刚看完《狐步舞》，今天又看了《探戈一号》。这两天算是和跳舞干上了，虽然影片内容和舞蹈没有一点关系。

这是部黑帮片。讲的是一个贩毒的英国黑帮老大唐纳文的故事。“探戈一号”就是他的绰号。会计勾走了他的老婆，顺便还卷走了他的所有资金，闹的他还不上债，女儿也被上家绑架，军情六处的高官趁机勒索他，可怜兮兮的到处受欺负。看他的模样，使人感到唐纳文称不上是个老大，不过是个毒品供应商罢了。当然最后还是显出了英雄本色，靠单打独斗解决了这一切。

自从看过《教父》之后，再也看不到真实可信精美绝伦的黑帮片了。现在这部更烂。但是看过之后仔细想来，影片也有特点。就是把正反人物颠倒过来塑造。唐纳文正直、宽容、老练，懂感情，有原则性。而负责侦查他的军情六处的安迪·哈撒韦却是个彻头彻尾的伪君子，卧底不成弄瘸了腿，就一直谋划着报复唐纳文。还私下里故意暴露他安排的卧底。以私仇代替执法。编导的这种情节安排，也使得影片虽然不可信，但可看，可琢磨。

《教父》里白兰度曾经说过：“一个人只有一种命运”。有些人天生是政客，有些人天生是商人，有些人天生是学霸。在这部影片里，唐纳文天生就是个黑帮老大。不论你喜欢不喜欢，你都要服从命运的安排。那么既然你从事了这种行业，自然要遵守行规。除了人们普遍认可的法律和道德规范外，还有许多不为人知的规矩。例如你当了政客，就不能太在意道德。你进入上流社会，就不能太诚实。你当了小偷，就要刻苦钻研技术，让法律找不到你，也不能去做抢劫这类缺乏技术含量的勾当。同样，你进入了黑社会，必要要去做贩毒杀人这种伤天害理的事情。在意大利黑手党中，还有不能出卖同伙的严厉规则。这些都是职业的要求和你选择的人生的常态。在影片中，唐纳文就始终纠结在生存与情感的矛盾中。一方面，贩毒是他的谋生之本，另一方面，他的女儿却受到毒品的摧残。而这些毒品正是他亲自贩运来的。再加上内部和外部无休止的猜疑、谋杀、告密、打斗，最后才使他下定决心摆脱这一切。也许这种改变命运的结局只有可能出现在这类影片中吧。

还想到了关于“卧底”的事情。近几年此类影片拍了不少，从《无间道》到《潜伏》，都在描绘着卧底人员的伟大功劳与场面的惊险刺激。我本人对卧底、告密这类举动向来不以为然。如果从职业的考虑，当然是无可非议的。警察和情报机构的工作就是穷尽各种手段去侦破案件。可是，如果鼓励普通公民去卧底去告密，无论从法律上从道德上都越界了。影片中，那个无良侦探自己卧底不成，却利用商人和妓女去当卧底，并许以各种利益，到最后自己食言还无耻的出卖了他们，就更加令人不齿了。由此联想到那些年代里，宣扬什么大义灭亲互相监督之类的口号，让同事间写思想汇报互相举报，让儿女举报父母的举止。告密本来是种见不得人的举动，不知道从什么时候开始，成了一种可敬可佩的事情。这种行为伤害的不仅仅是被举报人，同样也摧毁了人类普遍认同了几千年的道德。设想一下，如果邻里有个罪犯，一个普通老百姓，无意中发现了犯罪，立刻举报，这是一回事；而鼓励他晚上去邻居家听墙根，去窥探别人的隐私，这又是另一回事。这其中分寸的掌握，法律和道德的拿捏，全靠自己的判断了。无论对方是否有罪，无论赏金是多是少，我本人是绝对不会做这种事的。

又想到近几年的小脚侦缉队。这本来是群防群治的产物，老头老太太退休没事做，维持个交通啊，整理个社区卫生啊，都是很好的。不知道谁的主意，让他们也参与到维护治安的工作中来。于是，一个个戴上红袖标，威风凛凛，无论是谁出入社区，都会感觉到背后有无数双老眼昏花的目光在追随着你，久而久之，连自己都在怀疑自己是不是黑社会小窃贼和投机倒把的人了。如梁左所说：“他们那么大岁数，要是能抓坏人，那坏人不得八十多啊？那么大岁数的坏人，进了监狱还能改造好吗？”实际上，令人胆寒的不是“抓”而是“窥探”。不做亏心事，也怕鬼叫门。到了这份儿上，咱们的社会是进步了还是退步了？

