“像水一样,像春天一样,你的眼眸在某处。”即使没遇见你,我也愿意相信,自己从来不是孤单的一个人。
“像水一样,像春天一样,你的眼眸在某处。”即使没遇见你,我也愿意相信,自己从来不是孤单的一个人。
许老爷和佟老板合伙投资开发了树华农场,丁务源是树华农场的主任。由于树华农场物产丰富却一直在赔钱,于是佟老板任命英国留学的博士尤大兴为新主任。
然而,借宿在树华农场、自称全能艺术家的秦妙斋,煽动工人把尤大兴赶了出去。
秦妙斋、尤主任、丁主任代表的是三种性格的人,秦妙斋是只吹牛逼没有本事,尤主任有本事却不懂 许老爷和佟老板合伙投资开发了树华农场,丁务源是树华农场的主任。由于树华农场物产丰富却一直在赔钱,于是佟老板任命英国留学的博士尤大兴为新主任。 然而,借宿在树华农场、自称全能艺术家的秦妙斋,煽动工人把尤大兴赶了出去。 秦妙斋、尤主任、丁主任代表的是三种性格的人,秦妙斋是只吹牛逼没有本事,尤主任有本事却不懂人情世故,而丁主任则是最聪明的存在。 因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????(为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论 因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????(为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字?为什么要限制评论140个字? 人好看 服装道具好看 场景好看,人设也很立体,每个角色的每个行为都有足够的逻辑支撑。爱情友情兄妹情父女情爷孙情每一条感情线都很细节。剧情峰回路转但却环环相扣逻辑闭合。很难想象是没有原作支撑的全原创剧本。通过剪辑和叙事手法将代入感强化到跟玩第一人称RPG一样。个人认为的国产奇幻剧天花板,第一次豆瓣评分给了玲珑,第一次花钱超前点播看剧。还有很多琐碎的微观上的细节也都可 人好看 服装道具好看 场景好看,人设也很立体,每个角色的每个行为都有足够的逻辑支撑。爱情友情兄妹情父女情爷孙情每一条感情线都很细节。剧情峰回路转但却环环相扣逻辑闭合。很难想象是没有原作支撑的全原创剧本。通过剪辑和叙事手法将代入感强化到跟玩第一人称RPG一样。个人认为的国产奇幻剧天花板,第一次豆瓣评分给了玲珑,第一次花钱超前点播看剧。还有很多琐碎的微观上的细节也都可圈可点,不一一赘述,总之力荐。就是前期特效和抠图技术很一般,且前期故事进展较慢。 影片很像我在高二时期睇过嘅一部短篇小说,也不知道是否有直接联系。 想起来一句话,彻底的唯物主义者是无所畏惧的。 莎士比亚四部曲我竟然都没看过,李尔王,麦克白,罗密欧与朱丽叶,威尼斯商人 谁能有震天撼地的力量,改变细枝末节处的蝇营狗苟? 曾国藩说了,以霹雳手段,显菩萨心肠。可能也是不畏果而畏因的缘故吧。 我今天是够背的。 影片很像我在高二时期睇过嘅一部短篇小说,也不知道是否有直接联系。 想起来一句话,彻底的唯物主义者是无所畏惧的。 莎士比亚四部曲我竟然都没看过,李尔王,麦克白,罗密欧与朱丽叶,威尼斯商人 谁能有震天撼地的力量,改变细枝末节处的蝇营狗苟? 曾国藩说了,以霹雳手段,显菩萨心肠。可能也是不畏果而畏因的缘故吧。 我今天是够背的。 哎! 浑身是嘴也说不清楚了。 而且那是2005年,这是2020年,十五年毫无意义的赛跑,我不要说别人,我才是个糊涂蛋,瓜皮,混沌人。 网剧薄荷之夏VS薄荷之夏漫画青梅竹马的爱情就是最甜的我其实是一个小说,漫画,电视剧都能够分得很开的人,在看电视剧的时候绝不会带入漫画和小说的任何东西,趁着这两天放假看完了薄荷之夏漫画和和薄荷之夏网剧。对我来说各有各的吸引点。薄荷之夏漫画画风特别的小清新,与我最初看的漫画怦然心动有一定的相似性,里面有一一些话特别戳我,比如那句你有认识超过十年的朋友吗?也许你们曾经是无话不说的青梅竹马,也许你们 网剧薄荷之夏VS薄荷之夏漫画青梅竹马的爱情就是最甜的我其实是一个小说,漫画,电视剧都能够分得很开的人,在看电视剧的时候绝不会带入漫画和小说的任何东西,趁着这两天放假看完了薄荷之夏漫画和和薄荷之夏网剧。对我来说各有各的吸引点。薄荷之夏漫画画风特别的小清新,与我最初看的漫画怦然心动有一定的相似性,里面有一一些话特别戳我,比如那句你有认识超过十年的朋友吗?也许你们曾经是无话不说的青梅竹马,也许你们曾经有过误会,争吵过,你们曾经分开过,在你以为再也见不到他的时候,他又出现在了你的面前…等等一系列的话让我产生共鸣。剧版的男主很帅,我觉得他和漫画的男主角林南一很像,还原度很高,女主耐看,乍一看你并不会觉得好看,但是越看越有味道,她比原著里的童夕更活波,更乐观。剧里的林南一似乎比漫画中的更完美,更优秀。剧版的每一个画面都好像一幅壁纸,非常唯美,这和我当初看电视剧版的暗恋橘生淮南的质感是一样的(很久没有看到这么小清新的电视剧了)每个人能找到自己的兴趣并为之而奋斗真的很难,我们要追求自己本身所热爱的,因为热爱本身就是最大的意义! 【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露,可能影响观看】近二十年来,中国电影取得了票房进步,但在电影审查上,尺度标准却一再倒退。单说文革题材,谢晋一拨人完成反思后,及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰,突然就消失绝迹了。那之后,涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年,前有冯小刚的发言,后有张艺谋的归来,文革题材似乎渐渐有了破冰之 【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露,可能影响观看】近二十年来,中国电影取得了票房进步,但在电影审查上,尺度标准却一再倒退。单说文革题材,谢晋一拨人完成反思后,及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰,突然就消失绝迹了。那之后,涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年,前有冯小刚的发言,后有张艺谋的归来,文革题材似乎渐渐有了破冰之势。而在我看来,崔健的首作长片《蓝色骨头》,意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。上海国际电影节上,《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本,可能与将来的公映版有所出入,崔健解释说是“密钥问题”。单就这个版本而言,《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。借用朋友的评价,在这样一个物欲横流的时代,崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人,他试图与历史对话,跟记忆和解。《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌,它在电影里面出现了多个版本,有文革版有英文版。在我个人看来,作为一首需要反复萦绕的主题曲,它多少还是有些压不住场。曲子旋律不说,年轻的我唱的那个版本,未免有些过于愤世嫉俗,完全就是大白话和大道理,缺少直刺的力量,也没有了回味的空间。歌不好,自然影响了影像存在的意义,尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。唯一的华彩,大概就是文革段落的《迷失的季节》。 在这个段落,施堰萍(我母亲)、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟,却是这电影予人印象最深刻的段落,画面直接、情感流畅、叙事利落。例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲,第二次出现是给陈东洗衣服,他的性取向无需赘言。《迷失的季节》初啼之际,施堰萍演唱,陈东弹琴,孙宏伴舞。电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间,又转回到现实当中。伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑,声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美,浑然一体。该段落充斥着饱和的、古旧的绿色,加上触目惊心的红色,瘆人得厉害。对好事者来说,也是之前微博上热议的细节,电影里面直接出现了林立果和林彪,揭秘了复杂的红色摇滚历史。然而,《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相,恰相反,整部电影是以第一人称的形式讲述,年轻的我追溯起父母辈的往事,时空穿梭跳跃,相当的随意和主观,艺术而感性。对我来说,影片有令人震惊的一幕:为了让文革记忆离开脑海,女主人公选择了恐怖的自残方式,不可理喻但又无比直接。