大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响？感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多，挑选一个物种，然后把视角集中在一个个体上，让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事，然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”，颇有图穷匕见的感觉，也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲，数据都比较模糊，还轻描淡写地反核能了，且发达国家的出力都感觉明显不太够。面对西方的资本主义世界，或许把这类东西讲成一个生意会更有说服力吧，他们或许可以参考一下比尔盖茨的叙事。

剧情烂到爆炸，第八集歹徒发个剪辑版的视频过去警察局一帮人看不出来？根本没有聂sir正面射击人质的镜头竟然全都信了一帮傻叉，市中心那么大一群市民在匪徒旁边警匪互相枪击匪徒会不杀一两个市民？当观众都是傻子吗，吴卓羲没有脑子要到第几集？看了个闭路电视马上就站到他老爸那边说聂宇航射击了人质，有没有当警察的一丝丝智商？

“干部就是干事，上班就是上村，干事不能一厢情愿，上村不能脱离民情”，对剧中吴小蒿的这句台词印象深刻，因为让我想到了之前现实中见过的一位女副镇长，她说话语速极快但逻辑清晰，为人热情能照顾到每个人的情绪，最特别的是，她脚上穿的是一双老式布鞋，整体看起来与得体的穿着非常不搭，我的这份疑惑在看到《经山历海》中的吴小蒿后得到了解答，其实基层领导干部并非外人所想象那般“舒适”的在办公室里隔空指挥，要想了解基层，融入村中，成为村里工作的行家里手，下村走访就是首要又重要的工作，一双不好看却舒适的布鞋，就是这些常年坚守在一线工作的党员干部们最好的代表，所以当看到剧中吴小蒿报到后的第一件事就是倾听民意和下村走访，我就知道这肯定不会是一部悬浮剧，创作者一定是做了大量的功课和采访。

看到现在，我发现吴小蒿的人设也很有意思，杨亚洲导演把擅长的现实题材的真实和女性题材的细腻都融合在了这个角色上，有很多评论在吐槽吴小蒿工作冒失，其实我倒觉得这才是一个人物的真实，吴小蒿本身之前长期在机关工作，对农村工作知之甚少，家庭线里也有戏份说明她从小就是在父母和姐姐的保护下长大的，丈夫对她也是宠爱有加，所以第一次接触下村工作，面对形形色色的人物，她的内心肯定是慌张的，但以她好强的性格肯定不会表达出来，所以我在看前几集的时候，一直能感觉到她绷着的紧张感，这应是演员和导演之间的默契，但终归是都理解了人物，才能透过荧屏传递给观众感受。

以女性为主讲述党干基层的影视作品比较少，还能够在其中放大职场女性事业与家庭平衡的情节更是难得，这部剧没有一味鼓吹牺牲奉献，尤浩亮作为干部家属，他虽理解支持妻子的工作，但更希望她回归家庭照顾孩子，吴小蒿甘愿牺牲陪伴家人的时间为群众办事，但是她心里知道家才是自己的港湾，没有把基层干部拍成失真无魂的过度奉献者，而是实实在在的一个人，有自私，也有无私，但他们最后都懂得怎样去平衡选择，用心去经营一个家，用责任去管理一个村，这才是党干基层应该始终坚守的信条。

《经山历海》很容易让人联想到前一阵子大热的《山海情》，都是讲述乡村振兴的扶贫剧，虽然故事线不同，但我觉得新时代乡村脱贫振兴的主题都是相通的，不是歌功颂德写赞歌，而是拍给人民看的，真实展现扶贫攻坚、乡村振兴历程的“纪实剧”，吴小蒿与马德福一样，都是不甘向命运低头的人，都是懂得授人以渔才是彻底脱贫手段的人，都是从疑惑到迷茫，再到努力带着所有人奔向未来的人。我一直感动于那双老式布鞋，虽然剧中的吴小蒿没有穿，但是她的脚下依旧沾满了泥，她暴雨夜带着村民一户户撤离，为了金银花种植一趟趟奔走，清理码头违建一次次劝说，真正诠释了基层干部的为人民服务，真心实意带着群众走向未来，走向富裕，就像吴小蒿在剧里的台词，“我向往的生活，就是让大家过上好日子”，不断满足人民对美好生活的向往，是这些平凡又不凡的基层工作者的初心和中心。

