首先说演员和角色,Ben Platt饰演Evan Hansen,作为首演原卡,演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了,这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力,表情已经可以用狰狞来形容;逼死人的镜头还非要从下往上拍,随便截一下图都可以当表情包了…
首先说演员和角色,Ben Platt饰演Evan Hansen,作为首演原卡,演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了,这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力,表情已经可以用狰狞来形容;逼死人的镜头还非要从下往上拍,随便截一下图都可以当表情包了……
Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi,背景只保留了没有福利保障的实习护士职位,省去了她还一直在读的法律夜校,于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降,也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位,Julianne年龄确实是大了点,但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用,可惜她的歌曲被删除太多,发挥余地不大,唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well,我们后面会谈到。
Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia,问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨,遇到一点小事就会乱作一团,热衷于一切当下流行的中产阶级趣味,对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表,其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙,不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了,总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风,我自岿然不动,好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时,Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的,整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草,人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿,有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥,不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……
而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚,Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外,到底有什么必要的理由?Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题,和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改,隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思?你到底几个意思?全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧?老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗?为什么一定要加入特殊设定,然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢?而且这么一来,原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士,突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了,因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定,原本好好一白富美莫名就黑化了好吗?
接着来说她的丈夫Larry,再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象,事业有成却拙于表达感情,对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定,拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读,那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子,不会为孩子的逝去而痛苦,而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望,偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想,是完全正常的,但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比,简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱,使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础,也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦,整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外,似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步,演员再怎么演都已经没什么意义了,唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌, 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流,构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视,这下再次顺理成章地被人遗忘。
还有一个细节,音乐剧版在交流完棒球手套之后,Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”,是实话却也有点没心没肺,没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌,才艰难地避开这个话题,内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢?只见Larry缓启尊口,轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。???WTF!!!我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动,但是当时Evan在他们家也混了一段时间了(石膏都拆了),Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对,这么说不是在Evan身上插刀吗?还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流?其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗!
然后是他们的女儿Zoe,相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的,成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比,电影版的Zoe似乎要更“幼”一点,更像一只需要呵护的小鹿,而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力,因为只有更酷的Zoe,才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺,但内在却有一个既美又善的心灵,所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐,你上来就飙到90迈?就算想表现Zoe的“失控”,也不用这么直白吧?主创这是想把Zoe往个什么方向上发展?相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人,Zoe情绪一失控可就要上街杀人了,怎么看着都是Zoe的问题更严重吧?!
至于他们的儿子Connor,好吧,无论是音乐剧版还是电影版,其实都只能算是半个人物,只有一开始是作为一个活生生的人出现,之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于,在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场,说别人让他说的话,做别人以为他做了的事,然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用,并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂,而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身,在每次事件的关键节点,点燃Evan心中压抑而不自知的火苗,推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力,共同塑造了Evan Hansen这个角色。
——当然另一方面,Connor本人怎么想,经历了些什么,在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来,或者能从中得到些什么。人一旦死亡,他也就失去了对自己人生解读的权力,从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来,也是很悲哀的一件事。
可是到了电影中,Connor的戏份在死后被删减到几乎没有,只保留了确实没法动的《Sincerely Me》,之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》,竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的,就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激,突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做,还以为他就是故意在沽名钓誉,整个人物形象完全就不对了。
事实上,电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中,都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动,是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”,Alana听说后才会主动找上来,而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大,除了看热闹不嫌事大以外,更是因为他本质上也是一个孤独的人,他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan,但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里,Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me(Reprise)》以及最后整个人的失控爆发全部被删,完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘,将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。
其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面,对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹,人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨,罔顾事实又肆意发泄情绪,把几个可怜人反复操弄于股掌之中,正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候,社交媒体上全是他的消息,学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚,甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来,Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国,再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实,这才会借着Connor的影子说服自己,克服了巨大的心理障碍,孤注一掷站到了聚光灯下,发表演讲努力造势——他的故事是假的,他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望,借由一个根本不存在的故事,彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播,是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量,这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是,当谎言被揭穿时,这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。
而另一方面,与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的,是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下,电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样,浑身都散发出不一样的璀璨光芒。
音乐剧版的Alana,实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高,恨不能把所有日常活动都KPI化,见面三句话离不开自己的成就,哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结,但是这些都是深藏在故事大幕背后的,只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角,具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲,Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行;正是因为她完全听不进别人说话,才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事,她冷静、亲切、友好又热情,就跟国产剧大女主附身了似的,对外长袖善舞对内又绵密如针,和男主角Evan一下就看对了眼,在深夜公园促膝长谈交流感情,有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢!
