如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码，绝对给五星九分以上！前半段很好，笑点不错，角色也都挺好的，姐弟情深让人感动，我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准，可惜我高兴的太早了，后半段编剧脑子有坑，为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段，还故意制造悲剧，男一幼稚冲动，害死了女主的弟弟，是公认的让人最厌恶的男一，最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了，一开始的姐弟情深去哪了？总体评价：前半部8.5分，后半部2分！

　剧荒的我又把以前的看电视剧拿出来看了，刑侦类的电视剧一直都是我的菜，看了很多香港TVB的刑侦剧，这次看看国产的，感觉也还挺经典的。虽然是一部比较老的片子，但是《案发现场》还是挺不错的，没有现在一些国产剧的疯狂注水，各种无脑恋爱以及尴尴尬尬的鲜肉演技。个人而言，会比较喜欢这种类型的警匪片。因为剧情会比较紧凑，不拖沓。推理过程丝丝入扣，语言精练而且有时还带着幽默，有些小哲理性。还同时知道了点生活常识，比如法律、药物方面，继承权方面等平时注意不到的地方。然后，里面的人物也不错的，不过对我来说他们都是陌生演员了，都不是很熟悉，但是演技还是很给力的。最后说一句，主题曲也好听的哦

8月中才开机，10月底就上映了，真的是中国效率了。

考虑到这个时间因素，能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。

个人认为，导演还是在八佰的基础上，规避了一些坑，比如明显这部的服化造型比八佰更加细致，比如战士们的指甲里的泥，比如衣服的脏破，尤其是群演们的服化造型细致程度都上来了。

另外某些镜头也看得出来借鉴了一下1917，比如喀秋莎轰炸、张译穿过玉米地，光线忽明忽暗那段，和1917那段经典的非常类似。

张译的表演真的是太棒了。

然后最大的问题或者说遗憾吧，就是大家普遍吐槽的一个故事拍三遍这个问题。不是说多视角叙事不行，但是个人认为，多视角的魅力就在于，每个视角都会给观众新的信息，从而产生各种反转，产生观影的愉悦感。但是金刚川吧，是分了三个视角，倒是并没有重要的新的信息给出，更无反转可言，所以就会让观众觉得，这可真是一个事儿讲三遍啊。