《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比:枪与音乐(中国摇滚乐)、性压抑(三人关系和父母的错误结合)与性冲动(现代部分)、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者,寻找着共处的平衡。这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇,尽管不甚成功和圆满,但在当下寻求与历史政治的用心意图上,《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。只可惜,相比文革部分的完整,现代部分似乎承受不起这样的历史重压,顾此失彼,跟剪辑一样,失之可惜——也有人说,剪辑已经很努力地在拯救这部电影。《蓝色骨头》的缺陷,主要集中在现代部分。篇幅最多的年轻的我,演员一看就是洗不掉的学生气,缺乏真实感。要他充当深居简出的文艺老炮,实在勉为其难。而且从时间跨度上,如果“我”是文革那辈人,年纪上早就该步入中年了,而不是片中的惨绿少年模样。崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法,无奈,他真是上一辈的人了。太过表面不说,对网络和黑客的理解,更像是过于简单抽象的概念,功能原理跟《全民目击》的U盘差不多,站不住脚。放置到电影当中,频繁打断观影体验不说,事实上也拉低了整部电影的格调。所以,《蓝色骨头》这部电影,看的还是关于政治性的摇滚乐,就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。时间流逝,在毒品一般的回忆中,电影不断抛出与性有关的冲击画面,颇为大胆,而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上,崔健尝试营造对位呼应,但最终效果显然还有待提高。有人也许要说,《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了,然而,就如同很多人以为文革早过去了,可在电影空间里,它依然就像不曾存在过。未来,应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域,毕竟,里面埋藏了太多的震撼故事。过往总以性感形象出现的倪虹洁,她在《蓝色骨头》有不俗表现。还有黄轩,他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在,在这部电影依然是灵气乍现。当然了,就如同很多人夸奖的那段舞蹈,如果真是一部MV,它也绝对完美。【北京青年报(见报有删减) http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】 我喜欢这部电影,喜欢男女主角在影片中的真实自然。 所有的女人,都梦想着有一天,有一个阳光、帅气、多金、温柔的男人,含情脉脉地向自己走来;而现实是,走来的男人,隐藏了自己所有身后的故事,隐藏自己已婚的身份,以爱之名,实则肆意欺骗,只是为了满足自己肮脏的霸占。 还有 我喜欢这部电影,喜欢男女主角在影片中的真实自然。 所有的女人,都梦想着有一天,有一个阳光、帅气、多金、温柔的男人,含情脉脉地向自己走来;而现实是,走来的男人,隐藏了自己所有身后的故事,隐藏自己已婚的身份,以爱之名,实则肆意欺骗,只是为了满足自己肮脏的霸占。 还有更残酷的社会现实:所有知情的人,要么不吭声,要么顺其自然,更有甚者,直接助纣为虐——所有这些“和谐”的表象下,是怎样的一个个奴颜卑膝。 他们没有公德心吗?不,他们都有着强烈的公德心,只是,这些公德心只会在黑暗的角落里肆意飞扬,驳斥这个、批判那个,一到人人可见的阳光下,立即变得温暖和旭,任由自己那颗冷漠的心,眼看着那个无辜的生命渐渐走入深渊。 直到谎言被赤裸裸的拆穿,第一层,梦碎了。 其实,并非漂亮女人就喜欢当第三者,如果她一开始就知情,而且没有那么多的推波助澜,她一定不会走上那条路。其实,女人并不是那么在意身高、容貌、社会地位,女人真正需要的,不过是独属自己的温暖。所以当男主终于表白,一一讲述那么多的曾经,才能一下子抓住女主的心。 而现实是:人们早把社会人分成了三六九等,早把三六九等的人划入了一个个的圈。 于是,男主在浪漫的极光中做了一场“脱离现实的梦”,而女主在梦境里品尝了一次独属自己的实实在在的爱情。 回归生活,男主选择逃离,第二层,梦分崩离兮。 所有的人,都梦想眼见的爱情能有美好的结局。于是,女主终于与男主在冥冥之中再次相遇。 而现实是:一旦错过,就是真的错过了。 第三层,在现实中,一直延续。 “荡起的秋千是一生的追求.静候的秋千是半世的守护”霍建起导演电影《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》灰绿的运山,阴浓的雾霭,淡红的晚霞,带着些许的惆怅;淅沥的雨,啦呀的话,轻松的曲,带着些许的遗憾。爱情不在于承诺,而在于厮守,爱情也不是空头支票.而是此时此刻和你在一起我就很幸运。 “荡起的秋千是一生的追求.静候的秋千是半世的守护”霍建起导演电影《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》灰绿的运山,阴浓的雾霭,淡红的晚霞,带着些许的惆怅;淅沥的雨,啦呀的话,轻松的曲,带着些许的遗憾。爱情不在于承诺,而在于厮守,爱情也不是空头支票.而是此时此刻和你在一起我就很幸运。 这个电影这么小众吗?就连个中文的简介都没有?你以为豆瓣用户都是英文八级??? 本片翻拍于备受赞誉的2011年比利时电影后会有期 Hasta la Vista! 三位主人公是一名盲人,一名半身瘫痪着和一名全身瘫患者,但是他们相信,像他们这样的人也有权利追求爱和性,所以三人本着“破处”的目的向着蒙特利尔一家为残疾人提供服务的地方出发了 这个电影这么小众吗?就连个中文的简介都没有?你以为豆瓣用户都是英文八级??? 本片翻拍于备受赞誉的2011年比利时电影后会有期 Hasta la Vista! 三位主人公是一名盲人,一名半身瘫痪着和一名全身瘫患者,但是他们相信,像他们这样的人也有权利追求爱和性,所以三人本着“破处”的目的向着蒙特利尔一家为残疾人提供服务的地方出发了 目前看到第四集,就是纯靠对话推进剧情,是甜是可爱的,但没有办法打到四星,希望后面冲起来。可能确实被其他泰剧养刁了,他真的,我哭死。第八集看完弃,没想到会把我期待值还蛮高的一部剧弃掉,心痛,但继续看下去只会让我别扭没必要。纯属想磕颜值的大可以去看B站剪辑,第八集我终于明白了这句就是全靠对话推剧情,弹幕吐槽的胶水放裤兜在我看来也只是导演不知如何把白手起家年轻有 目前看到第四集,就是纯靠对话推进剧情,是甜是可爱的,但没有办法打到四星,希望后面冲起来。可能确实被其他泰剧养刁了,他真的,我哭死。第八集看完弃,没想到会把我期待值还蛮高的一部剧弃掉,心痛,但继续看下去只会让我别扭没必要。纯属想磕颜值的大可以去看B站剪辑,第八集我终于明白了这句就是全靠对话推剧情,弹幕吐槽的胶水放裤兜在我看来也只是导演不知如何把白手起家年轻有为企业家的形象更好地塑造起来只能让他一直插兜了…林景云唱歌真的绝了,我以为他摘下安娜贝儿面具后会和海的对手戏更自然日常可我错了大错特错,进度条拉着大海全部看了一遍发现,场景都没咋变,就是和他大哥在餐桌上拘谨的吃饭、在足球场一样大的客厅里说情话啥的,对比一起看的非你默属我甚至都觉得更胜好多筹,毕竟人家是想反映现实问题来的,7.8分的豆瓣真的是之前积累的粉丝纯纯无脑打上去的乌鱼子。想看甜剧的意思不是把观众当傻子一直持续不断的为工业糖精就完事儿了啊……(说一嘴看之前就知道了李海海在剧外和女粉丝重现经典场景啥的,我都觉得没啥,艺人赚钱嘛,方式不同目的都一样,李姐李姐,但这剧可不可以给我认真拍不要浪费海和云健康青春的脸蛋肉体?!!!) 女主的一些好习惯可以作为正面教材: 起的够早。登山的好习惯啊,6:30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚,往往最疲惫的下山返程要走很多夜路,徒增危险。即使是多日露营的行程,走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。 随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一 女主的一些好习惯可以作为正面教材: 起的够早。登山的好习惯啊,6:30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚,往往最疲惫的下山返程要走很多夜路,徒增危险。即使是多日露营的行程,走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。 随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一下起用途,什么补划破的衣服补包补鞋固定伤口之类,有太多好用的地方了。而且有一个细节,她把胶带缠在水壶上了,省了胶带卷内芯的重量了,这些点看主创里面还是有很懂Utra Light登山的人呐。 关于雪地徒步:登山杖上巨大的雪帽跟快穿简易冰爪,证明女主是早有准备的。 话说掉雪洞那里超近景的雪有点假就是了。 实际上不穿滑雪裤走雪地多半要穿雪套的,省的雪钻进靴子里,即使是高帮靴也架不住及膝深的积雪啊。