听说会有第二季，第二季导演换了，孙悟空也要换，伤心难过，葛奕德不演孙悟空了，导演不要他演了??????????????????1986版拍续集的时候，孙悟空没有换人啊，难道就因长得太快就不要葛奕德演了，那86版西游记孙悟空还老呢，六小龄童42岁了，还演西游记续集，葛奕德是长得快，又不是长得老，干嘛要换掉

I couldn't believe that I finished watching it just from this morning to this afternoon.

This series, like what was said by the bullet screen comments, is too weird of some plots, despite which I still wonder if there's Season Two, cuz I am kinda curious about Davi's choices in the end.. in such a circumstance. Will she choose Paxton or Ben? Which is the better and proper choice? How can she get through such a family?

Honestly I cried several times while watching, for it reminded me of myself. Oh God, it occurred to me once again!

My mom's bossy too. And she once raised me up on her own. Similar to Davi's mom.

I wish my mom were died, too. I'm not that kind of hard-hearted guy, and I know that I will break down when facing up to my mom's death. After all she's my mother.

However, immediate agony is better than long-standing sufferings. I would like a family's death rather than the current suffering.

I wish I was alone.

Okay, my story is over and let's come to the Never Have I Ever.

卷毛妹妹向妈妈出柜时我泪目了。嗯，我忘了卷毛妹妹的名字。有这样的妈妈太好了。我没有，Davi也没有，亚裔妹妹也没有。父母不仅是第一任老师，父母子女关系就仿佛是人立于世间的最后的勇气。当最亲近的人都不在乎你如何，那你确实会不知道自己该如何了。这是自然而然的。但我们也总能收获一些比这糟糕的亲情更难得的关系呀！比如剧中的友情。我目前……我感觉自己还没遇到这样一段关系，哈哈，哈哈，苦笑。

至少这部剧鼓励我们勇敢示爱啊！诚然，我们心动时恋爱时总是卑微到尘埃里，我想，大概是由于古怪的社会性吧。

我们明明是独立的个体，为什么要计较谁配得上谁呢？

不过，你示爱的对方或许不是这么想的。或许你的第一次第二次尝试里周围的人都在说是不知廉耻都在说你癞蛤蟆想吃天鹅肉。我觉得出身不是原罪，一个人的悟性与未来发展的可能性，才是划分人与人之间的鸿沟的根源。

我喜欢过一个觉得一辈子也追不上的人。因为我清楚地知道自己早已输在了起跑线上。我为了让自己配得上对方，对自己严要求高标准。……但是那样地狱式的自我磨炼有何意义呢？我生而为人的灵性在哪儿呢？经历了那种机械化磨炼后“我”还在哪儿呢？

我又扯远了Orz。

看到女主妈妈的暴脾气时我真的胆战心惊。我没办法跟这种人心平气和地交流，女主也不行呢。在这种家庭里失去父亲，那真的是失去顶梁柱。精神与经济的顶梁柱。

很想抱抱女主，也很想抱抱男主Ben。

Ben懂事到让人心疼。

……

写到这里我就不想写了。懂事？呵……作为一个完美主义者我一直要求自己做好这个做好那个，现实是我最亲近的人完全不关心我在经历着什么然后以他们“以为”的一切来束缚我要求我。也因为我的生活totally in a disorder所以逃避这个逃避那个，最后messed up and ruied myself。

我觉得自己最近神经兮兮的，大限将至回光返照的感觉。Who is meant to help me? None.

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作为今年最期待的一部恐怖片，这部电影我觉得有点名气大于内容，有那么一点点失望。本片与其他形形色色的驱魔/附体/召灵类电影相比没能有太多独特的地方，或许这个题材也是被挖掘的太透了。然而如果非要挑刺的话，这部电影又没有太多可以诟病的地方，悬疑设计和恐怖的情节都把握的不错，尤其是女主的歇斯底里更是亮点十足，试问谁都不想有这个一个阴郁的时常还梦游的母亲和一个长得实在磕碜的妹妹吧？然而总的看来，本片还是算不上特别优秀。

最后聊一聊恶魔学的问题，影片里的邪神派蒙出自世传所罗门王所写的《所罗门之钥匙》（或译《雷蒙盖特》）里。

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我叫李子豪，是一位有志青年，从小立志要成为一位为了国家为了人民奉献自己（肌肉）的男人。万万没想到，我加入了一个令我后悔终身的社（xie）团(jiao)—蓝衣社。

