这部电影叙述了哥伦比亚反动军的一个特种小分队——猴子小分队之间种种，以此来折射出哥伦比亚长达六十年的分裂战争的抽象图景。八名猴子小分队的队员在一个与世隔绝之处看守美国俘虏，一个女工程师，也是全片中唯一带着文明基因的人。小分队中发生的第一个事件就是，奶牛带来的队长自杀，队员为了欢庆队长的婚礼，开枪庆祝，却打死了他们保护的奶牛，队长畏罪自杀。大脚借机上位。在这其中，我们看见了对于小分队来说，他们所处的环境和教育是在一种强权统治之下的，所有的事件包括追求伴侣都是需要得到上级教官允许的。而且所有人是缺失私人空间的，大家完全生活在公共领域之内，没有隐私也暗示着所有人都在监视者其他人。而后的情节，大家分野狼的装备，互相揭穿，独自逃跑，都可以看出来队员之间的关系并没有十分亲近。野狼之死，是猴子小队分崩离析的前兆。这其间还有一个细节，就是兰博十五岁生日之时，庆祝典礼就是用鞭子狠抽十五下，多克托拉也被要求抽一下，她不愿意却也不得不狠狠挥出鞭子，由此来看是她文明思维第一次受到直接冲击和突破。而后多克托拉逃跑算是一个转折点，这时，背叛与出卖相继出现，大脚希望确立自己的权威，不愿意受到惩罚，决定不上报自己寻找多克托拉。一切的一切，礼崩乐坏。小分队在各自的鬼胎中散去了。最后，电影结束在兰博含泪的面庞中。整部电影都处在一种阴郁的环境中，既是雨林的潮湿氛围，也是强权统治下暴力至上的思想牢笼。这八个人和俘虏组成了一个几近完全封闭的小型社群，伴侣朋友都仅限于这些人，而完全丧失的私人空间，让每个人都相互忌惮。黑暗中的篝火，吃了致幻的蘑菇，庄严的歌舞暗藏着的枪声，这一切给电影带上了神秘色彩。正如他们不能理解他们“和善”对待的多克托拉要逃走一样，我们无法想象暴力之于人类的不可缺失。在这样几乎返祖的语境下，杀人对这些孩子们和踩死一只蚂蚁没有任何区别。这种本我的思维，是由战争带来的。战争抽象出来，再由一群孩子展现出来，就是猴子小分队。猴子就是高度抽象的暴力史诗。

对一个执拗的王迷来说，能在一年之初看到《零点零一公分的距离》，自是喜不自胜。但说实话，这部纪念泽东成立30周年、以罕见视听档案串成的playback短片，其实惊喜并不如想象得多，尽管看到Leslie枯坐在Bar Sur前用普通话说出‘‘我叫何宝荣’’的那一刻，确实有心动的感觉。这部作品真正的意义，或许在于它让我们可以更笃定，王家卫仍在动，因为他是一个那样懂得如何为自己的下一部作品点燃并延烧话题度的艺术家。有人在看过《繁花》预告后，也许会惶惶然地称它俗气，害怕王家卫也难逃被低劣时风裹胁的厄运，不过对此我并不担心，毕竟就一个蒙太奇的绝对践行者来说，一切至多只能是素材，更何况从目前的情形来看，我们对该片的素材，确实知之甚少，即使再过几天，就要2023了。

湖南台果然是。。怎么说，总习惯播放这种剧吧，电视上播，我就无聊看了一会，妈呀，这关系简直太复杂了好吧，你老婆跟你妹夫暗送秋波，。。。这波操作简直6的可以啊。赵韩樱子其实挺好看的啊，怎么在这里面就。。人设真的影响太大了。。

海陆还是那么壮，我觉得她还不如在我家有喜里的白水喜好看呢，起码那个造型看着脸很小也挺可爱的，这个角色真让人喜欢不起来。

掐指一算，已在家中呆了二十多天有余了，真没想到自己能够在家宅这么久一一按说自己平时也算比较宅的那种类型了，可是这次能抗这么久也是出乎人的意料的。我小姨家在厦门，她们那边家和小区就没有什么管制，说来真是令人好生羡慕。母亲在家渐渐地也变得无事可做，父亲自去了隔离区工作之后也有将近二十天再未回过家过了。说来说去，，自己的小日子也是过得既轻松又紧张的。在家拉系统课，照明一节蔺海元老师用了两部示例影片，一是《阳光灿烂的日子》，还有一部就是眼下肖央的这部《父亲?父女篇》。肖央这两年感觉很火，记得关闭小区之前还在电影院中才看过他的那部在泰国拍摄过的悬疑片，这又没过多久又因为系统课的原因又看了他的《父亲?父女篇》，存在感不低了。说起电影院，感觉像是一种很遥远的存在了，天天在家，没有朋友，没有亲人，没有路人，体会了一把《都灵之马》的赶脚。