事实上,Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌,而Jared还有Connor下半场完全消失不见,所有挤出来的镜头都给了这位新一姐,甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍!然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到,电影中塑造出来的Alana看似完美,干出来的都是些啥事呢?最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了,最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态,Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么,满脑子就只有她的捐款目标,会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑,最终还是决定食言出卖朋友,选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗?多加了一首歌换来被塑造成这样子,来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗?这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径,在粉圈见得可太多了,根本糊弄不了我们好吗!
更可怕的是,这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的,详细展示了他的痛苦和渴望,利用人物推动故事,然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中,只不过故事中表现出来的,始终是他们愿意对外展示的那一面,看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑,其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后,任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇,而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理,一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上,另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转,相似的旋律切换不同的声部,最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中,突然就抛开主线不管,开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题,深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上,也都是明确存在的,所以也不能说是电影主创在无中生有,但是问题是这个故事不是关于她啊!故事的主角是Evan Hansen,观众好容易沉浸在Evan的故事当中,代入他的视角与他经历这一切,别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声,要命的是还和剧情推进毫无联系,把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥?是要跟电影主角抢镜头争存在感吗?看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”,结果成功把自己绊倒了哎!
既然提到删减,那我们来看看被删掉的曲目有哪些?——Larry都当继父去了,还唱什么歌?《To Break In a Glove》拿掉;Connor人都死了,留一首意思一下就行,于是《Disappear》真的就disappear了;Jared一个side kick有什么好表现的,《Sincerely,Me(Reprise)》删掉;什么Heidi要跟Evan发飙?哎呀这太不合家欢了,天下无不是的父母嘛,再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛,《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌,保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换,真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱?
而且别的删减也就算了,放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用,说难听点,简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》,花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样,故事需要一步步开展它的背景,观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前,不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉,作为观众我都替他心疼。
那么其他保留下来的曲目表现又如何呢?演员的唱功和演绎基本上都没有问题,问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》,前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子,而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼,成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作,表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似,镜头语言的运用也非常相似,但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大,但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义,不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户,还指涉了现在快捷方便的智能设备,明明是为了让人们沟通更方便而存在,却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板,完全不够燃,最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……
将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的,是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》,所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎,明明没有舞台限制哎!明明可以闪回一下当初的场景,把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇,多少观众的眼泪赚不到?多么现成的电影语言,为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌,是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔,是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后,还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度,真的只能说真是太遗憾了。
——当然话又说回来,我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言,老老实实把所有曲目从头唱一遍就好,别乱删更别乱加,我就当MV收藏了……
相比之下,当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换,营造出目眩神迷的戏剧效果,水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了,音乐剧电影在表现手法上不进反退,真是让人唏嘘。
还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了,可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点?特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗?音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬,更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果,我的脚趾头真的很累啊!
总的来说,结论就是,如果你觉得电影版还不错,那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子,电影版却毫不重视地把它丢在一边,还自视甚高另起炉灶,把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说,太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子,电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉,正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员,实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃,用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑,让你感动,用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情,然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了,想要自己走到幕后去看到更多,你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西,每个人在表面的欢乐下都是孤独的,都在渴望着被救赎,而这救赎明天并不会到来,你只能去祈祷假以时日,事情会慢慢变得好起来那么一点点。
然而很明显,电影版完全不是这么想的,它明明已经站在了巨人的肩上,不仅没有看得更远,反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗?搞个大家随便看看的合家欢不是更好?”于是电影版在结尾处煞费苦心,安排Evan最后四处访亲探友,终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆,并把它还给了所有人,从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先,Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年,他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了,还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难?其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流,能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进,一方面是搞笑,另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的,实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长,太“合家欢”也太不真实了,更适合登载在《中学生优秀作文选》,而不是出现在真实生活里面。
尤其过分的,是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段,藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处,甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问,才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛,当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢?Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了,然后他妈表示可以接受,于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子,打定主意不惜一切代价让他不要出现;我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子,留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托,这是大结局哎!Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量,难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗?
……无话可说。
所以,对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版,我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了,却因为不遵守创作规律胡乱改戏,得到如今的恶评不是太遗憾了吗?