脚下沾满泥，心中才有底，前方才有路，我相信走到后面，经山历海成长后的吴小蒿会让观众们更加喜爱，也会让人更理解现实中的吴小蒿们。

这部电影的毛病当然极多也极为明显，概括恰到好处起来就是导演的野心不能铸就完整的故事与张力。

但，这仍然不失为一部值得观看的娱乐片。不仅是宋康昊依然如故的神演技，也有许多贯穿流畅的娱乐因素：暴力、血腥、情欲、黑色幽默。何况不乏思考，尤其是前半段对毒品的愉悦轻松与后半段毒品的危害，导演故意运用反差强烈的演绎风格，不能不说是有益的探索。还有韩国独有的时代造就的特色鲜明不同大众的腐败，虽然挖掘得不够深刻，但作为娱乐片，也相当足够了。

豆瓣评分之低，主要还是因为大部分观众看配置以为是部出色的黑帮片或者政治片——韩国这两种类型片都成就卓越，结果乘兴而来败兴而归。

导演无意按照类型片去打造佳作——其实相对容易。但又实难达到，题材相当类似的《毒枭》算是巅峰之作了，韩国电影很难超越。所以对导演的尝试我还是赞许的，韩国电影三大永恒背景：日本侵略、南北对峙、民主运动，他都有所运用。只不过导演自己并不是很清楚自己到底要什么，背景、思想与人物故事不能有机关联，这才造成了神技也难以弥补的缺陷。裴斗娜则完全被毁坏了。非常遗憾。

清末民初曾经是影视的金矿。抗日和反清革命可称两大神剧范畴。但这类“反革”片既没有拍出革命者抛头颅洒热血的勇气和坚定不移的信念，复没有拍出大时代下人物复杂的人性，普通人面对革命和生活的真实形态。失去了灵魂和根本，所有一切就沦为胡编乱造努力想吸引眼球的80年代地摊文学。

编剧要么是老人家要么是刚出校门的小年轻要么就是没有创造能力的打字员。

从14集开始，没意思了，弃剧了。

从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。

在看到女主被逼辞职开诊所前，我都觉得这部剧是部恋爱喜剧。在看到女主拜访男主因为事故放下手术刀成为社区医生的父亲后，我真的很感动。

想起一个故事：有人夸扁鹊的医术高明，扁鹊却说，我家兄弟三人，我的医术是最差的。我的二哥在患者刚刚显出病灶时就能医治对方，我的大哥在人们还没有生病时就能用方法让他们保持健康，而我只能在患者快死的时候把他们从鬼门关拉回来。我救人的过程比较惊险，所以大家都以为我医术高明，但我其实根本就比不上我的两个哥哥。

大意是这样。所以电视剧喜欢选急诊室和外科做题材，惊心动魄，容易吸引观众。其实真正的好医生，能够惠及更多人的医生其实是社区医生。大部分的疾病只要及时发现治疗，患者都能痊愈。尤其对老年人来说，定期监测身体各项指标，是很有意义的。我想成为一名医生的意义不仅仅在于拿上手术刀展现自己神乎其神的技能，更在于帮人们发现潜在的疾病救人于无形。

不知道编剧的取向是什么。女主最后应该不会再回大医院了，她一旦得到了人们的信任，这份信任应该会成为永远无法卸下的担子。男主到底是会洗刷冤屈重新拿上手术刀，还是会承认自己病情对专业的影响，放下手术刀和女主一起经营社区医院？拭目以待。

以死亡开启故事，再以死亡为结尾，一前一后相互呼应，之前虽然看过德剧，但是这部剧给我的震撼真的太强烈。

一望无际的雪山，一具尸体的出现打破了雪山的宁静，尸体身在奥地利，腿在德国 ，变成了两国需要联合办案， Gedeon Winter 一个奥地利警察，愤世嫉俗，对任何事情都不关心， Ellie Stocker，一个责任心强的德国警察，一个漫不经心，愤世嫉俗，一个充满干劲，精明干练，却在最后反转，漫不经心的Gedeon Winter成为悬案的唯一关心者，推动者悬案的侦破，虽然最后被黑帮射杀，相信他的心灵已经有所慰藉。

