"你和你妈的关系，决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲，丈夫的缺失，人情的冷漠，让他含辛茹苦带大自己的女儿，母亲将自己与社会的膈膜，对自己的束缚与规训都强加在女儿身上，从小的严格，要求的完美，独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品；这不是所有母女关系的体现，但是起码真实的像"这本就是生活"，这是母女关系的一种表现。女儿的任性、刻薄，生活中算计…其实就是母亲的一部分。母女的镜像关系想互照见彼此，你中有我我中有你，没有刚柔并济只有"臭味相投"，女儿看似压抑着，想挣脱但是他始终也永远不会脱离母亲，因为他们都固执的爱着对方，执拗，刚烈的性格让他们谁都不会低头。虽然这不代表着大部分人与母亲的关系，但是起码他真实的在很多方面都让人联想起自己的母亲，当然还有审视自己与女主小雾。

提一下在角色的原则上，评论里包括弹幕都在讨论所有出现的女人的相貌——“丑"。这让我想起宁瀛导演的《无穷动》，同样是“丑角色”，并不像大部分电影中所塑造的美女形象。劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事学电影》中认为“看的快感分裂为主动的 / 男性和被动的 / 女性”，通过对好莱坞电影中女性形象的分析，女性形象的塑造多是为了男人，他们将眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”导演完全是在诉说着对于"凝视"的反抗。导演极力的避免这种男性的凝视，将女性打造成一种“丑角”，从男性欲望的角度遮蔽女性被看的惯性和集体无意识。导演杨明明，女性导演，在这一方面上反而抛开了男性"凝视"的目光，角色的塑造其实是一种"反凝视"，或许以这种规避男性导演所塑造的美女形象来强调女性的自觉.女主小雾的职业在现在看来就是一种追求自由，自我的放飞状态，一名编剧，他写的剧本不为迎合市场，（虽然他没钱，与母亲挤在漏雨的出租屋内）这让我们想起《春潮》里郭建波-记者职业，他们都是受过高等教育的女子，有一定的学识素养同样也有一定的话语权，他们是物质上的失败者，但他们起码在精神上追寻着自由与葆有的激情。

不管是白领，小资，自由职业者亦或者是编剧，导演，艺术家，记者……这类职业对女性来说在导演的范畴内被认为在本性上是女性身份的提高，摆脱掉原先的受制于男人的底层状态，受于职业的原因，他们受过高等教育，有一定的话语权（在能力，魅力上不输男人）另一方面他们带有一种"浪漫的自由追求者”的身份幻想，或许也是女性导演下意识的所想提升的女性意识。

这导演的水平真是差到可以啊，如果看这部片子的水平，真怀疑女人是否适合当导演，剧情泡沫，逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么，纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

为自己坚持看完了点个赞，东拼西凑的电影桥段和没有任何逻辑可言的剧情，看得一直犯尴尬症。

开场弄的跟漫威大片一样，还以为是什么超能力者的觉醒，哈哈哈哈哈哈！应该是单纯秀下男1肌肉！接下里枪战，枪战，枪战，枪战，其中夹杂着违和感爆棚的爱情，父女情，兄弟情。