一开始我以为，作为一个有主角光环的人我可以成功带领这次学生起义活动，然后和我的青梅竹马小妹妹一起去北平结婚然后走上人生巅峰。然而我错了。

被关起来的日子即使我一动不动肌肉还是如此健硕，别问我为什么，我是主角啊！

有一天我被一个穿着小西装的帅小伙意外救了出来，我没有搭理他一个人走了。别问我为什么，因为长这么帅的人怎么可能不和主角我发生关系呢！

果不其然，在一场生死大战中我无意中救的小姑娘是这帅小伙的心上人也是帅小伙干爹也就是上海滩最厉害的老大的亲女儿，她说她爱上我了，要我跟她一起。

呵呵，我就知道。

老大认了我做他义子，看着帅小伙的欣喜脸，我知道了，诶…魅力太大。

不好！老大的女人是我青梅竹马，她爱我。老大的女儿也爱我。老大那个全上海滩最帅气的义子我知道他其实也爱我。好烦恼，好纠结。

干脆杀了老大！霸占他女人！娶了他女儿！承包他儿子！

诶呦…妹的…我怎么死了…

over………

ps 此影评献给在人人都爱李子豪的电影中那个最惹观众爱的小方杰。杰宝！观众爱你！么么哒(??ω??)??

不错的电影。みゆり把蚕球放进开水里的时候真的吓到我了，她彻底把以前的自己杀死了。最后那冲绳旅行考虑到电影长度想想应该是没戏了，但还是抱着一点点期待的......みゆり趁着ツムギ睡着开始抽她腿上的蚕丝，抽完即是同时宣告了冲绳旅行的不可能和没有个体意义的蚕的生命终结。丝抽完的瞬间就让人觉得やばいそうねぇ，但是如果换做是一起去旅行了也不会意外吧，毕竟私奔逃跑的诱惑力实在太大了。

以为是百合美好结局，结果很现实，太狗了。（这么现实的话有本事别选这么好看的两个女主啊！！！）

我想说一句公道话很久了，目前我也是追平这部剧的.除去有些人不喜欢马德钟之外，这部剧是挺好看的.男主是有2个的，高和巫.高简直像一个凤凰男一样，现实凤凰男多了去了，现在出轨当吃生菜一样，多看看龙飞律师就知道了，整天讨论三观的人都是一些三观不正的，越是强调越是有问题.这部剧可能开头铺垫有点长，但是第9集开始有看头了.

（转）

《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

看至第十集?其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了?

一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下?

更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失

然后打戏真的别吹了?我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗?比上不足比下有余罢了?

真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说?剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足??

在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？江湖气也只能说有沾上一些吧！还是会再继续看看的???

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武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏

主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越? 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧??。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉??还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的??。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点?受不了。剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。可以说是我最期待的对手戏了

有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

这一部是《孤儿怨》的前传，剧情时间是07年。那个时候的艾斯特还在莫斯科一家精神病院里面关着。然后就是杀了人逃出来在电脑上找那些失踪儿童的家庭。结果找到了一个在美国的家庭。

按理说四年时间口音变了可以理解，但是记忆方面以及回来后的生活习惯已经很让人起疑。这个女主人后面在艾斯特的笔记里才知道她来自一个精神病院。不拆穿她还帮她掩饰。

这片bug也不少。前面精神病院里的看护人战斗力简直低的没有，手上拿着武器都能被杀。死了个警察一点动静都没有。然后电影结尾那里艾斯特跟那个女的挂在屋檐那里让我想起了一部电影。就是麦考利和伍德93年主演的《危险小天使》。结尾马克和亨利两个小孩吊在悬崖下，下面是海水石壁。我估计导演可能借鉴了下。看过《危险小天使》的人肯定有印象。至于这电影里面精神病院为啥要设在莫斯科。《孤儿怨》里的艾斯特曾经说过她来自俄罗斯。

