王家卫大概是整个华语电影圈里最“慢”的导演。当年的《2046》足足吊了影迷五年的胃口，本以为这会是华语电影最慢记录，谁知道他拍《一代宗师》用了十年，轻轻松松打破自己的记录。自2013年的《一代宗师》后王家卫手中有两个项目。一个是把张嘉佳的书《从你的全世界路过》里其中一个章节《摆渡人》制作成电影，不过王家卫并没有选择亲自执导而是担任监制和编剧。说来也有趣，虽然导演是南京人，《摆渡人》班底却几乎是清一色的金像奖香港班底，胡大为、张叔平、还有连奥斯卡都拿过的鲍德熹，王家卫也贡献出梁朝伟和金城武两枚爱将，电影成品出来更是充满了浓郁的老港片怀念风格。更甚的是不少人猜测《摆渡人》就是王家卫亲自导演的，不过是真是假我们这些行外人判断不了，但王家卫另一个项目就是他要真真正正要导演的《繁花》已经有消息了。吴亦凡经纪人陈震宇在微博的评论上称吴亦凡将要演王家卫导演的新作《繁花》，随后有媒体联系到陈震宇，他确认了吴亦凡出演《繁花》消息的正确性。

甚至已经有网友扒出章子怡的旧微博，猜测章子怡可能会出演《繁花》的女主角。

吴亦凡和王家卫已经够新奇的了，要是再搭配个章子怡，不知道会产生点什么“化学作用”呢？不过这次吴亦凡将出演王家卫《繁花》的消息公布后也在微博上炸了锅，不少王家卫粉丝大呼不能接受，纷纷脱粉，书粉更是一篇哀嚎。毕竟吴亦凡和过往王家卫电影中演员的演技差距还是放在那里的。金宇澄原著《繁华》浓浓的上海味道先不就吴亦凡个人主观评价，我们来拿数据说话。吴亦凡豆瓣上最高分的电影是戏份不多的《老炮儿》，除去客串的《美人鱼》，他主演的片子没有一部是超过6分的。《西游伏妖篇》（5.7分），《有一个地方只有我们知道》（4.9分），《夏有乔木雅望天堂》（4.7分），《致青春》（4.1分），《爵迹》（3.8分）。按照吴亦凡目前电影水平和演技去拍王家卫实在堪忧啊！不过王家卫最出名的就是调教演员，当年演技笨拙的张曼玉在王家卫的圣手调教下成了拿奖拿到手软的国际影后，梁朝伟五个金像影帝中四个出自王家卫电影。还有一个例子就是刘德华，年轻时的刘德华就是位全民偶像，知名度绝不亚于今天的吴亦凡。那时刘德华出演过大量卖座电影，票房高评价却参差不齐，当时的影评人对他的评价就是有名气没演技。后来刘德华遇上王家卫的处女作《旺角卡门》算是在演技上开了个窍，最好的证明就是他首次提名了金像奖最佳男主角。刘德华过往在流水线上拍电影的一味耍帅，求量不求质使得表演方法千篇一律。为了带出演员对电影的感觉，王家卫会放音乐，要求演员跟着音乐节奏来演戏。听起来是很轻松，但做起来可难，毕竟要对着虚无缥缈的音乐来用身体语言演戏，加上一个神经质的无剧本导演，对演员来说也是一种折磨。别以为只有拍动作片才会特别受苦，拍王家卫也会，王家卫还会把演员逼到死胡同里面。华仔最怕老鼠，王家卫却找了个满是老鼠的房子去拍戏，还一拍就是好几天。就算你再差，王家卫总是有办法能把演员的演技给逼出来。换成今天身娇肉贵的小鲜肉也挺难想象的。至于吴亦凡能不能成为王家卫调教出来的第二个刘德华还得拭目以待，而当年王家卫在《阿飞正传》后没再找刘德华的原因是华仔太忙了，不能配合他的节奏。没想到王家卫来到内地的合拍片大环境后，在资本追逐下还是起用了吴亦凡这种人气高，演技不足的演员。