最难理解的是把扎娜设计去替他父亲以命赎罪，完全超越了时间空间的概念，不得不佩服导演，编剧的脑洞，以及演员的定力，他们自己看到会不会笑场啊，哈哈哈哈哈。

最后1星都不想打，不得不感叹水军强大。谨慎观影。

要想分析一个人必须要从他所处的背景来看他来看他，《匿名者》这部电影是讲的在2030年的科幻电影世界里，人类一出生就会被安上一个心灵之眼的芯片，至此人类看到的世界是由芯片片所构造的世界，再加上一个随时监控芯片的云端，这是科幻电影的基础世界。整部影片最大的冲突与矛盾就在于眼见是否为实，耳听也许为真。或者说技术给我们带来的是便利的生活同时也给我们带来了一些无可查证的犯罪。在电影大的环境下，对每个人所听所闻都掌控在云端的政府代表了整个世界的监管喝。他们代表着权力和暴力。保证这个世界有秩序的运行，但同时也触碰到了少部分人对自己真实的怀疑。就连做爱这件事情都会被记录那么，隐私权作为一个人最基本的人格权利都被剥夺，而且在技术漏洞下都无法保证，所以影片的犯罪就在于云端数据的修改和对剥夺云端数据监控的强烈渴望。众所周知，马克思说过人是社会关系的总和同时，一个人是有四个层次的，最里层是人格，然后是身份，职业，以及最外层的社会组织关系。我们的女主阿曼达本质上是一个尊敬守法的好公民，但是在她的骨子里面流淌着的是一种合法疯狂但却平静的一种人格特质。在主角所伪装成富豪，然后钓鱼执法的时候，阿曼达与他见面，她说作为一个黑客是有基本职业操守的，不会看你需要消除云端以外的其他消息，这一点说明阿曼达是一个有原则同时也是遵守这个世界规矩的好女孩，但从另外一方面来说，她成为一个黑客任意篡改这个世界云端的数据，让自己消失并不是为了犯罪，而是为了自己的某一些东西不想被人看到，或者说不想被那些当局者看到而已。他的另一个人格特质是善良。在发现主角是警察而且欺骗自己的感情，但自己已经爱上她时，只是扬长而去，并没有失去理智，或者说对男主产生一些报复，这是一个失去了爱情的邻家女孩。从人物外形表现来说，阿曼达有一身棕色的长发，浓浓的大眼睛，白皙的皮肤多么像一个可爱的邻家小女孩。按照好莱坞了迎合观众的逻辑，邻家女孩总是会爱上帅气大叔，比如说《这个杀手不太冷》的男女主角，当男主第2次扮演富豪贩毒，想让阿曼达女黑客抹出痕迹的时候，事情办完，阿曼达暧昧的问，说科尔真的有女友吗？你活得真像单身狗。然后主角科尔就和女黑客阿达发生了一些深入交流。一阵翻云覆雨过后，邻家小女孩真正爱上了这个主角大叔。这里也正是说明了影片的核心论点，人性的压抑和扭曲。食色性也，这是中国传承了几千年的古话，也被认为真理之一。然而由于一出生就被植上了心灵之眼，这个芯片我们看到的世界并不是真实的世界，而是由云端实时统一而且监控的数据，即我见非我所见。在他们床上缠绵的背景的特定的镜头景别处理，镜头的景别，背后是灯火通明的高楼大厦，有万家灯火之意。男主此时的心理活动也能窥见一二，作为一个拥有着极大权力的警察男主，在这部电影里面提过他的前妻，但这也是他与女主缠绵过后，发现隔壁同事被枪杀回家后记忆被篡改，连自己儿子死去的那段珍贵视频也被抹掉，最珍贵的回忆没了，才联系自己的前妻，反映影片的另外一个冲突，也是升华，我们最珍贵的不是财富地位，而是那些我们经历过的引以为傲的记忆，这些珍藏的记忆证明过我们活着，我思故我在，爱过，我也在。这涉及到一个人他是否真正的来到过这这个世界，这也是电影里面表现的另外一个思考，个人存在主义。很明显男主是一个事业有成的离异单身狗，他需要情绪认同的，对女主的进一步关系的邀请并没有拒绝。相反他感到了一种巨大的快感和认同，所以在影片的结尾，当自己的上级和领导问他是否有另一个能篡改数据的电影黑客时，他转身，保持了静默。男主的性格有一种谨慎的聪明，这也符合他的警察人设，当他发现自己被视觉误导，而枪杀邻居软禁，在家时闭上眼睛躲开了监控，然后瞎眼将同事打倒，从而逃脱了软禁。这个也说明了这个心灵之眼的漏洞，它的不合理。有句电影学说的好。电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。《匿名者》这部反乌托邦科幻电影。作为人类技术高度发达的2030年，但是里面的建筑结构却是黑白压抑的老城市建筑，这也说明了整部电影里面的格调是略带灰暗的，尽管我们眼睛看到的是彩色，但实际上它却是如战场过后硝烟那缕青丝一样的寂寥。而我们的女主恰恰是对整个政府和世界权威的一种挑战和不妥协。前面说过女主的人格特质是有原则安静甚至可以说略带内向，但是偶尔也会热情狂放的一个普通女孩。从电影的分析来说，主角是这个侦探索尔，拥有着对整个科幻世界的执法权，可以任意查看每一个人的隐私。可是从我们每个人身处的大环境来说，我们每一个人都是黑客阿曼达，电影里面政府可以篡改整个世界所看，最基础的是心灵之眼芯片，女黑客阿曼达可以说整个匿名者这部电影的冲突和矛盾都是围绕她而展开的。剧情的反转在于另一个技术帅宅男，谁都没有想到，一个与警方密切合作的黑客杰瑞竟然是最大的犯罪分子。这恰恰验证了那句话最不可能犯罪的人反道是最可能的人。他对技术比自己好的女黑客阿曼达的嫉妒或者说爱慕，从而想栽赃陷害她，或者胁迫他为自己所用。从而成为云端数据的超级管理员，进而可以使用女主最厉害的技术将自己给藏匿起来，再也不用受这该死的一出生就植入的芯片所看见。还是那句话反派死于话多，在于女主说那么多话的时候，被男主一枪打中膝盖，随后一发入魂。从人格分析上来说，这个反派有点类似于胆小鬼，或者说不敢见光，实际上他自己长得特别的帅气。这里面有一个细节好评，当你的眼睛被人所操控，那么你所能相信的只有自己的耳朵，正是凭借这一点，男主成功的击中了黑客杰瑞。所以说听声辨位不仅吃鸡游戏里面好，使在现实生活也会帮到你。最后用女黑客阿曼达一句话结束对电影人物模型的分析。我没有什么好隐藏的，只是我什么都不想让别人看见。这恰恰是这部电影的另一个核心，隐私权是一种基本人格权利，神圣不可侵犯。

