温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里,文化背景最丰富,也最为入世的人了。 他出生在马来西亚,在这个华人比例占大约23%左右的国家里,华人虽然在经济上富有,但是在政治地位上却极其受限制。
我在新加坡接触的不多的马来西亚华人,多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在
温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里,文化背景最丰富,也最为入世的人了。 他出生在马来西亚,在这个华人比例占大约23%左右的国家里,华人虽然在经济上富有,但是在政治地位上却极其受限制。
我在新加坡接触的不多的马来西亚华人,多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。
作为马来华人,他的精神生活,似乎从来都和这个国家没有太大关系,反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品,发表地点是香港的《儿童文学》。后来,又因为金庸,而喜欢上了武侠。
后来,更是选择了去台湾留学,和彼时的林清玄,余光中等人都有过交流和互动。
从台湾离开后,选择住在香港,这之后,其作品日渐成熟,先是写出了《四大名捕》,方邪真系列,以及《说英雄,谁是英雄》系列。
《说英雄,谁是英雄》严格来说不是一本书,而是一系列书。
温瑞安在写这一系列书的时候,人生观已日趋成熟,所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中,最为复杂的一部。设计了个人成长,江湖纷争,江湖庙堂,以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里,也并不常见。
所以即使在武侠电影鼎盛期90年代,这部作品都未能被搬上荧幕。
正因为这样,这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代,又被搬上荧幕,还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。
首先,这显然在挑战编剧功力,要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈,才能凸显人物最后BE的命运。
其次,又要考验导演的挑演员的功力,要找到合适的人来诠释王小石的憨直,白愁飞的高冷,以及苏梦枕的英雄破碎感。
看了一眼导演,李木戈。
如果没有记错,当初全员小透明,最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来,又凭借《司藤》,成功让大甜甜转型Girl Power代言人,还带火了司藤风格的民国妆容。
李导演挑选拍摄的作品,一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉,当时看完书上头了好一阵子,内心也在打鼓,这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了,而且完成的还相当好,甚至剧中增加的书里没有权谋部分,也相当精彩。
《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂,但是故事诡谲,人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现,与观众共情,是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然,最后李导演不仅完成,还交出了一份高分答卷。
李木戈选演员有两个特点:其一是,人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是,他知道如何把人拍得美,且美得有特点。 想当初,《东宫》选角刚出来的时候,书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后,几乎所有的书粉都会表示,陈星旭真香吧,简直是李承鄞本鄞。
《司藤》更是如此,看完成品之后,书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。
《说英雄,谁是英雄》我看完了头12集,也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段,后来对这个名字有印象,是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字,新导演,小成本,基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思,似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线,至少愿意去尝试不那么商业化的选择。
再看剧里的表演,老实说,曾舜晞是超过了我的预期的。
王小石这个角色,虽然不复杂,但是拿捏不好,就会有呆傻感。这个跟头,十几年前,李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些,在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场,两三句话,就把一心想出头的白愁飞化敌为友,这并不是一个一味老实的人,能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。
曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美,导演敏锐的捕捉到了这一点,比他帅的,可能气质上会更冷一些。比他美的,可能又过于阴柔。只有曾舜晞,漂亮得没有攻击力。
形象贴角色,就成功了一半。
而具体诠释角色中,曾舜晞的几场戏,甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候,眼神里的杀气,刹那间让人感觉,或许他在年纪大一些之后,演一个更酷更A一些的角色,也是可以的。
然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子,和他自己的身份简直是一毛一样。
这种人,都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心,但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在,虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活,但是实际上,指挥别人有时候也异常消耗人的精力,因为任何其他人都无法100%理解你的意图。
我仔细看了陈楚河私下的照片,他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片,都是自己刻意在搞怪。和其它人合影,淡淡微笑已经是最大尊重了。
所以找他来演苏梦枕,简直不用怎么演。因为他本身就是。
而刘宇宁和杨超越,也算是选择得体。
刘宇宁眼睛狭长,身型瘦削,像是清高的人。白愁飞的角色,从少年时力争上游,到后来逐渐因为权势、爱情而黑化,这段人物弧光,以刘宇宁的形象,也能比较好把握。眉眼低垂些,就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持,狭长眉眼,就是黑化疯批大魔王。看预告片,后期黑化还是很带感的,比较期待后面的表现。 杨超越呢,自小就是一副没怎么受过欺负,或者受了欺负也浑然不自知的样子,演温柔是有说服力的。
目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城,经过了各种磨难,终于进了江湖里的大厂,金风细雨楼。
说实话,这部剧虽然是写武侠,但是我却生生看出了几分职场剧的味道。
正如同一切历史都是当代史。我们也可以说,一切文艺作品,都是在反应当下。
换个视角来看,这个故事,他就有了别样的味道:
两个愣头青,学了一身本领,就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业,金风细雨楼和六分半堂。
两兄弟进京路上,遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名,另外为人也颇为豪爽,因此还没投简历,就已经暗下决心,以后一定要加入金风细雨楼。
但是由于创始人本身危在旦夕,公司就快落入另一创始团队成员之手,于是两人决定帮助创始人之子夺回公司,以此作为自己加入公司的敲门砖。
在两人奋力相助之下,创始人之子在老爹咽气的时候,顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话,就能立即加入大厂,直接P8。