扯远了，回到影片上来。主角唐纳文由里奇·坎贝尔饰演。演技很好，成功的塑造了主人公沉着冷静的性格。很有迈克尔·凯恩的风范。只是沉着的有点过头了。演技再好，架不住编剧很烂。英雄无用武之地啊。黑帮间的勾心斗角也显得有些单薄。军情六处被一个投机分子玩的团团转，也有些不合情理。这部影片适合在世界杯中场休息的时候瞟上两眼。

本人评分：4.5。

【角色分析篇】两组镜像：铃与阿惠，母亲与朋友；义警与家暴男，成人世界的阴霾（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析

家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。 如果这时还他不怕女主，而是直接去殴打女主，反而说不过去。

就好像男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。怎么不怕我们男人。。（口吐白沫）

再举个例子，之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋，被捏得浑身无力大声求饶。他视为猎物的女人不害怕他的肌肉，而是反手给他回击，造成的心理创伤不言而喻。

本来以为家暴男是大boss，其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了，这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们，你害怕的人，其实没什么大不了的。就好像玲害怕唱歌，但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。

并且，虽然在日本，家暴很难立案，但是女主不是家庭成员，家暴男如果伤害她，即使没有造成轻伤，依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。更不用说工作会被彻底毁掉。

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更新：铃对应的明显是龙的母亲。龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照，他们都是失去母亲的人。龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃，看不清容貌，很可能是被家暴男打碎的。她已经不在了，很有可能已经不在人世

铃冲出来保护兄弟俩的画面，双手张开挡在他们面前，姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡，这也是暗喻。

回到家暴男打碎妻子的照片，他对妻子是愤怒吗？是恐惧吗？最后铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。妻子的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

都说这是印度战狼，以印度人的角度来看，还是不错的，不过站在我们的角度，就感觉一般了。

就是复仇，甚至于出现了鞭尸情节！

这部电影上映的时候，印度又一次复仇，飞机被整落了，飞行员被俘虏，有点尴尬！

大到世界，小到国家！家国情怀，民族情节，没有对错！

电影中协同作战的战斗技能，国仇家恨的情绪舒展，还是不错的!

节奏尚可，不知道哪个大哥翻译的，在线翻译一样，不过不用看翻译也能看懂的电影，是好电影吗？

一般般的电影！

我喜欢你这样的真小人，比伪君子强百倍。

从赌圣到赌侠，周星星一直都是这样的。

《赌圣》中，周星星是个初到香港的大陆仔，喜好钱色，却不耽于其中。

《赌侠1》中，周星星油嘴滑舌，死皮赖脸，为人处事却不失坦坦荡荡，即便失去特异功能，也不为其过度悲伤。

《赌侠2》里，周星星还是那个周星星，还是那个相信一见钟情的痴情小子，又重情重义。

在赌圣系列里，周星星仿佛一直在成长，对钱的关注变少了，扯屁吹牛也变少了，只有他对生活的态度一成不变，坦荡，活在当下，痴情，以及周星星特有的盲目乐观。

周星星的无数部影片中，他一直在变，也一直保持着自己。因为无厘头的喜剧外衣，我们往往看不到周氏内核，但迷迷糊糊地沉迷于周星星的魔力。

迷迷糊糊，我也20岁了，不再中二，不再瞎jb悲观与孤独，所以此时此刻，开始慢慢看懂这个男人，越发希翼成为周星星一样的男人，对生活永远热爱，永远微笑以报，永远坦坦荡荡，贪财好色，一身正气，做个快乐的俗人。

一部傻白甜肥皂剧非要拍成这种题材的，剧情无聊 全程泡沫 剧情没有起伏，硬撑着看了这几集，实在忍不住吐槽，忽悠观众，男主角不认识 但是演技很尬，希望以后就找有知名度的好演员，本身剧情就不突出得话，演员又非常拉跨真的是一个败笔，如果导演一直情这种没有水准得演员得话，真不敢想象未来得电视剧得变成什么样，看看人家大导演大演员拍的片子，建议以后像这种水平得就尽量不要拍了，还挺浪费资源的。

