尽管我十分热爱哆啦A梦这个50年经典巨作，但我不得不承认2017年的这部电影确实脱离了哆啦A梦的宗旨

现在很多人看来，哆啦A梦这部作品很幼稚，但我想问，为什么你们的记忆里会有哆啦A梦这个人物？我们小时候所热爱的纯真，现在有的人却追求所谓的“成熟”反嘲哆啦A梦，其实这部作品到2020年已经诞生了50年，由藤子.F.不二雄（藤本弘）所创造，且一直都是经典，你仔细看，用心看，以客观的心理去感受它，就会发现一些值得珍藏一生的东西。

好了，言归正传，这部作品的确可以说是哆啦A梦剧场版中最不好的电影，人物的对话显得有些尴尬，电影中还会找到一些完全可以删去的片段，它们影响了整部作品的好坏，比如吃饭那段，我个人认为可以不要。

藤子老师说过，哆啦A梦诞生是为了给更多人快乐，给更多人一个美好的童年，50年来，他的子孙、学生都在替他书写这个美丽的故事，都时刻把他的话放在心里，可这一次算是违背了哆啦A梦出现的本意，这次剧情有点乱，台词有点尬，希望日本以后会挽回一切

看老外评价还可以， 可能这就是他们的青春期真实影像，有怀旧感与共鸣。但 对于我来说除了觉得有点酷（比我生活水准高）之外，就没什么了，平平淡淡没做成什么，青春就不过去了，我们跟片中主角一样，曾经有过那么多的想法，有过叛逆，有过疯狂，但最终还是在大人们的关怀与教育下，遵守了底线与树立了正确的人生观，然后现在时不时的还可以回忆一下。哈哈哈哈。。

又是一部年番，但略微有区别的是大概女主会一两集一个部门地轮值。第一关是总务，第二关是人事，到第四五关可能就到了核心业务部门。而在一开始就给了请到的咖们一串掠影，可能是每关的小Boss。所以从类似年番的剧情稳定性及演员阵容来说这部剧应该不会是平均以下的水准。一切顺遂的话，今田也能开始稳定的主役生涯。

但故事解决问题的方式与主角的设定没什么好的同调感，一个近似肌肉女的设定用嘴炮解决了大客户。进而嘴炮水准也意料之中的没水准。嘴炮解决问题大多是一种偷懒，但面对慌乱的嫌犯，嘴炮或许有用，然而这一集里面对的是个社长。你对产品详尽的喜爱或是“去尝试”的鼓励不该左右社长的决断，这时用嘴炮去解决问题是忽略了背后更大的集体利益（若是给了一个再次会谈的机会就比较顺畅了。突然想起来自己不太确定是答应放网上了还是再次会谈了），因为一两个人喜欢自己家产品就合作作为社长而言是失水准的（即便作为一个故事。当然其实这或许也只是给了社长一个台阶下当作糊弄自己会社不支持放上网的元老的借口）。如果故事就是要展现这样的社长（还会在会谈对方公司的卫生间谈论无关的兴趣），在明媚阳光与鲜艳色彩中明指这种现象的荒谬则有挺强的讽刺意义的。在这个说得的场景中，女主跳海了。不会游泳的她终于抱住救生圈后没有立即请求上岸协助，而是告诉社长，鱼上钩了。当然这可以说是女主推荐了自家标志的鱼钩因而希望鱼儿快快上钩，一方面说了女主计划通，一方面说自家会给对方带来一些收获。但同事在一旁帮社长网鱼，社长开心地钓起了鱼，不会游泳的女主在冷水中抱着游泳圈笑，这样一幕却也着实滑稽可笑荒谬悲惨。一方面忽视了社长方的利益考量而认为是自己的嘴炮带来了功效因而或许觉得自己是个人物，一方面事件达成过程中的自己又着实有点儿不像人（女主没心没肺没事儿，我说的是同事）。这是端茶送水赔笑脸的戏剧化体现，这一集里给我印象最深的一幕。正是抱着“这部剧应该不会是平均以下的水准”的心态，我才认为这是一种讽刺。明明没有切实落实平等对待男女员工，却每次新人入职都会提及平等。明明不需要不合工作需求的人员，却因为男女入职数量要一致而招聘了这样的人。社员们抱怨着公司差劲却自发地划分着阶级，在社长钓起鱼时帮社长网鱼而不是把水中的同事拉起（故事设定是在当下，感冒不是件轻松度过的小事），曾经可能当上董事的女性落在了总务部不苟言笑地工作着，教导女主向上走（成长）时说可能需要作恶。所以类似这样的年番总能看出阳光滤镜下或许实质想要描述的阴影。或许类似这样的表达正是“写不出新意”的类似年番的新意所在吧。

