖一瓦建造起属于她自己的精神游憩之所，在那里万物栩栩可爱，在那里她还能切身感到灵魂尚未消亡于心死的可能性。

静谧而广漠的文字世界中又充满了不可琢磨的虚伪性。情绪的片段一经大脑过度便失真，一旦涉及语言的再度组织便染上了无可抗拒的矫饰性，连带着不能被文字束缚概括的想象都必须削足适履，裁剪后嵌入语言的边框。等到落笔时分，日记早已酝酿成一坛自我满足的苦酒，所谓的真实性，只是我同自己撒的一个莫大的谎。虽然文字名义上扮演着剪下的一片昨日的阴影，一面与自我对话和解的镜子，实则却是善于辞令之人用以掩饰和自洽，合理化伤痛与伪装自我的天然手段，与金属组建构成的机械装置别无二致。Abigail优美又精确的比喻句随着空境赐予观者极致的视听体验，然而巧言的修辞，譬喻的长句捕捉一幕幕景观赋予形状的习惯暗示出的是，对文字有意识的训练已经形成大脑想象机制的反射条件，比喻越是细腻妥帖，离心里直观的感情越遥不可及。

呼啸着喧腾着的神弃之地处处显示着文学的无用。既连饱餐饭都成奢望，又怎敢妄议审美的价值。不仅文学在靠天吃饭的穷山恶水是无效的，一个富有诗书的妻子对于丈夫而言与其说是添色更像是累赘：给一户穷民一只歌喉婉转的夜莺并不能使他们以存续性衡量的幸福感有任何提升，但会下蛋的肥母鸡却能给他们无与伦比的曙光。

美在贫瘠的土地上没有容身之所。Taille的出现却令迄今为止只能附着在文学想象的美获得了托生之所还过魂来。她是兀自燃烧而不计后果的一丛野火，恍若她不加捆缚的红发，蓬蓬然生长蔓延扩张为吞噬理性思考的海水与火焰，少女时代不加修剪的任性妄为中自有一种挑衅的姿态。美好地过了头，又昭示着与这片男性气质土壤的格格不入。天成的浪漫，碰上野蛮的神话是没有退路也没有出路的，只会在迎头痛击的暴力下化作一具冰冷却乖顺的尸体。有些悲剧在序章就埋下了伏笔，然而幻梦如真，蒙住了看清蠢动威胁的慧眼，假装在幕天席地的野合中，一瞬可以抵达天长地久的时间维度。

典型的孤岛设置并没有太多可以生出新意的空间。无非是两个外在毫无半点相似之处内心却合契无比的孤独之人在偶然的际遇中摩擦出爱的火光并彼此救赎，进而一个主动试探，一个被动畏缩，这些情爱节奏都是老生常谈的经书。但陈词可以重弹，有限的音符也能编排出无尽乐章。之于这个故事，它的独特性在诗性笔调建立的女性主义文学叙事。随着日记的时间线一天天铺陈开来，叙事的张弛缓急也跟着展开。影像化的改编看似打破了原著纯然的文学叙事而以视觉语言强行介入，事实上影片的完成度与结构都已经为文学与电影的共生语言找到了一条曲径通幽的道路。此外，声音元素作为表演的另一重延伸又为失语的文字增添了情感的演绎。视与听的语言共同引人迷失在文本的场域之中。

回忆中的角色一一亮相，女主角Abigail的名字揭晓却姗姗来迟，在一个羞怯的她无法拒绝的社交场合被迫吐露，似乎由她文字游走的世界里，她的出场须得由自己控制，而不是旁人一句称呼或漫不经心地介绍下就将名字代表的叙述自主性拱手让人。而Taille,她的名字像是那位无情上帝的嘲弄，恰好与Abigail失去的女儿Nellie押韵。命运夺走了她生命中的火光，便又送了一束更明亮更热烈的来，有时候巧合无法不使人做这种联想。

无子的隐痛顺理成章构成将两人心的距离拉近的第一条线索。十九世纪美国东北部清教徒的观念中对妻子的位置与义务有神圣而严苛的定义，但执行的力度在远离文明中心的乡野上全看个人，也即丈夫的头脑中那颗毒瘤种得有多深。城市文明辐射半径之外的“法外之地”，上帝是最微不足道却又最举重若轻的存在。若上帝真有仁慈，他就不必化作不仁的天地，夺走在土地上耕种的人们生存的希望，更不必毫无缘由地熄灭一个稚嫩灵魂的生命之火。上帝和他人间代理人的虚伪之处正在于，既呼吁人在不幸中坚信神的救世，又要在不幸降临时原谅上帝偶发的疏忽。如此，人只能寄虚无的希望于来世。那里或有数座庇护之城，可以大庇天下不幸之人。