正值东京奥运会期间，看到体操女王拜尔斯因伤退赛的新闻，于是注意到了这部片子。老实说我其实并不喜欢看纪录片，但体操这个题材对我来说具有很大的吸引力，毕竟在我这个外行人看来这些女孩子们仿佛没有地心引力般在空中翻腾、做出优雅的动作实在是很惊人，尤其是她们看起来都这么年轻，甚至有点过于瘦小，难道只有这拥有这样的体型才能成为优秀的体操选手吗。果然片中透露了原因，无非是为了符合男凝审美以及好对选手进行全方位的操控。她们大多从三岁开始接受体操训练，体操于她们而言就是生命的一切，为了站上奥林匹克的赛场，她们牺牲了比其他人更多的时间、自由甚至健康。因此，面对教练、医护人员等不当的行为、压迫，更多的时候她们只能选择沉默、忍耐，甚至她们根本不知道还能反抗。片中提到的1996年奥运会Kerri strug的跳马比赛，这个年轻的女孩在第一次跳马落地时扭伤了脚踝，她脸上痛苦的表情显示出她已经没办法再来一次了，但她的父母和教练此刻对她无形的压迫和指责迫使她重新站上赛场，即便后来一跳完美使得美国获得冠军，人们都在欢呼她的胜利，甚至把她拥为英雄，但没有人关心她是否是自愿赌上自己一生的健康来完成这一跳。试想如果当时她拒绝重跳，那么此刻欢呼雀跃的观众也会变成谴责辱骂她的狂潮，她看似可以选择，实际上已经无路可退。奥运会成为了运动员的噩梦，运动已经不在存粹为了热爱，观众把自己的胜负欲寄托在运动员的身上，争金成了她们唯一的选择，这一幕是否看上去如此熟悉。

一个不懂体操的国家体操队主席的危害究竟有多大，极端严酷的教练体系又给恋童癖培育了罪行的温床，整个机构的官官相护使得性侵者长达二十年肆无忌惮地违法、孩子们从小就被灌输“你不行、你是错误的”这样的思想，在面对Larry这个在训练营唯一一个对她们“友好”的医生侵犯的时候，她们第一时间想到的也只会是“我应该听从医生的要求，他才是对的”。即便她们感到不适。

“大家没有意识到的一点是，对于几乎所有这些女孩来说，那是她们第一次性经验，当你夺走别人去爱和表达爱的能力，将它夺走或者伤害，这会深远的影响他们的心灵。说到底，这就是他做的事情，他把她们的心灵偷走了一块，她们都在挣扎地要回来。”

影片的最后，当瑞秋等体操健儿们终于鼓起勇气站上法庭与Larry对峙时，我真的感到非常的感动，此时的她们已经摆脱了恐惧和羞耻，她们坚强地站出来，为更多的姐妹发声，保护着同样爱着体操、却因种种原因被迫噤声的女性们。我们永远无法感受Maggie与奥运梦失之交臂的痛苦，但这种girls help girls的行为永远值得我们铭记和尊重。

中国版《哈利遇见莎莉》，被包贝尔和宋佳的反差萌骗进影院，却意外喜欢上这个围绕“友情不甘，爱情不敢”展开的故事，笑点，萌点，泪点，污点，槽点齐飞，影片中也不乏“年轻，冲动，形式感强”这样婶儿的金句子，同时想要表白配乐，love主题曲?，片尾处响起的“Quizas”，也是应景的不要不要的……

看完之后我就想说“就这？”这还是我认识的汤浅政明的作品吗？这还是那个导演出“映像社”的大师吗？总有一种汤浅被网飞按在电脑前逼他做这部动画一样

开头剧情说实话相当不错，一家人一起面对突如其来的灾难，不跟团有着自己主见，看见老人会主动去送水，看见野猪不会去硬钢，这些都是普通人在灾难出现时最真实的写照，在生命面前，人性显得如此的真实和可怕，路上多了很多醉酒驾车的司机，嫣然一副日本反正就要毁灭了，爱咋咋地的佛系状态。加上前期父亲突然的死亡，一下子让观众意识到，这不是一个一家人快快乐乐去旅行的剧情，灾难是残酷的，不是像野营那么简单。接下来就是队友挨个便当，生命在自然面前就显得如此的弱小和脆弱。