另：作者们总能写出这些东西，但几十年过去了，什么因为他们写出的东西改变了呢？即便看起来有了些许改变，会不会是专务A支持正面，专务B支持反面，宣传部里既有支持正面的发言人又有支持反面的发言人，专务A的派系明争暗斗下大了，曾经某个支持正面的发言人则被评价成了业界大师，因而让人以为他是因为那些言论和观点才成为大师的。事情的发展，真的和说过的嘴炮有关吗？而标题的回答，可能是“凭借她自己的真实能力是做不到的”吧。

一直十分迷恋赫本，看过一些赫本的电影，虽然作品不多，但每一部都有不同的呈现。

我认为《窈窕淑女》是赫本在演绎方面的巅峰之作。《蒂凡尼的早餐》虽然不错，但却确实不能称作为佳品。《罗马假日》只能说是老天爷赏饭吃，在赫本，没有完全成熟的时候，给了一个他一个天生的角色。

再来说一下《偷龙转凤》，我认为赫本已经把应该有的状态都表现出来了，按照现在的眼光来看，有些瑕疵，但在当时，应该算是比较不错的表现了。

这部剧无论从情节，从内容，从结构，都非常完整。

我看过以后，唯一认为不足的部分，是男演员没有与赫本实现一种交流，有些生硬。

而赫本这边，尤其是她去擦掉画框上的指纹那段戏，太生动了。后期表现出的无奈，紧张，窃喜，小品以及可爱，都非常不错了。

在那个时期，同类型的影片很少，如果早早的进到大市场，相信它的经典程度会更高。

忘了在哪看到有人吹爆这部剧，说好看。看过之后发现，什么玩意？一集一案的模式不新颖，为了突出FBI 是不是不管什么案件都得是FBI 接手？FBI 跟一般的警察有什么区别了？审问罪犯也太容易了吧？要么威胁几句，要么打打感情牌，或者讲讲自己的悲惨故事就能让一个一心犯罪的人坦白从宽了？忍着不适看到了第八集，真看不下去了。这是什么鬼剧情？为了黑俄罗斯也真是够了。男主说什么受不了化学家对大马士革发动的生化武器致人死亡。你美国在其他国家致人死亡的人少了？一个俄罗斯领事馆的人随便就被一个FBI 女警官威胁的不敢说话了？太怂了吧。非法买卖武器不是应该很秘密的吗？可以这么开放的吗？而且，一个人就刚卖武器，不是一个集团？那要卧底干毛啊？一群有极端思想的人居然这么快就被人干掉了。这么多部署以为会有一场激烈的枪战，结果你开几枪就不打了？打伤一个FBI 也是为了应付观众吧？最后不行了就搞劝降，把小孩搬出来，让小孩“啊啊”两下冲进去就解决了，FBI 真厉害。牛批在法院里一个极端思想的人居然可以就这样被劝住了，被说的痛哭流涕，脑子都不好使了。你要什么都不做你搞什么绑架啊。好好活着不好吗？什么鬼剧，弃剧……