首先说，包贝尔作为新人导演能驾驭这么多演员本身就很了不起。主角或许槽点多多，但也有感动有欢笑有泪水。剧中塑造了多个个性鲜明的反派角色。魔性十足的文松一出场就惊艳了，包贝尔准确挖掘出了文松身上全部的鲜明特色：娘娘腔，傲娇，心狠手辣，爱狗如命。这个人设，迄今为止，影视剧里独一份，也只有文松能演出这效果。茅罡与文松算是相得益彰，也算出彩，他更多的是幽默滑稽式表演。龙大人和文松感觉像是走错了片场，他俩的表演超越了喜剧范畴，尤其是文松，有时更像是动了真情的正剧演员，文松成功让我入戏，是什么魔力我居然相信人和狗的感情也可以牵动人心，因为文松的演绎，弯刀火了，弯刀成功走进了观众心里。

返回来说正派几个人物，我觉得除了戏份过多过于拖沓基本没有大毛病。包贝尔演技一般但可看，贾玲闹腾，包文婧更闹腾，有时候觉得看这几个人狂嗨真是折磨，可是最后随着剧情的推进又都能原谅。总体来说，这部剧还是可以的，不跟经典大片比，在如今烂剧成风的娱乐圈，也算是良心作品了。

盼星星盼月亮，Veep终于回归啦！感谢空白页字幕组制作的字幕！之后就在这里更新观剧感想吧，不一定每集都更毕竟时间可能不允许…总之，Veep is back! Cheer up veeple!

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好吧第一集就讲了一年之后每个人再难有交集的生活——Amy当了未婚夫的竞选经理，仍是粗口不断工作不止啊；Dan(or should I say ——Danny…)成了CBS晨间节目的搭档主持，还有了个魔鬼老板，感觉真是屈才啊，不过终归还是进了CBS不是吗哈哈；Mike失业成了全职老爸，生活真是一团糟，最失意的就是他了吧；Gary和Richard仍留在Selina身边，变化倒是不大反正还是理杂跑腿的；Jonah居然得了睾丸癌，编剧们对他的testicles执念很深啊哈哈，这集他承包了很多笑点，现在回想起来还是想笑，让人想不到的是Kent居然到了他身边工作！连Ben也似乎会加入，太憋屈了吧，Furlong的吐槽也是超级搞笑…

当然还有Selina，一年之后的她似乎已被人遗忘，按她自己的话说就是“You know what being an ex-president like? It's like being a man's nipple. People go right by it to jerk off a di*k. ” 出回忆录，成立基金会，经典路数，不过当然还是各种不靠谱。当她宣布要再竞选总统时，我也并没有感到很意外，毕竟这很符合她的性格（对权力的渴望），但我的内心跟Catherine的反应是一样的（btw这段真是笑死我了，Catherine每次的哭戏都是那么搞笑哈哈）——you can not do this to us ! Not again ! 隐隐担心剧情今后的走向啊…既想old gang赶紧再聚起来放大招，又担心难道又来一次竞选总统之旅？（从预告片上看好像还真的是啊…）更加感觉编剧们太快把Selina从总统之位拉下来了，这下所有角色都离开了权力中心，故事再也不能像之前那样尽情愉快地嘲讽DC种种状况了，感觉有点偏离了这部剧的初衷…

但是！这么天才的编剧们怎么会让这么优秀的神剧从此变味或重复旧路呢？我对这季的故事还是挺有信心的，相信之后也会像之前几季一样精彩！

Fu*k, Selina Meyer is back baby!

Ps: 本集的台词还是一如既往的犀利强劲污破天际啊！甚至有更上一层楼的感觉！黄暴段子满天飞啊哈哈！

看完第三集，我逐渐放下偏见，尝试更多体会这个难得的系列，所带来的感动与精彩。车祸、轮椅、少年——这些年来，鸡汤励志故事，我们似乎已经听倦了。但这一回，我真正能感受到真实的力量，即便也因为种种原因不能足够“暗沉”与“透彻”。“人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口。”安妮宝贝在《彼岸花》中写下这句话——纪录片的艺术是如此，世界也是如此。我们总在歌颂战胜困难的奇迹，仿佛用力嘶吼与奔跑便能挣脱执念的牢笼。我们很容易忽略，学会接纳或许更为真切与务实。《纳》的宝贵之处在于，主人公没有像我们预想的那样苦大情深，没有在初见之时示以深沉的姿态。何华杰风趣、健谈，且性格色彩并不完美。他看起来还没学会真正的体谅，也时常会遮掩与懈怠。当摄影机长驱直入，在无数雷同而繁琐的现实中寻觅真挚，解构何华杰的生命中原本徒有其表的豁达。我们一步步看到，这位失去双腿的少年逐步接纳自己，甚至得到了“悟”的解脱。“人就像一条肮脏的河，为了接纳这条河，我必须是海。”在渡口的夕阳下，在溪池的夜色中，在川巅的云海上，在雷霆的轰鸣里——车轮驶向山丘，碾过如烟往事；冰雹挥如泪下，击落灵魂枷锁。