美国绝症患者：利用自己的化学知识自制毒品成一代毒枭。

日本绝症患者：被外星人改造之后伸张正义。

中国绝症患者：莫名机缘穿越后依靠自己知道历史的优势开挂逆袭。

想必大家应该能够知道上面说的三个作品分别是什么。从三部作品来看，我们能够看出不同国家的民族性。

一、美国的主角，相信自己奋斗，并且相信改变可以在当下产生，因此才有了这样的作品。

二、日本的主角，对当下的自己并不抱有希望，但对当下的世界依然是有期待的。因此要改变，则必须有一个明确的已知力量的介入（外星人），迫使自己产生高于当下同类的能力，而让自己可以为所欲为或是伸张正义。这种明确的已知力量，不需要明说，相信但大家也知道其指向性。

三、中国的主角，首先和美国日本都不同的是“逃离当下”，现下最为流行的穿越剧，也正印证了这一点。逃离当下是因为对当下的绝望和无力感，不管是美国式还是日本式都无法再对当下活的希望，所以才直接选择穿越到另一个世界以期待能有所改变。当然，和日本不同，中国并不会有这种“明确的外力”，因此这种促使中国主角改变的外力通常是未知的、机缘的、甚至无需解释的。也就是“我不知道什么能让我有所改变，但我期待能有这样的改变”。另一方面，和日本也并不相同的是，中国主角还是要依靠自己的。当然这种“依靠自己”又和美国不同，而是自己在当下可能是个失败者，但是离开当下穿越到另一个世界，则以可通过自己”提前看了游戏攻略“的开挂式优势而获得成功。这也反映了大家对于当下的成功方式的理解，不言自明，就不多说了。

不同的社会文化，孕育了不同的流行文化，因此在当下的流行文化中看到不同人群的社会性。当然我也是一家之言，想到哪里说到哪里，可能很片面，也许明天就会觉得自己的想法过于幼稚了，那样我也会开心。

如果网剧都能这么拍，只能说活该他要火。既然是一部暗黑悬疑剧，那肯定是少不了有极其血腥暗黑的画面，还有一种细思极恐的真相，一层一层展开真相。说到这里大家是不是发现了这部剧的不同之处？那就是开始并没有以一种罪案发生警察介入调查，然后通过极其高超炫酷的手法或者科技手段破案，而是就像是这个故事正在发生，然后你跟着节奏目睹了全过程？这正是这部剧的走心之处，因为他除了要维护正义之外，更将人性这个话题跑了出来，让观众自己去思考，也许这就是这部剧最能打动人的地方吧。罪恶的源泉可能始于一个很小的念头或者很小的委屈，然而后天在经过人心的猜疑和欲望的增长就会逐渐变得恐怖。可能很多人看完剧之后都有同样的感受，心情很复杂，愤怒？惊恐？心痛？惋惜？所以说这部剧的目的还是达到了，那就是除了维护正义惩恶扬善之外对人性的思考。善于恶之间的转换往往只在一念之间。总体来说，这部悬疑网剧在题材、拍摄手法、剧情架构和故事完整度上都是很吸引人的，制作用心，这的确是一部“小而美”的精品网剧，值得一刷。

考古肖宇梁来的，自带滤镜。几位主演都比较自然，男主角帅大叔，气质演技肢体都还可以。肖宇梁演技有些青涩，但是看得出来都很努力，两位主演小姐姐给我印象一般般，专心搞事业，不恋爱脑（真的特别烦偶像剧恋爱脑，那是傻）。女二我比较喜好，俏皮可爱。

国产剧通病，就是情节设置有些地方突兀，案件转折点怪异，有部分情节脱离现实，但逻辑基本通顺自洽，可以一看。

最后部分强行cue男二女二感情线，过于生硬尴尬，原本青梅竹马隐隐约约更好磕，感觉就是编剧blbg红利都想要，两边都噎粉丝。

该笑的都能笑了，所以就还是鼓励一下吧。捉妖记2讲述的是，胡巴寻亲，遇见并感动了梁朝伟，终极大boss没有出现还（所以我猜还会有3），大boss是一个卧底天师的妖怪，还有几个孕妇妖，都卧底在天师堂里，为的是听从了开始终极大boss的命令，带回去胡巴，看看到底是什么样的小妖，可以让人妖颠覆。So…然后…就这样了……