细想一下，毛骨悚然。

生活的你：

起床，洗漱，早饭，开车去上班。

到了工作地点，换工作服，留下外面的事物如手表和工牌，换上工作服。

和电梯前的门卫打个招呼，看了看门卫身后墙上的钟，9点半，刚刚好。进电梯，电梯门关上。

然后。。。。。。

电梯门开了，出电梯，和电梯前的门卫打招呼，看了看门卫身后墙上的钟，五点半了，外面已经是夕阳了。换衣服，上车，离开公司。

如果心情好，去泡个吧之类的。

回家，上床睡觉。

工作的你：

电梯门开了，七绕八绕，到办公桌，看了看墙上的钟，9点半，开始一天的工作。

你要面对的是：

对你升职耿耿于怀的高个男。

絮絮叨叨的矮胖男。

漂亮但一门心思要辞职的新进女同事。

永远毫无表情的女上司。

奇奇怪怪的其他人等。

毫无乐趣可言，天晓得什么内容的工作。

到了五点办，工作结束，该走人了。

进电梯，电梯门关。

然后。。。。。

电梯门开了，七绕八绕，到办公桌，看了看墙上的钟，9点半，开始一天的工作。

然后下班，进电梯，电梯门关。电梯门开，开始上班。

然后下班，进电梯，电梯门关。电梯门开，开始上班。

然后，然后，然后。

怪不得漂亮女同事要辞职，甚至自杀也在所不惜。

对于上班的那个你，所处的世界，和无间地狱有什么区别？！

看了奎迪1奎迪2，相对于奎迪，更加被洛奇圈粉了。没看过之前的《洛奇》系列，不知道洛奇年轻的时候经历了怎样的人生，但这个老年的洛奇，充满了智慧，做事不慌不忙，脾气好，虽然不是奎迪真正的父亲，却胜似父亲。在赛场上，在人生上，都是奎迪最好的导师，奎迪的成功离不开洛奇。此外，这部的反派父子其实也是悲情的角色，不知道以后会不会有一个外传。

看了5.6集了，纯吐槽

1.女主假发很出戏，不明白为啥不能用自己头发或者配合设定剪个短发不行吗？

2.演技不行，女主这个冷脸的形象不知道是导演要求的还是自己就只会这样表达人物性格？我想了一下挺感慨的，中国每年那么多表演专业的学生，随便一个我觉得也不应该是这种演技，因为连我一个路人观众都能看出来明显的做作表演，表情台词都很尴尬，我相信他们专业的人不应该理解不了。我严重怀疑女主这种表演就是怕除了冷脸她要是做别的表情就会暴露自己演技的缺点还不如就一直冷脸，问了就说人物设定就这样??

3.有点故弄玄虚，既然不是鬼神片，就不要刻意的装神弄鬼，片头曲出来的那半张瞪眼睛的大脸真的惊悚。

4.一些强行神话的东西很出戏，比如那个致幻的香，还有各种神奇的药……

主角周大泡为了骗取大爷的生活费，网购一个布娃娃，谎称是自己的女朋友。布娃娃幻化成人形，带大泡来了一段魔法之旅，让大泡弥补了心中的三个遗憾。在与娃娃相处的过程中，大泡意识到自己浪费了大好年华，却发现已经没有时间了。“人啊，只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有那么多重来的机会呀。”我对影片中这句话印象十分深刻。是啊，人生没有可以重来的机会，时间不等人。当你意识到时，时间往往早已悄无声息的溜走。谈到后悔，很多人都应该有过后悔，可能像周大泡一样，后悔没有勇敢表达爱意，后悔青年时代没有好好打拼，后悔没有好好孝敬父母……年轻的时候，总以为我们错过的是一个人、一段时光，后来才明白其实我们错过的是一生最美的过程。我们都知道后悔没有用，可却又都在一边感叹一边后悔。影片是大泡的一场梦，让我们也跟着大泡做了一场“人生的梦”，可现实不是电影，没有重来的机会。我们每个人都希望事情可以按自己发展的方向走，但是有的时候，现实又往往不是如此，我们无法改变现实，那么不如就活在当下过好今天每一个自己。纵使世间怎样的变化，只要保持内心的初衷，不再期待着去改变现实或者是活在梦境里，而是真真实实的活在自己的世界里成为一个更棒的人。我们迫切需要《布娃娃》这样的好故事，这些故事不仅能够给观众带来娱乐。这是一部极具诚意的电影，是煞费苦心的上乘作品，不仅能让观众眼前一亮，还发人深省。

