本来跳着看没看明白,可能是跳的幅度太大,鬼使神差的耐着性子从头开始,剧情确实拖沓,不过都是为了最后的反转做铺垫
没什么压力,没经历过什么事的人会认为这个反转设定比较离谱,压力比较大,经历过一些事的人会觉得这个反转设定挺合理的并感同身受
但素质来说确实是一部普通影
本来跳着看没看明白,可能是跳的幅度太大,鬼使神差的耐着性子从头开始,剧情确实拖沓,不过都是为了最后的反转做铺垫
没什么压力,没经历过什么事的人会认为这个反转设定比较离谱,压力比较大,经历过一些事的人会觉得这个反转设定挺合理的并感同身受
但素质来说确实是一部普通影片,没什么可夸奖的地方,剧情的设定也确实老套,无非又是政治黑暗,资本黑暗那一套,海王还是海王的时候最帅
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
一年级的旺扎想买一双雨靴。旺扎的父亲却只关心麦子的收成。
作为一部儿童电影,《旺扎的雨靴》予我的最大印象,或者说,制造的观影错觉,是藏地的时间,好像倒拨回到了过去的东部乡村。而且这一拨,就是二十年前。
所谓二十年前,是物质上的匮乏,与县城的距离遥远,靠天吃饭的年复一年,是对话靠喊、买东西靠赶的上个世纪
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
一年级的旺扎想买一双雨靴。旺扎的父亲却只关心麦子的收成。
作为一部儿童电影,《旺扎的雨靴》予我的最大印象,或者说,制造的观影错觉,是藏地的时间,好像倒拨回到了过去的东部乡村。而且这一拨,就是二十年前。
所谓二十年前,是物质上的匮乏,与县城的距离遥远,靠天吃饭的年复一年,是对话靠喊、买东西靠赶的上个世纪末。
父亲买了一只铁皮青蛙。旺扎的玩具,惹得周围同学羡慕不已。
但是,全班唯一没有雨靴的人,也是他。
铁皮青蛙这个玩意,属于很早以前的玩具。拧紧发条,它就扑哧扑哧,在课桌上跳。那股欢快劲,正是记忆中,课堂学习间隙,没有老师大人参与的自在童年。
那年头的人们,当然需要穿雨靴。电影也提了一个穿雨靴的细节:天气热,穿久了容易脚臭。与之对应的童年记忆,如果没有一双雨靴,恐怕会是光脚不怕穿鞋的。只是一旦怀疑买雨靴的必要性,那么,这部电影就无法成立了。
我花了一段时间,去适应《旺扎的雨靴》的年代感——譬如人们信赖天气预报,电视机里永远不停在放1986年版的《西游记 》;空无一人,倍感孤独的学校操场,连课桌椅都不需要做旧处理;课中的孩童们情感饱满,跟着老师大声朗读。
光线明亮的画面,并不会制造过去的还魂。一个没有野心的儿童故事,也不会引出民俗猎奇。一如既往,《旺扎的雨靴》倒更像藏地电影在中国电影的位置,是一块珍贵自留地。
明亮的画面,令墙壁的黄土发白,马路平整,似乎加重了数字摄影的特性。我的错觉,一大部分就是来自于这里。想回到安静过去,又总感到一些诧奇。
买双雨靴的故事,其实不外乎这家子人,差那么几个钱。一个铁皮青蛙,一张羊皮,一双雨靴,搁在那个几乎没有家具摆设的小屋之中,完全成立。好比消费主义盛行、攀比成风的今时今日,你很难相信,还有以物换物的商品交易。一个小朋友想要的刚需物品,却不可得。
电影并没有一波三折,甚至称不上好事多磨,而是反复在上学路,课堂上,家中和田间。
一家之主的父亲,根本就没有把儿子的心愿放在心上。下不下雨,雨势大否,它影响波及的,是快收成的麦子,而不是上学路上的儿子。从头到尾,父亲都没有想买。好在呢,旺扎有了雨靴之后,他也没有生气——我们把他的反应跟田间地头打架相比较的话。