但女人的落脚处又在上帝眼中的哪里呢？《旧约》教导世人，服从你的丈夫如同侍奉你的主。当神只为男人的意志而撰写教义，我又怎能信奉这样一位主，他的福音中不会有我的一席之地。宗教的压迫神圣化了妇职的意义，将女性编织进层层束缚的道德与责任之下，为妻要为丈夫操持好家室，默默忍受丈夫的泄欲，成为厅堂中一件漂亮的摆设，为母要以永动的繁衍义务填满每一寸本属于自我的空间，直至任何曾有的想象与梦境都在养儿育女的连轴转中丧失意义。

即使从母亲的人生中屡次反思女性的处境，Abigail还是斩断不了父权的捆绑。丧女之痛像一根刺反复扎疼她对自己失职的认识，隐痛又在见到母与子的场景下不断复现提醒着她育儿的责任。对Taille而言，无子是她丈夫眼中横亘在夫妻关系里最不和谐的一桩罪，这罪只会单方面降在女性头上。如一片寸草不生的地，一只下不了蛋的母鸡，你无用的子宫注定你不是一个完整的女人。共享的悲痛与无能为力淹没了她们的心，然而这种情绪在与丈夫朝夕相处面面相觑的日子中是无人可诉说的，唯有关停情感的感知才能继续麻木地生活。女性互助的价值就在炉火前的交心片刻被勾连起来。

父权制婚姻的阴影像萦绕不去的乡愁一样盘桓在她们的头上，愁云惨雾阻断了前路。Abigail形容与丈夫的性行为是“他夜间的愉悦”，言下之意是床笫间的亲密对于她没有任何的性快感，只是被动承受着男性的性欲发泄与传宗接代的任务。Taille拒绝丈夫性要求后受到的威胁则令人毛骨悚然。在独属于她们两人的性爱中却让人看到寂灭的希望复生的可能性。

第一个吻，于两人都是全然陌生的经验。在同性恋文化还没有被主流社会道德明确斥作禁忌的当时，这反而不是一种明知禁忌的反叛，而是跟从情感的召唤探索未知又神秘的域外之地。手中只有一张残缺的地图，却要按图找到逃离的去处。彼此试谈又退却，胆怯的心思终在一个吻中道尽了心意相通。狂喜的感受流遍四肢百骸，超越了语言的经验，令一切字词的堆叠都黯然失色。Astonishment and joy，复诵三次的迷狂恍若祷文给全新的神话注入了信仰的力量，同样复诵三次的"Abigail"则是无边绝望中唯一可以点亮心灵余温的咒语。吟诵你的名字，我的生命就能透过想象延续下去。

关于两个丈夫的形象，影片难能可贵的一点是没有把对他们的塑造扁平化成标签意味的“同夫”。在女性叙事的领域之外，虽然着墨分量不一，却各自完成了立体的描写。穷困与悲伤给Dyer打造了一张铁铸的面具，他笨拙又不善言辞，将与妻子等量的痛苦全部埋藏在男性性别建构下的沉默强硬之中。时间流逝，他学会共情妻子的感受并最终呈现了一段在时代局限中稍为健康的夫妻关系图景。而Finney作为反面形象也有颇多值得玩味的细节铺设，从他对牲畜毫无怜悯的杀戮，对疑似侵入边界陌生人的仇视都可以看出他是在用暴力法则驯服自己的所有物。讽刺的是，口中最为虔信上帝旨意之人却也是最残暴的刽子手。

只有在平等自由的性中，我才感到被爱与真实，才真正体会何谓活着。福克纳笔下艾米丽毒死赫默的情节变身成有毒的男子气概冷血而有预告的谋杀。“那战胜了爱情的煎熬的永恒长眠已经使他驯服了”，野性难驯的她终于臣服在毒药发作的一支舞中。Abigail面对死去爱人的尸体以日记中性爱场面集锦式地涌现来压制死亡的具象，文字串联的回忆画面瞬间摄取了观者所有的感官，仿佛逝去的爱人可以起死回生。而这种想象支配回忆的生命力确实能抗衡死亡，直至阴阳两隔也不可能将你带离我的身边。