我感觉很多人应该跟我一样，之所以入了《唐诗三百案》的坑，不仅仅是因为喜欢古风悬疑的这一挂，还因为这部剧里的很多细节和设定都让人感受到了满满的用心，俗话说细节决定成败嘛。

判案过程考究

李墨白从做天灯的手法开始入手，发现了这个手法的特别之处，由“萧后刑法”追溯那些遣散出宫的奴仆到了鬼市这个地方，也正是在这个地方发现了可疑的同贵。

而后来当卢小姐说自己整夜都在屋里，甚至还有丫鬟作证的时候，李墨白一眼就瞧出了破绽，竟然是因为蜡烛旁边的盐，他发现了蜡烛加盐加速燃烧的秘密，从而揪住了卢小姐的谎言。

在尸面牡丹案例更是通过埋在牡丹下尸群里的一支簪花、和不平均的“站位”发现了少一个人的秘密，然后通过四处走访发现了簪花和神秘梨花间的关系，从而发现了她的秘密……

其实好多悬疑剧之所以被骂都是因为所谓的悬疑根本就是故弄玄虚，小学生都看得出来凶手是谁了还用你编剧来解密？李墨白万事通过细节和小证据入手，这火眼金睛和千回百转的思路，演活了“唐朝第一智商担当”。

案情设定据典

这几个案件的设定本身就让人觉得很有意思，不是那种单纯的谁杀了谁，每一个案件都是很有典故的那种设计，一开始人皮天灯案，“萧后刑法”这可是历史上确有其事的，传说当年残暴的萧后专门创造的了很多残忍至极的刑法，人皮天灯就是其中一种。

据说这种刑罚是把犯人捆绑在砧板上，在天灵盖上划开十字开口，然后把滚烫的水银直接灌下去，等到皮肉分离再把皮活剥下来做成天灯！听着就起鸡皮疙瘩！这种“根据真实事件改编”的感觉让人感觉档次一下子就上去了。

后来的长生不老蛊、引蝶蛊更是自带古风神秘bgm出场的，据说不老蛊可是历史上人人垂涎的神蛊，用了就能长生不老、肉身不死，上到君王将相、下到平民百姓，每个人都想用这神奇的蛊得到不老之身，引蝶蛊也是神奇的不行，传说用了这引蝶蛊织出来的引蝶锦能引来蝴蝶环绕，所以才让世人都趋之若鹜。

看这些信息量满满的史实，就感觉编剧一定是做了不少功课才能做出这样的设定，用心程度都体现在细节里了。

丹丘卖萌担当

丹丘弟弟在这部剧里的“卖萌担当”的人设也很让人惊喜啊！

这种萌可不是装出来的，刚进宫时候经典的“蛇形走位”、因为一颗鸡蛋爱上了念奴，后来看念奴姐姐时满眼都是小粉红、抱怨李墨白的时候自言自语不自觉的就嘟嘟嘴，平时呆坐时自然而然的呆脸托腮一看就是日常卖萌的“惯犯”。

后来跟李墨白“闹别扭”的时候还用上了一哭二闹三上吊的小媳妇戏码，嘴上说着“我真的会上吊的啊！”身体却很诚实的扭扭捏捏。

而且在那场忽悠人的戏份里，本来还一本正经的在跟人胡说八道，一看到念奴姐姐来了，抬脸就是一个不自觉扬起的大大围笑，变脸之快我看了忍不住笑出猪叫声哈哈哈，这才是真爱啊！真的各种小动作都让人萌化了！