也许是父亲脾气暴,旺扎年纪小也听话。旺扎没有表现出电视剧戏码的哭闹,总归还是一个好哄骗的年纪。不知何处飘来的塑料袋,是旺扎的红气球,也是肥皂泡的雨靴梦。买了雨靴之后,母亲还故意不告诉他。晚上睡觉,旺扎还把雨靴放在枕头底下,这些称不上故事的细节,都是单纯的幽默,有股天真傻。
电影前半段,讲旺扎想要一双雨靴。有了雨靴,后半段变成老天要不要下雨。小孩子的事情,让渡到了大人的世界。一个小孩踩水洼的顽皮日记,变成了老天要不要下雨的大远景。
《旺扎的雨靴》的镜头,始终保持着固定机位,保持一段较远的观察距离。吕松野的距离感,在麦田放水一段,表现得最为明显。打架的场面,完全被隐去。电影同样有情感的节制,但这是观看过程的陌生,还是我们有意无意制造了情感的屏障,毕竟那是一个偏远,发展滞后的藏地乡村。
阿卡雪达尔说,明天有暴雨,不过我应该可以挡得住。
结果,他无剑可持。
《旺扎的雨靴》制造了一场蓄谋已久的童年暴雨。你想吃佛祖的糖,想要铁皮青蛙,想要一双雨靴,那都不过是小小的,希望能被满足的愿望而已。
有成年人看来,觉得可笑,那是太轻而易举。但大人的世界,求水祈雨,又希望天气不要影响丰收。那就好像,麦子的收成是个麻烦,小孩子的成长就不是麻烦。就好像在放养的状态下,他们,我们,都曾经那样子长大。
为了吃糖,《旺扎的雨靴》安排小朋友说了这么一段话:“我们不是抢,不是偷,是跟您要的。”
能把小孩子的愿望实现,处理得如此烂漫天真,这一年的华语电影,还有一部《米花之味》。
它们有着同样的生命亮色,还有与山川大地原野天空的古老对话,最后结束于与神同行。童年之于成长,时间之于生命,何等之漫长。
小时候,我玩过几次无聊的“偷袭”。将娃娃们悉数堆在床上,然后退出房间。几分钟后,蹑手蹑脚走到门前,屏息半晌,再猛地破门而入。但很遗憾,无论是突然袭击还是门缝偷窥,娃娃们永远保持着我出门前的姿势,脸上挂着永不凋零的笑意。我不得不承认,我珍视的伙伴是没有生命的,它们不会开口说话,不会帮我写作业,不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。
后来读到安徒生的一篇童话。深夜,全世界都安静下来的时
小时候,我玩过几次无聊的“偷袭”。将娃娃们悉数堆在床上,然后退出房间。几分钟后,蹑手蹑脚走到门前,屏息半晌,再猛地破门而入。但很遗憾,无论是突然袭击还是门缝偷窥,娃娃们永远保持着我出门前的姿势,脸上挂着永不凋零的笑意。我不得不承认,我珍视的伙伴是没有生命的,它们不会开口说话,不会帮我写作业,不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。
后来读到安徒生的一篇童话。深夜,全世界都安静下来的时候,玩具们纷纷活动起来,在花园里办起了热闹的派对。等到天将亮,主人欲苏醒,又纷纷退回原处,仿佛一切都没有发生。
原来几乎每一个小孩都有过类似的幻想。
1995年,《玩具总动员》第一部上映。皮克斯以电影的方式,成全了孩子们的想象。电影成为名副其实的造梦工具,我们遨游其中,白日梦与现实接洽,感到一种类似脱离引力的自由。
《樱桃的滋味:阿巴斯谈电影》中写道:如果上帝给过我们一样东西,那就是想象力。做梦显然有某种途径,不然我们为什么会有这种能力。世界的丑陋就在我们面前,不管我们是否愿意去看;但当我们过滤事物并克服我们的拘束感,当我们做梦和幻想时,我们会渐渐懂得我们真正的感觉、信仰和欲望。