美国是一个由无畏的拓荒者在马背上建立的国家。我们的祖先向着未知的新世界索取征服与冒险，所到之处汇聚成了如今地图册上指尖触摸的一道道疆土的边界。女人的命运也正如天父凝视下无家可归的流浪者，在拓荒中逐渐找回自我。世上没有为女人预留的国度，女人作为天父的奴隶，世世代代奔徙流浪从未放弃过对应许之地的追寻，去梦想、去期待与用想象创造新世界，也是在完成一套独属于女性的神话与语言。

（先写到这里，未完）

周游，年轻，炽热，真挚，耿直。

做错就认，有错就改，立正挨打，不逃避，不推诿。

秦淮，沉稳，老辣，内秀，坚韧。

有事就扛，有难仍上，目标明确，不退缩，不放弃。

少年人经历的确浅薄，不能够完全避开外界的陷阱，但是会一往无前。

成年人的过往确实沉重，却也在历尽千帆后更加沉稳温柔，细腻宽和。

他不再是那个逃学的离家出走的“不良少年”，而是能够站在他身边与他比肩的技术总监。

他不再是那个骄傲的冲动的天才计算机专家，而是胸有沟壑心有计算的开挂了老板。

“我陪你拼了”

是周游对秦淮又一次的坚定。

每一次，从最开始的每一次，无论是绑架的险境还是商业上的对谈，他都会站在他身边。

有的人一走两年，任另一人自责、痛苦、懊悔，背负着牵挂负累。

有的人相识数月，却拥抱着他、关心着他、默默陪伴着他。

最爱少年人的真心。

那些蓬勃的、热烈的、生机的，也是他曾经有过的、封存的、克制的。

你不想动，就不要动。

我会向你奔跑过来的。

这就是少年人的真心。

剧情是硬伤啊，宽子的人设到底是啥啊，编剧你是写了后头忘了前头了？然后那个仆人和大太太怎么就能偷偷摸摸把孩子都生了，关键是生完孩子还能再回来，我觉得别说是那个时代了，就算是现在这个时代怕是也不会有这种人吧。还有那个牧春花，那是个啥人，绿茶婊啊绿茶婊，从里到外彻头彻尾的绿茶婊。一会儿离婚一会复婚，当事人自己完全不知道，那个年代妇女主任处理人家的婚姻这么儿戏么，你当这是架空小说呢可以随便胡说八道？这种电视剧居然还能上电视台播放，真是三观尽毁。