片里感觉是为了视觉效果把雪套给去了。 穿了显着笨重腿短..... 随身的哨子,手套有绳子连着手腕不会掉,口袋式的救生保温毯都是非常棒的安全细节。话说口袋式的救生毯比那种单片式科学多了。 没有直升机实力吐槽了呵呵呵。那风速有直升机也不敢飞啊。话说其实国内大部分山地救援哪有直升机,川西那么严重的地震也救援直升机也没有多到铺天盖地的程度。大部分救援还是靠纯人力。 <冰峰168小时>里面断了腿, <127小时> 里面断了手 也都还是靠自己走出去的...补一个感叹:昂撒人真是抗冻啊。10几度的天还是短裤背心的也大有人在。小伙子短裤球鞋是火力旺也就罢了, 女主这也50多的人了,雪地里还背心上阵。 又及:小哥算你够意思,至少把衣服还回来了,户外服装很贵的啊。 为了高畑充希和志尊淳的cp看的 难得男女主都dj还是上下级关系 这设定不是很好吗?而且松田翔太还是男二 瓣才给5分多也太低了?? 看之前看这打分还以为是浪费卡司的超级烂剧 除了深夜档那些泡面番 我觉得普通剧打到7分基本是差不多的… 看完了1集 觉得这剧本写的也太差了 剧情转折 演员台词都那么生硬…果然分低 为了高畑充希和志尊淳的cp看的 难得男女主都dj还是上下级关系 这设定不是很好吗?而且松田翔太还是男二 瓣才给5分多也太低了?? 看之前看这打分还以为是浪费卡司的超级烂剧 除了深夜档那些泡面番 我觉得普通剧打到7分基本是差不多的… 看完了1集 觉得这剧本写的也太差了 剧情转折 演员台词都那么生硬…果然分低是剧本不行吗 ?因为是吃饭剧所以继续看了 葡萄酒这一段也充满了槽点 库存的酒不卖酿新的…但地里的葡萄连个芽都没…要等到什么时候 你们不是为了尽快搞个噱头吸引顾客好开分店吗??? 但又看了几集 大概到了5.6集剧情就好看了起来…竟然看得停不下来 一口气看完了… 哈哈哈 帅哥美女真的养眼 大牙君这别扭性格太可爱 被专务坑了特别消沉的那一集 性格整个消极大反转太搞笑了哈哈哈 俩人在女主家抢着吃咖喱那段也蛮搞笑 女社长的工作能力也渐入佳境 志尊淳的软萌角色看得比较多 冷面角色也挺合适~ 配角也挺可爱 那个傻白甜了一整部剧的学妹小秘书 最后一集对着野上暴躁狂怒 给我站在涩谷的十字路口道歉真的大半夜笑死我哈哈哈 宫内桑也挺讨人喜欢 社长人设和他最后跑到非洲 以及社长和女主之间的关系和盛装恋爱里好像啊…女主最后也都没选社长?? 剧名人生切割术,可是人生真的是可以切割的吗? 剧中给出的方案是将记忆分割,可见记忆与人格是强绑定的。你的人格来自于你的过往经历与记忆,记忆没有了那部分人格也就死亡了。 所以对于工作的人格,生活的人格不存在,反之亦然。 虽然不知道怎么只留下工作相关 剧名人生切割术,可是人生真的是可以切割的吗? 剧中给出的方案是将记忆分割,可见记忆与人格是强绑定的。你的人格来自于你的过往经历与记忆,记忆没有了那部分人格也就死亡了。 所以对于工作的人格,生活的人格不存在,反之亦然。 虽然不知道怎么只留下工作相关的记忆还能保持人格的健全和正常。 从第一集的测试题目来看赫莉只能记起美国的州名这种绝对客观的知识,但是所有有关个人的记忆与经验全部丧失,有的只是绝对理性的部分,那这个人恐怕会比谢耳朵更像机器人吧,用绝对的理性来对待工作本身。 这部剧最让人毛骨悚然的是对于工作人格来说,生命是007无休止的工作,没有休闲。即使身体经过了睡眠和8小时之外生活的修养但是精神没有得到丝毫滋养。想象不到这是怎样的无间地狱。 而人类真的可以对自己做这样的事情吗,仅仅因为“我感觉不到”这一点。 假如被奴役的人是自己是否就没有了可指摘的地方,这么说的话,自杀在某些国家也不应该被批判为道德瑕疵了。 记得爱死机还是黑镜里面,有一集探讨的就是这个问题。女主把自己的人格备份一份做成了AI成为自己的管家,类似于小爱或者Siri。因为只有自己最了解自己也最能够全面的照顾好自己。 但是这个被装到AI里面的人格却十分痛苦,因为她就是一个7*24小时不休止伺候主人的工具人。 人格与时间线一样,分开的那一瞬间就变成了两条不相交的平行线,另一方的喜怒哀乐哪怕死亡都与己无关了。就如同最后一集伯特的“退休”,其实就是工作人格的死亡。 这部剧目前我不太理解的是这个“公司”的设定,为什么要用如此非人性化的方式来管理这些可以说007吃住永远在公司的员工。(对于工作人格来说,公司就是他永远的家,他的家人只有同事和上司)这是非常不明智的。从管理学的角度来看,为了让员工有更好的产出也应该让他们有更舒适和更愉快的工作体验——“以厂为家”,才是更聪明的办法吧? 当然这种归属和认同感不是通过剧中这种神化创始人的方式缔造的,虽然这里包含着巨大的对现实的讽刺。确实非常多的企业还没做大做强,已经开始急着神化创始人了,比如前段时间文峰集团那件事,简直贻笑大方。可是现实中我们确实会不经意的把成功人士捧上神坛,虽然细究起来其实很多人只是刚好碰在了风口上,成了一只会飞的猪。 最后我觉得这种制度最细思极恐的是,在公司里,封闭的地下环境,不见日月,你会失去时间感。 当没有参照物的时候,你相信的只有墙上的时钟。那么你怎么敢保证公司只奴役了你8小时,理论上只要他想,它可以奴役你24小时,直到你的肉体拉响警报。事实上,佩蒂的台词里有暗示或许公司已经在这么做了。 你的权利保障只在于外界还有没有关心你的亲友——比如发现你很久没有出现,可以怀疑是否一直在“加班”。假如你的社会链接断掉,那么公司可以无所顾忌的奴役你,而你一无所知。 这也许是一个关于当今社会人类原子化的警告,就像老人院无人问津的孤寡老人可以任由护工虐待,你永远需要你的社会关系作为你的一根保险绳。 还有,记住,永远不要愚弄自己的大脑和意识,这是你之所以为你能保留的最后一样东西。 关注刁亦男,是从享有盛名的《白日焰火》开始,刁亦男的片子看起来总是很压抑,今天看了他的《夜车》,是他的第二部自编自导的电影,典型文艺片,刚看起来会有点闷。整部电影我看到有两处温情的地方,整个片子有一种迟钝的锋利。刁亦男将目光投向社会底层的边缘人物,运用错位,随着情节发展,悬念性竟也很足情节也很巧妙,挖掘到人性深处的东西。结尾留下悬念,我正紧张最后局如何,女主到底被没被杀,就戛然而止,留我在黑 关注刁亦男,是从享有盛名的《白日焰火》开始,刁亦男的片子看起来总是很压抑,今天看了他的《夜车》,是他的第二部自编自导的电影,典型文艺片,刚看起来会有点闷。整部电影我看到有两处温情的地方,整个片子有一种迟钝的锋利。刁亦男将目光投向社会底层的边缘人物,运用错位,随着情节发展,悬念性竟也很足情节也很巧妙,挖掘到人性深处的东西。结尾留下悬念,我正紧张最后局如何,女主到底被没被杀,就戛然而止,留我在黑夜中独自困惑。这部电影也有《白日焰火》出现的白马意象,马的生存状态反应到人物身上。我觉得在故事上要比他的第一部电影《制服》好看。也前两个月,看了他的自编自导的第一部电影《制服》,讲的是一个本是裁缝的青年小伙偶然得到一件警察制服后假扮警察,在穿上制服后开始过不一样的生活,他凭借交警的身份和一个音像店的女孩谈起恋爱,这女孩的另外一个职业是妓女,当两人互相知道对方的身份后却都没有揭开真相,以为对方都不知道自己的真实身份,宁愿以假的身份继续隐藏下去。制服是服装,其实代表着的是身份。《制服》讲的是人的身份的问题,身份一变,人的生活状态,心理体验各方面都会变化,什么身份代表着什么样的人生,追求身份改变,通常也是希望生活向更好处上升,那么身份即是一个上升的希望,又是一个无形的枷锁。人对身份的执着必然产生一种焦虑,身份是一种工具,借由这种工具,人要达到一定的目的,为自己谋利益。人在利用身份,同时也深陷其中,为身份所劫持。失去身份后,我还是“我”吗?这就是身份带来的困惑我总得是个有什么“身份”的人吧! 开篇就拉到满格的紧张氛围让人瞬间代入。散发着浓郁东南亚味道的滨海之城,光怪陆离的罪恶都市,潮湿、闷热又重口的感觉扑面袭来。多文化背景设定下的形色人等既充满新鲜的异域感又不至于太过陌生,让观众可以在这个虚拟的时空尽情发挥想象,也不会觉得完全跳脱印象中类似的警匪体制架构,距离感的拿捏相当不俗。感觉上是华语原创片里很少见到的犯罪推理悬疑类型片,剧情设定的双线叙事推进似乎伏笔不断,草蛇 开篇就拉到满格的紧张氛围让人瞬间代入。散发着浓郁东南亚味道的滨海之城,光怪陆离的罪恶都市,潮湿、闷热又重口的感觉扑面袭来。多文化背景设定下的形色人等既充满新鲜的异域感又不至于太过陌生,让观众可以在这个虚拟的时空尽情发挥想象,也不会觉得完全跳脱印象中类似的警匪体制架构,距离感的拿捏相当不俗。感觉上是华语原创片里很少见到的犯罪推理悬疑类型片,剧情设定的双线叙事推进似乎伏笔不断,草蛇灰线。头四集围绕警察破案和监狱翻案两条线,张弛有度的铺陈为我们撕开了至少三个不同时期案件的口子,相互勾连已经若隐若现:一个似乎是枪击公众的案件已尘封了12年,反复在两个主演的回忆和梦境中闪回,上帝视角地点明了主角之间不为人知的宿缘。一个正在进行时却毫无破案头绪的连环分尸案把一票刑侦警察送上了风口浪尖,另一个貌似缺乏闭环证据链条就盖棺定论的虐杀性侵案则强送男主入局。一边是警界苦于破案不得要领,特别是菜鸟警察急于改变世界却空有一身孤勇只得四处碰壁;一边是跌落神坛的律师为翻案隔空打拳,本就是绝境还受到刑犯和狱警双重压迫根本是有心无力,他们在都各自的困境中苦苦挣扎、反复被捶。双线推进受阻几乎不可继续之时,巧妙利用前期存在感一直不高的小狱卒跳出三界外的赌徒人设,四两拨千斤般的让几乎处于正负两极的内外双线通了电、发了光。