但长大之后,重温《玩具总动员》系列,却觉察出了一丝莫名的悲伤——我们借用电影让想象力得以最大限度释放,而这些玩具,却成了被我们的幻想(或者称欲望)监禁的囚徒。
电影中,玩具世界里有这样一条不成文的规定:万物有灵,玩具也有生命,但在人类视线所及的地方,务必不能说话不能动,扮演好一个没有主体意识的附属品。在这样的规训之下,陪伴小主人、为小主人带来乐趣被升华为身为玩具最崇高神圣的使命。
这种设定可以从正反两面解读。乐观主义者认为,人类看不见的地方仍充满了美好的事物,人类世界之外有无数个精彩的小世界在地球上欢闹沸腾,它们不需要被我们发现,却与我们休戚与共;悲观主义者则感到,人类的注视如此强硬、充满入侵性,这种注视下的一切都丧失了活力与生机。
《玩具总动员4》中隐藏着双重的注视。人类注视着玩具,而我们——坐在电影院里的人,又以上帝视角注视着屏幕上的玩具与人。由此不得不引发一种更远的联想:我们人类之于上帝,是否也是玩偶一般的存在。影片很有趣的一点,喜欢给处于被注视、被摆弄状态下的玩具的眼睛以特写。胡迪与牧羊女宝贝重逢时,画面的焦点便是他们的两双眼睛;邦妮冷落胡迪时,躺在地上的胡迪双眼直视着镜头;盖比娃娃终于等到命中注定的小主人时,镜头又在那双大眼睛上停留了数秒。那些眼睛,无一例外是静止的,空洞的。越是应该心潮起伏的时刻,观众就越需要靠自己的想象与理解帮玩具们填补情绪。
上映前,粉丝对《玩具总动员4》担忧多过期待。第三部已完美收尾,第四部如何才能超越前作而不只是炒冷饭?皮克斯交上了满意答卷。如果说前三部的母题是“童年”与“忠诚”,那么第四部则多了点启蒙的意味。在承认“忠诚”仍是美德的同时,第四部并没有输出单一的价值观,而是呈现了作为玩具仍有多种价值选择,并尊重了每一种选择倾向。
盖比娃娃出身高贵,做工精美,她有着非常传统的梦想,一生都在等待成为某个孩子的玩具,与孩子共享欢乐的童年。
牧羊女宝贝保留着和小主人的美好记忆,但她独立果敢,向往自由,最终放弃了一个孩子的房间,而选择一片更广阔的天地。
向来以“忠诚”和“骑士精神”著称的胡迪,在这一部完成了思想上的转变。当再一次夹在爱人与主人之间,他终于做出了从心的选择。
全片中,最令我产生共鸣的是新加入的角色叉叉。他是用垃圾桶里的废弃物做成的,外表怪异,做工粗陋,以至于所有角色都在质疑叉叉“不是玩具,只是个叉子”。但叉叉的自我评价似乎比一把塑料叉更卑微。他知道自己来自垃圾堆,也只想做一个垃圾,以至于很长时间最向往的地点是垃圾桶。他说做一个垃圾多好,“温暖,舒服,有安全感。”当胡迪向他倾诉自己被邦妮冷落的感受时,看似傻乎乎的叉叉又说了全片中最有哲思的一句话:“你这样也很像个垃圾啊。”由此难免想到近些年蓬勃生长的“丧文化”和“废青文化”。现代社会发展迅猛异常,年轻人负累过重,成为一个无所事事、不被关注的垃圾,也成了奢侈的愿望。
写下本文的题目时,我想到的是前不久看过的一场展览——《童文敏:规训的逃逸》。规训与逃逸,成为一个行为者的两面,身体在当前的叙事和语境下,或许将成为最后的行动主体。《玩具总动员》第三部结局,胡迪的原主人长大,他们这些玩具被送到另一个小女孩手上,从此玩具们和新主人过上了幸福的生活。看似标准的童话结局,却暗含着将反复上演的危机——无论换多少个主人,孩子们总会长大,厌倦玩具,而玩具们始终走不出被选中、被冷落再到被遗弃的命运怪圈。如果说前三部讲的是玩具们认同规则、接纳命运、提炼意义,第四部则是一种温柔的反叛。胡迪放弃回到邦妮身边,这是对自己不再受宠这一现实的最终接纳,也是一场对命运的主动逃逸。