如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣,那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧,想要见识一下通过细节的各种改动,可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达,那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的,是在表面上贴近在内核上却背道而驰;它所表达的,某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题,只是对音乐剧一些似是而非的误读,反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。
真的,宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。
我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。
快,实在是太快了……
“低语者篇”就这样结束了。往坏处想,如此迅速简单的收尾实在有些潦草;不过往好处想,这个不太如人意的篇
快,实在是太快了……
“低语者篇”就这样结束了。往坏处想,如此迅速简单的收尾实在有些潦草;不过往好处想,这个不太如人意的篇章,能够在不留大坑的情况下尽快完结掉然后开启新篇章,也不失为一种“关机重启”的利落操作。
“低语者”说再见了,那接下去登场的,就该是“联邦”了吧?
回到半年前E15结尾时最后一幕:贝塔率领低语者与尸群大军包围了联盟藏匿的大楼,大战将起,联盟一方人员在紧张肃然中忙乱地做着战备。
此时此刻,没人能完全乐观起来,这种气氛也感染了刚刚开始懂事的孩子们。
也太不真实了吧!女主刚开始意识到攒钱是蛮好的,可是自己非要带的泡菜弄脏了男主的衣服和车,难道不应该负点责任吗?
自己攒钱是没错,可是也没必要开始各种占别人的便宜吧!人设很不讨喜。能遇到男主和男二这样宁愿自己花钱也要让女主省钱的男的,也就是在偶像剧里才有的情节。同事让女主请喝咖啡,女主挣扎了半天同意了,说自己今
也太不真实了吧!女主刚开始意识到攒钱是蛮好的,可是自己非要带的泡菜弄脏了男主的衣服和车,难道不应该负点责任吗?
自己攒钱是没错,可是也没必要开始各种占别人的便宜吧!人设很不讨喜。能遇到男主和男二这样宁愿自己花钱也要让女主省钱的男的,也就是在偶像剧里才有的情节。同事让女主请喝咖啡,女主挣扎了半天同意了,说自己今天不喝咖啡,结果死活舍不得付钱,最后男主拿出了自己的卡请大家喝,她立马点了咖啡。怎么滴,你的钱是钱,别人的钱就不是钱吗?
跟《今生是第一次》完全没法比,女主这个人设真的很讨厌!
丹佛在黛西的葬礼上穿着深色西装,橙色衬衫,帅到了人生巅峰。是黛西夫妇让这个暴躁的流浪汉可以体面的站到众人面前,作为这个家庭最亲近的朋友,回顾这位女士天使般的一生。
《陌路之恋》,真实事件改编,非常温暖的福音电影。之前看过书,书名好像是《世上另一个自己》之类的。对鸡汤文学是有点排斥的,但这是真实传记。就真是有这样的人,活成了别人的光与盐,拯救着这个世界最黑暗的角落里暗
丹佛在黛西的葬礼上穿着深色西装,橙色衬衫,帅到了人生巅峰。是黛西夫妇让这个暴躁的流浪汉可以体面的站到众人面前,作为这个家庭最亲近的朋友,回顾这位女士天使般的一生。
《陌路之恋》,真实事件改编,非常温暖的福音电影。之前看过书,书名好像是《世上另一个自己》之类的。对鸡汤文学是有点排斥的,但这是真实传记。就真是有这样的人,活成了别人的光与盐,拯救着这个世界最黑暗的角落里暗自痛苦的灵魂。丹佛·摩尔这个从出生时起就注定微不足道的小黑奴,这个从未在白人的繁华都市中感受到温情的安哥拉的罪犯。直到遇到黛西女士一家,才终于摘下了颈上的枷锁,脚上的镣铐,脱胎换骨成为真正的自由人。
罗恩也是一样,在修弥婚姻的过程中,慢慢发觉与做一个多金的画商相比,付出、坦诚、施予反而是获得幸福的捷径。连他固执偏狭的父亲,最终也放下了酒瓶,对家人和他人的关心唤醒了那个要挖很深,才能见得到的善良的人。总有另一个自己等待寻找,等待召唤。沉睡在你如今看起来疲惫的皮囊里面。
丹佛最后的悼词如同布道,“无论我们富有,我们贫穷,或是介于两者之间,我们都是无家可归的人,我们每个人都在回家的路上,欢迎回家黛西。”上帝越看重的,撒旦越垂涎。像流星一样划过夜空,黛西女士这样的人,他们前来照亮的路,通往真正的天堂。
男主很会撩,一举一动也很符合霸总人设,女主长得很甜,形象上也没有毛病。
在一部偶像剧中,服化道和人物形象都能吸引人,却能以剧情和人设让人反感到这种地步的,还真是少见。
熬完一整个通宵,看完以后满腔的怒火无法释放,我就想问问编剧:你在想什么????