唐朝直女东南

像东南“直”的这么彻底女生的是真少，很多都是直着直着就变软妹子小羞涩了，只有wuli东南妹子。

一开始看李墨白不顺眼那是说打就打，到了后来觉得自己喜欢李墨白了，也丝毫没有藏着掖着的，大大方方的主动表白“我喜欢你”，这种不矫情的人设真是看的人超爽，说好的直女就应该是这个样子！

反派层层升级

易夫人的谋反过程都是层层递进的，在人皮天灯案和尸面牡丹案的时候，易夫人表面笑嘻嘻，实际上背地里没少推波助澜，同贵、梨花都没少受她怂恿，梨花还在被她利用之后转眼就杀害了。

僵尸拜月案的时候，月西楼那个杀千刀的“投名状”规则就是她制定的，取最亲近的人的性命这种设定简直没人性！到了绣娘化蝶案的时候，引蝶锦的主意也是她跑到陆家去大肆宣扬，直接导致了后边的悲剧，这一些列的惨案或多或少都有她的参与，简直让人不寒而栗。

一开始她看李墨白就不大顺眼，见面都是皮笑肉不笑的，虽然嘴上在笑，但是眼神里全是寒意。对自己的大boss也是这样，嘴上很听话，一转眼的眼神里写满了冷冽，满满的都是心机。

到了后来高黎有点失势的时候她在旁边推波助澜的那个样子，显然就是早就算计好了请君入瓮的，到最后去牢里看高黎的时候，直接嚣张的换上了大红色的女装，整个人的气场一下子就变了，层层递进的让人感觉意料之外但是又在情理之中。

痴心绝对 何其释然

一开始卢小姐看起来真心可怜啊，死了夫君哭的梨花带雨的，感觉柔弱的不行。但是后来被识破之后她那无所谓的一笑简直让人后背发凉，那种笑好像带着一种决绝和释然的感觉，笑着流泪的那种心酸展现的刚刚好，也很好的呼应了最后的殉情结尾，一前一后的转变让人非常意想不到。

问心无愧 何必遮遮掩掩

乔装的梨花一开始还非常自然的follow案情发展呢，在李墨白他们来询问案情的时候看起来非常害怕也很替他们着急，想抓紧帮忙破案的样子，可是到后来那神态就完全变了，看见逸东的眼神更是不一样，在真相大白之后反而毫不掩饰的把问心无愧，和对大祭司的恨都写在了脸上，眼神里全是愤愤不平，如果不是李墨白揭穿，一开始真心完全看不出来她有问题，表情管理满分！

心酸苦痛 只有他知

钧安一开始被抓获的时候说起钧平来毫无悔过之意，在他看来，钧平这个弑母求荣的刽子手好像是死有余辜的，但是到后来面对“投名状”的真相是母亲和钧平商量好了才执行，只是为了保护他的时候，他空洞费解的眼神就出卖了他，能看得出来他明明内心很震惊悔恨，但是表面上还是犟着不承认，那种感觉超级心酸的，情感拿捏得真心到位。

总而言之，看这部剧的时候跟着剧情心情起伏、勾起好奇心是一方面，最让人觉得不一样的还是细节里头出来的各种良心，感觉这部剧的每一小节里都有满满的惊喜~

秦始皇的棺材板压不住了。。。

秦始皇一口老血吐死在棺材板里，这真是死了被拖出来鞭尸啊，统一秦国的暴虐秦王就这样妥妥成了杰克苏，而且一顶绿帽从头到脚。

现在的电视剧为了吸引眼球，已经随便改变历史了，历史是什么在这些编剧手里就是来回瞎写的。年青一代越来越远离真实历史了。在过几年中国的历史将让他们改的面目全非。还回有几个知道真实历史的。

对我来说，这真的是一类不必再有的台湾电影，还没拍够么，观众也看够了吧。就算看，多数人也是冲着主演来。陈柏霖丑得真的让我有点受不了，痘痘肌肤造得很真实，患阿斯伯格综合征的人看起来却像智障才有的形象，但人物设定他是个不折不扣的高智商IT男，我去，还门萨会员叻。而陈意涵这个老少女，号称校花，那真是有点弱啦，班花之类的还可以接受，不过不老容颜真是人生赢家，我也要hold住。不老！不老！

