看完有种莫名其妙的别扭,我不想说差,毕竟和我十几年前看的动画,制作水平是差不多的,有种否认了这个动画就否认了自己童年的感觉,而且这里边还融合了好多新的创意,比方说圣诞节(咦,十几年前圣诞节就在融入了吧?),比方说音乐(咦,十几年前的音乐比这个好听多了!),比方说动物拟人(咦,蓝猫淘气你们好啊!),比方说......我编不下去了。
其实这动画比起十几年前的动画没有任何提高,人设奇特
看完有种莫名其妙的别扭,我不想说差,毕竟和我十几年前看的动画,制作水平是差不多的,有种否认了这个动画就否认了自己童年的感觉,而且这里边还融合了好多新的创意,比方说圣诞节(咦,十几年前圣诞节就在融入了吧?),比方说音乐(咦,十几年前的音乐比这个好听多了!),比方说动物拟人(咦,蓝猫淘气你们好啊!),比方说......我编不下去了。
其实这动画比起十几年前的动画没有任何提高,人设奇特,配音尴尬,台词四不像,想制造一波三折的冲突,然而不符合逻辑,我想说这个动画适合小朋友看,但是看了下上映时间:2013-02-14......算了既然是成人向的动画,就不要那么幼稚!
总而言之,这个动画制作水平停留在十几年前,观众定位不明确,看在是国产的份上,我能做的只有不喷,只能说句尴尬!
唐僧,他毕生的理想就是到达西天,取得真经。他不具险艰险,一心只想取得真经,然后普度众生。有人说,他胆小懦弱,是非不分。可我却不这么认为。他之所以会这样,是因为他一心向佛,诚心取经,对任何人都是大慈大悲。我为他的精神而感动。憨厚善良,诚心向佛的唐僧;神通广大,伸张正义的孙悟空;贪财好色,却又善良的猪八戒;沉默踏实,不辞劳苦的沙僧,这些一个个生动的角色,已经深深的烙入人们脑中。
唐僧,他毕生的理想就是到达西天,取得真经。他不具险艰险,一心只想取得真经,然后普度众生。有人说,他胆小懦弱,是非不分。可我却不这么认为。他之所以会这样,是因为他一心向佛,诚心取经,对任何人都是大慈大悲。我为他的精神而感动。憨厚善良,诚心向佛的唐僧;神通广大,伸张正义的孙悟空;贪财好色,却又善良的猪八戒;沉默踏实,不辞劳苦的沙僧,这些一个个生动的角色,已经深深的烙入人们脑中。
发这篇被冻结了号,现在找回来了,我也不知道为什么,可能不可说吧。话说电视剧难道是很低级的市场吗,怎么人人都想要分一杯羹?有人逼迫你吗,不适合你的角色你为什么要接呢?开头开个小玩笑啦,就不提本剧服道化是否符合王谢堂前燕的风流魏晋了,反正原著是架空的讨论这个肯定争议很大,因为是超级大女主戏,所以全篇主要谈谈女主吧。
发这篇被冻结了号,现在找回来了,我也不知道为什么,可能不可说吧。话说电视剧难道是很低级的市场吗,怎么人人都想要分一杯羹?有人逼迫你吗,不适合你的角色你为什么要接呢?开头开个小玩笑啦,就不提本剧服道化是否符合王谢堂前燕的风流魏晋了,反正原著是架空的讨论这个肯定争议很大,因为是超级大女主戏,所以全篇主要谈谈女主吧。
不过先提一嘴,评分后期会客观调整,毕竟刚刚开播,不代表对整部剧看法,看完之后会在最后单独开一块对于整体的看法。其实也很想吐槽别的选角,比如为什么惠英红那么外放的气场去演小白兔,好像下一秒就要扮猪吃老虎;而为什么赵雅芝摇头晃脑演技尴尬成那样子,时刻担心要唱一句千年等一回。而且她们真的也严重超龄了,加上奇怪的配音满屏违和感。更头疼的是原著里面的如玉君子为什么会长成杨佑宁那样,都不用考虑演技了,扮相就彻底没有说服力,选角真的不是看地位和关系就可以。全剧男性主角没有一个好看的,偏偏又是网络小说改编的,各种cp真让人磕不动,下次拍剧还是做一下市场调研,为了迁就半神的年龄把所有角色都找大一辈的演员也不值当。剧情这块目前感觉有点拖拉,玩弄权谋如果如此简单,何必冤冤相报上百年?好了,下面回到正题吧。
本剧评包含部分剧透。
本人动画党,想理性地发表一些自己个人的看法。
作为一部电影,想在113分钟内讲完辉夜大小姐动画的故事是相当困难的,所以这回电影版选择突出中心,专讲白银御行和四宫辉夜的故事,这点我还是比较认同的。
故事主要选取辉夜大小姐里头电
本剧评包含部分剧透。
本人动画党,想理性地发表一些自己个人的看法。
作为一部电影,想在113分钟内讲完辉夜大小姐动画的故事是相当困难的,所以这回电影版选择突出中心,专讲白银御行和四宫辉夜的故事,这点我还是比较认同的。
故事主要选取辉夜大小姐里头电影票、田沼翼恋爱咨询、丁丁梗、白银御行探病、看烟花、学生会解散、辉夜心病等故事,但在其中做了一部分改动。前半部分还是承载着不少笑点的,桥本环奈、平野紫耀二人也将故事还原地比较到位,烟花篇也着实令人感动。
电影与原作剧情上最大的不同就在于选举了,原作选举篇是白银御行和伊井野弥子之间的竞争,在电影版里头直接变成白银御行和四宫辉夜的竞争。其实这么改也自有合理之处,如果真像原作那样,在最后的三分之一的剧情里突然插个伊井野弥子进来,这不仅不利于描述白银御行和四宫辉夜的感情线,而且很容易把伊井野弥子给讲废掉,毕竟剩下30多分钟想塑造好一个非主要角色真的挺困难。伊井野弥子这个角色,不加也罢,至少这四人学生会的状态,在整部电影里看着也还是比较和谐的。另外把第二季动漫里的体育仓库事件、索兰节舞事件换了一种形式表现出来,在动画党看来,这也算是导演夹带的私货吧。
在电影开头,有不少抠图的画面,看着令人尬笑,不知道导演是不是故意借此来增强喜剧效果。
对于此电影的结局,白银御行和四宫辉夜以一种非常特别的方式,自然而然地亲上了,虽然在情节上与原作着实不符,但这结局放在电影里,这确实是一个挺吸引人眼球的好结局。毕竟这只是一部电影,不是原作、动漫的复制品。如果按照原作的逻辑,在此时给白银御行、四宫辉夜两人一个悬而未决的半吊子的结局,估计很多非动画党会不买账吧。
当然这部电影令我不太满意的地方,主要就是对藤原千花和石上优这两个角色的处理上,藤原千花在这部电影里感觉没动画里那么有意思,显的失色不少。石上优更是塑造地有点莫名其妙,尤其是竞选的时候开始憎恶青春那段,非动画党可能会看的一头雾水。(不过不得不说佐野勇斗演技真心不错,不笑的时候真的又高又帅)还有就是部分镜头的拍摄角度问题,把桥本环奈的身高方面的硬伤给放大了。
综上,给个4星吧,如果不是动画党,纯粹图个乐子的话,还是挺值得去看的。
按照演技来说,就唯独书记和赵刚演得不错,其他的我都不想出声,剧情太狗血。世界上还真有这样的圣人?导演不得不说你这真的是太浮夸了。哪怕是改编你也没必要改成这样。早饭不吃,睡觉在车里,做梦都梦着工作的事,说真心话我事真不敢想象。你这摆明了就是放大了人物形象。