没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候,所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。
但是无奈,两人已经签了意向offer,只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚,感动不已,于是三人结拜成异姓兄弟,还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。
在这之后,二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务,更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。
自尊心强的二弟在公司里身心疲惫,唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光,但是,他万万没想到,自己单相思的女神,其实早已和大哥两情相悦,而自己竟然是个超级备胎。
……
目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉,核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。
而这种成长故事,无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题:保持初心还是为了名利不择手段,则是所有人在自己短短几十年的人生里,所必须要回答的问题。
客观上是想给四星的,但还是忍不住的给了五星。这部剧很有猫的树的特点,他太擅长拍氛围感小甜剧了,滤镜的调色,音乐的使用,都恰到好处。虽然剧情不算出彩,不算新颖,但很少有人能将一个平常的剧本拍得如此优雅,如此动人。恋爱的悸动,甚至不需要角色的任何语言,只需用画面,便可生动描绘。很喜欢剧中播放dv录像的那一段,晃动的镜头,泛黄的滤镜,未经处理的收声,反复聚焦的噪
客观上是想给四星的,但还是忍不住的给了五星。这部剧很有猫的树的特点,他太擅长拍氛围感小甜剧了,滤镜的调色,音乐的使用,都恰到好处。虽然剧情不算出彩,不算新颖,但很少有人能将一个平常的剧本拍得如此优雅,如此动人。恋爱的悸动,甚至不需要角色的任何语言,只需用画面,便可生动描绘。很喜欢剧中播放dv录像的那一段,晃动的镜头,泛黄的滤镜,未经处理的收声,反复聚焦的噪点,配上温柔叙事的歌声,很真实,很动人。我很喜欢这种风格,让我总感觉自己在回忆美好的过往,让喜欢更触动,让喜悦更向往。
这部小清新文艺范的短剧,确实没有特别深邃的内核,但却将最独特的体验注入每一位观众的心。忙碌了一天后,躺在金黄的操场笑同学嬉闹,坐在无垠的草地望满天繁星,靠在公交车的窗边听随身听,站在不算太高的山顶看烟火人间。我想,如此的惬意,如此的悠闲,如此的放松,是这部剧,带给我的,最珍贵的体验,最心动的瞬间。
见面吧就现在,是最浪漫的告白,也是恋人间、朋友间、家人间,最幸福的约定。
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。
《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。
《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性,高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢,那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力?它又是否真如观众说得那样好?
① 放肆地喜欢,克制地爱
《花香》采用双线叙事,时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代,以及二人长大成人,分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情,始于亭亭在球场旁,对怡敏崇拜又爱慕的眼神;亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队,语义含糊却态度明确地说:“学姐,我是认真的。” 这样的开场略显老套,我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。
但《花香》的宝贵之处在于,它在青春偶像剧的传统框架下,笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索,毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬,放肆和小心翼翼。《花香》所书写的,是人类情感的本真样态,无关性别,无关身份,每个人都能在这对恋人的日常相处中,找到自己的影子。
不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准,仅凭几句台词、少许细节,便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如,亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音;怡敏担心自己运动后有汗味,亭亭说自己闻不到;亭亭酒后许下诺言,将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动,更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。
对于二人多年后的 “第二次恋爱” ,导演则敛起机锋,笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏,在亭亭面前的欣喜和纠结,也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。
时过境迁,怡敏已为人妻、为人母,婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于,当年她因恐惧对亭亭恶语相向,一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心;兴奋在于,她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身,而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。
剧中,导演反复拍摄栀子花,而栀子花的花语是 “永恒的爱,一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸,只有她关心怡敏过得开不开心,她一直没有换电话号码,她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻,为怡敏死水般的生活带来救赎,也让她的心旌开始摇动。
尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线,但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性,也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以,在怡敏的丈夫面前,她替怡敏保留住秘密和体面;在怡敏的孩子小哲面前,她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护,让她成为全剧最闪光的角色。
② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧,里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上,我们看到男权社会意识形态对她的绑缚,这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象,他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。