说回《繁花》这部电影，是改编于金宇澄的同名小说，小说获得2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名、2013年首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖等奖项。整部小说都是以沪语完成，描写上海市民生活。 而早前王家卫也曾表示，电影会全程以沪语（上海话）拍摄，这算是电影史上的一次大胆尝试了，这也就是说吴亦凡将要学习沪语后才能投入拍摄电影。侯孝贤指导、全沪语演出的《海上花》改编自张爱玲的小说想起很久之前王家卫的一个访谈中提到：“我拍老上海，从来不拍夜总会的，最多拍到门口就不进去了，要找一批人化妆梳头、还要找人花一个月时间训练他们的仪态，找到老上海人的脸是很难的，那些经理、侍者、乐队，不是弄几个油头就可以对付的，你看阮玲玉、胡蝶电影里经理、侍者那种油、活，现在群众演员是模仿不了的，要我拍群众演员都要训练一个月，更不用说主演了。”所以真的很是好奇王家卫会如何训练演员，以及呈现出来的旧上海会是怎么样。 至于担心香港人王家卫能不能拍好旧上海题材电影，其实王家卫就是上海与香港共同哺育出来的电影人了。一向以香港为事业重心且一直拍着被观众称呼为港产片的王家卫其实出生于上海，童年也是上海渡过。王家卫的童年时期正是中国历史很特殊的一个时期，文革前期。于是王家卫的父母打算离开上海前往香港生活，但政府却只允许带走一个孩子，所以父母决定带走当时年纪最小的王家卫，计划之后再接走留在上海的两个孩子。后来文革爆发后，王家卫的哥哥姐姐被迫留在上海，而王家卫则在香港成长起来，一别就是十几年。当时的香港还是一个十分多元化的社会，很难区分所谓的香港人和外地人。所以即使来到香港后王家卫和家人生活的地方是上海人聚集的大院子中。里面的上海人还操着上海话，保持着旧上海的礼节，加上思乡和父母，王家卫从小就对上海有着不可言喻的情结。深受两地文化影响的王家卫在成为导演后，他拍摄的《阿飞正传》和《花样年华》被视为港产文艺巨作，但其中这两片却是最能表达王家卫剪不断理还乱的上海情结。电影发生在香港，但里面的旧物件、氛围、老歌、名词却无时无刻透露着上海气息。王家卫也不是第一次改编小说了，《东邪西毒》便是改编金庸著作，但看过电影的都知道除了人名，电影剧情几乎和小说无关。《花样年华》和《2046》王家卫也曾表示过灵感是来源于香港作家刘以鬯的《对倒》和《酒徒》。而拍惯港产片的王家卫会如何处理这部“上海电影”，有强迫症的王家卫呈现出来的旧上海会不会震撼到观众，还有吴亦凡会被调教成怎么样，以及还有什么演员会出演也是我很是期待的。《繁花》估计也不会是电影最终名字，不信你翻阅过往王家卫的电影名字，有哪一部不是四个字的呢？

因为本人很懒，懒得插图，有兴趣的请移玉步到这个链接里面欣赏

http://mp.weixin.qq.com/s/GQkMymlAQUh86cMOjjKFBQ

这部剧不像是爱奇艺出品的一部仙侠剧，倒像是一部西方童话故事，或者说升级版巴啦啦小魔仙！如果以儿童剧的标准来看，还行！放暑假档播倒是挺合适的！感觉这剧可以上星了，金鹰卡通很合适！女主嗲嗲的，男主酷酷的，倒是能让不少小朋友喜欢！里面的战神盔甲，恶魔盔甲，以及女主的古风洛丽塔，如果我年龄小点，或许会觉着很酷吧！