看这个系列的电影,很难不想到自己的玩具。尤其是那些被我弄丢的玩具,如今我更愿意赋予他们一个开放式的结局:他们无意间见到了外面的世界并体悟到自由之美妙,于是策划了一场出逃。我与他们的关系中,不再有遗弃,不再有背叛,只剩下无尽的美丽幻想,覆盖了那些被木箱子尘封的时光。
克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快,而且质量也很高。
2018年圣诞档才上映了《骡子》,2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。
影片改编自真实事件,1996年亚特兰大奥运会时,身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。
虽然
克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快,而且质量也很高。
2018年圣诞档才上映了《骡子》,2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。
影片改编自真实事件,1996年亚特兰大奥运会时,身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。
虽然炸弹还是爆炸了,但是由于理查德和警察们在此之前尽可能疏散了人群,从而减少了伤亡。
然而理查德还没当几天英雄,就被怀疑是爆炸案的主谋。
人们说他自导自演了这场拯救百姓的戏码,由罪犯摇身一变成了英雄。
“成为爆炸案的嫌疑人”是怎样一种体验,远远比我们想象中残酷得多。
因为你的一举一动都会被人们过度解读,在人们眼中你的一切正常的行为都是你的伪装,你的一切“不正常”的行为都是你的犯罪证据。
每晚吃饭的时间家里老人就放着这部三观极歪的剧,星星点点的瞄到了一些,今天来豆瓣看了一下剧情介绍,跟我看星点得出的结论一致:片名应改为《一个SB女人的奇葩一生》。SB女人祁雯为一个渣男钟建民流产并放弃大好前程,结果这个渣男钟为利益娶了一个假装傻白甜的绿茶婊肖彤华,生个一龙凤胎白血病儿女。结果渣男钟抛弃了自己的有病的女儿霏霏(整部剧就霏霏是个正常人了),SB雯居然去领养前男友的女儿,这都无所谓了
每晚吃饭的时间家里老人就放着这部三观极歪的剧,星星点点的瞄到了一些,今天来豆瓣看了一下剧情介绍,跟我看星点得出的结论一致:片名应改为《一个SB女人的奇葩一生》。SB女人祁雯为一个渣男钟建民流产并放弃大好前程,结果这个渣男钟为利益娶了一个假装傻白甜的绿茶婊肖彤华,生个一龙凤胎白血病儿女。结果渣男钟抛弃了自己的有病的女儿霏霏(整部剧就霏霏是个正常人了),SB雯居然去领养前男友的女儿,这都无所谓了。领养女儿的SB雯黑化,拉个对自己爱得太深的老实人接盘侠马援朝来接接盘。老实马爱屋及乌,也很爱霏霏,抚养她长大。几年后绿茶肖儿子白血病不治身亡,得知还有女儿霏霏,要抢回,渣男钟这个毫无担当的人,又一次利用老婆做坏人,自己得利。SB雯居然又同意把女儿还回去,结果害自己接盘侠老公老实人马车祸变成了傻子。关键SB雯在老公车祸后,打官司争女儿的过程中,美其名曰为霏霏前途着想,不管女儿对自己的亲情,拱手送给了渣男钟家(霏霏是个东西吗?)。这部剧的主题是通过女主在宣扬智商欠费,自私,反人性,欺负老实人是可贵的!!!
电影看下来.每一处我注意到的伏笔后面都全部有交待.没有一处落下.