一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场,却时时被怡敏挂在嘴边,处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全,罚她深夜练球后独自回家;怡敏要按照他的意愿来决定未来规划;他很少关心怡敏,被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现,可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区:缺乏家庭责任感,日常活动是打电动和玩手机;对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦,大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏;在怡敏面前,对只有一面之缘的亭亭评头论足;因为工作,他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢?当年却因为丈夫的无能没有出国,放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。
三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现,用下流猥琐伤害了怡敏的心灵,也给她一记当头棒喝:对这个世界袒露真我,是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏,思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。
虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意,也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态,但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中,恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职,甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。
而这种男权教化的可怕之处还体现在,当学校得知露阴癖男的事,找到怡敏和亭亭调查时,亭亭非常自然地写下当晚发生的事,包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来,这种同性爱恋无比正常,而她要做的,是实话实说,保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂,并给出一个荒唐的理由:“那不是意外,是我跟你太好了。” 在怡敏身上,我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷,背后的原因都令我们深思。
③ 题材滤镜与道德审判
《花香》在如此短小精悍的体量里,能将故事讲述得这般动人心扉,实属出色。但在我看来,《花香》的总体质量并未达到9分水准,观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜,即百合题材的稀缺性,以及女性视角的天然光环。
如,剧中的男性角色都十分单一、脸谱化;情节编织过于平淡,剧集整体架构、节奏把控有所欠缺;对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐,让怡敏的心理挣扎略显悬浮,也局限住了《花香》的故事格局等缺憾,都等待着导演在下一季进行弥补。
更值得讨论的是,目前有一撮针对《花香》的道德审判之声,认为该剧三观不正:将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬,同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题,她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶,并尽可能地压缩他在剧中的戏份,似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。
但我认为,大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵,正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重,它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外,开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折,人性中的那些隐秘和挣扎,其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。
它们所注目的,都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则,却是一部作品的最动人所在。
关于这部影片的细节分析、典故索引、整体叙事,排行前几的影评已经把漂亮话和重要信息点都说完了,拜读完后颇为触动,再加赘述似乎仅是徒增废话,但出于对此部影片的热爱(对于笔者而言,这部电影才是真正的艺术,甚至令人整夜激动得睡不着觉),鄙人仍不惮为前人之说做些续貂拾遗的活计,姑且聊聊那些未被提及的小细节,在整部片中有趣地闪着光亮。
(想到再补充,不定期更新,若有不当,请多指正)
<关于这部影片的细节分析、典故索引、整体叙事,排行前几的影评已经把漂亮话和重要信息点都说完了,拜读完后颇为触动,再加赘述似乎仅是徒增废话,但出于对此部影片的热爱(对于笔者而言,这部电影才是真正的艺术,甚至令人整夜激动得睡不着觉),鄙人仍不惮为前人之说做些续貂拾遗的活计,姑且聊聊那些未被提及的小细节,在整部片中有趣地闪着光亮。
(想到再补充,不定期更新,若有不当,请多指正)
整部影片中匹诺曹可谓是单纯到蠢钝,或许是现在社会的复杂性导致我再看到这样单纯,轻信别人的人的时候会感到愤怒,觉得他太愚蠢了,可反向思考一下,儿童的世界不就是这样的吗,只是社会的复杂构成让他们慢慢学会了防备与戒心,区诺曹更是单纯,因为他是木偶人,他更纯粹!最让我记忆深刻的一幕是,他发现自己被猫和狐狸骗了的时候,去“法院”起诉他们偷走了他的金币,而里面的法官(灵长类动物)却说,要把他关进监狱,因
整部影片中匹诺曹可谓是单纯到蠢钝,或许是现在社会的复杂性导致我再看到这样单纯,轻信别人的人的时候会感到愤怒,觉得他太愚蠢了,可反向思考一下,儿童的世界不就是这样的吗,只是社会的复杂构成让他们慢慢学会了防备与戒心,区诺曹更是单纯,因为他是木偶人,他更纯粹!最让我记忆深刻的一幕是,他发现自己被猫和狐狸骗了的时候,去“法院”起诉他们偷走了他的金币,而里面的法官(灵长类动物)却说,要把他关进监狱,因为在这里,无辜的人要被关起来!多讽刺啊!他形象的表现出来了社会的险恶,和每个人心里的恶魔,这个社会本就没有无辜的人,大家都已在满是污垢的社会里沉太久了,无辜的人是不适合这个社会的!很多人说这是个暗黑童话,我倒觉得他就是要通过这种反向的东西来激起我们正向的思考!再说这部影片让我有这迷惑的点,小仙女突然就长大了,没有任何时间提示,等再见到是已经从一个小姑娘出落成一个亭亭玉立的少女了,我目前的猜测是她为了帮区诺曹运用太多魔法导致她加速成长!
整体的观感上没有那么吸引人,我总在期待这他有更大的升华或者反转,可他没有,有点过于平直了,就是在意料之中,可能为了想表达区诺曹的单纯,用了两次猫和狐狸的骗局来展示,导致在看的时候会让人觉得不舒服。
电影是小羊肖恩的制作团队,延续以往风格,虽然人物有点又蠢又丑的,但是看到后面也就习惯了,最后还是可以自找萌点,比如那只兔子,在合适的点搞笑,也在合适的点成为了全剧的萌颜值担当。
看完整个电影,我觉得几乎可以另命名,比如“足球的起源”,原始人的祖辈,因为一个奇异的烫手的石头,在接续传递见,手脚并用,石画记录了整个过程,这就成了足球的起源。
恩,有点扯。
在青
电影是小羊肖恩的制作团队,延续以往风格,虽然人物有点又蠢又丑的,但是看到后面也就习惯了,最后还是可以自找萌点,比如那只兔子,在合适的点搞笑,也在合适的点成为了全剧的萌颜值担当。
看完整个电影,我觉得几乎可以另命名,比如“足球的起源”,原始人的祖辈,因为一个奇异的烫手的石头,在接续传递见,手脚并用,石画记录了整个过程,这就成了足球的起源。
恩,有点扯。
在青铜器时代里的足球这项运动是商业化的。足球演出前的,捐钱自愿在隐形的规矩里成了必须的,还有一个对自然领域的扩张,征服是区别两个时代非常明显的点。同时石器时代和青铜时代的两种人物的代表形象,其中的讽刺意味十足,原始人的猪鼻,青铜时期人物的大腹便便。
这个电影值得看一下,有点意思。
男主是什么神仙颜值啊,我吹爆男主,陈鹤一就是内娱颜值天花板啊,太幼了,宝宝给我火,呜呜呜,没见过这么适合校园剧的,宝宝多当男主,真喜欢死了我的宝儿,女主是那种耐看型的,越看才越好看,和原著出入太大了,女二也不是短头发,这部剧唯一不太喜欢的是没有吻戏,高考完竟然也没有吻戏????就只有一幕两人靠的挺近,感觉就差一层窗户纸捅破了!