马上要到我和我爱人结婚一周年纪念日，但我却因为一些特殊原因无法陪伴我的爱人一起庆祝，正在我伤感的时候却又看到了唐山烧烤店的黑社会事件，原本的伤感又多了些许恐惧，并嘱咐爱人非必要不出门，出门也不要去苍蝇馆子，另一方面又想到了前一阵子看过的电影《第一滴血 5》，才想到电影里和现实里的女主相似的地方实在太多了，也更加佩服史泰龙的电影哲学，于是决定写一份《第一滴血》系列的影评。

故事的起点的越南战争的结束，越南战争绝对是美国历史上一道难以愈合大伤疤，是一场政治上、军事上以及人道主义上彻头彻尾的失败，国际及国内几乎都是谴责的声音，为国效力的美国大兵们在回国时扑面而来的不是二战结束时的赞歌，却是一片抵制、谩骂声，而身为特战队唯一幸存的Rambo也不例外，虽然不理解，也很愤怒，毕竟他所经历的战事的残酷程度是普通民众无法想象的，但Rambo不想理会这些，他只想赶快回家。在途径一个小镇的时候，Rambo饿了，想找个馆子吃饭，恰好被当地公安局长发现，那位恶局长先是把他当做外来不安定因素送出小镇，看到Rambo返回后又不由分说把他关进局子里，捆绑、高压水枪、棍棒抽打，终于，Rambo的PTSD暴发了，他内心的战争机器激活了，逃出警局，在山林里和追捕的警察打游击，以Rambo的能力，杀死几个警察不在话下，但他仍然克制了，只是弄伤他们，并警告局长不要再纠缠他，奈何局长仍不依不饶，调集更多的军警围捕Rambo，不得已，Rambo巧妙出逃，抄起一把M60，大闹小镇，血洗警局，被迫出了第一滴血，直到他的师父Trautman上校来阻止他，他终于放下武器，并哭诉着自己的遭遇和委屈，越南战场上无所不能的战神回到国内却连看守停车场的工作都找不到，还被处处刁难，但他没有做错什么，他只是在为国效力，他为战争而生，在越南他已经失去了一部分灵魂，只有继续战斗他的内心才能充实。

