影片反转挺多的，从假神父假驱魔变成假神父真驱魔，又假神父驱魔变成恶魔审判假神父，最后驱魔片直接全人类末日审判了。再来终于不是伪纪录片题材的驱魔了，变成紧跟时代潮流的网络直播驱魔了。反正我全片都在认真看，毕竟疫情期间片荒，电影制作也不差，还是值得一看的。

说说槽点吧。电影逻辑混乱（不知道我是不是看的删减版）。

1、女主最后为什么不知道自己一直要关闭直播的原因？难道女主要关闭直播时是恶魔附身情况下恶魔骗男主等人的？可最后恶魔为什么又咬断网线关闭直播了？？？女主想要阻止观看直播人数的增加？那她为什么不告诉男主这原因？

【详细】

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这编剧是人吗，这冯家一窝子狗吧。妹妹抢，妹妹抢完姐姐抢。一窝子吸血鬼吐了，有一个正常人吗？心居，如何凭借心机获得居住的地方，我真是醉了，为什么我要花时间看这个电视剧，狗屎！还一个大年存在的意义是什么？？？姐姐骗婚，妹妹当三，姐姐两个儿子还要tm去霍霍全剧最好的老实人，我nm编剧nmsl？

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

终于还是没能忍住，注册了个账号写这个影评。

在我的童年时期，数码宝贝可以说是最令我印象深刻且深受感动的作品之一了，那时候几乎天天守在电视前看，任何一个镜头都不舍得错过，勇气，友谊，知识，诚实，纯真，爱心，光明，希望，八位主角，八种不同的特质，惊险刺激而又充满感动的冒险，让我总是憧憬着想他们一样也能成为被选召的孩子。

但是，数码宝贝tri，号称第一二部续作的情怀之作，我看到了什么？毫无逻辑的剧情走向，完全崩塌的人设，尴尬的台词对话，还有从头到尾除了哭就是自暴自弃的第九个孩子，敢问主角的特质呢？畏首畏尾的太一，不是咆哮就是傲娇的大和，几乎没有发挥任何作用的阿助，素娜，阿武，全程像是神经病一样的嘉儿，也就是美美和光子郎还算没崩，显得稍微正常些。

说是长大了，但是还不如五年级的时候，伙伴间的羁绊呢？那么多年的感情比不过一个刚认识几天的眼镜妹？最期待的战斗场面特效做的是不错，但是战斗力能不能有点标准？究极体上去一招被秒，成熟期却能打的有来有回？被天使兽一拳锤爆的恶魔兽吊打神圣天使兽？座天使兽那么漂亮融合后变成这么个丑逼？意思是丑猫已经丑出下限了吗？

精神病人一样的神秘人，出场就是一直在笑和说一些乱七八糟的听不懂的台词，你tm到底是谁啊？世界树张什么样子？恒常性除了重启就不会其他的吗？重启又没什么吊用，还一直强调是唯一的办法，你tm根本就不会其他的办法是吧？

本来前几章我感觉还可以的，如果最后能把故事圆好倒也不是不能接受这样的续作，但是现在我只想说，qnmlgb，白瞎了几年的期待，白瞎了光叔的歌，老子不承认这样的垃圾可以与童年最喜爱的数码宝贝并列，两者的差距大概也就是大便兽和奥米加兽的差距吧！我都觉得有点侮辱大便兽了。童年英勇无畏，可以战胜一切邪恶的主角团会变成这吊样？如果长大就是变成这样我宁愿死在长大的前一天！