我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说,我对生死相依有着特别的向往和迷恋。我还记得小时候看梅花三弄,当时只记得梅花烙惨绝,水云间夸张,对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上,因此直到今天我还忍不住想要吐槽,鬼丈夫的造型师实在太不称职,不仅毁了个大帅哥,还给无数人的童年留下了阴影。小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的,我唯独把它捡起来重新看,这一看就是翻来
我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说,我对生死相依有着特别的向往和迷恋。我还记得小时候看梅花三弄,当时只记得梅花烙惨绝,水云间夸张,对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上,因此直到今天我还忍不住想要吐槽,鬼丈夫的造型师实在太不称职,不仅毁了个大帅哥,还给无数人的童年留下了阴影。小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的,我唯独把它捡起来重新看,这一看就是翻来覆去的好几遍,感动得涕泪涟涟。它真的是颗沧海遗珠。在我没经历过爱情时,也读不出男女主角那宁可自己痛苦一生也心心念念拯救对方的心境。这部剧有着非常特殊的气质,它所讲述的就是一个最最简单的故事,用一句话就可以描述个八九不离十。但是整部戏洋洋洒洒铺陈下来,人物的每个心理活动,每一丝神态每一个动作,都串合的丝丝入扣。琼瑶的戏剧往往太过黏腻,而鬼丈夫的台词却将琼瑶风格与民国时代大家风范古朴文雅的对白巧妙融合,精致而熨帖。另外不得不赞叹的是,琼瑶在选角上真的是眼光无两。岳翎既灵秀端庄,眉宇间又透露出丝丝坚毅和固执,完完全全的切合乐梅的气质。李志希那一脸如沐春光的微笑,只一眼就让人硬撑过后面长达14集看不见男主角脸的剧长。最重要的是,他的眼睛非常明亮,非常有戏。每当他的眼泪顺着面具滑落,就给人一种说不出的遗憾和悲戚感。戴着面具也能演戏,这恐怕在言情剧中独此一家。此剧有非常多的萌点。初相见时起轩那大胆的凝视,让你恨不得就跳进屏幕附在乐梅身上。元宵节那猛然的一回首,那人就在灯火阑珊处,该是多少女孩少女梦中的景象。起轩信誓旦旦的说,我生生世世都要追寻她,我说这话,天地为证,日月为鉴。乐梅问“老柯”,起轩过得好不好,起轩淡淡的答,不好。起轩涕泪满面,终于小心翼翼的摩挲乐梅的脸,说我也珍惜你,就是太珍惜了。乐梅含着泪吻过起轩满臂的疤痕。最终乐梅甚至要自残双目,逼得起轩终于吐露了心声。种种种种,不一而足。爱情有千百种样子,可是我相信这已是纯粹的极致。这是一个纯粹的讲述着人性至美的故事。要有多深切的爱,才能让起轩宁愿半生凄苦,也不愿让乐梅有一丝丝的不甘愿而不能体会生活在阳光下的幸福。才能让乐梅毫不犹豫地说出,不管起轩变成什么样子,她都无所畏惧的追随。他愿意驱散心魔,她就陪他做正常人,他固执的不愿走出心门,她就陪他做个残缺人。这种爱已入骨,看不到半点狭隘和自私。这份情完美到找不到半点的瑕疵,偏偏起轩的残缺永无修复的可能,使完美和残缺又结合的恰如其分。故事的最后,乐梅微笑着去吻起轩伤痕满布的脸,这一幕让我从3岁记到现在。不得不说这些岁月悠长的故事对我们的人生观起到了影响。爱是沧海遗珠,无论岁月几多变迁,最初的容颜依稀在梦里。我多想固执的守住这份纯粹,苍茫天地间,我始终愿意相信,人生有大爱至美。
应该没有人会看,但求生欲强,我先声明下,以下仅代表个人当时的所以所想,用了一些英文只是最近英文电影看多了,有点点英文的思维,用错了勿怪,我只是四级以下的水平。
另外,甜茶真的很帅,而且演技一绝,我看过好几部他的电影了,每个角色都是独立的,完全不会串戏,这点太牛批了
应该没有人会看,但求生欲强,我先声明下,以下仅代表个人当时的所以所想,用了一些英文只是最近英文电影看多了,有点点英文的思维,用错了勿怪,我只是四级以下的水平。
另外,甜茶真的很帅,而且演技一绝,我看过好几部他的电影了,每个角色都是独立的,完全不会串戏,这点太牛批了
我还是最爱elio啊
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一边看豆瓣里的解释一边看的,怎么说捏,nic真的令人很心痛吧,像我这种平常人看到一个吸毒的只会认为他没救了,觉得他是咎由自取。
其实想了下,像我这种之前觉得酒精很好,喝了酒会high,会很兴奋,喜欢喝酒。然后终于有一次年会上喝了很多红酒,在酒店半夜趴在床上头痛欲穿之后,再也不想喝酒了。我会想,为了high一时,而后面自己这么痛苦,我宁愿不high了。确实哈,我平常生活富足,童年没什么大事件,家庭稳定且美满,现在bf对我非常好,公司和同事也不算没良心,有朋友可以交流,有家可归等等,纵使肯定会有生活的不愉快,但也可以go through。实在是不需要酒精去一时地麻痹自己,get high for a while。
所以看了这个第一次感受到:或许啊,有些人真的因为经历过某些事,心里有着巨大的空虚。这些事情真的不是因为他们做错了什么才,而且他根本没得选择的去server it。他真的不是咎由自取,他真的不是不想乐观向上。反过来他们是太想乐观、太想积极了,才会导致生病,得了抑郁症之类的心理疾病吧。生病了之后,自己没办法调节,就更加更加地低落,形成了一个负反馈、死循环了。
其实我曾经有一个好朋友,她也得了类似的病。她高考前在学校遭受校园暴力,高考后父母离异(就是有种你终于上大学的感觉,现在回想起来,想必离异前已经家庭破碎、经常争吵了),在大学时也过的不咋滴。像我这种他们身边的人,在看这电影之前其实是很难理解他们为什么会这样,为什么她就得病了,我会觉得我平常也会有难过啊,我自己也不是总是很开心啊。
在知道她得病之后,我真的很想对她好,同时不知道该怎么对她好。不想感动自己,我是真的想do something nice to her。我查了很多,知乎啊、豆瓣啊等等。看了很多电影,比如余文乐的那个、legal high男主角的那个等等,还是没有得到答案。仍然是无法理解,不知怎么样做才算是对她好。
其实我自己某些时候也会有某些时间段不开心到快要抑郁的状态,但最后由于我的家庭啊、还有things getting better等因素,拯救了我。我就以那时候,我自己快要抑郁的感觉去理解她。(但应该还是远远不够吧)
采用对待她的方法是当她像是平常人一样,她愿意说的时候,我尽量耐心聆听的那种。