这样给人感觉有点恶心和尴尬!演得太过了。我只能给两分
按照演技来说,就唯独书记和赵刚演得不错,其他的我都不想出声,剧情太狗血。世界上还真有这样的圣人?导演不得不说你这真的是太浮夸了。哪怕是改编你也没必要改成这样。早饭不吃,睡觉在车里,做梦都梦着工作的事,说真心话我事真不敢想象。你这摆明了就是放大了人物形象。
这样给人感觉有点恶心和尴尬!演得太过了。我只能给两分
两世欢第一集,剧情很紧凑,女主情绪很饱满,收放可以,眼神戏也可以。可是搭戏的男主啊,你就是个站得很直的标杆一样,有的镜头眼睛都跟没聚焦一样。没有眼神戏,身体也没有一点点动作。我的天!!!!大半夜的我竟然都看到第二集了。。。。剧情还是可以的,第一集有点乱。
两世欢第一集,剧情很紧凑,女主情绪很饱满,收放可以,眼神戏也可以。可是搭戏的男主啊,你就是个站得很直的标杆一样,有的镜头眼睛都跟没聚焦一样。没有眼神戏,身体也没有一点点动作。我的天!!!!大半夜的我竟然都看到第二集了。。。。剧情还是可以的,第一集有点乱。
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。
无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。
有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。
奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。
但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。
可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。
但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。
至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。
新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。
但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。
我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。
旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。
我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。
在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。
我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。
《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。
《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。
悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。
我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。
除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。
前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。
也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。
希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。
总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。
相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。
画面水准这一点,我把票投给旧版。
也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。
新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。
而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。
旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。
一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。
新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。
旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。
中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。
至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。
有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。
首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。
但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。
让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。
新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。
这里重点说新版的。
新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。)