在十一黄金档看这样一部电影，实际上理由是两个，一是排片很少，二是演员表里有李梦，上一次符合这个条件的电影是《少年巴比伦》，我很喜欢，决定这一次再赌一把，即便预告片里充斥着伪东北元素和哗众取宠。看过之后没有想象中的那么烂，但也没有吹嘘的那样好，平庸和循规蹈矩这两个词似乎很适合。但总想借此片谈谈那些打着东北往事风的电影，心里总是充斥着一种无奈。先从女主的名字谈起，就注定了这是一部糅合了臆想中东北的华北（甚至可以直接说北京）的电影，杨北冰，这名字在北京呆过的人都知道指的是什么。里面充斥的以打群架打为噱头的东北风，但是故事内核还是校园三角恋，挪到中国哪都可以，唯一可以渲染背景的97下岗潮却又一笔带过，这倒是没关系，毕竟不是文艺片。故事前半段处理的还不错，至少是个故事，但到最后为了煽情高潮处理实在伪实又弱智，雷管从一个黑社会大哥突变成了一个亡命徒，之前建立的故事和人设全部垮塌，这个起点就是李梦被车撞死，故事实在没办法让人满意。说回到东北电影，我首先怀疑导演和编剧中有多少真正了解东北或者试图了解那个时间的东北。从打冰球那段戏就可以看出“东北”二字只是主创团队的一个噱头。东北绝不是一个整体，作为一个黑龙江人我很难认同大多数导演编剧眼中的东北，打冰球这件事绝对不属于电影中那些人物该干的事，你不妨问问身边的东北人有几个打过冰球的。黑吉辽各有特色，我无法肯定吉林和辽宁的风情我都懂，但肯定不是一些并不真正了解东北却又想从中分一杯情怀的导演和编剧眼中的故事。这些年很多东北电影中充斥着讲着抚顺、鞍山方言的“东北人”，却自诩正宗，且不说吉林和黑龙江怎么看，先问问沈阳人和大连人买不买账。虽然赵本山的口音是流行，别把那些贩卖情怀的都安他身上。不了解的随意写，随意导，明白的有故意贩卖无知与愚蠢，拿着“破马长枪”的名头诋毁自己骗钱，东北级的很多导演演员要付很大责任，毕竟“往事”二字打出来，不是总能骗钱的，而且伤了自己的名号，坑挖的太大后面的人估计填不了。想想这些年的“东北”电影，我觉得最正宗的是张大磊的《八月》。很尴尬是吧，这是个内蒙古故事，不过个人觉得背景就在东北内蒙古的赤峰或是通辽一带（ps：个人觉得内蒙古的风情分东北内蒙古，华北内蒙古，西北内蒙古和纯蒙区，前三个的社会风情都与紧邻的省份类似），这才是真正的东北，最像东北的电影确实内蒙古故事，也是市场的无奈。说到底这只是电影，无需苛责什么，但真当有人地域歧视“东北人”的时候，不妨想想是不是很多鬼扯的东北电影也为这些出了分力。

一、郑州——20200120

作为一个南方人，我觉得我对广东省以外的区域都不太了解，于是看到北方城市的生活才会觉得这么新奇。火车拉来的城市，开头讲的就是郑州站，各式各样的人在这来来往往，车站的工作也很忙碌。看上去火急火燎甚至有点“凶”（个人感觉）的站长，在遇到走丢了的小朋友时，脸上流露出了微笑与温情，令我感觉很真实。学习豫剧的小姑娘勤学苦练，小小年纪就被送到豫剧学校学习。棉厂里的伯伯和昔日老友吃着烩面、富士康的工人们下班后的休闲时光，回想起来记忆点也不是很多，但是当时看的时候只觉得很有生活气息，很真实也很感人。

二、武汉——20200121

一上来就是吃！早餐，过早，热干面，几乎每家每户都会出来买早餐的景象，热闹非凡，每家早餐店都排得水泄不通，又是我没见过的场景。早餐店的工作者、制作面条的工人，凌晨四五点就要开始准备了。北方的城市总是给我一种秋天才有的萧瑟之感，可能是我想到北方时总是想起光秃秃的树干吧，但武大的樱花除外。下午时分是修整武汉长江大桥的时刻。晚上总是大家放松的时候，小龙虾供不应求。

三、深圳——20200122

与前面两个城市不同，深圳一上来就是投行老板上班记，高楼大厦、西装革履，少了点吃东西的烟火气。996在深圳进行的如火如荼，大老板分分钟几千万上落。接下来是三和人才市场，各种HR在招聘各种人才。关于深圳的故事几乎没有吃喝玩乐，大多是奋斗、拼搏、高科技。但城中村里的老阿姨、青梅竹马的小学生也让人感觉有丝丝温馨。