男主是什么神仙颜值啊,我吹爆男主,陈鹤一就是内娱颜值天花板啊,太幼了,宝宝给我火,呜呜呜,没见过这么适合校园剧的,宝宝多当男主,真喜欢死了我的宝儿,女主是那种耐看型的,越看才越好看,和原著出入太大了,女二也不是短头发,这部剧唯一不太喜欢的是没有吻戏,高考完竟然也没有吻戏????就只有一幕两人靠的挺近,感觉就差一层窗户纸捅破了!
看过最近几年的所有神仙恋爱剧,此剧最差,拍的跟白开水一样,服化道不如上一部。演员演技也一般,而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜,音乐不如上一部,演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了,拍的和流水账一样。女配和父亲相认,侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的,现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看,成年人就不要掺和了。
其他仙侠剧也有各种缺点,香蜜严重注水,对主
看过最近几年的所有神仙恋爱剧,此剧最差,拍的跟白开水一样,服化道不如上一部。演员演技也一般,而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜,音乐不如上一部,演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了,拍的和流水账一样。女配和父亲相认,侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的,现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看,成年人就不要掺和了。
其他仙侠剧也有各种缺点,香蜜严重注水,对主线一点用处的配角戏份太多。土味缘男女主的年纪太大,毫无cp感。三生三世的女配脑子有病,完全是纸片人。但是他们好歹都有各自的一点优点,这部剧我试着找比前三部好的地方,除了演员年轻,真的没有。服化道也没张叔平的好,虽然他老被吐槽,剧情方面也更没有前一部导演感情方面拍的细腻。
有的只是粉丝的滤镜,和让路人讨厌的粉丝的战斗力。我可是一个具体的演员也没提,也没对演员本身进行攻击,粉丝都有被害恐惧症吧。
想想这部剧的受众就是未成年人,定位就是儿童剧,我们为什么要和这群小孩计较呢?孩子们看着开心就好啦。人人都希望自己喜欢的东西能被别人认同,也可以理解。小时候我也喜欢过很多剧,虽然现在觉得很幼稚而且很烂。
吸血活死人爱情动作片。为了爱双双赴死,死后复活,发现只有吸人鲜血才可以不至于身体腐烂。等待男友归来,却发现一切都是男友设计好的,愤怒激发了女主的力量,成为了吸血活死人中的佼佼者,与劫杀活死人的组织继续大战。一场爱情的悲歌,一个大佬的成长。
一开场的闭眼开车蛮刺激,蛮有新意的,不过也是小情侣的肆意撒欢而已。紧接着,女主与男友将毒品滴入眼睛双双殒命。两个人被安葬后,女主率先醒来。她冲
吸血活死人爱情动作片。为了爱双双赴死,死后复活,发现只有吸人鲜血才可以不至于身体腐烂。等待男友归来,却发现一切都是男友设计好的,愤怒激发了女主的力量,成为了吸血活死人中的佼佼者,与劫杀活死人的组织继续大战。一场爱情的悲歌,一个大佬的成长。
一开场的闭眼开车蛮刺激,蛮有新意的,不过也是小情侣的肆意撒欢而已。紧接着,女主与男友将毒品滴入眼睛双双殒命。两个人被安葬后,女主率先醒来。她冲破墓碑,发现要保证身体不腐烂,只有不停寻找猎物,吸食鲜血。但是也被一群不明身份的人袭击。一个女子救了她,告诉她她们是一个族群,叫做“善行者”,那些袭击她们的人,以前猎杀女巫,现在就猎杀她们。还告诉她吸食鲜血一定要在人还没死的情况下,从肚子开始,如果从脖子开始一下子人就死了,就吸不到活人血了。很快她们又被袭击她们的组织抓住了。女主见到了也已成为“善行者”的男友,得知了这一切的转变都是男友设计好的,十分的失望。她救出了救她的女子,与袭击她的人大战。最后电晕了男友,踏上了逃亡抗争之路。
女主身材还可以,有牺牲演出,但是情节没有什么新意,有点老套。男主长得像一个朋友的儿子,有点怪异,尽是邪性,也不知道女主爱慕他什么?总觉得很奇怪。这么多人喜欢男主,为什么偏偏选上女主,有点站不住脚。女主最后的暴起,一对多,让人想起李连杰在《方世玉》里的桥段。