虽然说电视都是演的，但是这部剧反而比较真实，应该也是和生活比较接近，除了返老返童的药医学家还研究不出来之外，剧中的故事情节都和我们的生活息息相关。70岁的大妈热爱广场舞，拆迁款100万全部投资却被诈骗，家里一儿一女都眼巴巴望着老人家的这100万的拆迁款，儿子公司要周转，女儿结婚也需要（结婚要女方家出钱这编剧有些过了啊，而且女儿和女婿看起来不缺钱），知道被骗后去找闺蜜借钱，应该是两人的交流方式一直是这样的吧，所以误打误撞的把闺蜜的返老返童的小药瓶给装了回家。回家后看到老头子还是和往常一样，收钱收不回还继续往外借钱当好人，老太婆一气之下就吃了装在安眠药瓶子里面的返老返童药，送到医院洗胃醒来之后却回到了20岁，给他老伴说他就是沈梦君，正常人都不会信的啊，所以老伴一直认为是她绑架了她老太婆，中途沈梦君有直接说就是她绑架了她老太婆并且把她丢了喂鲨鱼之类的话，这时候老头也是袒露心声，会让人觉得那些年的爱情是真的经得起时间的磨练的。

中途老太婆知道她孙女没有在考研班里学习而是在酒吧当驻唱歌手，她一开始是劝，后来知道了她是为了搏一把为了追逐梦想，所以答应帮其瞒着她妈，一个姑娘家在酒吧，肯定不安全，所以老太婆应聘了酒吧的勤杂工，就一直以20岁同龄人的身份在孙女身边保护和照顾她。老头子认为是她绑架了她老太婆，肯定是每天都跟踪着她，直到有一天听到老太婆的歌声，她就确定之前她说的话是真的了，因为他回想起了第一次听到老太婆唱这首歌的声音，他都刻在脑海里了。虽然知道了彼此都是在一起生活了50年的人，但是毕竟20岁的小姑娘和70岁的老头子走在一起很亲近人家看着还是很不搭，老太婆说了实话，老头子一想说得没错，本打算放弃，回家自己收拾屋子的时候在地上发现了一片药，吃了之后睡了一觉起来他也变成20岁了，他两都回到了当年两人相识的年龄。从此就开启了这部剧的**

沈梦君为了完成当年的唱歌梦想报名参加了选秀，项大海为了沈梦君报名，中间剧情基本是围绕这条时间线再走，也穿插了很多别的插曲，当然主人只会是这个大家庭的人物。最后的结局是圆满的，儿子不在遇到事情就退缩，女儿家庭圆满，孙女也带回了那个不错的孙女婿，老两口也回到了人生的最后一坎。故事情节不多透露，去看电视剧吧，值得一看！

对了，现在都有加速播放，可以加速1.5倍，不受影响。

这部电影摄于那些日夜，环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式，抑或什么也不是……

鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着，是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句，随后出现日期：8月1日——表面上，《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同，在访谈中，霍纳斯·特鲁埃瓦（导演兼编剧）和伊萨索·阿拉纳（编剧兼主演），也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用，以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。

然而，当字幕卡消失，夏日剧场正式启动，一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物，使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影（《绿光》在美国的片名即《Summer》）。

那么，这一「断裂」体现在何处？按杜拉斯的问法：那个夏天究竟发生了什么？它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系？

一条被遗忘的通道

从明媚的室外，到灯光熄灭的影厅之间，有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程：首先经过一条通道，伴着指灯示牌，连通着影厅阡陌的座位；接着度过一段广告和安全宣传的时间，在电影放映前半明半暗的灯光下，这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间；然后瞬间灯光全部熄灭，直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然，以上这一过程甚至不会形成一种「意识」，因为这种体验太过平常，且当我们一心以进入影厅看电影为目的时，哪还会注意到这一通道本身？