芦花漫天，飘啊飘啊，冷如飞雪。夕照如火??，红透半天。秋水萧瑟，秋风几痕。美景。良辰。一双人。却非良人。

他是我丈夫。她是我妻子。

本是挚爱，却拔刀相向。

采月矢志报仇雪恨。

李坏只想家庭美满。

采月将她的青春献祭给相依为命的父亲。

李坏用他的青春原谅那光明磊落的生父。

采月在冷小星编织的复仇梦中咬着牙苟且偷生。

李坏在日行一善见义勇为中找寻迷失的自我与美满的家庭。

采月从来没想到有一天会爱上一个男人，一个仇人之子。

李坏从来没想过自己会像父母一样爱情多舛。

采月不肯背叛相依为命的父亲。她以为可以欺骗自己。她执拗地要分一个胜负。要么为父亲赢回公道。要么死。

李坏不肯放弃父亲，也不肯放弃爱情。即使父亲不曾照顾过自己，即使爱人一再伤害自己。他不曾怨恨，只恨自己配不上高贵的父亲，配不上美满的爱情。他甚至愿意为他们放弃一切，包括生命和尊严。

小时候一直觉得李坏应该没死，可是又不免怀疑，如果没死，为什么最后好像梦一样？因为如此，一直无法释怀。十年后的现在重温，这种感觉更加强烈。最后出现的李坏，像是回忆中的，还用了那么不祥的黑白色。李坏的表现不像是久别重逢，更像是记忆中的模样，有些恍惚的模样，不真实的笑容。弥漫着浓浓的悲剧色彩。最后一秒，却又变成彩色。可是到底是幻梦还是真实？难道真的是采月投湖自杀前的幻像？对应猛鬼山重逢，李坏以为她溺水？

这部电影可真是太值得看了！

它有很多上世纪末北京的影子，可以让我了解一下我所出生的那个年代，繁华的首都大概是什么样的；

它有很多逗乐笑点，能深深感染观众：

- 你不要这么做

- 你别劝我，你劝我，我骂你祖宗

- 这老爷子，你怎么天天生火啊

- 省煤啊

- 哦，我说这院里怎么没蚊子呢（讽刺呛人）

它有很多富有时代特点的台词，也许这些台词就是社会对当时人们的影响残留：

- 张永武要和刘干部干仗的时候：我和刘干部不是内部矛盾，是敌我矛盾；

- 媳妇不让高文劝架的时候：咱们家对外政策是不干涉别国内政；

- 老张要创业的时候：放下工人阶级架子当个个体户；

- 老刘想赚老张钱的时候：国共还合作呢，我和这张永武之间的矛盾，不就是人民内部矛盾吗

甚至很多台词把哲学的教义都搬出来了：

- 老张生意做大跟老刘互相依附的时候：我们啊，就是斗争，分裂，再斗争，再分裂，直至团结，是不是，老刘

- 而老刘的回复：对对对，一切都在变化嘛

- 还有老张好好养鱼的时候那句：要奋斗就会有牺牲

不得不说，如果早点儿看这部电影，再学习考研政治的时候你一点儿都不会觉得抽象！太tm哲学了！都是哲学理论的鲜活案例啊！

最后回归人物，单说张永武吧，这人一开始给人的印象就是无赖，后来越看越喜欢，觉得这人就是肚里藏不住话，虽然粗鲁但也直率，跟这人相处会很舒服，甚至有很多值得学习的豪爽。不过到了最后，他逼老高搬家时候的丑恶嘴脸，又把人拉回了现实——无赖终究是无赖。但不管怎么说，之前从他身上感触到的优点，那种不唯唯诺诺的风格，还是值得学习的。这种风格最近经常看到，比如触不可及里的老黑，比如这里的张永武。

可以奉为小众神作了！

首先声明，理性打分的话此片应该在7.5左右（作为比较，我给隔壁DumbDullDog3分，不能再多了

其中废土未来世界观的呈现100分！堪比Mad Max 4！甚至更有创意！

尤其前20分钟我真的是肾上腺素都飙出来了！

城市的车轮滚滚向前，这点子谁想出来的，炸裂赞

虽然不是蒸汽朋克，但燃油朋克也是真朋克

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相比Mad Max，没有这么摇滚，尤其车上的死亡贝斯手这种神操作确实学不来