多视角叙事毫无疑问在剧作上就是高难度的。这么短的时间，主创们选择这样一个方式，估计也是周期和所能支配的资源等各个方面综合考量的结果吧。

总之，这么短的时间，能完成度如此，也是很佩服了。

虽然知道前几部就不好看，还是下载看啦！一如既往，主角和反派都跟闹着玩似的！看了一点开始快进，最后也没敢看完！

不知道为什么这部电影要一直拍下去，没完没了的拍，也不想了解它是什么电影公司的了，反正是最烂！

看完《一路向西》，我的好朋友仁波切说，大理完了。噢，不对。他说的是《心花路放》，反正意思也差不多。总之，面对宁浩这部新作，你说不清楚，他到底是在埋汰大理，还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现，从人们的出行方式（旅游和自驾），到人们的社交方式（微信和网络流行词汇），再到人们的婚姻情感状况（邂逅和离婚），虽然也有折射和变形处理，却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。只不过，由于对男人性冲动的表现过于极端化，近乎丑陋卑琐，反而会激怒一些女性和中老年观众。尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档，但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差，《心花路放》的影像变得更加精致，也更像一部熟练的喜剧类型片，混搭了公路片和疗伤电影。电影最大的疑点，其实不存在于人物形象的塑造当中，而是这场过于荒唐的送道具之旅，谁会开几千公里的车去送道具？！反过来，这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算，他既可完成约炮之旅，同时还可以慰藉好友，把他送去开心地（伤心地）：大理。《心花路放》一路做足了人物性格反差，发情的徐峥口口声声说，黄渤的人生是阴影，是男女感情的失败者。实际上，黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情，这是一个处在阳光底下的人物。与之相反，徐峥是媾女专家，对待感情粗暴且不负责任，其实是一反面人物。片中出现了四组女性形象，分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐，加上袁泉饰演的文艺女。这些女的，要么一蹴而就，要么高不可攀，要么很傻天真，要么痛彻心扉，总之，女性角色基本没有太好的印象，也有人戏称说，这是屌丝心态大爆发，直男癌无可医治。表面上，这部电影似乎草草而就，没什么操作难度。然而，从狗的不明状况到婚礼的前后呼应，从防狼喷雾现身到突如其来的基情，《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。更不用说还有石头和阿凡达的调侃，那个令很多观众陡然一惊的闭合结构，以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件，最终安放到了温馨日常的普通场景，完成了虚拟与现实的感受融合，这是《心花路放》的一大妙笔。相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开，黄渤在这部电影的角色不好演，他从一上来就是自暴自弃，对过去却再三吝言。直到完成了那次仿佛命中注定的相遇，这种被故意屏障、姗姗来迟的真相，似乎才令这个人物的形象得以丰满。原来玩不起感情的，有时候不只是女人。与之相比，袁泉的角色仿佛是一张白纸，却负面之至。显然，宁浩还是不会表现男欢女爱，在他看来，那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。实际上，除了那次简单而短暂的邂逅相遇，作为一部爱情片，这部电影完全没有男女角色的真正对手戏，这才是最大的喜剧所在。联想到作为一个梗出现的“说我爱你”，宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。这不免让人联想到，宁浩的电影里几乎没有爱情的位置，唯一一次，还是《黄金大劫案》，简直粗暴愚蠢得令人发指。不懂得表达爱，更不懂得如何释怀爱，甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉（有如电影中的黄渤）。这是佯装冷酷的少年混混，也是故作纯情的中年流氓，它们正如宁浩的币之双面。

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by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

男主角的样子太不自然了，可不可找年龄合适的来演？ 女主角陈炜演技可以也保养得宜，可是每次都要演卖弄身材的戏。其他角色如汤洛雯发挥不稳，演不出那种感觉。最主要是剧情毁三观，收视新低是不无道理的，而且讨论度奇低。林志华监制的剧变成这样真是失望，想起他早期到近期的好多作品，换乐无穷、盲侠、反黑路人甲等都是题材新鲜、演员也选得好恰当。这次的剧情是想搞笑却不好笑，想卖弄狗血剧情师奶却嫌弃，想创新却不吸引，两头不到岸，唉。剧本是硬伤，选角是败笔。

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1. 爱若可得而不得，便是这世间，最大的罪过。

2. 昔者庄周，梦为蝴蝶，栩栩然，蝴蝶也。

3. 我们灵县有一习俗，七巧节那天，若一人执凤灯，一人执凰灯。在灵河桥上相会，便算是定情。所以，我给你做了这盏凤灯。希望那天，可以在桥上看见你。

4. 天上星，亮晶晶。桥下水，清盈盈。桥上人，皆有情。七巧节，凤凰灯。牛郎织女下凡尘。

5. 她也真是蠢，明知人羽不能相恋，偏要爱上你。是啊，她可真蠢。九州太大了，爱显得这么渺小，何必一再付出生命的代价？

6. 如今已是第九重幻境，若今生再次相爱，她便会彻底灰飞烟灭，真正地归于尘埃。

7. 九重幻境从未白头，一朝离别十里红妆。

8. 人家办喜事穿红衣，怎么你也跟着穿红衣？我又为何也穿着红衣？

9. 少爷他对我有救命之恩，我愿拿一切来换。只要能与你相守，我愿拿一切来换。

10. 喜欢我的那位姑娘，是世上最好的人。可惜她是人族，而我乃羽族。

11. 九重幻境，一重即为一生，我被困禁于幻境之中，尝尽爱而不得之苦。

12. 有个人爱了我很久很久，我却才想起，情深至此，何以为报。

13. 我们这样，可算白头偕老了。

14. 初柒的木，羽林的羽。

15. 本姑娘，乐意。

16. 没有失约。每一世，我都在。

尼玛！真离谱！有雇佣兵帮忙，有重狙击手，有武器，为毛不把坏人全部杀干净了，然后轻轻松松开飞机走人？非要冒着被火箭筒打下来的危险强行起飞！真的是无脑片！呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵浪费时间！