但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。
原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。
还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。
新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。
必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。
如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。
旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。
新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。
不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。
奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。
《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。
在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。
两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。
还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。
在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。
旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。
旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。
但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。
此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。
新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。
至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。
如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。
旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。
一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。
一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。
尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。
感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。
为了公平起见,我们不能事先公布游戏内容”——□这是□(管理员)的一句话。
为了公平起见,我们不能事先公布游戏内容”——□这是□(管理员)的一句话。
打一星!是因为对于主角最后的选择的极度不理解,甚至觉得这样极其愚蠢!!!处在一个相对已经比较开放、还有一个十分开放且支持她的家庭的情况下,竟然要用这么极端的伤害自己的方式去“宣告”一些什么东西??不是医生不给你做手术,不是没钱支持你做手术,不是你对手术过程一无所知!只是需要考虑身体健康程度啊!切掉了然后呢?本来能继续使用保持一点ml感受做成yd的东西没了,
打一星!是因为对于主角最后的选择的极度不理解,甚至觉得这样极其愚蠢!!!处在一个相对已经比较开放、还有一个十分开放且支持她的家庭的情况下,竟然要用这么极端的伤害自己的方式去“宣告”一些什么东西??不是医生不给你做手术,不是没钱支持你做手术,不是你对手术过程一无所知!只是需要考虑身体健康程度啊!切掉了然后呢?本来能继续使用保持一点ml感受做成yd的东西没了,yd的材料也受损,尿道改造的东西也受损!通通都受损!要是这个事情发生在20-30年前,就是没人愿意做手术也就算了,你非不愿意当男的就是要“对抗全世界”你切了我说你是个英雄,但是在这个电影里的环境来说(开明支持的父亲和其他家庭成员,相对开明的环境,十分支持的老师,不怎么体贴但是也没把你赶出去洗手间天天追着你骂的同学等等),够好了!明明只是需要好好沟通就可以解决的问题,非要这么极端?这是在宣扬什么价值观的选择?伤害自己?有没有考虑过影响伤害自己健康/身体的后果?有没有考虑过家人医生周围关心你的人会有多自责?
万万没有想到,都2022年了,我居然还能看到这样一部充满“封建糟粕”的土味港剧。
本着不吐不快的原则,也不卖关子了,今天要和大家聊的这部新剧,就是市面上久违了的香港“特产”,讲述豪门恩怨的家族商战剧——
万万没有想到,都2022年了,我居然还能看到这样一部充满“封建糟粕”的土味港剧。
本着不吐不快的原则,也不卖关子了,今天要和大家聊的这部新剧,就是市面上久违了的香港“特产”,讲述豪门恩怨的家族商战剧——
家族荣耀
说真的,为啥一个还没结婚,甚至连男朋友都没有的北漂女孩生病住院,一定就和自己的医生谈恋爱?为什么不和自己的主治医生谈恋爱,就讲不好一个重病病人的故事?为什么现在的这些编剧和导演都这么无知?
有没有去认真做过调查?一个合格的主治医生要读多久书?读书毕业后要做多久的实习医生?知不知道一个医学院毕业的学生熬成一个勉强合格的主治医生要多少年?
说真的,为啥一个还没结婚,甚至连男朋友都没有的北漂女孩生病住院,一定就和自己的医生谈恋爱?为什么不和自己的主治医生谈恋爱,就讲不好一个重病病人的故事?为什么现在的这些编剧和导演都这么无知?
有没有去认真做过调查?一个合格的主治医生要读多久书?读书毕业后要做多久的实习医生?知不知道一个医学院毕业的学生熬成一个勉强合格的主治医生要多少年?