男主很会撩,一举一动也很符合霸总人设,女主长得很甜,形象上也没有毛病。
在一部偶像剧中,服化道和人物形象都能吸引人,却能以剧情和人设让人反感到这种地步的,还真是少见。
熬完一整个通宵,看完以后满腔的怒火无法释放,我就想问问编剧:你在想什么????
这部剧一句话概括就是“全员没长嘴!”尤其女主,女主在面对误会的时候,面对撒谎的压抑和坦白之间的矛盾,整整持续了十几集!!!!
无数次,她想坦白的时候,编剧就设计各种无关紧要的突发状况,每一次都无一例外。
这种事一次两次也就算了,编剧真的是,一手好牌打得稀巴烂。看到后面弹幕都是一片骂声:“女主你解释啊?你没长嘴吗?除了对不起你还会说什么?你倒是解释啊?”、“这部剧能火就怪了”、“怨不得评分那么低”。
最后甚至全员恋爱脑帮女主解释,主打的就是一个女主没长嘴不会解释,然后所有身边人三观不正。
爱情里两个人之间的信任,共同面对,什么都没有。一味的甜的细节。是一种非常低级的恋爱幼态。大概受众是没谈过恋爱的初中生吧。
很遗憾一部明明颜值和人物形象都算是符合的剧却是这么个剧情,看得十分不适简直反胃的地步。
这种古早偶像剧的情节,这种因为一个误会从头贯穿到尾,不结局不会让男女主打开心扉终于澄清误会的情节,感觉已经是十年前的套路了。
我们为什么愿意看爱情?愿意看的难道就是甜腻腻的各种亲密接触吗?那为什么不直接去看动作片?
看的难道是霸总人设和没有脑子的女生之间的爱情故事吗?女主从一开始立意的人物设定到最后几乎崩塌的啥都不剩,甚至不想吐槽女主,只觉得编剧脑子不知道在想什么,才决定以这样的人物设定写下去。
想跟编剧说,即便是霸总,即便是小甜剧,即便是甜到发腻,真正吸引观众的,永远是脑子。是爱情极限拉扯,是全员有嘴,而不是靠所谓的误会去推动剧情。
这种感受就像什么呢?
就像是,看完以后我完完全全的明白,看这部剧完全就是浪费时间,侮辱智商。
看到这部剧的评分是挺低的,大多数评论都说这部剧三观不正,剧中舒一乐一家太事妈太傻逼,看完之后其实感觉也没那么糟,也是挺真实的,主要人物性格和行为也很饱满。
我知道这部剧还是偶然看到百度给我推的几个半截子视频,挺喜欢童瑶的,所以闲来无事拿它来打发时间。后来越看越烦,只要是舒一乐家的情节线我都会三倍速快进,反倒是对尚家豪门斗争和
看到这部剧的评分是挺低的,大多数评论都说这部剧三观不正,剧中舒一乐一家太事妈太傻逼,看完之后其实感觉也没那么糟,也是挺真实的,主要人物性格和行为也很饱满。
我知道这部剧还是偶然看到百度给我推的几个半截子视频,挺喜欢童瑶的,所以闲来无事拿它来打发时间。后来越看越烦,只要是舒一乐家的情节线我都会三倍速快进,反倒是对尚家豪门斗争和尚伟志艾语两口子的爱情发展挺感兴趣的。
李小曼母亲李冬梅是一个下岗女工,下岗后靠卖包子养活自己和女儿。在她的艰苦努力、不屈不挠和对李小曼父亲郭向东强烈恨意的支持下,女儿成功完成大学学业,继承了母亲努力奋斗、心地善良的优点,在该市晚报做记者。
没错,舒一乐是一个典型的妈宝男,他从小在母亲的溺爱和过度呵护中长大,虽然人品还行,但性格软弱,做事冲动。在当下这个婚恋市场上,按道理像舒一乐这种家庭的男人是很难找到一个优质对象的,是个女的都受不了,只要他谈恋爱,女生但凡知道他复杂的家庭情况,都会像艾语那样毫不留情地和他分手。可他运气好,多年后辗转还能再遇自己当初追过的初恋。这初恋自小与母亲相依为命,渴望大家庭多亲人组合成的温暖,又重感情又单纯善良,才会在舒一乐的甜言蜜语下,不看重任何物质条件,不介意他家六个老人各个难缠不懂得包容的品性,不考虑他家庭可能出现的任何负担,不要彩礼不要房子地和他结婚。
还行吧,和常见的时间循环不同,本片在逻辑性上乍一看有些BUG,科学性上更是无稽之谈,但是悬疑剧情很好,原来最终的BOSS并非几个主要人物之一,就打了一下酱油,但是最后女主跑步却是非常棒的安排,把之前的逻辑BUG完美地弥补了,按照科学家那个观测者理论,女主是第二观测者,也就是男主的种种,包括枪杀自己,是由于第二观测者的介入
还行吧,和常见的时间循环不同,本片在逻辑性上乍一看有些BUG,科学性上更是无稽之谈,但是悬疑剧情很好,原来最终的BOSS并非几个主要人物之一,就打了一下酱油,但是最后女主跑步却是非常棒的安排,把之前的逻辑BUG完美地弥补了,按照科学家那个观测者理论,女主是第二观测者,也就是男主的种种,包括枪杀自己,是由于第二观测者的介入
