在观看的过程中，这部剧对我的内心冲击力是丝毫不减的

好巧不巧，最近看的两部剧都有类似的元素——多元爱情。只不过区别在于之前看过的那部是抉择方，这部则是更多地从被抉择方的角度。

从抉择方的角度看是十分挑战本人之前的“如果你两个都爱，那么可能你最爱的还是自己”的观点。从旁观者的视角是很难理解这个选择是否有人物表示出来的那么艰难，因此其所有的周旋和谎言都格外让人煎熬。我们大可以很轻易地把自己的所有道德观念凌驾在人物之上对其评头论足，但是这部剧是不同的。

它没有给我道德审判的机会，不论是对哪一位人物

滨海湖的风光，Veronica的不羁...沉溺是多么理所当然的结果；

但是Alex同样有她的骄傲、勇敢、善良和才气，我毫不怀疑Oscar在信中说的“你是我此生挚爱”这句话。

Alex曾陷入的三角境地，我很高兴中尉最后选择的放弃，不是因为回归了我一直相信的exclusive love，而是终于明白，无论如何都需要做出选择。

如果像Alex最后说的，爱并不会因为被分发而变少，那么也许也会像Oscar说的，双份的爱情已经将他的自我意识挤压得无处感知。他为这两位女子献上的爱不容质疑，但是为了延迟选择而选择的欺骗以及最后踏入的洗钱泥沼仍在折磨着这个为爱奉献全部的人。

Oscar死于迟迟不愿做出选择。

Veronica在最后一集说，其实什么都没做，也是一种做法。她受童年的影响，不愿保有占有欲，不愿别人受占有欲的折磨。所以她也从不逼迫Oscar去做出选择，不让他有被任何一方占有的念头。最后的结果我们就可以看到，Oscar用死亡最后一次逃避了选择，而Veronica也终于有了占有的欲望，她终于催促着Alex在她和中尉之间作出决定，而我认为，这是她们最终HE的重要原因。

无法作出选择的人，也许生活永远无法向前。

在这部剧中，我们可以听到许多故事讲述的视角。有Alex在治疗小组中的讲述，有其母亲在书中的叙述，有Alex最终提笔写下的坦白，最后还有母亲在签售会上的娓娓道来。

她们的阐述给这部作品作出了一定的阶段性或全局性总结，让我们能短暂地跳出对这些角色实打实所在的困境的代入，有意识地对这些情节和人物的思考。

直至今日，我仍在努力控制自己不把荧幕上或者文字中人们一字一句说的话下意识地准备奉为圭臬，尽管在一部优秀的作品中，这些说教都有着引人入胜的背景故事和触动人心的情感表达，使我们明白也许最后这些人所经历的事情所换回的道理于我们而言也将有大用处。但是当看到多部类似的优秀作品而传达出截然不同的哲理说教的时候，我才会恍然明白“道理万万千，但脚下的路还是自己在走”

我们在别人的故事中感叹喜怒哀乐、释怀自己生活中的不顺意、寻找解除自我困境的良药，但是移开视角，这些似乎对于我们自己的问题又不再具有任何意义。

说回这部作品，Alex也许就是那个不破不立的人。她或主动或被动地跨过曾经制定好的许多底线，发现有些底线确实重要，有些又是毫无道理。她有自己的惊慌、挣扎和头脑发热，她“关上这扇门，打开新一扇门”的努力，也并非我们下意识会以为的全部正确：有看似下定决心其实是闷头乱撞的行动，有顺其所欲又写下自己对此的深深反思（是的我又自以为是地评价了）。这样的真实让我看到了这个角色骨子里的坚强，不论陷入怎样的境地，都不曾忘记向外、向内的探寻。

老实说，看完这部这么优秀的作品，心里想说的话似乎有很多。但是最后写出来的东西又不像心中所感的一般波涛汹涌。

这里面的每一个人物都在一定程度上让人内心触动，但其实我所有的感慨还是“选择”二字，而所谓的选择更不可能是绝对的正确和错误，有些选择使人饱受煎熬，有些选择让人迷茫空洞、有些选择鼓足了勇气，有些选择是落荒而逃。

但是最后，我们都要承担所有这些的一切后果，一切责任，只要从来不要害怕去做出决定。

德善的奶奶去世，德善爸爸姑姑们为奶奶守丧的时候依然有说有笑的，一点也没看出难过来，明明德善爸爸就是很孝顺的人啊。

当德善的大伯回来的时候，德善爸爸跟姑姑们抱着大伯哭的一塌糊涂 压抑许久的感情终于得到释放，他们只是在等可以依靠的大哥回来。

看到这的时候整个人都泪崩了，当身边的人去世的时候，一滴眼泪都没流，甚至不觉得难过。但是之后你的生活中到处都有他的影子，你总是感觉他还在，但确实就是不在了，那个时候真的是最难过的时候。