好久没看青春校园剧,在豆瓣淘到这部没熟脸、没听过也没看过原小说的“三无”小糊剧,耐着性子点开了,可以说是一集套路想弃,二集有点意思,三集略微上头,四集以后开始欲罢不能了……
在刚开始看剧的时候,我一直在构思,我期待看到一个怎样的校园故事,越看越发现,原来这部剧在某种程度上就是我想看到的故事,这个故事有关青春和理想,也有关迷茫
好久没看青春校园剧,在豆瓣淘到这部没熟脸、没听过也没看过原小说的“三无”小糊剧,耐着性子点开了,可以说是一集套路想弃,二集有点意思,三集略微上头,四集以后开始欲罢不能了……
在刚开始看剧的时候,我一直在构思,我期待看到一个怎样的校园故事,越看越发现,原来这部剧在某种程度上就是我想看到的故事,这个故事有关青春和理想,也有关迷茫与懵懂,更有关那些遗憾与痛苦。是的,男女主就是青春剧里理想的存在,许晶晶刚开始让人感觉有点吵,男主同理,但他们后来在面对学习和生活上的事情时,所透露出来的心智上的成熟让人非常感动,即使他们在剧中只是高中生。
我还记得剧里让我感动的第一个场景:路灯下,胖胖的康家伟那么认真地对许晶晶说:你一点都不普通,你要记住,你永远都是你人生唯一的主角……我看地哗哗哭,是的,即使是放到现在,有一个朋友抓着我的肩膀,无比坚定地这么跟我说,依然会让成长在极其传统、内敛、不擅长情感表露环境里的我,想到都忍不住飙泪。这个道理,或者说剧里很多道理,都是在我读完大学、进入社会,看过了一些人,吃过了一些亏,怀疑了自己无数遍,讨厌了自己无数次,痛恨自己的普通和失败后,才终于知道的道理。这也许是作者或编剧的温柔,把这些成年人们在某些辗转反侧的夜晚都想不清楚的简单道理,以一种直接但温柔的方式告诉了我们。我有时在揣测,作者是不是也有一个和我同样充满了痛苦和遗憾的青春,才会以如此细腻又内含如此巨大力量的笔触,写下这个故事,将一些重要的却足以影响人一生的道理偷偷“预告”给了我们如此年轻的主人公们。
许晶晶是我青春岁月最羡慕的人,她风趣幽默、大度容人、懵懂可爱,勇敢也善良,她的父母真的是理想的父母,她的家庭和她在的地方永远充满了欢声笑语,那种快乐是不能用人生其他主流的成功或者某些人生KPI的达成所能带来的,简单的,快乐。作为看故事的人,我和徐婧婧深度共情了。虽然我并没婧婧优秀,但确实也在某些因素的激励下在高中阶段成为了不服输、好强的人,也在学业上和社会评价上成为了一个“别人家的孩子”。可是我每每说出那些敏感细腻的心思,和真实的幼稚的痛苦,却永远得不到回音,我每天都在想,为什么?为什么我如此羡慕那些在学校和家长看来不好好学习,但可以高谈阔论,呼朋唤友,开开心心的坐在教室最后面的同学?
后来,我考上了远方的大学,逃离了压抑的家庭和终于解放的应试环境,也在人与事的进一步的磨练中,长成了现在这样一个面目模糊、一切普通的中年人。回头看,我那些不明就里,无法细说的少年愁绪里,都包含着一个心细细腻的普通高中生,对人格健全的向往。是的,截止到今天,我在这个快节奏的功绩社会里看到的这样的人都很少,他们也许不是所谓的成功人士,但做错了事会认真道歉,喜欢别人可以大大方方承认,诚实面对自己也有阴暗面,但对亲近的人始终会站在阳光下支持他们。累了会提供一个肩膀,伤心了会给你一个拥抱,难受了可以彻谈整夜,闹了别扭会反思自己,没有那些伤人的冷暴力,有了心事会主动讲出来,凡此种种,都是困在青春期伤痛里,拧巴别扭的我,所向往的那种,明媚而温暖的人所拥有的品质。我始终靠着这股来自青春期的执念,努力地成为着这样的人。
所幸,这部剧把这种美好都赋予在了育明中学这群年轻人身上。虽然主线依然是东亚学子必走一遭的“噩梦”——高考,但就像卡夫卡所说的“自由又不自由的沙漠”里,你会看到他们的成长轨迹,他们与自己和解、与家庭和解甚至与失去家人这种人生大恸和解,并饱含希望去追求所谓梦想的过程,理想主义的旗帜高高飘扬,但也许只有青春才有如此张扬的少年心气。虽然用了很多“变成了更好的自己”之类烂俗的金句,虽然结尾仓促又着急地HE了,虽然进入社会没有泼任何来自现实的冷水,但确实回顾所谓那场忙碌又懵懂的青春并亲手织造这场美好的梦境,就是功德一件了。毕竟被社会毒打几年,这种故事最后都只会出现在真实的,梦里,梦里啥都有哈哈哈哈哈哈哈……
顺便说一嘴,非常看好饰演男女主的两位青年演员,虽然以前完全没看过他们的作品,但这部戏里有生活,很灵动,有些小细节一看就是现场演员磨出来的“现挂”(印象很深就是许晶晶不当家养小精灵开心地模仿小狗摇尾巴,让人想起周迅在《画皮》时期模仿小动物的创作思路),才让占了大篇幅的对手戏展现出,目前所拥有的落地的真实感。青春校园戏面瘫脸达咩,青春校园戏也是要有演技的,请按这个标准继续卷起来!谢谢!