最后,也就是现在,我还是失败了。她对我很失望,我们也绝交了,不再是朋友了。
但是,你知道吗,秋千,今天我好像又进一步了解你多了一点。祝福你,希望你身体健康,平安喜乐吧。我之前跟你说过,但你不相信的,你在我心里的位置永远是best friend,其他人都不及你。
唉,其实我也觉得绝交了也不是不好吧,我也只是一个普通人,我有我自己生活和烦恼,我没有办法把生活的重心放在你那,我可能真的不能帮到你什么吧。
回归电影,我真的不想生孩子,更别说是多个孩子了,我连家里两只猫的关系都没办法平衡、平等地处理,更别说人了。
上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲
上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲观。就像人工智能机器人小爱说的,回忆是抢不走的。很喜欢这个故事和他们,看得很舒服,很感动。周的戏还是喜欢的风格,喜欢她的樱花唇嘻嘻。
截下一段对话,我非常心动的一刻——
池陆嗯你累吗不累
又是一部“讲述如何拍电影”的电影,这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕,是有着无数可能性的,同类题材佳作前有《日以作夜》(特吕弗),后有《爆肚风云》(三谷幸喜),都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后,那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转,从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师,还有年轻导演的
又是一部“讲述如何拍电影”的电影,这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕,是有着无数可能性的,同类题材佳作前有《日以作夜》(特吕弗),后有《爆肚风云》(三谷幸喜),都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后,那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转,从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师,还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦!”一切都是那么美好,选择这样的开场,就是为后面主角团三人组挖下巨坑。
实际上,只要拍过戏、跟过组的人就知道,与电影里精心剪辑的情绪点相比,杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊,终于结束了,我们做到了,就是这种感觉。在那种时候,除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外,心头充溢的多半都是伤感和庆幸,一方面战友散了(有些人还能跟着一部部戏下去,有些人便是终生不复见,其实你也从没认识过TA,想想一个剧组多么大);一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了,杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说,至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。
对于《爆款》主角三人团来说,真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏,资方直接上门要片子,制片人一时空口保证,让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线,喜剧包袱在努力地一个个往外抛,与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人:傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影,英文不绝于口,把“烂片”当做一个魔咒;乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身(再喝五十杯约等于两斤左右白酒,张总您太狠了)、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具;低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变,并顺手在支线撒了把狗粮。
影片整体节奏气氛是欢快的,中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下,这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的,而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时,熊三力的讲戏方式十分“软”,带着浓浓的科班学生气,实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材;夏莱去找钱的游说,情怀占了大部分,可谈生意要的是回报,卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊,铺垫得太吝惜,观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡,外加一些带着豪言壮语的台词,对这三人的情比金坚,实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置,也容易让观众困惑:到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾,又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”,算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局,让主角们用一种黑红的方式成功,然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱,那还拍不拍了?