不过掠食城市这种废土上的高科技，非常有搞头

此剧完成的也不错

但是俩主演是真的有点稚嫩啊，和汤哈迪实在没法比，废土feel实在掉了好多，尤其男主弱

好在我们雨果维文大叔够味够劲 南韩大姐也是真的给劲

（话说雨果大叔真的好喜欢科幻魔幻啊 黑客帝国魔戒霍比特人云图美队样样不落 还给变形金刚配音

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其实也不仅仅只是《熊出没3》和《马达加斯加3》的对比，其中也会穿插点别的动画，比如熊3开头这段，悬崖断桥飞火车，应该会令不少童鞋联想到《玩具总动员3》的开头。都是主角一伙的火车开到了一个悬崖上，而且悬崖上的桥也都断了，玩3中桥掉下悬崖又被巴斯光年接住重新飞了上来，熊3中的火车直接越过悬崖安全到达对面然后，《玩3》中悬崖断桥飞火车原来只是安迪在玩玩具时自己边玩自己想象的剧情，而《熊3》中，则是熊大的一场梦，反正都不是真的~好了，现在进入正题~《熊出没3》VS《马达加斯加3》，但是我还是想先再说个题外话……其实也不算题外话，就是熊出没系列中的两只猴子，吉吉国王和毛毛跟班，是不是跟马达加斯加中的环尾狐猴朱利安国王和跟班大毛小毛有异曲同工之妙？总的来说毛毛更像小毛，非常崇拜和服从国王，而国王又都有些嫌弃他们，然而他们依旧还是忠心耿耿……好，现在真的进入正题了，《马达加斯加3》中一行动物，狮子亚力克斯、斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼、河马格罗莉亚、2只猴子梅森和菲尔、3只狐猴朱利安国王和大毛小毛、4只企鹅老大、科沃斯基、瑞哥和菜鸟，在被追杀的路上逃进了一个巡演马戏团；《熊出没3》中，狗熊岭发生泥石流，熊大在逃命中被泥石流冲到了好莱屋马戏团。《马达加斯加3》中，马戏团里有一个非常不欢迎狮子他们的老大级动物：老虎维塔利《熊出没3》中，马戏团里有一个非常不欢迎熊大的老大级动物：大猩猩黑风（不得不说熊3中猩猩的毛发做得很好）接着到了马戏团表演时间，动物们表演的乱七八糟，洋相百出然后……《马达加斯加3》亚力克斯表示这简直不忍直视《熊出没3》熊大表示这简直不忍直视然后观众们的反应……《马达加斯加3》观众都要求退票《熊出没3》观众表示：这啥啊，哄三岁小孩呢在排练的时候，亚力克斯（or熊大）提出希望创新的建议《马达加斯加3》亚力克斯：我们要想出崭新的表演《熊出没3》熊大：俺觉得没准俺们还需要点新东西然后，维塔利（or黑风）表示：《马达加斯加3》维塔利：你不能改变马戏团《熊出没3》黑风：你根本不了解我们马戏团原来，欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）曾经也是盛极一时的马戏团，而老虎维塔利（or大猩猩黑风）也曾经是超高人气的动物明星，只是在一次表演失利后，老虎维塔利（or大猩猩黑风）变得非常消极，而欧洲巡演马戏团（or好莱屋马戏团）也慢慢没落下去……（老虎是因为钻火圈，猩猩是因为空中飞人），维塔利的愿望是去美国巡演，黑风的愿望是参加小丑嘉年华《马达加斯加3》亚力克斯发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《熊出没3》熊大发现，原来马戏团拥有很多奖杯和荣誉《马达加斯加3》维塔利曾经的红极一时《熊出没3》黑风曾经的红极一时（报纸植得一手好广告）《马达加斯加3》维塔利不停挑战更小的铁环，最终挑战燃烧的指环大的铁环……《熊出没3》黑风那天已经连续表演5场空中飞人，但是最后一场……《马达加斯加3》自从维塔利那次失败之后，马戏团便没落了《熊出没3》自从黑风那次失败之后，观众也越来越少《马达加斯加3》亚力克斯他们加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《熊出没3》熊大加入马戏团后，用新的创意表演马戏，受到观众的喜爱《马达加斯加3》中，演出成功后，马戏团得到了美国巡演的赞助《熊出没3》中，演出成功后，马戏团得到了小丑嘉年华的邀请函熊二他们寻找失踪的熊大，找到了马戏团，熊大因为对狗熊岭的朋友们失望而不愿意回去，在善良的光头强的劝说和熊大的自我斗争下，熊大最终下定决心回到狗熊岭。《熊出没3》熊大：光头强，咱、们、走！这一段，不由使我想起《西游记之大圣归来》中，在八戒的劝说和大圣的自我斗争下，大圣终于决定去馄饨那儿救江流儿和傻丫头《西游记之大圣归来》大圣：八戒老猪，跟、我、走！难怪《熊出没3》也叫XX归来《马达加斯加3》中，亚力克斯他们到美国后，离开了马戏团，回到了动物园。马戏团的朋友们表示很想念他们……《熊出没3》中，熊大回到狗熊岭后，马戏团的动物们表示非常想念他……《马达加斯加3》中，亚力克斯他们回到动物园后，动物园为了防止他们再走失，用铁丝网把他们围了起来《熊出没3》马戏团老板把狗熊岭的动物们都抓了起来，关在笼子里注：这里其实没有太相似，我列出来是为了说明剧情，方便下面的讲解接下来两部片是反着来的，《马达加斯加3》是马戏团的动物们去动物园里救亚力克斯他们，而《熊出没3》则是熊大和光头强回到动物园去救动物园的动物。《马达加斯加3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演《熊出没3》当然营救的过程也是一场出彩的马戏表演最后，光头强玉照结阵~