至此,可以预见未来的这两条线的交集还会持续擦出火花,并将逐渐成为第一季剧情强力推动的主动脉。全员演技在线的优秀群戏勾画出三种生态的碰撞更给了我意外惊喜。刑警、狱警和囚犯的圈子各自特点鲜明、符合人设,又写实感极强很容易就有共鸣感,让故事在人物看似随机的选择下不停的触发,其实根本有其合理的内在逻辑。刑侦大队,老鸟警察们已经疲于应付接踵而来的重案和媒体的狂轰滥炸,他们破案思维固化、执着于证据的收集,凭着自己已经几十年996的常规办案经验,完全不可能轻易接受看起来是扯淡的犯罪心理剖绘,也因为无处宣泄的情绪,这一时期的团队里充满了一触即发的负能量,所以,当这帮老鸟遇到了异类,难免要上演一番爆发的戏码了。菜鸟警察任非,谐音任飞,想怎么飞就怎么飞,偏偏就是他们中的异类,急迫的执着于破案,常常冲动到“杀敌一千自损八百”的拖后腿,或是对办案抱有跳脱到常识之外的幼稚想象帮倒忙。他的一切举动在老鸟警察或是外人的眼中都会显得特别不合时宜而难于融合。好在谭队长和一众警员明贬实褒的态度给予了任非最大的宽容和理解,所以表面不甚和谐的警队的内核依然是团结和稳固。如果说警界是表面炸锅内在统一的设定,那么狱警的生态恰恰相反,看似和谐,实则各怀鬼胎。狱警的设定,是一帮在警界因为资质落后被淘汰、上升通道特别狭窄的人,守着一票他们眼中的虫豸在没有生气的黑房子里慢慢发霉发臭。他们面目模糊,麻木不仁,自认是东林监狱的规矩设立者,对他们而言,一切进入辖区内的囚犯都是机器,最好不要有思想和情感之类的麻烦事,只要听话不惹事,无所谓是非黑白。所以,对狱警来说,他们的职责是守住犯人,犯人就要有犯人的本分,到处惹麻烦的犯人必须严惩,必须摁住摁到乖乖听话为止,至于你是不是冤枉或是另有所图,干他屁事!而随着第一男主梁炎东深入到牢狱深处,囚犯的生态就则让人不寒而栗了。牢狱场景始终笼罩诡暗的黄绿色灯光中,黄是年久失修的公厕里不明积液的黄,绿是地下阴沟缝隙里奇怪生物的绿。在整个城市的潮湿、闷热和重口之外,又增加了阴暗和窒息的感觉,可以说,几乎满足了普通人对噩梦中才会出现的重犯监狱的所有想象。而最可怕的无疑是是各怀鬼胎集结于此的魑魅魍魉,与此格格不入的梁炎东的到来无疑给这个暗流涌动、妖孽丛生的修罗场带来了不安定的动因,要怎么才能在这种生存都成困难的人间妖狱成功绝地反击,拭目以待。演员的配置和演技基本无可挑剔。特别惊喜的是泰国偷渡客的演员,对外籍劳工的状态描摹以假乱真,感觉下了戏可以直接回到那个群体继续生活。李铭顺和朱轩洋的角色各自都立得很稳,谭队长的发型和用词习惯可算是神来之笔,任非的钝感人设也鲜明有趣,特别符合幼年PTSD的人设。其实看到目前为止我的猜想是,任非梦境中的案子给幼年的他留下的深刻伤害让他对于破案的执着变成了一种信念,就是一个急于改变世界哪怕赔上自己也在所不惜的新人人设,这一点可以等后续故事展开再看。而目前尚未露出全貌的梁炎东的扮演者——周渝民,已经把我的胃口吊足了十成十。华语犯罪推理的类型片里的犯罪心理画像师形象几乎是空白的,并不像其他能够在现实生活里找到成批量对应者的角色,因其在本身现实里就数量稀少、偏于理论研究,再加上西方影视剧的加持而显得神乎其技,如果演员和剧情有一方拉胯,都很难刻画得让人信服。剧播之前,我特别担心梁炎东的角色塑造会飘,因为这个角色能否立得住关乎整个剧的成功与否。小说中角色本身已经足够高智商、神秘冷静而显得内心强大到不食人间烟火,如果演员一味追求表现这一极而忽略角色的其他社会性,人物塑造难免会流向二次元的扁平单薄。现在四集看下来是我多虑了,周渝民先生一向做足人物雕琢的功课、惯于以精准逻辑和强大细节来丰满角色的本事再显真章。从造型设计到行为模式,演员摒弃精致、弱化颜值,台词节奏稳重沉缓,个性敏锐而不失悲悯,完全没有高冷精英的潇洒自得的派头,如果站到人群里和普通上班族全没两样,和全剧写实的风格完美融合。周渝民塑造的梁炎东比原著里的人物多了暖度这一极,剧中设定梁本来就是为弱势群体服务的律师,而之所以梁会被卷入局,也正是因为他起了恻隐之心,超出了一个律师的本职想要去挽救深陷泥淖的当事人。从被卷入之前的暖,到被卷入中的震惊和抗拒,直至被卷入后逐渐冷化,周渝民徐徐展现了梁炎东从一个有温度的良心律师被横加迫害后认清现实为了自保而后逐步冷化的过程。相信这个狱中异类和警界异类有一样强烈甚至更加急迫的信念——挣脱,从几场为数不多的牢房冲突戏不难看出梁炎东其实是在给不怀好意的人下钩子,但是究竟要怎样填完这个高智商逆袭的坑,后续且蹲一个梁炎东充分展现作为天才犯罪心理剖绘师智商爆表、心思缜密、冷静强大的一面,在狱中运筹帷幄、不择手段绝地反击的过程吧!本剧的拍摄尺度、服化道和BGM也都堪称华语犯罪片之最,特别是原创结尾主题曲《不留活口》相当上头,虽然细究之下仍不免有失真的bug,但是从视听享受的角度出发已堪称盛宴,所以虽然周播两集的速度简直是挑战我耐心的极限,但是我一定追完,争取周更剧评,也强烈推荐给还没有看的各位。唯一要提醒口味比较清淡的童鞋,不宜下饭不宜与长辈共享,你们懂的。回想2009年周渝民领衔主演台剧《痞子英雄》就开一时风气之先,至今华语警匪电视剧再没有类似的商业剧集能够逾越,诚心希望两名年轻才俊的导演携手一众优秀的主创能够在此次爱奇艺拓展海外输出文化的重要进程中再创类型剧的高峰。 刘诗诗这个角色的人设我太喜欢了,不傻白甜不玛丽苏,爱恨分明,想哭就哭想笑就笑,作生作死,人设很有魅力啊 不理解说她面瘫的人,明明演的挺好的 她的全部剧的角色里,龙葵第一,白考儿第二 其实在剧播出之前我就已经看过三十分钟的预告片了,剧还是很狗血的,但很得劲啊,男女主男二人设我都好喜欢。好想知道结局啊,不会真想第一集开头一样,女主为了男主殉情了吧 刘诗诗这个角色的人设我太喜欢了,不傻白甜不玛丽苏,爱恨分明,想哭就哭想笑就笑,作生作死,人设很有魅力啊 不理解说她面瘫的人,明明演的挺好的 她的全部剧的角色里,龙葵第一,白考儿第二 其实在剧播出之前我就已经看过三十分钟的预告片了,剧还是很狗血的,但很得劲啊,男女主男二人设我都好喜欢。好想知道结局啊,不会真想第一集开头一样,女主为了男主殉情了吧秦妙斋
没有希望。到最后,死的死,走的走,老的老。
在老房子里等到老,用幻觉喂养自己,用一切远去的回忆喂养自己。空落的大院,安静萧索;唯一的动,是烟,是摇椅,是伫立门口的企盼。太悲伤,老去,就像宿命一样。
见那摇椅上仿佛安然的神情,便想潸然泪下。是无奈,是悲伤到极致已近麻木的无奈。只好,存绝无希望的希
没有希望。到最后,死的死,走的走,老的老。
在老房子里等到老,用幻觉喂养自己,用一切远去的回忆喂养自己。空落的大院,安静萧索;唯一的动,是烟,是摇椅,是伫立门口的企盼。太悲伤,老去,就像宿命一样。
见那摇椅上仿佛安然的神情,便想潸然泪下。是无奈,是悲伤到极致已近麻木的无奈。只好,存绝无希望的希望,度日。
于是从开始到最终,就像一个人——一个老去的沧桑的人,在回忆,在娓娓道来,在讲一切的伤心往事。她回忆时却无法假装平静了,她讲起时一切历历在目,于是彼时之悲欢哀苦,也便再次袭上心头,正仿佛又经历那事那景一般。于是,这回忆波澜起伏,跌宕凶险,凄怆悲壮。恰似一个被苦苦压迫的人在哭诉、在呐喊、在挣扎、在冲击、在疯狂、在奋不顾身、在摧毁。
一曲悲歌,没有胜者,只有血的黑色的结局。被架空的时空背景,每一个人都是被害者。无特定时空,即包含一切时空。在人世动荡之时,人性持守或泯灭,又及善与恶之抗争,又及男女、绝望爱情。
【江湖】
《东方不败之风云再起》:“江湖是什么地方”;《笑傲江湖之东方不败》:“有人的地方就有恩怨,有恩怨就有江湖;人就是江湖。”
人就是江湖,何来退隐江湖。正如人来到人间,终究要承受自由之苦(萨特);人之于江湖,无可避免。小灵曾经不知道父亲在做什么买卖,她成长、戏耍、憧憬爱情。可是有一天她终于知道父亲的生意是刀——江湖的武器属性,从此以后,江湖开始以明晰的争战的方式进入了她的生命。江湖也是买卖的地方,物之买卖,钱之买卖,亦是血债与恩仇的买卖。在定安杀死飞龙的刹那,小灵想的是:江湖的买卖,你只可以占得一时便宜,对方始终有一天会回来取回他所失的东西,即使他取不回,他的后人也会回来取,所以如果我是唯一逃掉的,我也会像定安一样回来报仇。
买卖是残酷的,江湖是残酷的,乱世尤是。马贼设圈套捕杀狗,已为此定下万劫不复的基调;而小灵透过窗户看到的仙境一般的美好的光线,则由其产生者(刀)的冷酷属性将幻境击碎。而后,马贼、和尚、定安、铁头、飞龙、救定安的小孩、无助女子、小灵、炼锋号一切的冲突与厮杀,莫不在黑暗中进行与了结。了结,只是段落之歇息,一段、再下一段,江湖是没完没了的(小孩:他们一来我们就躲起来,为何要打架呢?这样打没完没了的)。江湖又无从躲避。师父搬了一次又一次的家,定安跌落山崖之后埋了断刀决意过上简单日子,可是江湖无从躲避,时局、恩怨情仇、利与义,在恰当的时机,又裹挟他们进入其中。漩涡是巨力的,漩涡也是宿命,不可逃脱。纵使最后定安与铁头都离开了,没有任何消息传来似乎至少予人以平静之感,可是它不过是小灵的“未知”罢了,在远方,在他们去的地方,在他们身上,又有多少的残酷事件发生呢。江湖是一张大网,每个人都是一个网结;网结一定脱不开网。这一个网结独守家中,并不知他处的网结如何。可是之于小灵,她最初的最初的江湖早就幻灭了,“其实我也有自己的江湖,我的江湖就是两个男人”。两个男人,最后都离开了。而所谓的小灵的“江湖”,毋宁说是一种稚气的单纯的譬喻——彼时彼刻,这样一个小女孩,焉知江湖之为何?