四、成都——20200122

本来挺期待成都的，但是感觉时间线比较混乱，比不上前面几集。先从大熊猫说起，这里就有好几个时间线了，大熊猫憨态可掬，和饲养员玩得不亦乐乎，虽然有很多人还想再看多一点熊猫，但是我觉得关于熊猫的内容过长了。接下来是茶文化，成都出美女，男女老少皮肤都很好，脸蛋还红扑扑的，很可爱。接下来是太古汇、宽窄巷子、徐家大院、陶艺，陶艺师突然做起了叫花鸡哈哈哈。本来是很期待拍摄的成都的火锅的，但是只拍了排队的场景和网红直播，都没有拍到关于火锅的实质性内容。

五、厦门——20200123

文艺之都，鼓浪屿、曾厝垵、沙尾坡、厦门大学……闽南语真的很温柔，男女老少都是那么的文艺。

电影很精彩，特效也不输外国大片，非常真实，这个技术做什么特效都没问题，为了以后还能看到这么好的电影，求求你们做个人吧，别一天一看是国产电影就喷，看完再评论，ok？当个人OK？

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抄袭兔斯基不要脸

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今天，参加了《一个人的课堂》观影会，观看了影片。

导演在影片结束后，介绍了这部电影的拍摄缘起，以及曲折诞生的历史。真的不容易，用了十几年时间，只为拍摄一部注定不卖座题材的电影，没有情怀和信仰的人，是绝对做不下来的。

但，导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。

首先，我怀疑剧本的创作，完全是看了两天《感动中国》，然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不便、代课教师、清退政策，所有能与留守儿童扯上边的话题，一股脑地往上堆，完全不考虑细节的真实性。比如，片中宋老师的学生高兴，生意做大了，回乡请宋去当会计。试问，除非这个老师能力出众，大隐于市，否则哪个老板会专门请自己老师出山做会计？而宋老师居然以不会数钱，怕数少了为由拒绝高兴。宋老师再怎么没见过世面，不至于无知到连会计是干什么的都不知道吧！

这部戏与现实最大的出入，便在于人物的心态。现实中，很多边远地区的“一个人的课堂”，老师、家长都盼着教育局撤销教学点，设立中心校。孩子在这样的课堂中，且不说无法得到较好的教育，就连基本的课程都无法开齐。07年，我曾跟着大学老师下乡调研，跑了很多“一个人的课堂”。与那些老师交流发现，他们的教学水平确实非常有限。年轻人还能教点数学英语，年纪大的能做的只是看看孩子了。无论老师还是家长，毫不避讳地说，三年级以后，学生基本上都转走了，学生总数也越来越少。我说，你伤心吗？她说，不伤心，咱们水平不行，硬把人家留下来，不要耽误人家娃娃嘛。

豆瓣的影评中，有一个写得很中肯，“宋老师只是习惯了这样的生活，并不是真的只为了孩子”。

其次，人物脸谱化。宋老师就是高大全的形象，我们除了听到他面对刘主任的两句牢骚，几乎看不到他内心的矛盾冲突，尤其是面对家人抱怨时。师范大学生就是反面典型，连说话都要设计成娘娘腔。

请问，师范大学生胡老师离开有错吗？年轻人要在社会上立足，要成家立业，在那样的学校，如何实现？导演，以及其他指责胡老师的人，请不要用道德绑架别人，想想如果是你，愿意吗？

人的内心情感应该是很复杂的，既有崇高的一面，也有卑劣的一面。面对人生的职业规划，宋老师和胡老师的心理活动是不一样的。但我们在影片中看到，宋老师好像只会为学生、学校担心，完全不理会家人的生活状态，哪怕起码的同情都没有——譬如宋老师接女儿电话的情节，那是导演在搞笑吗？胡老师倒是有内心戏，但只是在宿舍的几个镜头，一带而过，然后突兀地，胡老师就走了。他想到了什么，究竟是什么促使他离开，没有具体交代，只是宋老师念了信中一句“工作和理想环境有差距”，没了。