很多导演手下的电影，拍着拍着就越来越追求镜头的美，而忽视了人物表演。个人浅见，现在中国市面上，很多导演是不懂表演的，包括最近大火的流浪地球的郭帆。导演要懂表演，至少要知道，自己想要演员演成什么样，否则演员是没有主心骨的。如果流浪地球中的表演，有好导演稍微调一下，那会更成功。

好的表演，能让观众和电影同呼吸。如果表演不好，引起观众共鸣的最直接手段就失效了。其实中国观众，真的很看重表演，对表演好的电影是很宽容的。比如《无名之辈》，即使剪辑稍微乱一点，效果稍微差一点，故事稍微狗血一点，只要演得好，哪怕每个演员演得都不是一个统一的风格，观众也能给打到8.1的高分。相比之下，狂拽酷炫吊炸天的《流浪地球》，投入了那么多努力，换来一帮黑粉。其实平心而论《流浪地球》挺好看的，综合水平比《无名之辈》高很多，除了表演尴尬一点，没有太严重的毛病。故事很说得过去，效果很说得过去。

这部金马奖获奖影片，最硬核的，就是赢在了表演上。尤其是刘三莲的表演。就凭下面不到三句话，金马影后就是谢盈萱的。

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一直觉得，黄磊的叔慧到底还是有点出入，吴倩莲的蔓桢也不怎么符合张爱玲的描写，倒是黎明和世钧象是本色。可是最难过的, 并不是曼贞被强奸的时候，也不是她拼尽了力气的呼喊，也无法让来找她的世钧听见而。而是，若干年后，他们不期而遇。那时候，蔓桢一直想着有朝一日见到世钧，要把这些事情全告诉他，也曾经屡次在梦中告诉他过，做到那样的梦，每回都是哭醒了的，醒来还是呜呜咽咽地流眼泪。现在她真的在这儿讲给他听了，却是用最平淡的口吻，因为已经是那么些年前的事了。世钧只默默地听着。他们很久很久没有说话。这许多年来他们觉得困惑与痛苦的那些事情，现在终于知道了内中的真相，但是到了现在这时候，知道与不知道也没有多大分别了——不过——对于他们，还是有很大的分别，至少她现在知道，他那时候是一心一意爱着她的，他也知道她对他是一心一意的，就也感到一种凄凉的满足。夜阑更秉烛，相对如梦寐。听了曼贞的遭遇,世钧说："你现在才告诉我这些，你让我怎么办?你让我好好想想该怎么办。"曼贞说："我们回不去了,世钧,我们再也回不到从前。""我们回不去了,再也回不到从前。"餐馆里是鼎沸的人声，喧哗之中，凸现这一对爱侣最深刻的无奈。突然让我潸然泪下。翠芝在新婚之夜对世钧说：怎么办，我是不喜欢你的，你也是不喜欢我的，我们现在是不是已经太迟了......记得曼桢写给世钧的那封信：世钧，我要你知道，无论是什么时候，无论是什么地方，在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。