这部剧一开始，节奏慢的让人想放弃，一片白茫茫的山，一件悬案，一群普通人的高山生活，平淡而无聊，因为连环杀人案而变得紧张而冷漠。政治人物利用连环杀人案为自己选举造势，经常被凶手牵着鼻子走，每一次快要查到凶手的时候，又被分心，看似碌碌无为，实则揪心不已，每一次错过的懊恼并没有让他们继续进步，而是让他们自我怀疑，直至凶手出现在身边，还毫无察觉。

德剧和美剧最大的不同，美剧的颜色鲜明，视觉非常艳丽，而且几乎每一次都能力挽狂澜，救人于水火之中，就算抓不到凶手也必定能将受害者救下，德剧相反，视觉透着一股冷淡的日耳曼风格，从人物到案件，如果是发生在日常生活里，并不突兀，演员塑造的就是一个普通人的生活，没有那么多英雄主义，没有那么多完美情节，反而让人深陷其中，无法自拔。

用一个非洲水资源建设的问题，拒绝八个跨国集团趋之若鹜的招揽，看上去是一个志在救全世界人民于水火的有志青年，结果转身就加入了犯罪集团，被说服的理由就是有一个没人能解的难题放在那里。

有些东西是经验主义至上的，例如当小偷。即便智商再高，也不会信手拈来。打电话问密码的事情其实更属于这个范畴。为什么会轻易的就把密码说出来，因为语音信箱密码又不是银行账号，这不是智商扩展，这是经验科学。

假扮清洁工被识破后，就因为无犯罪记录就没有查出来。那开头那八个跨国公司都是国家威胁，显然他们的搜索引擎要优于和警察有密切合作的国家银行。

磅秤的事情比较扯淡，原因在于金库就是放钱的，这么大的面积即便是纸钞，空房和装满也重量差别很大。更何况大概率会保存的会是贵金属，再加上搬运进来时候工人来来回回。这种设置根本不现实，除非承载重量是有设置键，并且在搬运的时候可关闭重量感应。如果是这样，试着找出这个控制部分更为简单和稳妥。而他们却退而求其次。

Thom是个大学生，智商卓越，养尊处优，看上去也不像经常锻炼的人，他必然不会是进银行的最佳人选，甚至是最差人选。这真不是出于道义保护他的安全，而是他会造成其他人的危险。在没人发现的时候，三个人拿个梯子一点一点挪，都差点掉下去的。结果在保安全副武装逼近的时候，在金库扑腾了半天体力严重消耗和精神高度紧张之后，在出水管道明显低于桥面的情况下，居然能在没人察觉的情况下逃出生天，就真真的有些玄幻了。

最后一个不合理的事情，金币坐标指向英格兰银行。船只失事是在1645年，英格兰银行创办于1694年，即便从金币沉底算也半个世纪了，所以极度不可能是在银行内部保存，八成你得把银行炸了往下挖。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

一口气看完20集。剧是真的不错，有实际去讨论一些嘢。女主设定夸张了点但可以接受，毕竟戏剧是要放大矛盾才深入人心。但其实还有更现实的更残酷的没有呈现出来，可能是怕人看了会恐婚恐育吧??马壮这部戏表现还挺好的，前半部分我还以为他又是马壮的人设，感觉跟马壮一样一样的，后面就不同了，性格转变拿捏的很好。马强下次别唱歌了，不想再做噩梦了，这次还是演马壮阿哥，但竟然跟霞姐一对。霞姐演技太好了，尤其是哭戏，杨家姐妹都是叻女来的，而且霞姐好温柔，好喜欢温柔的软妹子。凉粉这次角色设定好有意思，有点像金牌冰人里的高斐动不动就念诗，为了喜欢的人能文能武，可爱死了！姚嘉妮好靓女，演技也好棒，而且又是个冻龄美女！高宁这次角色挺好的，女主女二没有撕逼，没有喜欢同一个男人，各自有感情线。演技感觉比七公主里面好。最喜欢的皇后娘娘，演技不用说，陪月员测试时候因女儿唱的《分分钟需要你》暴脾气一下子就变软了，嘤嘤嘤，太好哭了。女主，不说了，懂得都懂。喜欢这部剧还有一点就是有好多爱回家的演员（查查也在??）木偶哥客串了两回，爷青回。

国内的家庭剧每年都会有大量的输出，但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”，目标观众会自觉选择这种剧里观看，一直很有市场，但很难拍出新意。

《我的！体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了，虽然老夫少妻这个主题很新颖，在看了几集后却感觉剧情没有大新意，不过这部剧最吸引我的是角色塑造，本剧在角色设定和演员选择都很不错，而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。