其他的一些心理活动:婧婧的街舞确实有点尬,康家伟每次激动的时候都能看到他的后槽牙,还有家伟啊,看时间,回国创教育领域的业千万别碰K12哈哈哈哈,双减一来,你可能还得靠许晶晶养活了哈哈哈哈哈……
主题7 叙事6 人物7 视听8 细节8 综合7.2分
我个人是看不了恐怖片的,因为会给人一种现实代入感,彷佛自己身边也会如此。而这次的为什么会选择这样的片子,就是因为中午太瞌睡了,事实是这部片子做到了,我没睡着,但细细想来全片能让我吓到的就只有一两处,其他地方给我的感觉是看着爽,并没有那种
主题7 叙事6 人物7 视听8 细节8 综合7.2分
我个人是看不了恐怖片的,因为会给人一种现实代入感,彷佛自己身边也会如此。而这次的为什么会选择这样的片子,就是因为中午太瞌睡了,事实是这部片子做到了,我没睡着,但细细想来全片能让我吓到的就只有一两处,其他地方给我的感觉是看着爽,并没有那种特别强烈的恐怖感,因为我看的是111分钟的版本,发现还有国内删减版本,于是又倍速大致看了一遍,这使得本来就不多的血腥镜头更少了,引用一下这个影评,各位可以去看看对比。
我就来说说这部电影那些点让我爽到了。
一就是前100分钟的剧情叙事还不错,尽管整体故事还是很俗套,但是作为一个看恐怖片不多的人来讲,其实还可以,它总是在我认为事情应该是这样发展的时候来一个我没想到的,但是最后几分钟所表达的理念,女主妹妹的那番话实在是接受不了,我觉得这个转变实在是太突兀了,有人说是温情,在我看来就是没意思,显得太没劲儿了,刚看的时候我还以为这是关于这个房子里发生的事情为主,引来鬼魂之类的,也许就是我脑海里刻板的印像吧。
但是随着故事的发展,在一个小时左右的时候逐渐将故事的脉络交代清楚,片中的故事节奏很紧凑,不会出现那种断层感,发生一起起命案寻找真相,还有的不足就是结尾的处理,依旧是开放式结局,但是从道德或是法律层面,杀了那么多人,留给它的结局会是什么,原谅病床上的那个人?一起好好生活?不该啊,它杀了那么多无辜的人,不该死吗,不对,就该死,结尾的温情处理也很拧巴,对那些普通人那么残酷,反倒对它这个凶手温柔,明明直接写死就好的东西,加上温情让人觉得可笑了。
综上与其说是故事牢牢抓住观众,倒不如说是在视听层面留下观众。
二就是不错的视听体验,整部片子,初期给人的感觉就是房间凶杀之类的小场面,因为这种画面很容易营造一种恐怖感,再加上有时忽明忽暗的灯光,配上紧张压抑的背景音乐,突如其来的尖叫声,当然这些也只是一些基础,温子仁也会给你玩很多前后呼应,先埋再之后突然告诉你,这样的点有很多,就连片头画面都是这样,影片也有很多,诸如女主磕在墙上、奖杯的样子等等,再来就是影片的镜头语言非常不错,也就是从他那个上帝视角的俯拍整个屋子开始,接着每一次女主目睹杀人的过程之间的转换,再到警察追着杀人凶手的那场戏,最后的牢狱和警察局打斗戏份,这些镜头画面给我的感觉它不仅仅只是一个恐怖片导演那么简单,对于最后那场大场面戏份,长镜头的加入,镜头之间的切换,看着猎杀时刻就是感觉舒服,很大程度归功于镜头语言和画面的血肉横飞的张力,这次的片子我觉得还应该有一个标签就是“动作”,对应的就是上面那场戏,凶手将身子转过来之后那些拳拳到血的打斗,流畅不拖沓,看完直呼过瘾。
总的来说,这部片子的可看性很高,当然如果你是打开某奇艺看的国内删减版,我强烈推荐你去看原版,否则效果就大打折扣,其实在流出针对他的修改意见的时候,我想应该不会很大吧,可是看完之后我只想大呼:要流血,不要删减。很多场面竟然直接是模糊,而且密度很多,还有就是“凶手”展现被缩减了很多,就算出现也将其明度调暗,什么都看不见,就很费解这一点,就算会引起不适,那么也不能又删又降低亮度吧,而且很明显正片删减的要比修改意见上的多很多,总是会给你一秒一秒的删,没意思吧。
当然,上面说的其实也有些许偏激,毕竟路要一步一步走,不能直接迈着个大步子,容易扯着伤,更没必要去喷视频播出平台,这不可能是它们能够决定的,而且规定没有强制要求的,他们也不敢轻易去尝试,“天地万物,朕赐给你,才是你的;朕不给,你不能抢。”我依然相信随着时代的发展,我们会逐渐和世界接轨,建立起完善的分级制度和市场,能够从正规平台上看到越来越多以往看不到的,国内的作品也不会在因为那些尺度原因播不出来(云南虫谷真就一言难尽,原著和电视???)会朝着越来越好的方向发展,而不是现在流血镜头都只有一秒的出现画面。
021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。
021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”,截止目前《长津湖》《你好,李焕英》位列前二,《唐探3》第四。好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片,则收益惨淡。