更正:
KJ Allen是2021届的球员,之前承诺USC但反悔,于2021.4.13承诺Texas Tech
更正:
KJ Allen是2021届的球员,之前承诺USC但反悔,于2021.4.13承诺Texas Tech
朋友相聚聊天,记录下自己每集受到触动的点:
第一集
1. 不要告诉自己你做不到,你如果3岁的时候告诉自己做不到,这种想法可能会持续到你25岁。
2. 不要让自己太过敏感,易怒暴躁会影响自己的人生和福祉。
第
朋友相聚聊天,记录下自己每集受到触动的点:
第一集
1. 不要告诉自己你做不到,你如果3岁的时候告诉自己做不到,这种想法可能会持续到你25岁。
2. 不要让自己太过敏感,易怒暴躁会影响自己的人生和福祉。
第二集
1. 勒布朗是单亲家庭,他小时候的想法就是:遇到父亲就和他干一架,问问当时为什么离开妈妈和我。但是现在他想的是:当时父亲是不是有什么苦衷。
第三集
第四集
第五集
第六集
第七集
记得这部剧开播之前有部同类型,那个宣传铺天盖地,同样上星,同样题材,两部剧都不属于传统意义上的谍战剧,但仅从剧情观感来说衡山医院不知道要好多少,前部剧是打着谍战剧的旗号来拍爱情偶像剧,期间还要生硬夹杂谍战惯有的走向,可以逻辑不符,漏洞百出,套路化严重;表演僵硬苍白而无力,再看衡山,同样有逻辑不通,漏洞存在之处,却让人可以忽略,剧情穿插的喜剧效果不会给人带来厌恶感,可惜宣传不到位啊
记得这部剧开播之前有部同类型,那个宣传铺天盖地,同样上星,同样题材,两部剧都不属于传统意义上的谍战剧,但仅从剧情观感来说衡山医院不知道要好多少,前部剧是打着谍战剧的旗号来拍爱情偶像剧,期间还要生硬夹杂谍战惯有的走向,可以逻辑不符,漏洞百出,套路化严重;表演僵硬苍白而无力,再看衡山,同样有逻辑不通,漏洞存在之处,却让人可以忽略,剧情穿插的喜剧效果不会给人带来厌恶感,可惜宣传不到位啊
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!」首次上演。
2013年,舞台剧二次上演。其中一场,「摄影机不要停!」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年,剧团PEACE解散。
2015年,「摄影机不要停!」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A,撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年,在新制作人的加持下,企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。(B大概是“同意”了)
2017年,电影制作完成。完成后,导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示,在剧本被重写到实际拍成电影的过程中,完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映,A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬,剧团主理人观看完电影后,联系电影方想要得到署名,得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作,但企划夭折后,最终做出来的是完全‘另一个东西’,所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话,三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来,主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映,电影方以当日不得不说定署名问题为由,最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步,后期再判断是否为「原作」。结果是,扩大上映版时的片尾,加上了“原案:剧团PEACE「GHOST IN THE BOX!」(编剧:A 导演:和田亮一)”的署名,并在特别感谢一栏,加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说,最终整理判断的结果只能是「原案」,并发来一份“原案利用契约书”,其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日,剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开,关于「摄影机不要停!」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到,究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
(从这儿开始到最后均为深度剧透,后果自负)
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了,但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二:
在一幢废弃建筑的2层,突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓,其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时,加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了,这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着,就发生了各种诡异的杀人事件,其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法,直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置,场所改成了这幢废弃建筑的3层,各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出,原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下,把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的,又发生了哪些突发状况,以及对应的工作人员、演员的即兴发挥,还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格,全剧结束。