已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。

那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。

96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。

因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！

是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。

那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。

看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。

于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。

回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。

影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。

至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。

我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。

就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。

那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。

敢问天下英豪，孰不为美人折腰？

如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。

后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。

原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来

2021.1.19

《长征》是重大革命历史题材电视剧在本世纪初的一个高峰，不仅因为其全景式地展现了长征——中国共产党历史上的伟大壮举，还因为其艺术化的叙事、史诗品格，获得了全国观众的广泛认可，纠正了社会上一些人对长征的错误认识。著名文艺评论家李准回忆起20年前播出的这部作品，仍然十分激动，他指出，在重大革命历史题材中，该剧收视率第一、广告额第一，并得到社会各界和海内外观众高度评价。由此可见2001年，正值中国共产党成立80周年之际，这部电视剧在央视一套播出后所引发的社会震动。

长征途中，红军面临着凶恶残暴的追兵阻敌，面临着严酷恶劣的自然环境，还面临着同党内错误思想的激烈斗争。描写长征，不能缺少其中任何一方面，不然就不能显现出长征的艰难与伟大。中央音乐学院作曲系毕业的高才生王朝柱在成为一名作家之前，一直从事音乐工作，他在详细地梳理史料之后，发现长征就是一部浑然天成的四个乐章的交响曲——1934年4月广昌保卫战犹如万把军号，吹响了这部悲壮的《长征》交响曲的序曲。接着，迭经广昌、建宁等会战的惨败，于都河壮别，突破敌人4道封锁线，一直到血战湘江。湘江战役结束后，中央红军由长征开始时的8万多人锐减到3万多人，缺衣少粮，没有弹药补给，冒着初冬的寒风苦雨被迫败走西延大山，经老山界、通道、黎平、猴场、乌江一直到遵义，情绪低沉的红军指战员自上而下都在思考：“战无不胜的工农红军为什么会落得这般田地？”“谁能力挽狂澜，把失败中的红军引向胜利”……这种悲剧氛围的事件和节奏，宛如交响曲中的慢板第二乐章，如泣如诉，怆然而深沉。

遵义会议召开之后，毛泽东重新回到指挥岗位，始有土城之战、四渡赤水、南渡乌江、奇袭贵阳、佯攻昆明、北渡金沙江、抢占大渡河、飞夺泸定桥、翻越夹金山等著名战役，红军终于走出被动挨打的态势，迎来一个又一个胜利。这一组组灵活机动的战争画面以及那一幅幅喜庆胜利的笑颜，组成了《长征》交响曲中的快板第三乐章，节奏明快、给人昂扬向上之感。两大主力红军会师之后，由于张国焘阴谋夺取中央领导大权，使红军陷入了草地之危，红军再次面临生死抉择，它就像是交响曲的第四乐章，天然地响应第一乐章，再次展现出悲凉怆然的史诗画面。待到腊子口战役胜利结束后，笛子吹响明朗的陕北《信天游》，这部《长征》交响曲就在毛泽东书写《七律·长征》中进入胜利的尾声。

【努力为工具人许云川捏魂儿的演员肖宇梁】

写这篇时，我已经追平到电视剧的第二十二集，了解到整个剧情的廉价不合理和塑造人物上的扁平化脸谱化，男女主角都不过如此，就更加明白许云川作为一个工具人不可逃脱的命运。所以细品这集时，更能领会演员肖宇梁在有限的情节里，在他能力所及的范围内，努力塑造许云川这个人物，用心为这个人物捏魂儿， 这壮举的惨烈，也更坚定了自己义无反顾的选择。（捏魂儿这个说法来自一位有才的同担姐妹，实在精妙！此处就借用了，谢谢！）

在对人物的塑造上，围绕对女主不可理喻的深情，这集人物性格的塑造主要体现在两个方面。

一是对小雅的感情上，一如既往的天真，热忱，勇往直前, 近乎降智的恋爱脑。上集表白之后，女主虽反应冷淡，但并没有明确拒绝，加上刚刚确定男女主的婚约为假，更是信心倍增，因此许大人对小雅的热情透着天真的乐观，对待情敌更有初生牛犊不怕虎的自信。表现在跟阿喜的对话，小雅脚受伤后的各种表现，以及和男主早饭桌上茶里茶气的交锋。

【详细】

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