【详细】

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比较意外的是这是一部大男主向的都市言情甜宠剧，要知道在如今这个年代，10部言情甜宠剧有11部都是大女主。

主线是男主的事业线和男女主的感情线，后者是全剧唯一的看点，至于前者那就糟糕透了。

女主跟渣男谈了2年的恋爱初吻还在这就离谱，但一想到是大男主剧，那就太合理了～

由曦和小木头这对还是很好嗑的，那种心动总是在不经意间散发出来，没有虐妻虐夫的狗血情节，互宠较多，含糖量75分（100满分，60及格）。

由曦前部分人设幼稚、傲娇、自恋，很难跟剧名中的“天王”联系起来，但他是剧中的喜剧担当，全剧95%的笑点来源于他

尉迟杳杳乖萌文静偏直女，少了些棱角，多了份温柔，分分钟激起男生的呵护欲，这款女主人设较少见，但很讨喜。

潘朵，我能说全剧她跟官配齐超都没cp感吗？反而跟三舅配得我一脸，一个逗比一个吃货，哎～王路晴的角色我是见一个爱一个。

齐超，全剧最大的作用就是给由曦当爱情军师，不是狗头军师哦～

关于圈斗，我只能说完全是弱智剧情，快手上的3分钟短剧一大把一大把这样的粗制滥造情节，逻辑和动机都说不通的。

结局：在没看24集之前我是打算给3星的，但将近50分钟的大结局男女主对手戏不到4分钟，导演你在想啥？沈懿绫的结局呢？由曦父母都提亲了，男女主的结婚戏呢？你们这急着杀青的意思也太明显了吧……必须扣分！

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然，很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

磨叽拖拉的剧情，辣鸡

就那点事儿，磨磨叽叽了一个多小时，警察弱智，两个男主角也是弱智，好像一个剧本的人都是弱智一样，看到结尾都觉得自己是弱智了，浪费时间，哎！！！凑够140字吐槽还真麻烦

就那点事儿，磨磨叽叽了一个多小时，警察弱智，两个男主角也是弱智，好像一个剧本的人都是弱智一样，看到结尾都觉得自己是弱智了，浪费时间，哎！！！凑够140字吐槽还真麻烦

电影开头是打开店门，结尾关上店门，让你相信这场局从始至终都发生在这家裁缝店。

不管是演员精彩的演绎还是道具的用心，场景的设置，电影用各种细节丰满了这个故事。

有个评论说得好，虽然有这样那样的bug经不起细想，但是这一个多小时一点也不无聊，是一场值得沉入电影的体验。

就是两个地方是最出戏的。

一个是博伊尔老大非要听完老裁缝的故事

一个是弗朗西斯身中三四枪还能站起来…然后一定要听老头说这么一段“遗言”。

其他我个人倒是没有特别的吐槽点。

再就是老裁缝的演员不是演过挺多电影的嘛，但是在这里没有特别让我感觉到很出戏。

还有上次贝尔演传奇车手，给福特跑勒芒拉力赛那部电影也是，贝尔一点也不出戏。

就让我感叹，人家演员是真专业…或者说是整个电影工业太专业了。

即使演员身上的标签因为一部电影或者角色深入人心，但还是有部分能做到演什么像什么，真的厉害。

感谢北京国际电影节，让我得以一睹期待已久的《战争天堂（2016）》。

在导演Andrey Konchalovskiy（安德烈·康查洛夫斯基）的掌控下，这部电影呈现出了一种不疾不徐的叙事节奏，一个夹缝中求生存的好色法国警官朱尔斯、一个迷茫而无畏的俄国王妃奥尔加，和一个自我纠结的纳粹高级将领赫尔穆特，三人的自我剖白与回忆中的现实相互交缠。