评分高不代表剧情没问题。原因很简单，它吸引了我为数不多的注意力，仅此而已。先不说本剧的疑问，它像社会问题剧一样提出了一种社会问题。什么是正义？什么是法律？什么是亲情？什么是友情？虽然对本剧结尾很不满意，但是我喜欢剧中的 13 号，郑允宪，他在里面的某个瞬间真的戳到我了，在警察弟弟（男主）知道他有共犯的时候，在牢狱里面的反应那一瞬间就是三观跟着五官走。所以，我更希望他是男主，希望他不要被白老板杀死，这是我看到第十集左右最希望的事情，可是一切事与愿违。他和厨师哥哥是朋友，或者是别的什么关系，在警察调查买刀??那一集里面，说送他刀的是一个比较重要的人，没说是谁，但警察很容易就猜到他这里有凶器，好像是替弟弟挡罪一样，牺牲自己然后让弟弟做接下来的事情。没想到这个 13 号心里面惦记的还是法官哥哥，和这个厨师在监狱里见面没有一点同情或者其他亲密关系的表现，这个还是蛮奇怪的。最后厨师自杀，手里的照片，我可以理解是因为他的一厢情愿吗？而这个 13 号，心里所有想说的，一切自由的来源，都是来自这个法官哥哥，而他所信任的也就是那个把一切都设计好的法官哥哥，可能是从他设计复仇计划开始。不幸地是，最后他背叛了弟弟。他从头到尾，所有的人都没有相信，父母也是，弟弟也是。他唯一可信的话就是对女主说的“不要相信任何人。包括警察弟弟和他自己。”看到这我以为他是好人，可能有反转，所以祈求不要是所有案件的杀人狂，没想到这个家伙居然所有案件的策划者。从他面无表情的反应开始，就好像什么都必须按照他的计划来一样。那一次他打弟弟 13 号，在厨师弟弟的饭馆里，我就很心疼，同时我也很讨厌这个法官，所有都得按照自己的计划进行，真的有点强人所难，弟弟的好玩，难道不能包容吗？一次次让他杀人，难道不会有点愧疚吗？再说是一家人，简直不想一次次看到戳到底线的东西在眼前。再看他自律的背后，都是一笔笔肮脏的交易，简直有点恶心和无语，为什么要一次次侮辱明明很好的词语呢？对它们的再读，再解释，再创作，虽然没有错，但是每个人原则不同的啊，如果不是 13 号，那个腿被夹的家伙，emmmmmmmmm，我想我是看不下去这个剧的。从他一开始天真善良的面孔，这个家伙肯定不简单。他干的事情，绝对不是他善良的面孔所能解释的，可惜他不是男主，连男二都可能不算，但是一次次对巫女表示善心是什么意思呢？伪善赎罪的表现？这些人，在他心里到底又是什么份量呢？明明是认识的人，却表现一副不认识的样子，真的叫人恶心和难受，但确实非常吸引人眼球，而忽略女主打抱不平的表现，毕竟在这个世界，这样的人总是讨人厌，真相如果那么重要，那还要什么人性？虽然反对这样一个人设做主角，但是真善美的东西还在，只是太过单纯的选择显得超级无力和无聊。可以是当下一些社会问题的反映，但是不是很深入或者说了解，改一改是个不错的剧本杀，而我一定是那个 13 号，那个一副伪善面孔复仇计划的执行者，或者我杀人也有乐趣，但是大多数我会选择不暴露自己，剧中的 13 号，目的不明确，到底是为了复仇还是好玩？这个没有明确解释，我希望是好玩，可能夹杂着复仇心理，或者说因为受到委屈，所以激发了不正当的复仇心理，从而引发享受杀人的乐趣。

【详细】

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理解粉丝喜欢甚至热爱某个剧或演员，看剧过程中侧重于甜宠/颜值而忽略其它，这是你们的事，别人管不着。但请不要是非不分，黑白不分，攻击/诋毁任何指出问题的人。

建议豆瓣的评分系统不要搞这么单一，每部剧都可从演技，服化道，剧本，主观喜好等等多角度/维度进行评分，粉丝在主观喜好这项可以五星，其它项可以事实求实吗？做一个善良正直的人，而不是只会护主子的行业毒瘤。

我，一个半老徐娘，在阴郁的一个下雨天下午，在屏幕前看着他与角色融为一体的疯狂表演时捧腹大笑，又在看着他台后眼里流露出来的孤独神情时暗自忧伤。他是不幸的，他承受着孤独，他缺失父亲的关注，只好通过幽默来掩饰自己在社交环境里的不适感。同时他也是幸运的，上天给了他特殊的能力观察到一切，他能感受到，听到和看到普通人感受不到的东西，那样的能力赋予了他表演的深度，他对角色的诠释，体现在他每一个眼神和表情动作里。平庸无奇的人，把正在做的事情当作工作。而那些被称作天才的人，正是疯狂地用生命去感受的被我们叫做疯子的人。

轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

这电影太好看了!!!!!千百年来，可中国人对土地的依恋根深蒂固，在面对困境之时，再难也要守住自己的家园。女娲补天，天破了补天；愚公移山，山挡路了移山；精卫填海，海成灾了填海；无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。

特效——这部电影最大的亮点。没看之前就在网上看到许多观众称赞这部电影的良心特效。确实，《神农野人》彻底颠覆了我对国产科幻大片的认知。之前一直认为，像《魔戒》《复仇者联盟》之类的特效科幻大片只有欧美电影制作人才能做出来，事实证明，中国电影人一样可以！千里冰川、巨型行星发动机、形象逼真的木星画面，每一帧画面都经过精心设计制作。