人们爱的是一些人，与之结婚生子的，又是另外一些人。注定了只有半生的缘，可是，要用一世的情来记忆。你相信命中注定吗？如果你相信，那么就应该相信会有缘，那为什么缘都有了，却逃不过命呢？为什么连千里迢迢都回避了，却避不过自己呢？擦身而过的人是不是再也回不来了，当我们再回首张望时，只剩下模糊的轮廓，淡淡的一笔，却像灰尘一样，笼罩了原本已经惨淡的一生。一个人的一生禁得起几个十八春啊！当时只道是寻常。。。。。人生太长，我们怕寂寞。人生太短，我们怕来不及。半生缘，其实就是一生！命运选择我们的时候，我们没有恨意。而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。银幕上的曼桢不停地问世钧："你好吗？你好吗？"世钧说："我不好，我只希望你好。"故事的结尾是世钧年轻的时候，打着手电在公园里帮曼桢找手套。也许所有的故事都是一样的，真正感人的爱情故事都有着悲剧的结尾，那种有情人终成眷属的尾巴经常让人记不起，我们的惆怅常常是这样的事实：很多很多年以前，我们刻骨铭心地爱过或被人刻骨铭心地爱过的，都已经是昨日黄花。假如真的过了十几二十年，在街上或者在一切可能或不可能的地方遇到从前的恋人，是不是可能像电影或小说里写的那样，四目相对，傻傻地问："你好吗？"不是不可能的，但前提必须是：爱过的人心底里只有对对方的爱和对上苍的感激。不能走在一起是造化弄人，而不是我们自已的选择。命运选择我们的时候，我们没有恨意，而我们选择的命运，许多时候是含有恨意的。多年以后，无敌的岁月磨平了一切，再看到那个人，很难再有什么感觉，如果有，也许只是问自己，"我喜欢他什么呢？"感情通常是：因为某一个时间和地点，某一种氛围之下，因某一件细小琐碎的事打动了我们。人生太长，我们怕寂寞，人生太短，我们怕来不及。因此，我们只看小说，我们不谈情说爱。我们看银幕上别人表演的生生死死的爱情，听流行歌里喧器不已的伤感。如果午夜梦回，我们在意志最薄弱的时候可能会想起某一个人的名字，想起在一起时，他曾经如此地深情过，尽管一切不可能再重来，而我们记住了那一刻的温馨，一切都还是值得的，我希望还有这么一刻，可以在心底里说：你好吗？你好吗？如果我们用半生的时间去怀念某一个人，在现代人的观念里，如果不是自己状况太差，总是遇人不淑，显得前面的人太好，就是活得太寂寞了，无所事事，只好在回忆里过日子。但我希望有这样一个人，值得我这样去无所事事，我希望有这样一个人，可以像电影里的世钧那样说："我只希望你好。"虽然我想，很多人这半生恐怕只能在有心境的黄昏里抱一本张爱玲的小说，渐渐地让自已漫入那样无孔不入的苍凉中！半生缘，其实就是一生。