【小灵的江湖】
她甚至就像美化刀之反光一般将江湖目为浪漫的地方。于是两个男人的江湖,从其诞生开始,就永远地留存在她心中,令她追随一生——纵使它颠簸离散,纵使世事变迁、光华尽褪,纵使苦痛坎坷、孤独长伴。在她最终时而独自伫立庭院绝望而又企盼地翘首、时而倚靠座椅沉浸烟雾之时,甚而在她可料想的闭目长眠之时,万有尽可如同庭院般空落静寂,而爱情,已经为她这一生做下最美最苦最无望最充实的注脚,无可消抹。爱情之于小灵,正如刀之于炼锋号一般,是她江湖全部的意义。
问世间情为何物?此问乃天问。爱情即如信仰即如宗教,宗教信徒乃言:若上帝可证,则上帝已不可信。爱情这一门信仰,究其根本也无法叙说,却正如其予信徒以虔诚一般,“直教人生死相许”。从最好的年华到最终老去,小灵的一生就是与爱情面对面的一生,不管这爱情真切可感或若即若离或可望不可即或遥不可及,它都构成了她的生命。两个男人,是她这一生,险恶的世道、江湖、厮杀、恩仇、岁月都是旁枝末节,是风景而不是道路,是旅途而不是归宿。最后,甚至于爱人的离别,也已经无伤大雅。在定安杀死飞龙的时候,小灵抱着父亲然后向着定安和铁头开心地笑了,她在想定安和铁头终于回到了她的身边,可是笑容很快就在她脸上凝固并消失了,因为定安和铁头都离开了。镜头是多么凄然多么哀伤。可是这一场江湖险恶也许正是一场洗礼,它令小灵仿佛一下子长大了并看透了很多东西(或许命运的无可抗拒是其中之一,正像江湖的不可抗拒),那笑容凝固之后,是她一辈子的等待和独守。她平静了,她也许苦痛不已,可是已然不会像曾经那个小女孩那样不顾一切策马追寻爱人了,也不会因为爱人的生死未卜而神神颠颠凄凄怆怆惶惶不可终日直至人不人鬼不鬼了(时与事是巨力的刻刀,你我都无从躲避。这个江湖,也是你我必然卷入无法幸免的江湖)。
看小灵,很惋惜、很怜爱、很悲伤,我会不由自主地想起《梁祝》,从小灵的维度来看,《断刀客》与《梁祝》一样都是爱情悲剧,同样是时事所迫,爱情不得始终,并且从影像语言来看,小灵的装扮、性格与祝英台多有相似之处,动人、清澈。感知小灵的悲伤,也就是感知梁祝的悲伤,也就是感知爱情的悲伤。然而纵是经历使小灵趋于平静,纵是经历使她篡改,我却又要说,她从未变过,她的单纯始终如一,她之老去正如她当户而织、情窦初开、意欲她江湖里两个男人争战的年少,因爱情在她心中正是始终如一、从未变过。——纵然到最后,爱情已经仅仅成为一种意念的存在,它那么近、又那么远。
可是又有什么关系呢。
在心中对某物坚守,本身已是一种幸福。
【黑暗之微光】
如果从这样一个黑色的爆烈的凄苦的世界里去寻找希望的象征,我想有两处,一是小灵,其可爱、其灵动、其淘气,尤其在故事开始她抚弄机杼、窥探刀光、戏耍小猫之时;另一,则是救下定安的小孩。
“书都有名字,随便叫‘阿一’‘阿二’也可以啊。为什么我没有,我不知道自己从哪里来的。”从火烧之后的废墟里寻到半本刀谱,他疯狂、歇斯底里地让定安帮他看,是否他的父母给他写了什么东西,是否记述了他。这个激动到甚至野蛮而令人生厌的小孩,没有名字。
万物之初生,无名;人之初生,无名。
无名,或许就是最原始最本真的状态。
他率直、善良、简单、勤劳、自立并且邋遢、粗暴甚而如前所说——“野蛮”。他在山下独自守着一处茅屋,种地、养家禽家畜,用废刀切木瓜、吃粗淡的饭,养活自己。他生活的地方似乎很孤单,看不到邻居,与大漠相连。他第一次出现在镜头里,是拖着跌下悬崖的定安急急走动的时候。他那粗犷的样子,看起来像是一头小兽。真的,像一头山林里无遮无拦的缺乏人类文明的小兽。就是这头小兽救了后来击溃马贼、杀死恶霸飞龙救了炼锋号的定安。他看起来通过生活的磨练也懂得一些医学方法,做事手脚灵活、干脆利落,并且在出现某些突发状况时无所畏惧、勇敢异常,比如定安醒来发现自己的手已经残废痛苦到发狂时他扑上去试图安抚他,比如雷雨加交、大风几乎刮倒茅屋时他和定安一起顶住屋墙。
甚至于在这一切之始,他独自救下一个素昧平生、受重伤、跌入山崖、也许身上背负着血海深透或滔天罪恶的人,本身就是一种勇敢。这个陌生人,他也许是一个残暴的杀人如麻的恶棍,他也许正有非致他死地不可的仇家,这一切可能性都将为这个小孩带来危险,可是他没有考虑过。他救下他时行动得像一头小兽,麻利、不顾一切。
可是正义或者勇敢,无非是我们强加到他头上的名号。他做这一切的时候,并没有考虑危险,同样,也没有考虑道德、品行、形而上。他只是顺乎自然地做了,一个人受了伤,就去救他;一个人发狂,就应该去安慰他;为了生活,就得种地、养家禽家畜;风要刮倒房子,就要顶住。这一切,也正像马贼来了,就躲起来、“你打不过他们的”那样, 几乎是一种物理原则、一种机械规律、一种条件发射。是的,他没有考虑过什么更高的东西,他不识字,所以甚至连什么叫“正义”什么叫“善良”什么叫“勇敢”都不知道,可是很简单,他觉得该怎么做,就去做了。
无名,作为原生的状态,也许丑陋也许突兀也许野蛮,可同时也是纯粹的自然的本质的。在荒漠边缘、悬崖旁边,一座小房子,独自劳作生活,他本身也就几乎在一种原始的生活状态之中。对比江湖上恩怨情仇、厮杀纷争,他显得是超然世外了。可是,世无所谓超然世外,或许他的生活状态才是人原本应该的生活状态,而其他的大多数人不过是迷失了罢了。
他最后还是随定安进入了江湖(人就是江湖,何处寻归隐),他之淳朴真挚在他面对茅屋三拜之时又展露无遗。“我在这里出生的”,然后他跪下,磕了三个头。没有特写,没有矫情(纵观《断刀客》,全篇皆是血肉,没有无病呻吟、甚而儿女情长都很少),自然天成,恰似天地之初生。
在与猪同住的所谓“客栈”里,他偷着一根蜡烛,黑暗里瞬间有了微光。他对着定安问“你拿着铁链干嘛”,其实也是向着人世发问。江湖之于他,正如之于小灵一样,是一个未知之所(小灵:“江湖,我都不知道是什么地方”)。定安并没有开口,他结合铁链试验出了新的刀法,然后把蜡烛打灭了。小孩发了句牢骚,然后又伸手去偷蜡烛,然后一场争斗又开始了。
事实上终其始末,影片并未正式交代他是否获得了名字。无名固然本真,可同时也给人以困扰。因之他在让定安帮他查看书本之时无比疯狂。这该是一种“寻我”吧。可是,对于小孩来讲, 我已自在,何须寻我?
故事用一个小孩的纯真为这凛冽的人世提供了希望,纵然在一整个圆形的黑暗里,他的光不过是圆心那样的一个小点罢了。
然而从个人情感而论,我并不喜欢这样一个小孩,从他出现的第一个镜头开始。他太过野蛮太过粗鲁太过激烈太过不讲道理,而在最终,我想我的心底还一定要冒出这样的高尚的充满智性的言论:他完全没有文明,他就是没有开化的野蛮人。
——也许人就是这样子,厌恶赤裸的真实,喜欢粉饰的虚伪。(圣经:“他们二人的眼睛就明亮了,才知道自己是赤身露体,便拿无花果树的叶子,为自己编做裙子”,是为其始乎?)
【半手半刀半刀谱】
缺憾如此集中。甚至于这马贼临城、烧杀抢掠的人世,也只好称作“半个人世”。
是因为如此不如意,才要拍得如此凛冽吗?还是要拍得凛冽,所以这么多不如意。
从炼锋号取断刀策马而出,纵是定安自己,也未必知道自己欲往何处。生活为他选了一条路:小灵追寻他却误入马贼圈套,他回头救小灵。然后,手陷铁钳,争斗中手被砍断,疯狂追回断手,随断手跌入悬崖。生活就这样为他选了一条路。
跌入悬崖,却没有死;被小孩拯救之后,接受断手的事实,埋断刀,决意安定过日子(小灵:“定安,就是为了安安定定过日子”);却又遇马贼劫掠、备受折磨;小孩寻出半本刀谱;然后新仇旧恨,令他就着半本刀谱,用一只手、用半把刀苦练刀法。
“为什么只有一半?另外一半呢?不如不给我!”绳子悬吊着半跌倒地上,哭泣、呐喊,其中况味正如在茅屋回醒时的咆哮:“我的手!我的手!”可是情况已然如此,无可回转。苦练之中无意自创了刀法,凌厉凶狠、强劲利落。新刀法,快速旋转、砍削,把控不好会趔趄跌倒。新刀法,与降龙十八掌无关、与九阴白骨爪无关,与化骨绵掌、吸星大法、乾坤大挪移、龟波气功都无关;新刀法,就是一人,一只手,半把刀,把控不好会跌倒。然后杀马贼。然后是与飞龙的对决,没有一招毙命、没有天下无敌,纵是新刀法,也还要斗得伤痕累累,也还要拼尽全力,才最后占得上风、杀死对手。所以,就连所谓的新刀法,也不完美,也充满瑕疵,充满破绽。所以飞龙不会在接招的时候震惊而问:这是什么刀法?
不,很普通,很缺憾,很真实。是的,很真实。真实不美,有时甚至残酷。是的,所以武功高强的和尚可以被一个铁钳和砖头加上一点诡计杀死;所以一个村子,不定在什么时候就会被马贼血洗;所以一个女子,不定什么时候就会被蹂躏;所以飞龙从屋顶上下来,是拉着绳子下来的,没有轻功;所以村民敲着拙劣的鼓用豁口的嘴唱着“杀猪大侠功夫好”请定安杀马贼,他们很丑。
真实不美,甚至残酷。就连代表想象代表神力的菩萨,手中也要仗剑;连“西方的护身符”十字架,在最后一刻,也要充当攻击的武器。生活本身如此,所以可以有半刀半手半刀谱;所以才有本身策马远行,可是又要发生女孩被抓、回身救女孩而失去右手的事;所以可以在小灵嫣然一笑旁白说到“定安和铁头终于回到我身边”,仿佛一切光明和希望都触手可及时,男主角们转身离去。小灵独守庭院到老,我们在想,这结局怎么可以如此绝望。可是难道真实有错吗?