影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

一星是给老戏骨们的，给剧里的所有演员们，但是不包括王鸥。另外，牧春花真是个绿茶婊，以及她爸。口口声声说只要能救她爸的命，嫁老作小当妾都行。可是，1.俞老头去找她的时候，她嫌人家老。住院治病的时候她爸并不拒绝，刚一出院就说俞老头年纪大，而知道不是嫁俞老头，而是他儿子后，又笑起来了。2.吴大仁肯定比一个卖咸菜的有钱啊，可是人牧春花也不嫁，所以这里又有一个隐含条件，那就是人得好。3.能拿出来1000大洋的，肯定是条件好的有钱人啊，所以牧春花要找个有钱人才会嫁。4.那个年头，盘尼西林是军控药，光有钱没用，还得有点门路吧。5.说是作妾作小都可以，但是后面一知道严振声有家室后，又甩脸色不愿意了。6.我已经弃剧了，但是我把YouTube上的评论全都翻看完了，又隔着看了一些片段，牧春花又嫌大太太厉害，不愿意嫁了。真是奇怪了，你一面说着愿意作妾作小，可是真要嫁人，又要跟人家大太太平起平坐了？何况从情理上讲，牧春花就是卖身救父，她欠了严振声的钱和人情，还能这么摆谱？总结一下，牧春花简直就是借着救父的名义，其实在给自己筛选未来的老公嘛，这要求还高了去了，而人家还得付出这么多来娶你，不是当了婊子还要立牌坊吗？

还是牧春花，没办法我实在是太讨厌她了。除了择夫标准外，做人做事也太不厚道了吧。1.说是作为俞家的媳妇明媒正娶的正妻，可这些说辞是骗谁呢，何况牧春花还是个读过书的，再怎么说是明媒正娶，不也是二女共侍一夫也是二婚吗？退一万步来讲，就是妻，就是平起平坐了，那你去俞家当正妻去啊，跑严家瞎掺和什么呢，严家的正妻可是大太太啊，自己的位子摆不正是吗？2.宝凤本来是要嫁给严振声的，也是为了她后半辈子的幸福，宝凤说出了实情，牧春花才没有嫁给郭秉聪，然后转眼间严振声就去牧春花家提亲了？一方面宝凤两次被拎来拎去地结婚算什么，另一方面她和宝凤也是好朋友，朋友为了你的幸福宁可自己不嫁严振声，你就真的这么理所应当地直接开始谈婚论嫁了？我觉得换做是我的话，我宁可也不嫁严振声，或者即使嫁，也要先征得宝凤的理解和原谅才行。3.郭秉聪说她卖身救父，还是封建主义那一套，她还生气不让郭秉聪这么说她，可是这说的有什么不对吗？郭秉聪说可以把1000块钱还给人家，她说她已经下定决心要嫁了，真是无语了。剧里她是读过书的人，也是接受过新思想的，如果她真的喜欢严振声，也该是尽可能慢慢赚钱去还严振声，是否结婚和是否还钱是两回事，正是因为我爱你，所以我想跟你平等地在一起，不是因为我卖给你，而只是因为我喜欢你。可是牧春花呢？我挺高兴买我的人刚好我也是有好感的，我欠了你这么多我就打算用我一辈子给你当妾来还。大太太说她这就是跟被包养的没区别，她还生气不愿意嫁了，我就不明白了，大太太说的哪里不对了？您哪有资格不乐意了？何况给她爸买药的钱，以及被吴大仁坑的2000块钱，看起来还是大太太的嫁妆里出的呢。那时候严家已经没有流动资金了，甚至到了要变卖祖传宝贝的地步，可是问翠卿要钱，立刻又给他了。而他家的酱菜园子也是男主在管的，所以我认为这两笔钱应该是大太太的嫁妆里单独拿出来的。

别的各种任务崩塌剧情狗血之多，实在是懒得一一说了。实在是看得生气，心里特别憋屈，而且牧春花作为女主，很多事都是因她而起，是贯穿全篇的人物，却是这样的一个人设，让人实在是看得难受。已经弃剧了。《情满四合院》后半部分也是一大院子人坑一个老实人，老实人还特别乐意被坑，觉得特有成就感。真的不懂编剧还是导演的三观，不同编剧相同的导演，怎么都是这样三观的电视剧。可惜了演员的演技啊。