本来以为就是优女反追大宅男这样无趣的剧集，想不到后面变成悬疑片，这才明白了电影名字“大布局”的含意。突然觉得“高智商”、“IT”、“宅男”组合起来好恐怖，满脑子都是精准的计算。想不到结尾女主跟男主还是在一起了，让人更加心生恐惧，这样的男人你也敢和他在一起，把追求你变成一道计算题变成一场编剧，想想会怕耶，真的，这种圆满结局好牵强。当然，电影最后为我们脑补了一下，这份情是在他们年幼时产生的，是励志是感人，但我还是接受不了。

每次看完这一类两小无猜的电影，我就总会努力地回忆，小时候我真的没和哪个邻居小男孩眉来眼去，留点什么情擦出点什么火花吗，真是一秒镜头都没有。如果在我家门口撒尿算是一种示爱的话？想了好多次，放弃了，不出去野的孩子怎么认识人，就像现在职场上那些剩男剩女一样，两点一线的生活怎么交新朋友。爱人还是得在同学圈里抓，等到毕业，付出的精力和代价将是学生时代的无数倍，甚至，还是遥遥无期……

影片讲述了当年好莱坞集万千宠爱于一身的Grace Kelly嫁给了摩纳哥大公雷尼尔三世之后的故事。典型的商业片的节奏，虽然牵扯其中有爱情，阴谋，政治，励志。但每一样都没有淋漓尽致，和看公主日记的区别也不是很大。不过不得不说妮可基德曼有点神似凯莉。电影给我的感受就是，好莱坞巨星嫁入了皇室，但并非代表两个人的爱情开枝散叶，开花结果，相反正因为美国人和欧洲人价值观的不同，自由独立和注重形象的皇室而产生了矛盾。影片中格蕾丝最一开始虽然息影，但没有彻底的放弃好莱坞的艺术事业，心中矛盾不堪，痛苦非常。虽然尽力的去做好王妃的角色，可作为自由的美国人，她接收到的教育却与王室需要的礼仪格格不入。她自己也并没有真心的去感受如何做一个王妃，因为这时的她心里其实也只有她自己，并没有意识到嫁入皇室，作为一个王妃的意义。影片中期，矛盾显现出来，疑似内部的篡权，外部有法国给予的巨大压力，本来为全世界称道的爱情也近乎支离破碎，无法转圜。但主角的光环迫使她领悟到，这些问题其实都不是问题，于是她用美国式方式去改变这些，去捍卫一个内属于自己的家庭和国家。其实影片传达出来的，还是有些美国主旋律的灌输，尤其是最后的演讲，相比很多同样有演讲片段的电影，显得娇柔做作，那一刻就好像是赵宝刚附体。相比AlPacino在《闻香识女人》中最后的学院演讲，显得有些牵强和稚嫩。但影片的构图，色调我都很喜欢。也成功的讲述了一个简单的道理：有得必有失，但要看你怎么去想和做。格蕾丝是一个好莱坞巨星，是一个演员，她对舞台是有眷恋的，对艺术和自己是有责任的。但抱着这样的想法下去，毕竟是痛苦不堪的，作为王妃没有登台的先例。格蕾丝在最初只是想着要去尽一个母亲，一个妻子，一个王妃的责任。而非热爱这个生活舞台所赋予的角色。当把视野放大，着眼于生活，她会发现更大的自己，整个世界都是她的舞台。当她发现了这一点，认真思索后转变了自己的态度，认真的投入了自己是摩纳哥王妃的角色后，她发现了原来这个角色比所有的好莱坞角色都要有挑战，而舞台，是整个王国乃至世界。生活中有很多人，有很多困扰。但大抵是不能适应角色的转变，毕业了还以为自己是学生，当妈了还觉得自己是少女，还停留在过去的功劳簿上，不去适应变化，结果只会徒增烦恼。