在这个发生于1940年代的二战故事里，它的一帧帧画面，尤其是这对错位鸳鸯在意大利度假的那些往昔回忆，让我想起了生于圣彼得堡、在1920、1930年代的欧美大放异彩的时尚摄影大师George Hoyningen-Huené（乔治·霍伊宁根-许纳）的作品。可见本片的摄影师Alexander Simonov（亚历山大·西蒙诺夫）对那个时代上层生活的拿捏之精准。对了，Hoyningen-Huené恰巧是一名俄国流亡男爵，也曾在法国生活。

但很明显，导演Konchalovskiy似乎有意削弱奥尔加身上的俄国色彩，除了“嫁给了一个不爱的王子”、“职业是《Vogue》杂志编辑”以及“会和纳粹情人谈论托尔斯泰和契诃夫”之外，没有提供更进一步的线索。实际上，这背后隐藏的信息非常丰富。

在我的知识架构里，唯二有深刻印象的大规模俄国或前苏联流亡式迁徙，一则第一次世界大战期间、1917年俄国革命爆发，大批贵族远逃欧洲；二则与前苏联“大恐怖（the Great Terror）”时期和著名的河滨公寓（The House on the Embankment）有关，被遣送至世界另一端的社会精英人数巨大（总体而言，他们仍属于幸运的那一小部分人）。基于这个背景，不难理解为什么一个俄国贵族女人会出现在这个故事情境里。

曾经听说过一句话，大意是“在20世纪初的巴黎，最不缺的就是俄国流亡公主／王妃”。她们没有了城堡和庄园，在维持奢靡生活的路上也到了强弩之末的阶段。为了生存，受过良好教育、精通法语的贵族女子愿意为各种时装屋或杂志负担模特的工作；更有甚者，还当起了设计师。因此，奥尔加选择了这个职业并没有什么特别值得惊讶之处——当时的时尚界已然需要名流效应，而落难贵族也需要新的经济来源。

那些曾经高高在上的女性，在社会现实面前，必须学会审时度势。拿奥尔加来举例，为了脱罪，向盖世太保的同伙性贿赂？可以。想要重新过上正常的生活，与纳粹将领保持关系？也可以。听起来貌似有些堕落而自我，但Konchalovskiy还是爱这些“飘零燕”般的女子的，因为他给奥尔加的献身加上了手足共情与家国大义的前提。

台湾地区给这部电影的译名，是“寻找天堂的三个人”。判定这三个人是否抵达了理想彼岸的权力，Konchalovskiy交给了“第四堵墙”这边的人们。那么，奥尔加找到了吗？

和其余两个主角一样，在自白片段里，奥尔加往往流露出懊悔的表情。这令我想起曾在一个展览上，看到的“大恐怖”期间被滥杀的“罪犯”们在临刑前被照片定格的那一刻，他们大多神色麻木。但幸运的特权阶层还有空间回顾一生，流泪、崩溃，恼怒自己棋差一着；而那些不幸的人，万般不安也只能化为无力反抗的接受，生死不由人。

人造的天堂，不论是纳粹的雅利安狂想，还是亚细亚的理想主义，在真实的死亡面前，都现了原形。而奥尔加，不属于其中任何一个“天堂”。或许，她有自己的新天堂也未可知。

无意中知道有这部影片，友人推荐的。

讲述了一位警察和一位抢劫犯的故事，以及二人救人，抢劫犯化身英雄的故事。

人性很多时候就是这样，很多时候不由自主，有多时候我们能自己控制。

这是一部值得推荐看的电影，在你烦躁的时候可以看看，真心的很不错。用心的眼神，用心的表演。把小人物的悲欢离合表现的淋漓尽致，小人物也有伟大的时刻。