掐指一算,又到了十二月份,贺岁档如期而至。由徐克监制及编剧,袁和平导演的新版《奇门遁甲》将在12月15日登陆内地院线。
掐指一算,又到了十二月份,贺岁档如期而至。由徐克监制及编剧,袁和平导演的新版《奇门遁甲》将在12月15日登陆内地院线。
典型的不用去纠结剧情、纯搞笑的无厘头轻喜剧,看的时候不停在笑,看完很轻松。剧里面有很多看过的片和演员的影子,比如男主长得像沙溢,剧本像曾小贤,女主剧本像胡一菲,长得也有点像,大力女像汤唯...总之很多似曾相识的地方。疫情期间封控在家,给我带来了好几天的欢乐,在最近一堆律政剧里面算是一个独特的存在了,不知道有没有第二季,期待~
典型的不用去纠结剧情、纯搞笑的无厘头轻喜剧,看的时候不停在笑,看完很轻松。剧里面有很多看过的片和演员的影子,比如男主长得像沙溢,剧本像曾小贤,女主剧本像胡一菲,长得也有点像,大力女像汤唯...总之很多似曾相识的地方。疫情期间封控在家,给我带来了好几天的欢乐,在最近一堆律政剧里面算是一个独特的存在了,不知道有没有第二季,期待~
凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么,在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链,你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官,释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱,不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统,找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门,在云层拥簇里发型雷
凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么,在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链,你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官,释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱,不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统,找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门,在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护?心就应该长在扁桃体里!】……等诸多精彩设定,我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖,正式提前颁给《掠食城市》。
看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候
看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。
第一集也感觉怪怪的,两个特战队员相互嘲讽,这就是特战队员的素质?换车跑警察一点察觉都没有?就明晃晃的从那个地方开出来,还能跟丢真的厉害第二集那个女配问男主二十分钟怎么五公里,不是我说,一共不是男主才跑了十分钟?之前都是开车的还有他们怎么下来的???他女儿怎么上的那么高的楼的???她也是爬绳子上去的???那个男主女儿看到他爸爸和女quan师那样子待一起,后面住院后什
第一集也感觉怪怪的,两个特战队员相互嘲讽,这就是特战队员的素质?换车跑警察一点察觉都没有?就明晃晃的从那个地方开出来,还能跟丢真的厉害第二集那个女配问男主二十分钟怎么五公里,不是我说,一共不是男主才跑了十分钟?之前都是开车的还有他们怎么下来的???他女儿怎么上的那么高的楼的???她也是爬绳子上去的???那个男主女儿看到他爸爸和女quan师那样子待一起,后面住院后什么话都没讲,就离谱,他女儿就只会哭?爸爸受伤了哭,被欺负了哭,女quan师好厉害哭第三集刚刚我妈妈播了我也看了,别人来拳馆讨说法直接来群殴?把人殴了一顿之后一句轻飘飘的我认错人了?