然而到了故事中期，出现的莫名其妙的组织和那个有着严重戒断反应的老头，我不知道这是要表达什么内容，就非常突兀的出现这类似邪教的组织（后面发现是好人），这个组织带给剧情的点，我只认为有女主发现了小野寺这个任务人。你可以说是在灾难中的人们无奈只能求神拜佛，找到组织。在这个理想乡里也抵不过天灾的侵蚀。

故事后期，就是为了牺牲而牺牲的一部分人强行说明灾难的残酷，就好像是那种都被主角赶上了，还有最想吐槽的就是照相机，真的是拍谁死谁。

其实我感觉真正经历过天灾的人看这个会感触比我更深，这个题材注定是一部悲剧，但是一切的发生又显得太刻意，中间的剧情又莫名其妙，只能说非常的可惜。

还是纯港片，黑色吸血鬼片。

片名有点不知所谓，其实可以用心其个吸引点的名字。

电影的开头是有意思的，到中间就变得沉闷无聊了。如果纯写一个冥界的逼迁故事，会比较有意思。编剧脑洞开得还不够大。

男主居然是林德信，林子祥的公子，唱歌不怎样，不如同姓的林奕匡，颜值也普通，不过这片子拍得他还有点味道的。

小肥之前火过一段，还做了几主港片的男主，颜值欠奉，歌再好听，还是无法红起来，甚至达不到王祖蓝的高度。

张继聪演技和外型都可以的，应该给他机会做主角，未来有成为张家辉、任达华、刘青云之类实力派的可能。

女主雷琛瑜，别名J.Arie（意指“Just Do My Best Everyday”），听过她的MV，没什么印象，无论歌声还是样子，在电影仔细一看，颜值不行，尤其嘴部，有点像某个不太出名的香港演员，又是没做天后或影后的命。

导演梁国斌，新人吧，没资料可查。

出品人是周焯华，外号洗米华，钱多人豪，周围扔钱拍戏泡妞。

原创故事林家栋（还是监制）、梁国斌、谢国信，香港电影很特别的一个地方是大多会有“故事”这一角色，或是老板、监制、导演的一个想法，就成了原创故事，其实就是命题作业。

编剧谭广源（以《打擂台》起家，再无佳作）、郑文豪、张忠亮。值得一提的是，“古天乐低调成为老板，创立了天下一ONECOOL公司，今年投资至少八部电影，《死开啲啦》是其中一部”，之前他投资题材冷门的《五个小孩的校长》，叫好叫座，大赚一笔，可谓眼光独到；还有《迷城》和《杀破狼II》，张家辉自导自演的《陀地驱魔人》，还要开拍的三亿元机械大片《矛盾战争》，古天乐自己会当男主角。古仔投资比刘德华有眼光。明星其实真可以自己投资拍片，反正片酬那么高，又可以满足自己的角色、故事需要。

不管生活有没有变好，你都要自己变得更好很多时候等你变优秀了，那些你想要的，也许自然就会来找你你给世界什么姿态，世界将还你什么样的人生不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。那我们要做的就是：怀揣希望去努力，静待美好的出现你可以不强大，但你不能没有梦想！你可以不成功，但不能放弃努力！做你自己，因为别人都有人去做了。以梦为马，不负韶华。

这开篇，这人设，分明就是抄袭《鹿鼎记》。可惜这男主只有一张僵硬的小白脸，没有人家韦小宝一点灵气，所以他只好往陆小凤、楚留香的“推理大侠”路子走，只是人家香帅小凤风流倜傥幽默风趣他一点学不会。

又又又是跟死阉人干架。

作为动作片，你看不到这片子的武指比快手上的乡村网红厉害多少。

结尾“致敬”了《功夫》打通奇经八脉死而后生一下功力通天，于是大BOSS只好回家了。

侏儒这一角色很抢镜，戏演得最好的就是他。

梁家仁又来捞快钱，露个脸就拿着大叠银票跑了真是爽。

对了，还有个台湾的熟脸楼学贤，跟我喜欢的香港演员朱江颇有点相像。

第一眼看林江国，这男主角真的太有方志敏的范了，看上去还真那么回事。虽然表演有些刻意，强行抒情的画面也分外尴尬，但是，毕竟是正剧嘛，没法完全避免这种情况，可以接受的范围，就是结局太仓促。要奋斗，要持久的、艰苦的奋斗。把个人所有的智慧才，都提供于民族的拯救吧！总之，真的很帅！！！！！！