开头的行动展示自杀小队的本质，互相不信任，并且大脑中有地雷！之后展示监狱生活，每个人的困境，比如死射的困境是女儿。waller也有困境。 然后开始任务。

其实对于开头状态来讲，稍微有点短，稍微加一些监狱的制约，加一些监狱中的规则与当前生活，会好一些，比如加交u盘时候，在本子上给减刑（等人走了就把本子扔掉显示无情）。为的是解释自杀小队，以及奖惩机制。（为啥呢？可能已经存在的团体，就是得需要去解释一下。其实jl神魔也用的到这个，仔细想想妇联2的时候其实也可以用。这种用来结束团体的行为，甚至可以引申为如果不是团体，那么可以交代我所处等等状态，虽然血脉恩仇也是团体。如果不是团体，那就是交代我们的生活区间吧，和我这个人！比所以这个也可以应用到不是团体的里面，因为如果呆射不是组队上，而是单独上的话，这就是类似星战1的故事了。所以展示我的当前生活或许这就是22中的一环呢！只不过自杀小队的当前生活比较有料，比较劲）

领任务（找卡，线索是一个人。奖励是一年的生活。）

引入敌人，一共有两方。boss与push，三方争夺感觉还不错！

第二幕（典型的麦高芬争夺）

1第一段

找人

争夺此人（）

并了解争夺的东西是什么-揭露

2第二段

路上的时候有人设+

泳池别墅的争夺。

失利

3

个人硬币女儿

和老虎的基情

冰爽的抢夺（再次体现waller的无情）

老虎受伤

决战。

权利变化很不错

把卡给老虎用也很不错

对于这个故事的感想。

抢夺类的两步是不是有点简单？

如何增加步骤？

我生病的时候看的这个片子 我甚至没有看我完，当时记不清了，反正我那时候的理解是以动物的特征是主角的性格去理解 发现了好多不一样的点，然后想到了派的奇幻漂流，可能剧情设置的不是很严谨，但是应该去从这个角度剖析电影，从这个角度去挖掘这个电影就会发现这个电影真的很垃圾，还不如不剖析，如果你发现这个点了就会发现你在看我的影评也是浪费时间

首先感谢原书作者永红老师的邀请，在阴雨绵绵的天气里观看了一场温暖真诚的电影。电影于前年在我们社区取景拍摄，主角的家就在我家隔壁，有部分场景甚至就在我的家里取景拍摄，女主角的学校就在我的母校取景，因此，电影里面的一个个场景，都有一种莫名的亲切感。电影讲述的是一份特殊的母女之情，一位母亲用她特别的方式表达对女儿的浓浓爱意；女儿在跌跌撞撞的成长岁月里，面对母亲这份异于常人的母爱，有过委屈，有过不解，有过叛逆，但最终理解了自己的母亲，接纳了这一份特殊而伟大的母爱。电影里的几位老戏骨无需多言，程愫和徐洪浩老师演技纯朴自然；让我惊喜的是秦小白的新人主演白妤菲，她把青春期少女的单纯迷茫、倔强任性、活泼开朗演绎得恰如其分，眼睛有灵气，身韵显风采。她给朴实的影片注入了活力的源泉。另外让我特别喜欢的是影片的后期音乐，优美又契合，在剧情推进与情绪渲染上总是锦上添花，轻松活泼处喜感十足，温情脉脉里丝丝入扣。“守护亲情，守护生命里的一树花开。”--编剧 疏疏5月9日母亲节，和你的母亲或者家人，一起去看《瑞喜爱小白》吧。[玫瑰][玫瑰]

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

比玛丽苏真实一点点，揭开了霸道总裁黑暗的一面，连爱也不是完整的。

受不了女二梁冰阿香阿英大嫂一个个都恋爱脑，朱丽叶男主妈还有他爹的大老婆也是有点恋爱脑。

阿娇和她娘是重度重男轻女。

林峯的颜真的是唯一支持我看下去的理由，但是下次能不能不要接这种怎么中年偶像剧了！！！