所以所谓凛冽,乃是因为真实是凛冽的。不诗情画意、不唯美,粗狂、凌乱甚而肮脏。因为真实如此。这真实,正如它给定安所造就的一样,也让我们遇到各种各样的好的坏的事情,也为我们做了许多许多的选择(小灵:我一直以为,最要紧的是自己想要什么,但是,原来别人要的东西已经决定了你的选择)。
有时,我们把这种真实叫做命运,以显示它是一种由神秘的超自然的所在加诸我们的力量,无可抗拒。
可是抗拒一定是存在的,正如定安苦练刀法抵抗马贼、正如炼锋号也要抵抗飞龙的攻击,之于所谓的命运,纵使结果仍是“无可抗拒”,可是是否尝试过争取呢?真实是很残酷,可是过生活的是我们,纵然命运钳制,可是我们依然有思想有能力做些许自主的努力和选择,这正是人可贵之处。半刀半手半刀谱,命运只给到这么多条件,可是最后仍能制敌。生活通过真实给我们很多缺憾,我们要做的,是通过缺憾得出我们需要的圆满来。
整部影片去看,仿佛是对于真实的哭诉,又仿佛正是一种抗争,所以它压抑、凛冽、狂暴、歇斯底里。它近乎在发泄情绪、在肆无忌惮、在冲破一切。
冲破是否,亦未可知了。
【病之丑陋】
马贼头目之一,戴着头巾、花着脸蛋、眼睛红黑可怖、舔着血色嘴唇,在定安被吊起来打的时候,吐着舌头,是有多么病态,如同一个鬼魂。阴柔又凶狠,扭曲着的,仿佛世界生生夹出来的一个生物。在马贼二次劫掠小孩和定安的家时,他终于有一句“杀死他全家”的阳刚之词了。他的病都藏在他的沉默冷酷里边。而一个忍不住一笑置之的场景值得提及:在他临被定安杀死之前,所有的马贼都死了,他愤恨地把火把捅向作物,在雨天里,说着“烧死你们,烧死你们”,然后火把熄灭了。他被定安骑着的马踢入烂泥之中,就这样子趴着死了。死得一点也没有气概死得比任何人都简单,甚至都不是死于武器之下(对于江湖人士来说,死于武器之下,似乎更有尊严),而仅仅是马蹄之下,还只是受了一踢。这种结局与他一直表现出来的姿态是多么不相称,并且在逃跑时那狼狈的懦弱的模样同样令人不禁大跌眼镜。这种极大的反差是一种深刻的讽喻。这世界啊,它把一个人变成了什么样子!
“这个江湖,我真不懂,有很多事不应该开心的,但他们都好像干得很开心。”世界病了,连同它的子民。
如果说马贼头目只是一个笑料,那么无助女子就是一个悲剧。在她出现的时候,一个铜铁也进入了故事里。可是由始而终铜铁不是意象,它不足以成为一个象征、一种信物,它就是一种纯物质,一种连接定安、铁头、女子的物件,这物件,也可以是一条丝巾,或者其他。所以这个铜铁并没有发挥浪漫的作用,这个铜铁从女子手中脱落也好、在地上滚动也好,它不过提供了一种途径,让他们认识,或者认出。仅此而已。它没有发挥浪漫的作用,所以悲剧感无以减轻、痛苦无以减轻。
痛苦贯穿始末。铜铁的主人无助又自甘堕落,仿佛她沧桑的眼已经看透了一切,她麻木了,她视所有的扭曲为正常。她在病中,被这个世界害病了,她是这一种扭曲的牺牲品。她被大汉拖着走,与大汉以一种矛盾方式戏耍,到后被铁头扛走,并且和小灵有所相处,到最终为定安所误杀。在一个影像故事里,这是她短暂的生存。事实上最可恐怖的不是她遭受某些遭遇时撕心裂肺的咆哮,而是她那一种无所谓的玩世不恭般的顺从而戏谑的笑,那种仿佛看透了所有灾难并且以此灾难为乐的态度。在小灵惊觉铁头侵犯了那女子而近乎发狂的时候,在这紧张的气氛之中,女子“爽朗”大笑尤为如此,令人不禁悚然。她边说着便向小灵靠过去,那一种迷离,令她多像一条蛇。一条毒蛇,可是这毒蛇又是多么无辜。
“我以后会像你那样吗?”向着那女子之问,也是向着人世而问。是的,在这不可绕开的世界里,我也会变成那样吗?世界病了,这么重,是否它将一直传染,到最终。
《断刀客》,可谓徐克之《东邪西毒》。比之《东邪西毒》,从影像上来看,是更为凛冽、更为压抑、更为阳刚、更为歇斯底里。同是悲情诗,《东邪西毒》重于哀伤、重于情怀,《刀》则处处见其痛切、癫狂、炽烈至于焚毁之感(若尼采之哲学、海子之诗,又想及《万历十五年》中评说李贽:李贽并不缺乏勇气,但是通常来说,这种类型的作家如果发现了崇高的真理而愿意为之牺牲自己,他的文字中间就会表现一种燃烧性的自我满足和欣快;《断刀客》之镜像,正是一种燃烧性的自我满足和欣快)。
坐在电影院里,屁股底下不知道藏了什么,一会儿往左挪,一会儿往右挪,甚至最后都蹲在走廊里数旁边的暗灯......屏幕上演着什么真的一点都吸引不了我的注意力;
剧情夸张,无稽,恶心,那根毛,至于那样么,抖包袱似得,一遍又一遍,张家辉你这样演戏,荷姐知道么?
事实证明,冲着演员去看是不靠谱的——因为在市场的发酵中,再好的演员也会向烂剧本折腰,而自身也越发无下限;
坐在电影院里,屁股底下不知道藏了什么,一会儿往左挪,一会儿往右挪,甚至最后都蹲在走廊里数旁边的暗灯......屏幕上演着什么真的一点都吸引不了我的注意力;
剧情夸张,无稽,恶心,那根毛,至于那样么,抖包袱似得,一遍又一遍,张家辉你这样演戏,荷姐知道么?
算了,头疼,我得睡会儿,回复回复身心~
很长时间没有写点东西,我想想该怎么表述。
首先得从认知死亡开始说起,我想对死亡的认知,每个人都一样,随着年龄的增长,越来越加深刻。我记得小学某一年学校开展一个加强铁路安全意识的活动,先是带着小板凳听一个专家讲讲,然后去
很长时间没有写点东西,我想想该怎么表述。
首先得从认知死亡开始说起,我想对死亡的认知,每个人都一样,随着年龄的增长,越来越加深刻。我记得小学某一年学校开展一个加强铁路安全意识的活动,先是带着小板凳听一个专家讲讲,然后去浏览一排排全是出了事故的的大照片。那些照片无不是些血肉横飞,惨不忍睹的画面。我当时小,觉得有些害怕,但是在小伙伴面前为了不失面子还故意装作镇定。其次是零五年我的老爷爷过世,迷茫的坐车回到老家后,站在门槛,望着空荡荡的炕头,在悲伤的哀乐之中这才发现和蔼可亲的老人再也见不到了,眼泪毫无预感的就流了下来。再一次就到了汶川大地震,那时已经普及了网络,看着那些被埋在废墟中的人,让人心碎。
总之我在成长的过程逐渐明白并深刻:生命可贵。
再说抗日战争,抗战最早的影像是黄河牌黑白电视机里的CCTV6,地道战和飞虎队。那个飞虎队可是童年的心之向往,骑着自行车手握王八盒子,汉奸和鬼子被打的屁滚尿流。之后在大彩电里看的,多数是八路,除了大概《亮剑》吧,于是和小伙伴玩角色扮演总是说我是八路,对方是鬼子说八个呀漏。到了初中,历史课本翻到那段时,心中每每像是燃烧了火焰。这里有个最关键的细节,有一面的描述,是国军的几次大的会战,包括李宗仁站在台儿庄车站那张经典,紧接着就是百团大战了。到了高中,正值判逆期,什么都想去质疑,同时也很无助不知道什么才是真假,但也像是发现了新大陆。我开始逐渐了解,八路军叫国民革命军第八路军,那么其他的军呢,他们在抗战中起到了什么作用?之后便不断的看各种影像纪录片,到了现在,终于这些浅显的东西在心里有个论定,起码被自己所认可。
抗日战争是当时国民党的国民政府和中国共产党和领导下的一次全民族的抗战。可以说战争从九一八事变就已经开始,前后十四年之久,只不过九一八到七七事变之间当时的国民政府及蒋介石政府未表态要和日本干,只是局部的冲突,但是这期间是打了仗的,比较著名的有,第一次凇沪抗战,长城抗战。打仗就是要流血牺牲的。到了七七事变以后,日本扬言三个月灭中国,但第一战凇沪会战便打了三个月,这三个月我们后人看来扬眉吐气,但是其过程实在让人心痛。试想一下,在上海,平原地带几乎无遮掩,又周围临海河流众多便于舰船活动。日本海陆空立体三百六十度的进攻,我们那一丁点的海军空军迅速覆灭,于是就只能用军人的血肉之躯在阻挡。前后三个月投入六十万,(也有说七十万以上)七十万兵力死伤二十五万(也有说三十万以上)。可以这样描述,拉过来一支队伍上去,不出半个小时,便由于敌人炮火太猛死伤殆尽,再上另一支队伍。可以这样设想,那些十七岁刚参军的战士,走的时候胸口佩戴大红花,乡亲们送他们到村口热泪盈眶,他们心中豪情万丈。刚上战场,都没见过飞机,还感到好奇,就倒在了炮火之中。这样不公平的战争就是座巨大的绞肉机,太多的年轻军人就此长眠,他们的宝贵的生命就此画上句点。父母就此失去儿子,妻子就此失去丈夫……
中国政府军队即国军伤亡322万余人,其中阵亡约132万人;中国共产党军队损失58万余人,其中阵亡16万余人(供参考)
历史造就了当年十万青年十万兵,无数英雄儿女为了国家抛头颅洒热血,而历史也同样导致了今天的我们只记得去纪念一部分英雄。这就是我要表述的内容,我们记得狼牙山五壮士,也应该记得死守四行仓库的“八百壮士”。我们宣扬百团大战,就应该宣扬凇沪会战,南京保卫战,徐州会战…不论输赢,生命可贵,在抗战中牺牲的每一个生命便值得我们今天的中国人肃然起敬。