重新刷的时候发现terry每集的衣服都很有梗,而且暗示了剧情的走向,发帖纪录一下(图片均出自new字幕组)
重新刷的时候发现terry每集的衣服都很有梗,而且暗示了剧情的走向,发帖纪录一下(图片均出自new字幕组)
孤战这部电影我关注好久了,非常期待这部影片,去年新闻发布会,钱国伟导演说孤战这部电影非常有看点,这不是一部寻常的警匪片,演员阵容还不小谢天华,陈小春等古惑仔原班人马。陈小春(山鸡)说要靠这部电影扬眉吐气,2018快过完了影片是不是被封了,2018年上映,2018都快结束了,预告还没出来?怎么回事啊?求解。
孤战这部电影我关注好久了,非常期待这部影片,去年新闻发布会,钱国伟导演说孤战这部电影非常有看点,这不是一部寻常的警匪片,演员阵容还不小谢天华,陈小春等古惑仔原班人马。陈小春(山鸡)说要靠这部电影扬眉吐气,2018快过完了影片是不是被封了,2018年上映,2018都快结束了,预告还没出来?怎么回事啊?求解。
电影《Rebell in the Rye》,这部颇具文艺性质的电影让我对原作产生了曾经没有过的兴趣,以前别人告诉过我《麦田里的守望者》不适合你阅读,书中讲的东西太“乱”了,俗话脏话不绝。因为课业压力也比较紧,所以自然就放弃了这本书。直到今天看到了有关作者塞林格的这样的一部纪录片式的电影,才让我打算把错失多年的书要重新提到我的阅读日程中。对于阅读,我花的时间永远不会算多。简单谈谈感受。电影中
电影《Rebell in the Rye》,这部颇具文艺性质的电影让我对原作产生了曾经没有过的兴趣,以前别人告诉过我《麦田里的守望者》不适合你阅读,书中讲的东西太“乱”了,俗话脏话不绝。因为课业压力也比较紧,所以自然就放弃了这本书。直到今天看到了有关作者塞林格的这样的一部纪录片式的电影,才让我打算把错失多年的书要重新提到我的阅读日程中。对于阅读,我花的时间永远不会算多。简单谈谈感受。电影中反复有人向作者强调you are talented.这既是对作者创作本身的鼓舞,也是对他参战后受到心灵创伤希望他能早日恢复到写作状态的鼓励。作者创作中遇到了瓶颈,而正是战争的创伤反而塑造了这本书,作者的反叛与战后人们内心的失落相互辉映造就了销量的跃升。影片中让我印象深刻的镜头是冰面被一次次的敲击下,发出咔刺咔刺的碎裂声,每每让人感到揪心,也许这就象征着那个带着红色猎帽的少年,对无知,虚伪的厌恶,却又愿意深陷其中无法自拔,产生快感,又想逃避这现实,希望永远地消失在人们的视野中的分裂与破碎。这种纠结的心理情感下说出的脏话,自然能被我们接受。不管它是不是好听。“迷茫,虚空”仿佛也成了那个年代的代名词,我们何去何从,人生的意义何在??战争让他们不得不一次又一次地逼问自己这些能一遍遍穿透他们心灵的疑问,需要他们重新剥开自己的伤疤,消毒杀菌,清理毒素,虽然这能够让我们更好地理解他们,但是也有可能再一次挫伤到他们,让灵魂为之颤抖。
剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
美国是全球最前沿的资本主义,这也是200年来的新发明出来的体制。任何一种文明的建立会经历慢慢演化,这部剧就是呈现出资本主义经历200年后真实的一幕。
而这一幕很清晰地看出这种社会有两层寻租经济的阶级。
1. 资本主义政府
2. 金融权贵
这就是这部剧最根本的斗争来源。各个角色都是他在社会位置的呈现并参杂了他原生家庭带来的烙印而已。
寻租阶层,他们本身对社会不产生作用,反而通过不制造麻烦来来收益。
从一定程度上政府一定是发挥很大作用的,但要看什么政府,是否运作节制有效。
金融从业者也是。
操纵过度,滥用职责就超越了他们本身的社会意义,反而演变成寻租阶层。
文明走到今天当两个阶层已经演变成寻租经济的时候个人就很难改变这个整体的环境和制度。
因为一个人完成不了一件事,必须与人合作,而你就算在寻租阶层中不被污染,也很难确保跟你合作的人是否能坚持正义。
因为Bobby在的金融市场其实是零和博弈,所以一旦划清界限,其实就是对手。大家要不是输家,要不就是赢家。这是Boddy在的金融市场的根本玩法。
就跟赌局一样,这么多钱,这么多人,一晚上谁赢谁输都在这张桌上。
巴菲特也说股市就像玩牌,如果你发现今晚牌桌上你是最傻的,那最好的办法就是赶紧离场。
资本主义政府也是,也是零和博弈,任何一个人的位置背后都有一群人虎视眈眈。
所以不犯错也不代表不会被politics玩下去。
所以必须move forwarder,那就难免不被抓小辫子。