第三，演员演技真的很尴尬。无论是孙海英的故作木讷，还是其他配角的僵硬表演，让人分分钟出戏。尤其宋老师夫人，那一口地道的京腔，让人恍若置身皇城根下。导演解释说，除了孙海英，其余都是群演。导演，你没说实话！明明和其奶奶的扮演者，都是拍过很多电影电视剧的演员。

其实代课教师、留守儿童的话题并不新鲜。十几年前，张艺谋就拍过《一个都不能少》。片中魏敏芝的表演，毫无表演痕迹，完全本色出演。至今仍记得她初进城，在熙熙攘攘的街道上，好奇惶恐的神情。

老谋子的电影，让我明白，主旋律电影也是可以讲故事的。

导演，与其花十年找投资，不如花五年去实地走访，去潜心打磨，去用更高的标准拍摄，哪怕是一部公益片，一部注定不叫座的电影。

人，除了情怀、信仰，还要有才华。

真是的，这真是奇烂无比，这是我电影看到一半时的感受，现在看完仍是觉得它就是部烂片，它为什么烂，我就不说了，相信如果这部片子看得人越多，就会有越多人指出它的缺点，因为实在是烂的显而易见，评论里打一星两星的大多是具有一定鉴赏力的，评论的一针见血。但是，我实在是不忍心给一星两星，因为它做到了有些构思精巧，表达含蓄的佳片所做不到的，让我在电影的最后释放了我自己的感情，我无法去抑制住我的泪水，它的细节粗糙到了极致，故而它的情感表达也诚恳到了极致。

首先叶修的形象变化真得有点大，刚看完第一季再来看这个，感觉叶修直接换了张脸，有点不适应…

总体情节很棒，日漫常出现的1v1剧情，很带劲，果然1v1这种对决性质的剧情更容易点燃观众。带动了不少新角色和其他战队长老，并且推进了剧情的进程，短短三集信息量可不小。

今年剧场版和第二季都要出，期待一波老板娘的战队吧！

预告片是这样的：外星人突然来到地球并统治了人类，在意外中杀害了男主的父母，多年后反抗组织找到男主，试图激发他的反抗意志，看着地球上数十亿同胞被奴役，又带着双亲被害的仇恨，男主会不会走上一条反抗的道路？一看到这个设定，我脑海里就浮现了地球城市被烈火吞没、万千生命被屠戮的场景，对男主如何担负着历史重担点燃反抗外星统治的烈火充满了，于是马上找来看完。

但是全片看下来，我没经历那种气吞山河的般的史诗感，反而开始怀疑人类反抗者们有必要这么做吗，最大的问题就是：外星人占领地球的九年里，地球到底变成什么样了，地球环境是否恶化到了逼着人类起义？

影片外星人在地球上划定了禁区，大量开采地球资源，人类贫富差距扩大等等，但是像人类被大规模屠杀、居住地被大规模销毁、人类被进行外星奴化教育等等情况都没有出现，几乎可以理解成在地球没有被大规模破坏的情况下突然出现了一群内向的外星矿老板？

所以这样也能解释在整个地球被占领的情况下，绝大多数人类还是选择平静地生活下去，支持外星人对地球的统治，只有极少数人类才会选择去反抗，从这个角度来说这部影片对反抗者的描述是中立的（其实也不算绝对中立，起码铺垫了男主双亲遇害这个前提），但是除去男主的家仇之外，其他反抗者们的动机并不明显，不知道是什么让他们甘愿做如此之大的牺牲。

但问题又来了，既然大家的日子都能过得像以前一样，为什么波士顿一座城市的刺杀就能引起世界范围的反抗呢？

原因恐怕就处在外星人和地球人相处的方式上了，外星人来到地球九年里，地球人好像除了身份识别虫没有享受到一点外星技术的成果，人类生活几乎看不到外星人来到地球的痕迹，外星人只是在隐蔽处监视着人类，很少来和人类主动接触，更别说介绍自己的文明了，只顾着开采资源，也不说说你家里是什么样，这么先进的技术也不改善一下人类的生活，人类能不烦你么？

本来不远万里来到地球就是一次绝佳的促进两种文明相互交流的机会，你倒好，自己安心当死宅把人类对地外文明的好奇和渴望毁于一旦，那就别怪土著们反抗喽。