7.7分

珠玉在前，还没出1080p就迫不及待的看了。看这不合格的评分已经做好了狗尾续貂的准备，没想到正片质量大大超出了我的预期，尽管完全不同于前作的风格，仍不落下乘。

优缺点都十分明显。先说缺点：时隔这么久，女主复原的孩童模样明显没有前作自然；剧情逻辑存在很大问题，例如女主逃出精神病院的方式就毫无技术含量，看守跟没长脑子一样被诱惑，整个看守体系恍若无物/女主装孩子的功力明显下降，到新家里显得特别蠢。。/女主和妈妈杀了警察，居然没人发现吗？以及画面质地太差，五毛钱特效，氛围感几乎没有。剧作十分考验功力，最大的扣“冻龄女孩”已经揭开，几乎没给续作留下伏笔的前提下，选择了放弃一部分逻辑上的缜密，把所有的亮点放在反转上，不得不说这一招来得十分高明。观影过程十分过瘾，剧情一波三折，十分流畅。换了导演，从正统的恐怖片变成了惊悚片，甚至还有那么点喜剧感觉，嘴炮占据大量篇幅，杀人全是清一色的砸到爆血，整部电影的艺术高度因此下降了不少，变成了彻头彻尾的爆米花商业惊悚爽片。黑吃黑，全员恶人的反转十分自然，往前想则许多奇怪的举止都有了解释，人物动机得到自洽。通过一惊一乍完成的转场递进效果可谓不错。整部电影中规中矩，没有了第一部的惊艳，还是能够勉强合格。而作为个人喜好的加成，我可以给到四星。

只要你不报着极高的期待而来，看了就不会后悔。

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9月10日

更分三星 细想后觉得逻辑问题无法忽略

看到最后几集简直不能忍，尤其“爱心基金”的这个项目，我发现中国很多电视剧都抄袭是吧，前段时间我看的电视剧也是，剧情还都差不多，也是患病儿童，也是一个贫困家庭，后来得到富豪的救助了，这样的“童话世界”的剧情给谁看呢！？中国社会是这样充满爱心的吗！？政v府内部从上到下贪到底，连彩票管理局的负责人都抓起来了，这样没有责任心的政v府，也不会催生出什么爱心基金，“为富不仁”这个词也不是凭空产生的，好好想想吧导演，这样的剧情，给一颗星都是多余的！

这部剧，我之所以还想评价，都是因为公磊老师！！！他扮演的老丁，是这部剧的搞笑担当，演技杠杠的，尤其第39集8分48秒开始的演绎，把一个内心世界独白，一个从小受尽委屈的孩童时期的形象，表演的淋漓尽致，导演能请到公磊老师演这部剧，简直不要太开心啊，也就公磊老师，在这部剧里看着还顺眼点，其他角色真真让人有难以下咽的赶脚……

这个女主也是很让人讨厌，自己的孩子教育明显有严重的问题，张红星还要多次拯救她的前夫！？What？你告我，现实里，有哪个男人这么大度，多次拯救你们一家人，包括你的前夫，就这样的一家人包括她刁难的婆婆，张红星舍弃了一切女主，就奔着这个乱糟糟的家庭扑来！？他脑子瓦特了，呵呵-_-||

里面，最不能忍受的，就是女主关美洋的闺蜜，那个自称“心理学博士”的女人，其他剧情都忍了，就这个角色，别看是一名配角，但是说的话，做的事儿，没有一件看起来和身份相关的，甚至很多情况下，出口伤人，极其没有素质，作为观众的我，我就是学习心理学的，她讲的话，连心理学入门知识甚至都没有，导演你请的编剧，能不能让他做点功课再出来编辑角色！？角色一点感染力都没有，没有一点专业素养，就这样的，抹黑“心理学博士”这个称谓还是咋的？这部剧，不给一颗星，难道还留着过年么！？

如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我。 ―James

James是深爱着笑侬的，她饮了毒酒去死，他亦同她一起去死，一个男人肯为了一个女人赴死，足以可见他的爱意有几深？他打开收音机，决绝地拉开窗帘等着敌军的轰炸，笑侬求他不要这么傻，飞机见到光，是会扔炸弹的，可James只靠近她的身边眼神充满爱意望著她，你这个女人就是这样，死到临头，总还是口是心非，窗外飞机的轰炸声此起彼伏，他只温柔抱着将死的她伴着收音机的音乐静悄悄地等待死亡，在我的眼中这是个罗曼蒂克的结局，我非常喜欢它，观众可以认为它是个悲剧，也可以觉得是个好的结果，两只带刺的心最后还是相偎相依，不再互相伤害。James在和笑侬结婚的当天夜晚对她袒露心声，他没有精神病，只是在恶劣的家庭环境下患有抑郁症，曾想过了却自己的生命，在游手好闲花花公子的外表下却有一颗柔软脆弱的心，如果你要走，就别再理我，若你今晚不走，我要你此生此世都别扔下我，并不是说离开，而是扔下，他是多么地渴望有人去爱他，又一个从小就缺爱的拥有着易碎如玻璃心灵的少年，不论是James、旭仔或者是演绎着他们故事的Leslie都太过令我心疼……