经年的中外阅片生涯中,我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片?按理来说,烂片应该是失败的作品,可若是在资本的角度上成功了,那此片还烂否?又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路,那究竟这片是市场尺度上的烂片,还是宣告它死刑的市场是个烂市场?又或者,其实片子根本没有绝对的好烂,只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞,彼之蜜糖,我之砒霜。
回归到真实创作中,我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。
我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运,取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂,也比死在路上要好太多。
继续拍吧,然后,变得更强吧。
在中文字面里,锁被赋予束缚、制约的意思。人处身社会,行为往往被道德规范和法律所制约,“锁”在此时是一种保护,为各人安全起见,进行最大限度的护航,然而,但凡逾越,“锁”的功能改变,由保护变为惩罚,锁定之后自由消失,人生就此禁锢,所以,如何在“锁”与“锁”间行走,面临许多诱惑,也面临许多抉择。
在中文字面里,锁被赋予束缚、制约的意思。人处身社会,行为往往被道德规范和法律所制约,“锁”在此时是一种保护,为各人安全起见,进行最大限度的护航,然而,但凡逾越,“锁”的功能改变,由保护变为惩罚,锁定之后自由消失,人生就此禁锢,所以,如何在“锁”与“锁”间行走,面临许多诱惑,也面临许多抉择。
《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说,并由尤里西塞德尔担任制片,但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的,因为它的自由与无政府主义;同样可能是德国的,因为它对历史和现实的思考。
之所以不是一部“奥地利电影”,原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人,来自俄克拉荷马州的自然剧院,以执导戏剧为生,这是他们的第一部
《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说,并由尤里西塞德尔担任制片,但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的,因为它的自由与无政府主义;同样可能是德国的,因为它对历史和现实的思考。
之所以不是一部“奥地利电影”,原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人,来自俄克拉荷马州的自然剧院,以执导戏剧为生,这是他们的第一部影像作品;同样在于一条奇怪却可靠的消息:两人根本没有阅读过原著便改编了小说,信息仅仅来自道听途说。
这倒适合这部电影的风格,它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能,将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看,它是默片,但又是彩色的;内容上看,它兼具喜剧和恐怖元素,是家庭电影和僵尸电影的混合。
当界限被取消,鱼龙便开始混杂,一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立,它是民间的,也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份:对店名的误解、对培根的拒绝,以及诗人身份(着火的笔写在着火的纸上);当然,还有那场影史最慢追逐戏……
它一方面继承了家庭电影的内核,“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间(这是奥地利文化留下的遗产),在结尾引发一场决斗;同时,它也在经典的丧尸片中(乔治·A·罗梅罗)借取灵感,将纳粹亡徒从银幕上引渡下来,制造一场狂欢。
难民到来了,尸体复活了,观光客来而复去,原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性?它们都是由外闯入机体的异物,破坏机体的健康:一个从空间的外部,一个从时间的深处。
难民问题和纳粹思想的回潮,不正是当下德国面临的困境吗?正是当年对犹太人的屠杀和驱逐,以及其他在20世纪犯下的异端行为,才导致德国人对难民更有一种包容心,这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢?
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