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废墟,传言曾进行过人体实验,剧中剧,前半成品后半解密,前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言,还有一些台词,标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你,不要不要”导演喊“cut”,来说明背景是电影拍摄的桥段,也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计,那构造上的相似度之高,实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧,在影视作品中也很常见,但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件,这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是,把推理剧改成僵尸剧,成品的电影改成直播节目,多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式,倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」,当然广播是不够冲击性,于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的,莫过于影片构造,相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”,应该也都是原创居多,但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的,是影片呈现出了影像的魅力,但可能正因为是电影而非舞台剧,所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光,当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在,我们可以看到,他们的主张无非是,“只是受启发,并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话,三谷幸喜的作品也要算(潜台词大概是三谷都没找我,你也够资格来找我?)”“我导演、编剧、剪辑,是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱,并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底,是不是算、能不能算「原作」,和电影作品好不好没关系,和是不是你导演、编剧、剪辑没关系,和维权方的初衷和过去更没关系,还是要各维度比较两者的相似度。是不是算,可能只有导演自己心里清楚。能不能算,还要看接下来可能进入进一步协商,甚至诉讼的结果。(媒体的主流倾向还是比较难界定,不看好维权成功)
作为观众,我想在初步地比较两者后,每个人也有每个人的答案。但不得不说,导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值,通过这次事件也只能下降好几个档次了。
昨天端午节气温达到了惊人的37摄氏度,除了躺在空调房里什么都不能干。就搜索了这部很久以前就想看的电影用pad看了。
非洲人民的生活状态被拍的特别真实,洪水,干旱,贫穷,愚昧,饥荒,选举……雨季雾蒙蒙的森林,旱季干涸的土地,为争夺救济粮打架的村民,一个男孩注视着自己家乡的双眼……没有上帝和救世主来拯救受苦受难的人民群众,只有自强不息艰苦奋斗,只能拼命
昨天端午节气温达到了惊人的37摄氏度,除了躺在空调房里什么都不能干。就搜索了这部很久以前就想看的电影用pad看了。
非洲人民的生活状态被拍的特别真实,洪水,干旱,贫穷,愚昧,饥荒,选举……雨季雾蒙蒙的森林,旱季干涸的土地,为争夺救济粮打架的村民,一个男孩注视着自己家乡的双眼……没有上帝和救世主来拯救受苦受难的人民群众,只有自强不息艰苦奋斗,只能拼命学习用知识改变命运。
到这时候就觉得先辈的智慧和不易。不太会写,只能归为一句还是社会主义制度好哇!
《今生是第一次》是我第一部每周一、二追着看直播的韩剧。事实证明,这也的确是一部值得一追再追,一看再看的韩剧。现在《今生》已经更完了,我却还没有完全从剧情里面走出来,空的时候,还是会翻来覆去重看里面一些有意思的场景和对话,当时不能够理解的对话和决定,竟然在重温的过程中有了全新的理解和认识。现在把这些拿出来和大家分享,也希望已经看过、正在补看以及和我一样一直重温的朋友们能够从这部温暖的韩剧中得到
《今生是第一次》是我第一部每周一、二追着看直播的韩剧。事实证明,这也的确是一部值得一追再追,一看再看的韩剧。现在《今生》已经更完了,我却还没有完全从剧情里面走出来,空的时候,还是会翻来覆去重看里面一些有意思的场景和对话,当时不能够理解的对话和决定,竟然在重温的过程中有了全新的理解和认识。现在把这些拿出来和大家分享,也希望已经看过、正在补看以及和我一样一直重温的朋友们能够从这部温暖的韩剧中得到些许力量。PS:写的过程比较随性,并没有按照剧情的发展进行罗列,只是将曾经困惑过我的问题或是在豆瓣、微博上看到的别的影迷的困惑和不解在这里进行分析,不认同的轻拍~也希望大家别觉得我思维混乱~~NO.1 为什么智昊要如此执着于看到世熙生气的样子?很多人觉得这部剧烂尾的原因就是无法理解为什么智昊没有在知道了世熙喜欢自己以后直接和世熙在一起,而是执着于想看到世熙生气的样子,甚至到最后“离家出走”了一段时间之后才回来。我个人认为,智昊想看世熙生气和智昊最后决定独自旅行其实是出于不同事件的考虑,两者不能用同一个理由来解释。那么在这里,我们先来解决第一个问题:为什么智昊要如此执着于看到世熙生气的样子?在15集世熙喝醉酒被马代表送回家,马代表和智昊单独聊天那一段里我们看到,智昊很羡慕马代表,因为马代表看到过世熙很多不同的面貌,生气的,开心的,难过的,等等。很多人不理解,为什么智昊会想要看世熙生气的样子。其实我们回顾世熙和智昊之间的对话时可以发现,世熙与智昊对话的时候,一般都是在询问智昊的意见,或是分享自己的某一个结论。从世熙和元锡在天台的对话我们可以看到,世熙爱一个人的时候首先会从对方出发看问题,因此,但他爱上智昊以后,他的所有决定都是从智昊出发考虑的,包括最后不表白,没送礼物。这是他从前一段感情中学到的东西。