别人来找男主讨债,直接把人吓niao。真的离谱,男主被群殴后一点伤痕都没有。女quan师来退个钱,讲调查的朱小强不是她要找的人,结果两个人直接一言不合就开打,真是没tou没脑的,这男主女儿年级第一这zhi商真的令人挺无语的,第二集直接千里眼隔一公里认出人是男主来,特异功能挺niu哈,还喜欢跟人到处跑。
又土又俗套,但是就让人看得很上头。“霸道总裁爱上我”果然经久不衰。还有摔倒kiss这种八百年前的剧情。男主的出场太装了,感觉颜值撑不起来路人纷纷侧目这种场景。中间有几集刘海放下来,没那么多发胶反而更好看一点。很多不合逻辑的地方,小时候看这种剧情根本不会考虑这些问题,现在感觉完全是一个现实主义的思维了,会觉得这种不门当户对的不可能长久,但是质疑的过程中又开始自我反思,是不是阶级固化这种印象已经
又土又俗套,但是就让人看得很上头。“霸道总裁爱上我”果然经久不衰。还有摔倒kiss这种八百年前的剧情。男主的出场太装了,感觉颜值撑不起来路人纷纷侧目这种场景。中间有几集刘海放下来,没那么多发胶反而更好看一点。很多不合逻辑的地方,小时候看这种剧情根本不会考虑这些问题,现在感觉完全是一个现实主义的思维了,会觉得这种不门当户对的不可能长久,但是质疑的过程中又开始自我反思,是不是阶级固化这种印象已经在我们脑海中根深蒂固了。连看剧都下意识要代入这种思想。第一集相亲前换装的小特效还挺可爱。男主爷爷也好可爱,打破财阀的刻板印象,会看肥皂剧,敷猫脸面膜,摔倒水盆里然后尴尬离场。海钓的时候,两个男人该死的胜负欲,真是笑死。大厨也蛮奇怪的,刚开始对女主完全没感觉,但是人家有男朋友之后又莫名其妙吃醋。相比之下更欣赏得来男二和女二颜值。车室长太会了,“我会让你忘不了的”,尤其是把眼镜摘掉那一下,太有性张力了。女二好飒,性格也蛮喜欢的。果然还是不要和上司谈恋爱,用否决研发方案来公报私仇可太可恶了。不过上一秒还在为他在雨天把女主赶下车而愤愤不平,下一秒又觉得在朋友面前为她解围真好。(不过那些人也不能称之为“朋友”了。)送灯的那个偷拍犯太可怕了,得亏遇上了男主这种“有钱又聪明,还固执”的人,不然只是罚款,就这样轻轻揭过了。女二在外面不敢上厕所那个片段,作为女性真的很有共鸣,可惜高高拿起轻轻放下,只是推动了男二女二情感上更进一步,没有进一步讨论一些社会问题,本以为韩剧更敢拍一点,会有一些更深刻的东西。
开场,摄影高空掠过,全景镜头,车水马龙的喧闹都市,现代化中夹杂着苍凉。镜头下移,摇到桥洞下的居民,孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相,导演意图不言而喻。
当然,全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛,还是弟弟出没的暗娼里,楼层所代表的权利结构分
开场,摄影高空掠过,全景镜头,车水马龙的喧闹都市,现代化中夹杂着苍凉。镜头下移,摇到桥洞下的居民,孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相,导演意图不言而喻。
当然,全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛,还是弟弟出没的暗娼里,楼层所代表的权利结构分布,都是导演对于印度社会图景的展现。
影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚,前景处滩涂上一处破旧贫民窟(弟弟朋友父亲的的家)掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦,显得更加渺小而令人绝望。
贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题,从伊朗到印度,从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病,工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱,但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关,却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里,贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题,但是这的确存在,而且差异扩大速度越来越快,形势越来越严峻。
据印度留学生所说,印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织,肮脏街道、骗子横行,物价高抬,绿化带大而分散,缺乏规划,居民无论贫富门前干净,街道整体却垃圾遍布,仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站,穷人住所离富人很近,因为他们靠富人的施舍生存,如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资,而印度一斤牛羊肉就要100卢比,所以印度贫民哪怕不吃肉,每月也入不敷出。(考虑到巨大的家庭和无节制的生育)
电影从来都不是为了解决问题,而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时,马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注,十分可贵。
1、隐藏在床单下的善与恶
床单作为影片频繁出现的意象,其下隐藏的善与恶格外值得讨论。
埃米尔被警察追捕之时,利用姐姐所在染坊的床单遮挡,以及床单掩盖,成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏,使得埃米尔与其感情升温,也是影片十分温情的存在。