我是先听歌才看的这部电影的，歌里唱着，“你是明星，却学会远离繁华，享受平静。”张先生温柔细腻的声线让我的内心得到了平静，尽管当时正在经历浮躁和不安。香港电影的萧条期，张先生象征性的收了一元钱拍了这部《流星语》，在光影里做了一次父亲，他娴熟的抱着明仔的姿势像是做了一辈子的父亲。他不再像以往电影里那样衣衫精致，面容风流。这部电影里的他胡子拉碴，不修边幅，可是却同样的眉目精致，温暖可爱。不管是电影里的李兆荣还是电影外的张国荣都同样带给我深深的感动。

【详细】

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老妈在看，路过瞄了一眼。老妈津津有味地给我科普里头女主如何凄惨，死了老公又收养了两个孩子，再加上自己的女儿。我直接裂开。这是什么人间圣母啊！编剧还挺赶潮流的，收养也要凑个三胎吗？然后自家亲女儿被收养来的各种欺负哭唧唧离家出走，女主还在继续撒播圣光。她是自我感动了，看的人被膈应到不行。

这么丰富的剧情完全可以拿来做动画长篇，或者院线版的动画电影长篇，拍真人也不会逊色。

逻辑线我个人觉得没什么问题，Hank的怨恨现实里就不少。不过感情线和福利真是一团乱，估计内部团队也在CP战。

虽然说采用的是N52设定，我因为刚复习完96版超人TAS，觉得这部致敬真的不少。Lois的紫色眼睛和上衣，不再穿裙子而是长裤，但性格一样杠，记者侠妥妥的。还有和卢瑟的扑倒镜头，TAS里Lois和卢瑟是前任的关系呀~

可惜超露CP太粗糙了，刻画仅只于一句“我爱你”，和TAS完全不能比。老版在有限的情感篇幅里点到即止，还把暧昧、转变、停滞不前都表达明白了…最后也是开放结局。

而这边动画《闪点》之后，官方一直采用的都是大超和WW，还是纯纯青涩的恋爱糖，大超对Lois甚至不太有好感。然而突然上一部《超人之死》里大超就和Lois在一起了，还是感情很好的样子，和WW分手也没有铺垫。

于是这部开头Lois和WW情敌相见，WW尴尬，Lois一脸茫然，根本不知道大超还有这个前女友。WW自述，我和Kal有特殊关系，你则是Clark的挚爱…然后自己解围，我现在喜欢的另有其人了。

且不说这和我们既定的Lois爱超人不爱Clark印象相悖，不管她爱哪个身份还是都爱，来龙去脉交代一下吧？怎么知道身份的交代一下吧？都没有。感觉这两部超人剧情完全应该被当做动画电影番外篇??

话说回来，Lois和WW两位百合真的挺配…这段互动挺有意思嘿嘿嘿。

更6的是剧情需要把康纳加了进来，于是大超还多了一个和卢瑟真的长得很像的孩子…

最悲伤还有全程大超和蝙蝠都没有大互动，认真走BG线，正联全体酱油。算了这个系列感觉幕后就没有WF党，SBS福利一直不多，感觉卢瑟粉都比蝙蝠粉多。结尾彩蛋卢瑟为了打达克赛德准备加入正联，基本上要洗白了…

首先讲明，我深刻认同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。因此对于这部片子的观后感，我仅阐述我所得到的启发，至于导演与编剧的中心思想，这与我的观点并不冲突。

2021年12月27日，在看完第26集后，我被这部剧庞大的叙事逻辑和对哲学存在问题的思考深深震撼。

同大多数人一样，在开始看这部剧的时候，我以为它只是一部神仙与凡人的一部虐恋剧。后来到白藻大规模感染时，我又以为是将主旨上升到环保高度，契合全球绿色低碳主题。直到昨天看完26集，才发现原来这是编导对哲学“存在”问题的一次尝试性回答。顺着这个思路，似乎能够理清结局的走向。