　　本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的，谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》，喜欢的不得了。看完电影是凌晨四点半，查了一下资料，才知道《安昙子下落不明》，也是出自导演松居大悟之手。

　　要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处，在于一镜到底的拍摄手法，以及自由切换的时间空间，整部电影可以说拍的很有力量。无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA，还是演员森田想努力追逐的独白，都表现的很有力量。但是不足之处，也就在于这些很有力量的东西，打破了电影平缓叙事的灵活性，使得这部分的处理看起来很尴尬。就像是油腻大胡子大叔，穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。

　　电影的故事很简单，开头就给出来了：2017年3月，小镇即将上演一出舞台剧。出演的是通过试镜选出来的少男少女，但是因为售票状况不佳，舞台剧的演出被取消了。以森田想为代表的少男少女们，为了实现梦想，冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。

　　电影的时间一共七十四分钟，在这七十四分钟里，分为现实和话剧排练两条线。现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。

　　话剧的内容也很有意思，想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展，送怜子离开的时候，想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。而与此同时，想的母亲也即将病逝，想一瞬间面对失去所有人的命运。

　　冰淇淋和雨声，很好的诠释了故事内外。冰淇淋甜美而冰冷，而雨声暴躁却充满诗意，哪一个才是梦境？哪一个才是现实？或许根本就说不清楚，当话剧里的怜子要离开的时候，那是一种对生活的追逐，能够追逐生活的人，是拒绝平庸的。就像想在话剧里杀了男友一样，就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。无论是现实还是话剧，要表达的东西，在本质上都是一样的，就是不想向命运妥协。

　　然而，当演员们站上舞台的时候，面对的却是空无一人的观众席，这就是现实。话剧中也是一样，虽然杀死了龌龊的男友，但是想最终要面对的，还是警察的调查，伟登父母的责难。讨厌的母亲即将死去，迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。哪一个是好？哪一个又是坏呢？其实都不重要，就像导演在开头说的，故事的开端是朋友要搬离小镇，讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎，故事的情节并不重要，想要描绘的是几个人在舞台上的生活，所以六个人使用本名出演。

　　电影里的松居导演就是松居大悟本人，他所说的故事情节，既包含了话剧的故事情节，也包含电影本身的故事情节。情节是次要的，最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。

　　开头是故事和话剧的重叠，结尾其实也是，六人站在舞台上的宣言，不仅仅是针对那个话剧的，更像是电影本身的呐喊。

　　moroha在开头念道“时间解决一切，无论是失恋、屈辱、或是后悔，所以我只是吃喝拉撒，然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感？”在结尾的时候，MOROHA喊出了类似的话，只是说“时间会解决一切，这样本来就可以了，为什么我还放不下，那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分，还给我。”

　　MOROHA喊出的话，其实就是青春本身，丢掉了就再也回不来的本身。当我们身在青春的时候，特别不在乎。而当青春走了，却又那么不舍。就像《就这样，我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白：最后，一切都没有改变；最后，我们的所作所为毫无意义；但是最后，她们唱道：“来吧，轻轻吻我吧，一边凝望大海与天空，我爱你，此时此刻我活着……”这就是青春，明知道什么都改变不了，但是还是要去改变，只因为，我活着。

　　就像这部电影一样，生硬尴尬中二病，不过就像是热烈的烟火，很快就会消散，但是，这就是青春。我相信，这就是大多数人喜欢这部电影的原因。虽然他们注定会消失，那又有什么关系呢？

　　那种，迷茫，又忧伤的东西。

我们这样的凡人也不知道时尚杂志职场是不是真的如此浮夸做作，很多台词和剧情真的是不接地气，难怪收视pu成一团。可能制作方想要有《穿普拉达的恶魔》那样的效果，但呈现出来四不像啊。之前意大利也有一部时尚剧，《意大利制造》，虽然也有点玛丽苏，但从女性视角出发的故事真的很棒。这部剧我真的想了很久，最后发现为什么如此似曾相识，原来是我学生时代看过的小时代。