同时,床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖,以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽,又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影,观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇,却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。
2、云端与泥潭
片名为云端之上,主角却陷入泥潭之中。
塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适,认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型,无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明,对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒,塔拉打伤阿卡什进监狱, 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话,主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运,并且埃米尔处于被抓捕阶段,如果阿卡什实话实说或撇清自己,那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人,不论是出于人性还是利益角度,这是非常高明的做法,也和他多年混迹于黑道的经验有关。
影片几处硬伤在于,弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系,由于时长所限,观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出,一次一次的隐忍与压抑,在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩,以及刻意回避造成了最后的爆发。当然,很多细节和逻辑确实存在不流畅之处,无意洗白,但也不必刻意抹黑。
影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提,属于印度不完善的法律体系的暴力机器,而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二,和经典电影《流浪者》所涉及知识相同,“贱民的儿子还是贱民,富人的儿子还是富人。”
出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此,连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环,弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道,只能一次次妥协,在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。
整体来说还是很喜欢这部电影。
马基迪导演一贯的开放式结局,戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚,但是未来的走向如云雨之间的月亮,晦暗不明,却又透露隐约的希望之光。
完犊子了,这剧我代入的角度竟然不是这几个高中生,而且高中生们的爸妈!这不是我老了的实锤吗?大哭!!!这剧是我看过的最慢热的剧,都19集了才看出点感觉,是所有青春校园剧的套路,讲的也都是三五好友之间的故事,中间穿插着家庭琐事、人生选择啥的,虽然被称为套路,但能一直延续这种套路说明确实好嗑,友情亲情再加上一丢丢爱情都是真情嘛,真情永远不衰!兄弟情还挺带感,没想到辛云来演完陈桐之后会走喜剧人路线(
完犊子了,这剧我代入的角度竟然不是这几个高中生,而且高中生们的爸妈!这不是我老了的实锤吗?大哭!!!这剧是我看过的最慢热的剧,都19集了才看出点感觉,是所有青春校园剧的套路,讲的也都是三五好友之间的故事,中间穿插着家庭琐事、人生选择啥的,虽然被称为套路,但能一直延续这种套路说明确实好嗑,友情亲情再加上一丢丢爱情都是真情嘛,真情永远不衰!兄弟情还挺带感,没想到辛云来演完陈桐之后会走喜剧人路线(不是),我还是更喜欢他酷酷的样子,当然,他能演这个角色也很好,尝试一下总没错,其他小伙伴演得也蛮自然的,只要陈宥维不哭,我怎么看着都不觉得尴尬。既然代入的是家长,那顺便说说安娜吧,我能理解这个妈妈的心态,自己就是个很努力的人,注定铁原是留不住她的,可是,虽然她说这么努力是为了孩子,但其实她这只是一种自我感动,高阳跟他们一起吃饭那段就很明显能看出来,老娘为了你辛苦大半辈子,你还不领情在这闹情绪,她一边强硬的要把孩子留在身边,一边还想要他的心甘情愿……她能给的只是她想给的,却根本不管是不是孩子想要的,她其实只是满足了自己的心愿而已。大概很多人会说为什么高阳不反抗,他自己不想做什么就可以不做的啊,剧情没有这么安排才是最真实的,高阳为什么要反抗呢?首先这是他妈妈,他也是需要妈妈疼爱的孩子,其次,不管他妈妈怎么做,都是以爱的名义,设身处地想想,你能拒绝的了爱你的家人吗?说难听点,被爱绑架长大的孩子只多不少保不齐你我他都经历过呢!不能说安娜有多对吧,但她也没啥大错,好在结局挺好,无论如何她都做出了让步,大人也是需要成长的嘛。最后想说,没有人不适合学习这件事是真的,不管有天分还是没天分的。但学习需要的是内驱力,自己瞧不起自己或者根本不想努力的人,外部影响就是再大都没用。