中文版配音出戏，老炮儿的配音。。。 不知道为啥，可能BBC看多了，反而英文版的好吧，我可能是个人意见，，，，不如河西走廊。。。。。hhhhhhhhhhh我在凑字数 为什么要140个字啊，，，，我真的没啥好说的，中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏

前所未有！

前所未遇！

家人！

伐木累！

暂时平稳！

无聊！

闲得慌！

想找点事干！

反派来活！

世界灾难！

人类生死攸关！

救世主！

拯救世界！

独闯虎穴！

遇难关！

惆怅！

家人团突然出现！

we are 伐木累！

伐木累的力量！

研究反派的弱点！

反派全部降智-9999！

反派放着军队不用，和家人团开团！1v1！！

逐个落入下风！

编剧助攻！

家人团极限反杀！

家人团团长 vs boss！

你一拳我一脚回合制PK！

团长发动血坦buff！

boss落败！

不补刀，boss 逃跑！

我一定会回来的！！（下季洗白or搬救兵）

皆大欢喜，开饭！

黑人搞笑担当贪吃，祷告！

家人团团长：we are 伐木累！

给个远景，music！

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37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。

监察役野崎修平属于当下由半泽直树开创的大热职场热血奋斗剧。主题思想不外乎抨击日本企业中存在已久的弊病，揭露社会黑暗面，呼吁对企业改革。弱小的主人公凭借一己之力对抗整个腐朽的企业组织，最后成功打倒腐朽独裁的企业领导人，让职场观众感同身受产生了共鸣唤醒了埋藏在心中的正义感。

这类型的影视剧对演技和演员的影响力要求很高，演员阵容一向是豪华之极。wowo出品一掷千金更不话下。国民影帝织田裕二，松岛菜菜子

野崎修平从一开始就被当做一枚棋子，被行长用来约束常务派的。只不过他没曾想到这枚棋子是他打倒的对手野崎老上司用来打垮他的。

开篇先说点评前提，有物料说这剧在献礼剧名单里，但个人觉得这剧虽然综合各方面来说和同期国产剧比相对优秀，但确实不太符合普遍意义上的献礼剧， 因为确实不太像正剧，所以总有人拿献礼剧这个标签大力抨击贬低此剧试图以一个标签否定全部也大可不必。所以我现在是抛开献礼剧标签讨论此剧。既然说了瑕不掩瑜那就先说说瑜在哪里 三方面： 剧本 演员 导演【剧本方面的“瑜”】：事业线上新颖不悬浮且有彰显大义迎合时代正向主流（从金融题材切入民国时期非常有新意且涉及的专业知识也都过关。） 感情线上不只有狗血甜虐还有触摸人性双向救赎。事业线来说 前期（前十几集吧）男主事业线很有看头，就是一路升级打怪的爽剧，但男主的升职都在意料之外情理之中并不悬浮，也不会让人觉得金手指开大。感情线来说虽前期狠虐男主确实略狗血，但是男女主一离婚cp线就好看起来了，而且同程追剧的会发现编剧其实很有心思，给男女主安排的是相互救赎，前期男主职场得意情场失意男主救赎女主，后期是男主职场失意情场得意女主救赎男主。除了男女主群像塑造得也不错，反派也不是纸片化工具人，几乎所有人物都既有缺陷又有闪光点非常立体。整体上通过小人物的个人成长体现了大时代背景下的正能量主旋律追求。

另外剧中很多台词都很有文化水准、哲理和价值输出，且很符合民国那个年代的语言文化氛围。不是像有些剧不管剧作时代背景全是大白话，甚至错用词、病句百出……

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连续看了两遍，发现这部戏其实在一部轻松的青春剧下包裹着一个非常深刻的内核，当我们醉心于看李千云和何霄霄甜腻腻爱情的时候，只有当事人才知道他们到底拯救了对方什么。徐静蕾以前发微博说：“这九年来，我时常有病，你总是有药。”对于恐高的李千云来说，何霄霄就是他的药，对于何霄霄来说，李千云同样。别忘了，俩人的名字连起来是“云霄”。