造物主（嘎嘎拉漾）是世界最初的唯一存在，祂由于孤独、无聊创造了梦境之神（勒莫斯）跟祂一起造梦玩。这就类似于剧本杀，现实世界的人（造物主）饰演剧本（梦神）指定的角色。造物主在一个剧本中遇到了梦神创造的迪亚玛赞（NPC虚拟角色），沉迷其中、不可自拔，于是便想带NPC到现实世界，永远快乐的玩耍。然而祂忘记了迪亚玛赞只是剧本中一个虚构的NPC，一旦脱离这个剧本，便烟消云散。（PS：你把剧本杀里的老婆带回家，不得进局子喝茶？）

然而美梦一旦苏醒，怅然失落是无可避免的。于是造物主就撺掇梦神再为祂搞个新剧本玩一玩，并且在设计新剧本的时候，还刻意将自己对迪亚玛赞的幻想加入其中，创造了新的女主谢天娣（NPC）。

在新剧本中，造物主扮演雨神（欧拉），成为谢天娣的守护神。雨神看到的时光倒影，应该就是剧本剧情的走向，毕竟剧本是祂写的。造物主顶着雨神的面具玩嗨了。可怜梦神这个副编，7*24的干活，跟一帮自己造的NPC组成因果矫正司，为造物主脱离剧情自由发挥填坑。而能摆脱这个劳累无聊的环境，最好的方法莫过于让谢天娣领盒饭，这样一来，不用再受到老板“压迫”，也能在真实世界（原生之地）与造物主继续快乐的二神世界。

看到目前，这大概就是整个剧的主脉络了。结局脉络大概是：

为了让雨神（造物主）继续留在这个剧本（谎言）中，避免消失（回到原生之地），最关键的就是让祂相信这个剧本就是真实世界，继续沉湎其中。而如何向祂证明这个梦境世界的真实性，就在于梦神之前向雨神讲的“时光倒影只是让事件发生，但是人物当时的感觉是无法再现的”。也就是说，只要能够让雨神相信双方彼此的感觉是真实的，那么就可以证实自己的存在（有“我思故我在”那意思）。这样一来，雨神的选择或者是被感觉说服，相信这个梦境就是真实世界，自己也是真实存在，两人一起待在这个剧本中，梦神依旧7*24填坑打工。或者选择戳破这个梦幻泡影，选择回到原生之地，重归二神的虚无孤独之中。

结局我倾向于前者，即活在梦幻泡影中，毕竟走入真实世界之中的虚无，对于普罗大众来讲会残酷到怀疑人生的。

可能到这里，有些观众会发问，既然造物主是全知全能的，那么祂不能在原生之地创造一个真实的迪亚玛赞呢？我想大概可以用化身许光汉后造物主的那句话来解释：因为无所不能，所以无能为力。

可以创造出一个迪亚玛赞，但是拥有自由意志的迪亚玛赞，是否就能如造物主所愿，跟祂快乐的玩耍，这是不确定的。

造物主可以造人，梦神可以造梦，但是NPC的自由意志和真情实感，却是他们无法完全掌控的。

这部剧包含了诸如柏拉图“理念世界”、笛卡尔“我思故我在”的哲学沉思，可以说是2021年华语剧思想站位最高的一部剧。可以带给观众强烈的沉思和对世界存在的好奇心。

结尾，想起来之前陆川《王的盛宴》对历史的沉思。挑战墨守成规的常识，探索人性认知中的另一端，引起观者的好奇心，启迪观者思考。以独立之精神，达自由之思想。

这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙，用多种视角的切换向观众呈现了整个事件，既不会流水叙事，使情节过于繁冗，又不乏悬念和紧张感，让人在不知不觉中看完了整部影片。电影中很多镜头运用的也独具匠心，包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头；使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头；以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等，都为影片增色不少。我非常喜欢整个故事的构想，这原本是从"钱"出发的一场闹剧，却渐渐演化出了商人贪婪的人性 现代人们对于艺术品欣赏的价值观 乡村民众淳朴无华的情义 对于传统中医药事业的继承 等多个主题，主人公一次又一次地"死去"，却又向死而生，揭露了社会的阴暗面，捍卫了内心的真挚情感，着实令人动容。

唯一美中不足的地方，在于影片前半段有些镜头切换过快，叙事节奏稍微有些赶，容易导致难以理解，如果能完善这一点，相信这部电影会更出色~