这一部的问题我觉得是，目的性都不大明确，立不住脚，所以一切剧情笑完了之后就太表面了。本来柳霍二人是去天师堂找父亲，但是因为霍一天晚上看到了胡巴的踪迹，就变成找胡巴了，之后父亲就没再出现过了。后面柳的那把剑，我以为和大boss大战的时候，会有妖来认个亲之类的呢，结果都没有。反正父亲就没再出现了。

梁朝伟和笨笨有cp笑点，梁朝伟和李宇春有cp笑点，霍和大鹏有笑点，然后，笑点就仅仅是笑点而已。还有，一个天师堂，卧底了那么多妖怪，期中还包括一个大boss，感觉天师堂好像没啥人了，只有妖了。而且大boss云天师，给人感觉，一会儿是有善心明辨是非的（对待刺妖），一会儿又盲目听从军令（硬抓胡巴）。所以，这些细想，都觉得解释不大通。

然后第一部，在想的问题是，人妖能不能共存，最终暂时答案是不能，所以让胡巴走了。这一部考虑的问题，是妖能不能生活在人间，答案又是能了。就因为，看到刺妖女子在牢里都很快乐。so……？这是因为你们柳霍二人，自己思念胡巴呀，并不是因为有什么改变。妖界发生了什么？没交代。人间发生了什么？没交代。所以感觉，一切都是凭柳霍的情感波动而定的，有点点飘。

好啦，我去吃水饺啦，先写到这，以后再想到继续写，欢迎大家补充。

我给五颗星，就因为我喜欢，喜欢就是喜欢呗。

克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯，又因恐惧被自己的孩子推翻，选择吞噬他们；逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯，又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子，选择吞噬了墨提斯。可以说推翻自己的父亲，又被自己的儿子推翻，此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。被子代推翻，丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里，是他们最深的恐惧。这种恐惧并不因父的权势而转移，从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯，为了逃避命运，刺穿了新生儿的脚踝，并将他丢弃在野外等死；到奥林匹斯之主，众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子，巧言骗过墨提斯，乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。本质都是对自己一天天衰老，而子代却一天天成长，直到有一天子长成父，那时候旧父放不下势权，又不一定能赢过自己年富力强的儿子，不知如何自处的恐惧。

父子亲缘关系是一种伪亲缘关系，是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。父权制下子的处境是尴尬的，因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶，他在“未成年”的时期，在他尚未获得完整的地位和权力，他也是一个高级奴隶。但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同，因为父权制下奴隶与奴隶主，妻与夫的关系永远是不平等的，但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主（其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因，因为儿子可以成为新的奴隶主，她可以凭借儿子成为半个主人，但女儿只会离家成为别人的奴隶）。但是“天无二日，民无二主”新旧奴隶主不可共存，那么必然需要一个杀死/囚禁另一个，父子相杀是父权神话里的永恒主题。而在母权制家庭，母不是奴隶，母的子代也不存在需要做奴隶时期；没有需要做奴隶的时期，便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。

写到这里，似乎离题万里，这一切和电影又有什么关系呢？那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系，男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子，这一切似乎并不合理。但如果我们将男爵夫人视作一个男性，将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系，一切都豁然开朗。在男人的历史里，父亲恐惧儿子实在是再正常不过了，即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。电影里，冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉，重用她，指点她，一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己，所以监视她，还想要毁灭她。

让我们从头梳理这部电影：

库伊拉（本名伊斯黛拉）从小桀骜不驯，富有才华，是被母爱滋养长大的女儿，有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。但生活却跟她开了一个玩笑。

一天，她的母亲带她拜访一位朋友，她趁母亲离开的间隙，溜进会场，引发了骚乱。在三只斑点狗的追逐下，她闯进了花园，并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。这趟短暂的拜访，让库伊拉失去了母亲，连传家项链也不知所踪。母亲的死亡，击碎了库伊拉的自信，也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。

长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人，她赏识她的才华，让库伊拉做自己的助手。库伊拉崇拜男爵夫人，仰慕她，直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链，以及男爵夫人言语间对她母亲轻视，她为此感到不忿，她决心取回项链。而在取回项链的过程中，她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。另一边，当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时，她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。