我想这也是历史前进和祖国发展的必然。最后,愿在抗战中长眠的英魂们能够安息,明天就是对你们的举国纪念。今天的中国,国力一天天强盛, 卧塌之侧再无他人酣睡。
作于2015.8.15
那日是无双镇的大日子,谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。黄土地的脊背上长出了无双镇,无双镇的命脉里流淌着唢呐声。素日都只垦地纺线的庄户人,唯有听见焦三爷和他的焦家班,才能在生计活儿里挺起一会儿身子,才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明,他说「咱
那日是无双镇的大日子,谁家嫁娶摆酒都不如焦三爷在自家院子里拿手一划来得气派。黄土地的脊背上长出了无双镇,无双镇的命脉里流淌着唢呐声。素日都只垦地纺线的庄户人,唯有听见焦三爷和他的焦家班,才能在生计活儿里挺起一会儿身子,才能从骨头缝儿里抖落一身的风沙。那日焦三爷把自个儿学徒的第一把唢呐传给了徒弟天明,他说「咱们唢呐也是匠活儿,是匠活儿,就得有人把责任负起来」。毛头小孩儿听得眼里直掉泪,他那时只管自己的师父是天底下吹唢呐的第一把好手,他后来才知道,焦三爷也是这世上顶珍贵的头一号匠人:是艺术家,是传道者,是捍守的灵魂,是遗世的背影。
电影中第一个打动我的场景,是少年天明把着师父割来的芦苇秆儿,要从河湾里吸上一口水。葱绿的芦苇上浮动着柔软的白絮,湛青的湖水中托起一个小小的少年,少年郎与大自然,正是中国文化基本精神中之“天人协调”,不免使人去想,这湾河水边跪坐过多少个虔诚的娃娃,才使那一把唢呐之音传到如今。第一日吸水不成,脸蛋被汗水和泥浆糊花的天明悻悻返家,师父立马把他碗中的白饭刨去了大半,师娘劝慰师父「娃正是长个儿的时候呢」,师父激他说「我哪个徒弟不是从娃开始的」。一年又一年水草丰茂,一代又一代唢呐情长。
徒弟从师父手中接过唢呐那日要起一个誓,是唢呐离口不离手;天明在被师父选为接班人那天应过一句话,是他会把无双镇的唢呐担起来、传下去。成年后的天明不再是焦家班的弟子,而是游家班的班主,这时候洋乐队已经飘进了各家庄户,办酒席的也没人再给年轻的乐师行礼。他的骨头缝儿里开始长出师父的威严和沉静,面对身边人另谋生计的劝说或嗔怪,天明说了两回「我给师父发过誓的」,他并不作辩白,旁人也都不再说话。这处理手法也是好精彩,焦三爷已老,唢呐的气却是不会断的,纵使无双镇和这世道要翻上几百回几千个新,这把家伙事儿的魂还是长在人心里,还是埋在黄土根。
陶泽如先生饰演的焦三爷,大多数时候不怒自威,但几处围绕着饭桌的电影段落,却也幽默可掬,焦三爷是中国传统严父的形象。他第一回对天明露出笑容,是少年时天明躲在芦苇荡草丛中学鸟叫,师父在他身后躲藏,以鸟叫与他相应;第二回是班主天明第一次接到了活计,给他买来烟叶和白酒,焦三爷喝得满面通红,兴奋得拿出自己的唢呐在屋里吹到一头醉倒,颇有「酒中仙」的神韵;最后是天明接过师父的唢呐,师徒二人完成「百鸟朝凤」的绝唱,这是焦三爷对徒弟、对唢呐、对自己毕生心血与所爱的最后一次注视。他身体已然不支,但他知道自己的命早就融入了唢呐的芯子里、铸进了唢呐的铜管中,而自己的后人会继续将这条命活下去。
吴天明导演大概是这师徒二人的缩影。电影中每每有人唤一声「天明」,我心头都会生起难言的感动,当初端坐在监视器前或立身在演员背后的导演应该会有更多滋味。年届七十二岁高龄的吴天明导演,为修改电影剧本闭关一月有余,时常一边创作一边痛哭流涕。对电影人来说,他便是那碑石一般神圣的焦三爷,无人不对他躬身跪拜;然而在自己的电影中,他似乎还是那个为吸到一口河水、便跑遍半个村子的天明,还是那个顶着倾泻的暴雨,湿透了衣衫也不在乎的孩子,也是那个看遍了世事更迭、传统受害、却还独自呵护擦拭着唢呐如命的守望者。
在夜里跳扑一只萤火虫,在灶台上永远有装满了食物的海碗,在儿时第一次听焦家班吹奏八台睁圆了双眼,在师父手中接过唢呐哭红了鼻尖,吴天明导演手下的故事淳朴且隽永,幸福又孤独。黄土地上蒸腾的热气和无双镇里油绿的青草香,焦三爷家的唢呐声和一座矮坟前的「百鸟朝凤」,将传统文化的灵与美、哀与殇发挥到了极致。焦三爷从太师椅上站起身,头也不回地消失在唢呐的乐音中,吴天明导演也在这曲『百鸟朝凤』之后羽化,民族的文化将何以为继,智者无言宿儒泪,余音绕梁青松心。
谨以此文,献给电影。
当时觉得这个剧真心牛逼啊!心里欢喜得不得了。怎么个牛逼法呢?
2月的一个阴冷的雨后夜晚,一架来自柏林的客机悄无声息地降落在纽约肯尼迪国际机场的一处废弃跑道,机身已经冰冷许久。疾控中心派出两名官员登上客机,发现机组成员和乘客已经全部离奇死亡,而且机舱里留下了某种生物活动后的痕迹……
这个有着与《危机边缘》(Fri
当时觉得这个剧真心牛逼啊!心里欢喜得不得了。怎么个牛逼法呢?
2月的一个阴冷的雨后夜晚,一架来自柏林的客机悄无声息地降落在纽约肯尼迪国际机场的一处废弃跑道,机身已经冰冷许久。疾控中心派出两名官员登上客机,发现机组成员和乘客已经全部离奇死亡,而且机舱里留下了某种生物活动后的痕迹……
这个有着与《危机边缘》(Fringe)相似开场的剧集,一开场便依靠死气沉沉的客机、黑暗阴冷的城市、湿漉漉的街道、血腥暴力的超自然生物所营造的诡异氛围深深吸引了我。
同时,那个老头还在那声音高冷地叨逼叨哲学终极命题——爱,让这剧逼格暴涨。
第一集的各线铺垫张弛有度、不急不躁,一点点地撩拨你的心弦;特效制作精良,画面很有质感。
主创阵容同样不容小觑:导演吉尔莫·德尔·托罗执导过《环太平洋》、《刀锋战士2》、《潘神的迷宫》,参加过《霍比特人2:史矛戈荒漠》编剧;“CDC官员”寇瑞·斯托尔,《纸牌屋》中“扶不起”的酒鬼议员;“犹太老头”大卫·布拉德利,《权力的游戏》中一手策划了“红色婚礼”的狡诈的孪河城领主瓦德·弗雷,《哈利·波特》里的费尔奇,《热血警探》里打酱油;“助手”西恩·奥斯汀,《指环王》中忠心耿耿的山姆·甘姆齐。
看到这里你该明白,我现在就是在欲抑先扬。
接下来要大面积剧透了,会一直剧透到小说结局。
第一季看到一半,越来越觉得好看了。
这种类似《刀锋战士》的科学打怪(也就是说,把各种传说给予科学的解释,使之科学化)的风格很对我口味,吉尔莫不愧是鬼才。
然后犹太老头那句“爱是渴望”,初看时没什么,觉得很普通的一种描述,和后面的剧情一搭配,就有一种莫名的恐怖感了——本来美好的爱,被吸血鬼扭曲成一种变态的渴望,使得每个被转化的吸血鬼都要去吸食自己曾经所爱的人,这是怎样的一种讽刺、恐怖与悲剧啊?
人类其实骨子里非常害怕“徒有其表”的东西,所以常常谈论“灵魂”这种东西。恐怖故事中,失去了灵魂的皮囊——吸血鬼、丧尸、被改造——尤其是主人公之前熟悉认识的人,通常都是最令人恐惧的。导演吉尔莫抓住并强化了这一点。
所以饥渴难耐的我找了原著小说来看(这里有个小插曲,一开始中文版还没有出,所以我先看了漫画。事后发现,漫画是完全根据小说情节改编的,不像剧是有改编的。所以小说和漫画,如果只要了解剧情,看其中一个就行了),发现小说第一册在一个小高潮结束了:打怪小分队把血祖逼到了阳光下,血祖虽然受了伤,竟然还是逃脱了。
这个阶段性结局应当说还是相当震撼的,而且留下了极大的悬念。因为众所周知,阳光是对付吸血鬼最有力的武器,如果它都不行,还有什么办法呢?
第一季也基本照着小说第一册的故事拍,故事发展总体来说还是不错的。但到第一季后半程,已经感觉人物出很大问题了。到了第二季,这种问题越来越严重。
首先就是同质化。你们是一个团队啊,别老动不动就所有人拿着刀一拥而上啊!这团队里面技术宅、科学家能不能专业一点?看着CDC两个官员的矫健身手有时候都忘了他们只是俩书呆子了。第二季好歹让俩人弄了个病毒出来,但很快也弄没了(还是比小说强的,小说里并没有这段,第二册起两人已经完全脱离科学家身份了)。
其次撕逼太多。我觉得撕逼是一种非常低级的推动情节发展的手法,因为制作者想不到什么理智的推动情节的方法,只能通过让角色智商情商下线来完成。到最后,犹太老头的苦大仇深、不近人情,男主的脆弱无助,尤其是扎克的脑残已经让我有点想吐了。
说到智商,这也是个问题。如果说第一季人们遇见吸血鬼手足无措还可以理解(有趣的是,第一季面对吸血鬼有战力的三人都是听过不少吸血鬼传说的少数族裔,这是黑美国人没历史吗),那第二季呢?总统呢?军队呢?死哪去了?还有,商业巨头帕尔默为了永生对血祖死心塌地还可以理解,那帮派分子看着满城的吸血鬼还要拍卖对付它们的武器,这种智商能做老大吗?纽约市长和富人就惦记着自己那点儿钱,不捐出来搞吸血鬼,这是在煽动仇富心理吗?