叙事极平。整个片子看下来心情都是平平的，情绪没有波动。

构图点赞，大部分镜头看着很舒服。

电影最后一段，警长对着窗户念叨repent时，略有惨白的光撒在他脸上，显得诡异，让人知道:会有转折。果不其然，最后，在光线充足、看起来本那么美好的那一幕家庭生活中，悲剧发生，令人印象深刻。

不过复古风点赞，还原度高。

“Black Panther: Wakanda Forever” is a highly anticipated sequel to the 2018 hit "Black Panther." Directed by Ryan Coogler, the film boasts a star-studded cast, breathtaking visual effects, and a compelling storyline.

One of the strengths of the film is its diverse and talented cast. The film brings together established actors such as Letitia Wright and Lupita Nyong'o with newcomers like Daniel Kaluuya and Winston Duke. The chemistry between the actors is palpable, and they bring their A-game to the film, elevating it to new heights.

The visuals in the film are also top-notch, with the African nation of Wakanda being depicted as a futuristic utopia filled with advanced technology. The film's attention to detail is impressive, and the cinematography captures the beauty of Wakanda in a way that truly brings it to life.

The film's storyline is also well-crafted, with the central plot involving the search for a new king of Wakanda after the death of T'Challa. The film explores themes of loss, leadership, and identity, and raises important questions about the future of Wakanda and its place in the world.

However, despite its many strengths, "Black Panther: Wakanda Forever" is not without its flaws. One of the weaknesses of the film is that it sometimes feels cluttered, with multiple subplots competing for attention. This can make the film feel somewhat disjointed, and can detract from the overall viewing experience.

In addition, the film lacks the novelty factor of its predecessor. While "Black Panther" was a groundbreaking film that broke new ground in the superhero genre, "Wakanda Forever" feels somewhat like more of the same. While this is not necessarily a bad thing, it may make the film feel less impactful to some viewers.

Overall, "Black Panther: Wakanda Forever" is a worthy sequel to its predecessor, and is a must-see for fans of the franchise. With its talented cast, breathtaking visuals, and thought-provoking storyline, it is a film that will captivate audiences and leave a lasting impression. However, its cluttered storyline and lack of novelty may make it feel less impactful to some viewers.

明白导演最初的初中是拍摄十几集的电视剧，后来因为题材等种种原因换了轨道，变成了可能的电影系列三部曲，初露锋芒是独家头条的第一部。

但是整体看下来，只想说，如果已经决定拍电影，电视剧的很多手法就并不适用了，导演在电影里安插了多条线索，反反复复一直在铺陈，但是却并不是第一部就会讲到的情节，以至于看到结尾我都会想，从头到位出现的女主的母亲的事情到底因为什么，女主的坚持到底因为什么，到了结尾都不清不楚，以至于会忽略掉第一部主要讲的头条事件。还有一个神秘的男人，鬼使神差的在暗中出现，到结尾给了一个特写，包括说到最后女主的同事开始要挖女主的背景，还有一直以短信形式出现的女主的爸爸出现在一个医院，所有的事情都发生在最后几分钟，最后来一句头条的故事才刚刚开始。如果说，你这是一部电视剧，我想说，你成功的做了下集预告，但是这是一部电影，应该着重拍的难道不是第一部它主要想讲的这个头条故事，而不是一直在为接下来的电影做铺垫。

再说回这个剧情，整个过程应该是女主执着的挖掘新闻的真相，给我的感觉就是跟着女主做了一圈的采访，看不到角色们的心里活动。就仿佛一个说自己是摇滚歌手的人参加一个商业演出，全程无感情，只是为了演出没有灵魂的在唱歌。整个头条事件的结局也是闪了我一个大腰，挖掘了这么长时间，以为是会看到黑暗的真相，结果是朝着真善美的方向发展，属实让我摸不透头脑了。

最后只能说，拍电视台，拍狗仔，拍人性这个题材很好，故事仍需打磨。加油！