幸运的是，库伊拉被男爵夫人的管家救了，还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。她和男爵夫人的关系，简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版，拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子，男爵夫人让管家除掉自己女儿；手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人，管家则将库伊拉交给了女仆；俄狄浦斯杀了拉伊俄斯，而库伊拉重挫了男爵夫人。

电影里，男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定，养母未婚心地善良母能量充足，而男爵夫人则是自私自利，我权至上的妻母。另外，电影展示出的，她对生育力的厌恶与恐惧，对自己女儿的敌视，对其他母别的心狠手辣，和为了势权不惜杀人的自私自利，简直就是精神男人的最佳写照。

幸运的是，库伊拉对母亲的爱，和来自朋友的关怀，帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素，她完成了复仇。在复仇过程中，她经历了封闭自己，断绝自己与他人的情感链接，到重新拥抱她的伙伴，向伙伴敞开心扉，共同协作，也是一个从子向母的转变。在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女，长于父系社会，缺少滋养，走过弯路，有些尖锐，有些极端，有些疯狂，或许忘记过我是谁，也最终也想起我是谁。

回归母权，是一趟不可逆的旅程。

河濑直美重返奈良之作，没想到也是我第一次给她打分不及格的作品，比《第二扇窗》还要矫揉造作。自然风景倒是不难看的，奈良的森林、山峦、溪流，还有象征性的隧道，大自然万物在她的标志性逆光镜头里总能呼唤出一丝神圣的光辉和脱离尘世的美感，这种作者手法在当今影坛上也实属凤毛麟角。奈良当地传统的民族仪式感也是隐约可见（比如风中之舞），尽管这次用的是较为超验甚至科幻的方式，勉强算是一种小小的突破。然而，最可怕的要数叙事和人物对白，全是令人尴尬与无力吐槽的重灾区。如果对法国女人在异国他乡随便与当男人好上了的设计尚可接受，那么之后突然现身的成年儿子就简直让人惊掉下巴。具有生死轮回禅意的情节在跨越东西方文化背景之下充满了极尽讨好的谄媚，河濑直美似乎难以调和不同语境文化里的差异性，写出诸如“幸福只在心中、生命发展太迅速，就会自取灭亡”这类让人发笑的台词也就不奇怪了。法国演技派女星朱丽叶比诺什一向是世界各国名导乐于合作的拍摄对象，之前在侯孝贤，阿巴斯的作品里都有不俗的表现。然而在最近几部电影里的表演过于随意和即兴，甚至有点接近敷衍的边缘。事实证明，日本导演拍法国人注定要栽跟头，戛纳系的几位也是难逃劫数，黑泽清的《暗房秘密》，今年是枝裕和被戛纳拒绝的《真相》，简直快要凑齐一本失败者名册。

今天去影院，很赶。清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。”吓我一跳，怎么知道我去做什么。后来才发现，是她们也要去看这一部。但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。可能是因为跨年，也可能是因为人气。后者得以证明。易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。”

没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。每个人，都要努力活下去啊！

20年前还叫赤子威龙 没这么文艺的片名 20多年后再重温这部李连杰的经典动作片不禁感叹当时香港电影的强大 快节奏 工业化 剧本好 演员好 动作好 严丝合缝 这也是当初的功夫之王 李连杰巅峰期为数不多的现代动作片 除了中南海保镖 其他不是古装就是民国吧

在北京生活20多年了 住安定门都6.7年了 今天看到片子里出现 安定门 方家胡同真是亲切 老北京四合院 小学 胡同里的大爷大妈 这么真是的北京在港片里可不多见 当然 哪个时代港片普遍的歧视大陆 90年代初的北京其实也是灯红酒绿 繁华无比 港片中的警察至于都是山东口音吗 看看现在香港的落寞 发展经济才是硬道理呀

片中的反派也是大陆去的原来京剧演员于荣光 他反派演的又毒又邪 戴着黑墨镜 方寸头 真是印象深刻 说实话我重看的时候都忘了有梅艳芳了你还记得有他 还有惨死的小黑哥 傻傻的憨憨的 谢苗也是印象很深 父子档除了这部还有少林五祖 可以后来消失了

经典台词 一个月几百块你和我玩什么命呀 兄弟就是用来出卖的 又可以少分一份 都是于荣光的

没想写影评 可看这么经典的电影才26个影评 还可惜了 希望更多人喜欢这片子 别几十年以后没人记得了 悲从心头起 2019

5 14 阅遍天下烂片无数我心依旧