第二季的故事也要比第一季差很多(虽然豆瓣评分第二季高一点),东一榔头西一棒槌,找书、搞病毒、刺杀,拧不成一股绳;人物动机反复无常,男主一会儿想儿子留下一会儿又想把儿子送走。如果说小说后两册的缺点是太单调,这第二季(目测以后也是)的缺点就是为了不同于小说而搞得太花里胡哨。
既然说到小说,就把小说也吐槽一下。其实小说里的人物也是塑造的比较扁平化的,没什么特点。所以看来不能全怪剧集。这可能是因为这个小说的写法比较有意思,是吉尔莫先提出想法和大纲,另一个写手查克·霍根写成故事。感觉两人的配合并不是很默契,像前面说的,第一册还兜得住,到第二册就完犊子了。
第二册一开始,血祖在全世界各地投放死亡航班,病毒开始在世界范围内蔓延——这其实就是开始开挂了。到第二册结尾,书抢到了,但血祖抓了扎克,摧毁了其他始祖的起源地(从而摧毁了始祖),又在世界范围内引爆了核电站,用核冬天遮住了地球,开启了吸血鬼的时代——我头一次见到给反派开挂开成这样的。
第三册,已经是两年后,血祖统治了地球,很多人被圈养在集中营里,几位主角开始打游击。后来捕鼠能手费特搞了个核弹,伊费博士从书中知道吸血鬼原来是堕落的天使,始祖和血祖是这名天使的躯体分解而成。他还破解了血祖的出生地,还就在美国,几个人过去把丫给炸了,除了诺拉、费特其他人都死了,乌拉!世界和平了。噢,最后俩人还在一起了,第三册有相当篇幅描写了诺拉如何对伊费失望从而移情别恋的。
我不知道你怎么想,反正看完之后我是把书一摔:“裤子都脱了,你特么就给我看这个!?”本来开头挺好的科学打怪小说,最后硬生生变成了宗教、家庭伦理与撕逼肥皂剧!槽点太多,简直不知从哪里吐起。伊费、诺拉,要你们两个科学家有屁用?后两册都变成游击队员了,当初干脆设定成警察都比这强;血祖,花了两册书统治地球,一册书就跪了?作者你这挂开得有点狠啊;还有你这第三册里面的上帝啊,天使啊从哪儿来的啊,太突然了吧!上帝您老这几千年的烂摊子你不管啊?
可以说,无论是小说第一册,还是剧集第一集,都是有潜力发展成神作的。坏就坏在不!珍!惜!吉尔莫把小说大纲弄出来,不管了;把第一季导出来,也不管了(第二季已经换导演)。
最后小说写成这个样子;剧集还试图进行各种突破,但越描越黑。我还能说什么?
我真是啥也不想说了。
而我们国家的战争片中,是看不到这些的。不管从经年前《南征北战》 ,《孟良崮》,到后来的《高山下的花环》,《凯旋在子夜》到现在的《我的战争》 ,其中不管是军官还是士兵,面对战争都是慷慨以赴,面对生死都是大义凛然。口号都是要“打光最后一颗子弹”,“人在阵地在”,临死之前也要拉上几个敌人垫背,拉响最后一颗手榴弹或炸药包时,脸上的肌肉都是凝固的,连眼皮都不会眨一下。这都成了固定的模式了。我也无意质疑于英雄的成色,只是这种 塑造人物展现战争的手法和技巧太过于脸谱化。 你看不到人内心细腻的活动,人对战争这种生活方式的思考,好像那不是一个个的血肉之躯,而是一个个的机器和符号,招之能战,战之能胜,如此而已。
当然,以前的那些爱国战争电影,也曾激动过很多的国人,泪流满面,众志成城。问题,问题是现在都是什么时代了?社会多元,世界观价值观林立,现代人对事物的看法,对人存在意义的思考早已不是十多二十年前那么简单和模式化。还以这种固我的方式来展现战争,肯定不能博得现代人的认同,你想塑造的是英雄,我们觉得其实是王小波笔下的“行货”,没有思想的行尸走肉而已。
很多网友指出《我的战争》这片,过去纠缠于战争场面,没有人物之间关系的搭建,忽略美军方面的介绍,没有战略背景的详细介绍,其实,其实这都是剧本技术方面的缺漏。我觉得最重要的是时代变了,现在中国的电影文化背景里没有了“我的战争”这种类似样板戏作品的生存土壤。大家都会觉得假,空洞,如同嚼蜡。
王小波曾经说过,他们那个时代(文革) ,只能看八部样板戏,就是他们文化生活的全部,反反复复看,一直看到想吐。到如今,“我的战争”这种政治秀不用看多久,一上映,就能看得让人不爽,究其根源,还是时代不一样啊。
仔细想想,我还是有感情生活的。我爱上了一个二次元人物。
爱上他一低头的笑颜,那是他满满的欣喜荡入心肠里。
梦梦发来短信问我,最近感情生活如何。我回两个字,没有。配上一个大哭的表情。
仔细想想,我还是有感情生活的。我爱上了一个二次元人物。
爱上他一低头的笑颜,那是他满满的欣喜荡入心肠里。
他是迟家的长孙。一身锦衣,眉眼清明。谦恭有礼,温润如玉。
他柔情侠义, 救柔弱女子于危难之中,本是别无他想却惹上一段情债。
他热血睿智,心怀精忠报国的理想,却不想满腔心血被一把大火毁于一旦。
他孝顺温和,对老人敬重孝义,对下人也温和仁义。
他是传统文化沁儒长大的翩翩公子。这些,于他,都是本分。
他喜欢上的那个女子,在他心里,是一朵清香洁白的百合花。
苦苦寻她千百遍,不料就是母亲指配给他的妻子。
新婚之夜,她被土匪绑上青峰山,凶多吉少。
兜兜转转再相见,他欣喜得要命。
他对她说,我会尽一切可能补偿你。
我发誓,我会让你快快乐乐的过一辈子。
却不知,这朵百合花已芳心暗许他人。
冥冥之中,阴差阳错。
他心里想着,要和这朵百合花相伴此生。柔情蜜意也好,细水长流也好。
只盼着能和她平安喜乐,岁月如歌。
一辈子还那么长,他想着他总会让她爱上他的。
他是公子如玉,清风朗月。百合花想要的却是高山湖水,草原莽莽。
后来种种,爱也好,恨也好。都是心中所执所致。
只可惜了这段情缘,不过是月老牵错的红线。
公子如玉,温润谦恭,君子翩翩,柔情百转。都不是我的。
我好喜欢他。那种喜欢不需要占有。
只要他在,只要我可以远远的看上一眼。
如果他欢喜,我也会开心。如果他眉间轻锁,我也会心肠百结。
剧中有一幕戏,迟家工厂被烧,迟瑞心血毁于一旦。
凌雪细心宽慰他,紧紧的握着她的手,对他说,工厂没了可以再建,机器没了可以再买。一切都可以重来。就算你一无所有,我也会生死相守,不离不弃。
这幕戏,让我颇为感动。
可是,凌雪的爱太疯狂,太歇斯底里,太不管不顾,不给自己一点退路。最后,三千情思,却是飞蛾扑火一场空。
他虽是公子如玉,我却不是窈窕淑女。
我不会像凌雪一般,飞蛾扑火。她的爱,艳得似血。
我也不愿为他心心念念,苦苦期盼,年华尽失。
我会把这种喜欢放在心里。努力的过自己的人生。
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在我的人生中,总会遇到一个人。
也许不是彼此心中最为心仪的,却因为机缘巧合许下今世盟约。
我们在每一个清晨吻别,在每一个晚安后相拥而眠。后来他成为了我孩子的爸爸,我们一起共同面对好多好多的第一次。一起度过人生的时光。
我们的感情可能在开始时并没有那么多,可是每天都增加一点点。对彼此的了解,每天都多一点点。直到最后,他成为我人生中最重要的人,成为我最爱的人。
说回电影。我喜欢冲锋队这部电影的原因主要在于人物的塑造。
“朱标”,超级警察,破获许多大案,有勇有谋。不过这都不是最重要的,让我们爱上他的原因就在于他是一个流氓警察,一个富有正义感,身怀绝技的警察,一个不守规矩,殴打人渣上司的警察,这么有性格,我们怎能不爱。刘青云的演绎对这个角色的影响无需多言,这个不算帅的男人是这个角色的不二人选。插一句,亦正亦邪的角色如果是帅哥来演绎,那吸引的女性观众数量必然会大大增加。
第二个我想说apple。实在很喜欢李绮红这个演员,她的郭襄是另一个经典。apple自己说,她是这些人里最勇敢的一个。的确,追击犯人时,眼睛眨都不眨的就从十几米的大桥上跳下,完全把自己当做男人。不过她依然还是个可爱的小女生,办案的同时不忘了把自己的电话费账单取消,还有电影结尾面对飞机驾驶的着急慌乱,真是可爱死了。
第三个要提的是司机大叔——大丹。这也是位可爱的大叔,年纪一把了还卖萌。开头在更衣室里讲故事的情节真是搞笑至极,说起话来总喜欢长篇大论,搞得自己经常被打断,打断之后还不忘强调是真的,真的。没有这位开车技术与情报搜集都拿手的大丹,电影的许多地方就演不下去了。不过在我看来,他最重要的作用就是负责搞笑。
另一位负责搞笑的就是麦兜,听他的名字就很搞笑了。麦兜推动故事发展的作用不大,却仍然是这个团队不可缺少的一部分。每个组合里都会有那么一个有点怕事,有点懦弱,本事一般般的人物。这样的人是团队的润滑剂,而当他认真起来做事情的时候,也最令我们动容。在许多电影中,这样的人都是配角,很好的烘托主角的光芒,而且往往最后为了终极事业而挂掉。电影的成功,他们真是功不可没。
还有一位胡椒,陈小春。胡椒勉强算是男二号吧。从一开始和24552的争执,到后来力挺朱标,胡椒对烘托朱标英明伟大正确的作用是最大的。对胡椒并没有太多想说,不过对扮演他的演员却很有感触。陈小春并不只会演古惑仔,或像韦小宝那样的痞子,他板起来脸依然可以演好戏。他其实是一个很好的演员,这几年没有新的电影作品真是很可惜。
如果只有这几位优秀的正面人物那这部电影还不算成功。反面人物都是灰太狼那种菜鸟,那正面人物就只能是一群绵羊了。这部电影的反派人物在相当一部分程度上抢了主角的光芒。黄秋生的这个坏蛋实在太有型了,有头脑有格调还那么帅,I like!还有于荣光,他不声不响的往那一站,就知道他是个坏蛋,而且是那种悍匪,是电影最后才会挂掉的强人。反派都这么厉害,那我们的2号车能是一般的冲锋队吗?
所以说现在的电影实在让人失望。主角没什么性格,智商忽高忽低,反派更是一推就倒。拜托你们,用点心做电影,挣那几个电影票钱容易吗。