电视剧一开始就是马克和田野夫妻参加老同学聚会，这一对夫妻的装扮一眼看来就很不搭，男方的朴实与女方的艳丽形成鲜明的对比，女方给人一种傍大款的错觉，剧情过不久就揭示了男女双方都是普通的上班族，而且在同学会当天的上午已经离婚，与此同时，夫妻二人的高富帅老同学赵岭明显对女方有点意思，后面的一个误会也让女主角王小米登场了。剧情讲到这里，会不会觉得田野这个人物是很矫情的女人，一直不安于现状渴望有钱人生活的那种人。

答案是否定的，后面的剧情告诉我们，田野是个货真价实的贤妻良母，自己工作勤奋认真，工资比老公还高，估计房贷的大部分都是她交的，自己的父母早逝（也可能不是本地人，有点忘了），与婆婆相处得如同母女，工作辛苦虽然辛苦，但是家务事大部分都是她包揽的，而且孩子几乎都是她带的。

说到这里会不会觉得很圣母，如果是这样的话，这是大女主戏了。该剧最突破的地方就是田野这个角色很立体，虽然她对这个家任劳任怨、无私奉献，但她也有自己的追求，她十分渴望爱情，即使结婚十几年依然希望从丈夫那里得到爱情，这要求会不会有点太高了。

在一些细节的处理上也会你喜欢上这个人物，例如夫妻可能是先上车后补票，那时候应该是学生时代，对感情的认知很懵懂，田野估计是没感受到多少热烈的爱情就被家庭生活埋没了；但婆婆得知部分真相后，马克想把真相全部都是说出来，但田野却阻止了，她希望换完工作安顿好后再说，这样方便照顾老太太；从家里搬出来后，田野面对赵岭的各种追求和好意，她大部分都拒绝了，因为她明白自己主动离婚不是为从一个男人的怀里跳到另一个男人的怀里，她想知道自己是要爱情还是要事业，自己与赵岭之间的感情是源于学生时代的缺憾还是现在的真实情感。

综合一看，田野是一个善良、有情有义的女人，但又有自私的地方，而且勇于付出行动，很明白自己想要什么，这样如此独立但又不太脸谱化的女性角色，在近两年的国产家庭剧中确实是很少见的。

只要笑一笑 没什么事情大不了，这个偶像剧最经典的台词，扫把星乌龟妹，还有那个乌龟壳，跑马拉松还摔倒了，恋情不满三个月的诅咒，满满回忆感，这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家，因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻，而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心，何群也逐渐被晓诗的乐观微笑，微笑Pasta店所有成员的温暖融化，找到原本被封存的笑容和温暖性格，积极面对自己的人生，找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立，却在一次次的挑战、误解之后，更加了解与认识何群，还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢？一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩，因为意外成为何群的假未婚妻，人生转了一个大弯，但是晓诗依然乐观面对，晓诗总是相信，人生就是这样，没有什么事情解决不了，只要微笑，没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下，这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着，一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta，一段爱与微笑的故事，夹杂着青春和美味，让你边笑边感动，边笑边落泪。

无意中在优酷看到这个电影，一看是小岳岳演的，二话没说就看了。一开始笑点挺多的，表演很自然，虽然我是个笑点很高的人，但是我真的笑了，那些说没有笑点的，我只想说你是不是不看国产片，还是你根本不会笑！到中间的时候，剧情确实有点烂大街，而且笑点不多，这让我把五星改成四星了，但是后半部分欺骗被戳穿，还是挺走心的，小岳岳把一个自责，伤害了爱的人的心痛表演的很到位，从头到尾他对袁姗姗的戏都是藏着什么的表情，我觉得这可比某些靠颜值无演技的那些偶像强多了，现在那些烂剧，我看的时候都不敢睁眼，因为感觉好尴尬，就不是正常人该有的样子，所以很多开头还行，往后辣眼睛的剧我是真的看不下去。这部剧虽然中间确实狗血，但是毕竟表演到位，我还是能坚持看下去的。看了很多电影，除了开心麻花的那些电影之外，这部电影是国产喜剧中蛮有笑点的一部。很少影评，有些寓意太深，我还没能完全体会，有些太烂，根本看不完。看喜剧之前最好自己是心情好的，那看喜剧才能更开心！个人观点，勿喷。