所以Bobby的角色Brutal,赶尽杀绝,因为他要稳住他的hedge fund 寡头地位,不可动摇,要不然各路信息就不会自动流向Bobby。那Bobby的帝国就不稳了。
因为基本面分析只是基本功,胜出还是靠手段制造局面和小道消息。
所以这就是Bobby在这个社会角色上被训练出一旦利益相关,不允许任何一个对手,甚至潜在对手。
首先说说Axe的原型
对于导演伊利亚奈舒勒一点都不熟悉。
《小人物》这部电影还是给了我不小的惊喜。先不说剧情,开篇周一到周末周而复始的片段快剪就很有广告片的剪辑功力。把一个中年平庸颓唐男的周而复始的生活袒露无遗。刷卡,追垃圾车,上班做表,回家和作功课的儿子无语,和老婆隔着枕头睡觉,在公交车站利用横栏做几个引体向上。我们做叙事类型广告创意的时候,经
对于导演伊利亚奈舒勒一点都不熟悉。
《小人物》这部电影还是给了我不小的惊喜。先不说剧情,开篇周一到周末周而复始的片段快剪就很有广告片的剪辑功力。把一个中年平庸颓唐男的周而复始的生活袒露无遗。刷卡,追垃圾车,上班做表,回家和作功课的儿子无语,和老婆隔着枕头睡觉,在公交车站利用横栏做几个引体向上。我们做叙事类型广告创意的时候,经常要涉及的题材就是中年危机,平庸循环的波澜不兴的日常。这个片子的开头部分就很有说服力,越来越快和重复的剪辑,音效加持,不露声色的表演,这种小颓唐就出来了。学习。
近些年好莱坞老英雄们总是出来打打杀杀的,DISS一下小平庸小幸福小安逸的中老年生活,特别神话那些退役了的FB1老炮,基诺李维斯的《疾速攻击》拍到了3,为了条狗就疯狂开杀,管你什么黑社会;丹泽尔华盛顿的《伸冤人》也是上天入地不干死大BOSS不罢休。此外还有个什么《守法公民》也是老头子突然不知道学了啥技能就开挂了变成了传说中的杀无赦魔头。本片李的老哈奇也是,退役FBI想过安逸平凡的幸福。过了十几年,过腻味了,找了个由头就重新披挂上阵。
老家伙们重出江湖,一方面说明小鲜肉的年轻一代确实能打的不多,没有说服力。就跟我们的武侠功夫片后继无人,随着成龙李连杰差不多隐退,只有靠甄子丹,吴樾、吴京还能比划几下,也都是大叔级别的了,再年轻点的,我觉得也就王宝强或有一看。其他都撑不起来了。小的不行,老的只好只好出来提振下票房,制片人出品人也都是老家伙,对老家伙们暴揍小年轻们,有惺惺相惜的代入感。有评论认为与美国现在的主流意识形态也接近,中年危机,开始蛮不讲理。耍横耍蛮臭不要脸了。就跟本片老哈奇似的,黑帮来他家干他,被他反杀,然后他就去端了黑帮的老窝,把黑帮家底都给烧了,然后又去找大BOSS,说是可以讲和,其实句句都是挑衅。引逗对方出手,然后在设计好的工厂陷阱把对方团灭了。死磕俄罗斯黑帮现在称为了好莱坞的政治正确,前几天看的《子弹列车》也说的是,美国英国日本杀手们一顿乱打,看俄罗斯黑帮来了,立马联手把他灭了。其实老家伙们哪来的超高战斗力?那都是一帮阳痿老炮的意淫。还以为自己雄风犹在呢。反正投资人高兴,票房看得乐呵,主流意识形态也美得很。还能指名道姓地埋汰俄罗斯。爽地很。
本片最有意思的地方就是哈奇烧了黑帮的老窝,然后找黑老大谈判的对话的段落充满了隐喻,俄罗斯黑帮老大说,你杀了我弟弟。哈奇说,我走的那时侯,他还有口气。反正他也不是什么好人。你不应该派人来我家,让我家人受到威胁。黑老大说,所以你就把我的钱都烧了?哈奇说,是啊,现在咱们扯平了。你要是想收手还可以。以后躲着我点,到个小岛上去。作为电影文本,看着一个中年颓废男,突然发飙,放弃了几十年的庸碌伪装表演,拿出一大堆枪炮,又恢复了CBI特工审计人的大杀四方的样子,当然挺过瘾。但想想他影射的政治逻辑,真的很难笑得那么开心。他的意思很明确,你不黑社会嘛,我就干你了。咋地,和解?逼得你和解都不能,就死磕你。反正他说你是黑帮你就是黑帮。你俄罗斯就是黑帮。下一个说谁?自己掂量。他的逻辑不是法律逻辑,我预判了你的预判,所以我先动手就没毛病。
动作戏是本片很有看点的华彩,公交车,1对5,有来有回的死磕。显现出导演对于动作戏非常本能和嗜好的硬核处理。虽然不能说是多真实,但确实很过瘾。所以,特意又看了该导演的成名作《硬核亨利》第一视角的过关游戏内核的动作爽片,头晕目眩,但确实打斗干脆利落,也不特意炫技,就是唯快不破的实用。
导演居然还是个俄罗斯人。。。。这个真的是让人无语。这要是中国导演拍个类似片子,不得被骂死啊。
中年后的主角年纪是个很尴尬的年龄,自己以为自己还是中坚,其实在更年期的老婆和青春期的儿子的眼里就是个废柴,挣钱不多,也没什么经历和才情,又不幽默,劫匪来家了都不敢动手。只能糊弄糊弄5-6岁的小女儿,让她觉得自己还有安全可以提供。问题是大部分这个年纪的男人都这个鸟德性,咋就不能坦然面对?你上哪就变出个退役FBI特工的身份?整一大堆枪炮出来,一个人干死几百个小喽啰?
难道一个平庸的中年男人,就活该被鄙视致死?
2023年1月8日