我所遗忘的，不仅是我度过这一通道的时间，也是经由身体所感知到的空间性经验，非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道，是一处位于「内」、「外」之间的居间（in-between）地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔，自白天抵达港口、安顿行囊，出门晃悠到天黑，再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他，不必打量四周便径直走进陌生房间，打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物，在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说，内省和滨城之间并无差别，平日与度假之间的身心状态也毫无两样，周遭的一切似乎与他互不相关。

《八月处子》对侯麦的翻转在于，它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方，并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章，以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空，首先就体现在：在工作状态和假日状态之间，有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。

三重时间与时间错位

前三天出场的三位人物，分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人，「马德里人」在影片中是一种象征，指的是那些工作日生活在本地，到了节假日就出城度假的人，他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位，尽管对于出城度假这件事本身，除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外，他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由，自我、还有幸福，是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」，也即被资本主义，被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假，就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中，度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要，《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假，但这种需要（demand）本身又是从何而来？

与之相对，路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分，因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲，他仍须按写作任务来紧密规划他的行动：去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访，达成目的后就离开，不会有额外的闲逛。在这个意义上，他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求（伊娃却提醒他追求自己的渴望，而非降低标准去适应别人的要求）。因此，夏天对路易斯来说同样难以忍受，因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓，会干扰写作导致其不完美，知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。

出于和路易斯相同的原因，伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时，后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划：「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」，并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度，源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同，那是一种抛开外在规范的时间，它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处（可能的）地方，这被克里斯蒂娃称为「时间错位」（anachronism），指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上，「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。

吊诡的是，尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间，但它自身并无法自持为一个时间性术语，只能在空间性中被描述和再现出来，正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」，度过一段他人称之为「假期」，她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中，才意愿着进入其自身的流放，像一只自愿负重的骆驼，走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人，成为其所不是，成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人，但并不知道她是「谁」。

那么，该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系？「信仰」又与那个「谁」有何关联呢？在这个意义上，伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应：「谁」相信「什么」？（Who believes what?）——他认为，这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时，我们在哪里？阿伦特说，思考意味着中断，开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上，伊娃处在的时间错位，便既作为一个时间性位置，也作为时间边界的路标，会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。

来自异乡女的目光

伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车，某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她，像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方，始终和她保持一定距离，一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光，一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像：公元前4世纪的埃尔切夫人（The Lady of Elche）、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间，在玻璃的反射与目光的投射下，伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔，在之后餐厅洗手间的镜面反射中，伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的，是被我们遗忘的空间（Chora），在那里，女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教，彼此面对面（corps-à-corps），彼此重叠在一起，既相同又不同，她们正讶异地彼此互看：这一个个女人她们是谁？她是谁？我是谁？我们之间又有着什么关系？

尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动，并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中，伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方，伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点，尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步（度假，究竟是在“度”什么？），表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反，《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨，也遇见许多异乡客，但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定，触及到了对于假日欲求的根本性诘问（想要度假，到底“想要”的是什么？），那么遗憾的是，侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。

偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外，更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思（也即李斯佩克朵下笔的位置：先有蛋还是先有鸡？）以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中，纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时，我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说，当影片一开始说：「她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」，意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了：缓慢平移的镜头下，伊娃默默地跟随房主参观居所，如约在午后搬入，因为酷暑，她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来，出门买花和食物，然后开始细细打量房屋的各个角落，像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后，目光停留在床底的一本书上，伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中（恐怕在所有侯麦电影中都）是不曾有过的。

伊娃之所以能认出那道惊奇的目光，是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光，异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说，看见异乡女、追随其脚步（而异乡女从未注意到伊娃的存在），是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下，在超越物理时间（日期切换和巴士报时）的情况下，在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。

夏日剧场中的女演员

回到影片开头，8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所，就像一位无辜且无名的女演员，在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间：这是一间带有七个阳台的居所，太阳一整天环绕着居所移动，一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东，或还有前住客，并没有单独留给伊娃的空间，正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的：历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样，她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例，但范例的存在某种程度上又成为她的局限。

伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识，对于他所说的一切，她却一概无知，甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是，男房东（/男导演）说完这些之后就恰当地离开了（第一天也结束于此），他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述；一个世纪前女演员的经历，对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来，在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的，只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么，当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」，将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时，伊娃究竟想要什么？她又是如何展开行动的？

从我的身体到我们之间的世界

尽管伊娃对房东口中的知识一无所知，但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」，一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」（situated knowledge），一种香特尔·阿克曼所说的，在头脑、目光（/身体）与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门？伊娃被房东教过一次，又被欧卡教了一次，但只有在欧卡手把手的引导下，通过对手和手腕的触知，伊娃才能摸到其中的诀窍，才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住，才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。

《八月处子》中铺设的大量细节，正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身，就迫切地呼唤着一种处境知识：如何观看和住进一栋房子？如何建立和调试自己和这个空间的关系？如何将「一个」处所居住成「我的」处所？——整整一天（8月2日）伊娃都在细细地和这栋房子打交道：打开窗户，使用家具，探索角落，放上一束花，观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地，城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子，更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反，城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的，是在具体的人与地方的关系中显现出来的；城市是在聚集在本地的人与人的交流之中，在你我彼此与城市的三角关系之中，在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。

与伊娃同房东的对话相对，从处境化的经验出发，也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔，若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣，便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌，伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动，同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感，人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒，因为她不知道自己到底想要什么，她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来，只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。

投身到处境中去，在与他人面对面的过程中，人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时，如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌，便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现：「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」？漂浮在水中的伊娃对此一无所知，或者说，本该对此一无所知才是，因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此，伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性，在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫，在水体裹拥下，欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。

无神论者的信仰

水中的伊娃究竟领会了什么？我们不得而知，但第二日（8月7日）的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻，尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时，像是领受了恩典一般，泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说，这一切究竟是如何可能的？在知识的边界处，在男房东三缄其口、转身离去的位置上，我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰？为什么在现代人普遍失去信仰，或难以维持任何信仰的时候，想要活出真正自我的伊娃却始终在强调，并且致力于实践出自身与神和信仰的关系？

《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关，一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用，这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络，它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关，而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台，也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为，信仰与存在相关，但信仰也最不可理解。当齐泽克问：如今「『谁』相信『什么』？」时，言下之意的隐忧便是：如果没有信仰，那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词，也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上，我们才能理解伊娃的信仰之举：在假期中（即日常生活中必要的中断处，脱下平日服饰，穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中）实践自身与信仰之关系的过程，实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。

由此来看，虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处，比如伊娃和欧卡的聊天，苏菲亚和她的孩子，痛经疗愈的仪式，和阿苟斯的交往（不容易发现的是，这种提及其实出现得更早，当伊娃还不认识欧卡时，欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿，我怀孕了」），但都统统都无法解释伊娃的受孕。

当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险：和路易斯、苏菲亚的再会，和欧卡、乔、威尔的相识，在水中的感受，从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福，在房间中和阳光游戏，从派对上听到的歌声，以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时，这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」，既不是人们标榜的「更新更真的自己」，也不是重新降临于世的「脱胎换骨」，这「新」恰恰是异于她的经验，是神秘的潮汐和月经之力，是欧卡的热情和能量，是威尔背负的历史，是苏菲亚生子后不受选择的人生，是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形，出于对这种「新」的相信，促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。

在这些新事物中讶异地认出自己，就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调，听见从不可追溯的远古时空中（——是来自月亮？）传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间，但女人的奇异之处在于，当她浸润在瞬息万变的处境中的同时，又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人，我重新出生于一个世界，我孕育出一个新生命。

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被何冰老师圈粉，演技太出色了，我觉得完全盖过了谷智鑫，人物形象丰满，剧情非常有趣，可是结尾有点仓促，据说被阉割了，不过前面剧情确实出彩。

何冰老师演出的厉二爷老北京纨绔子弟提笼架鸟的丰满人物形象，绝了！为了自己的利益连自己的姐夫。。够黑！厉二爷和老胡动荡时代的“交情”真让人感慨万千！

这是一个关注健康的时代，

这是一个强调养生的时代，

可这也是一个推崇消费主义的时代。

狄更斯曾说：“这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代。“

你是否也这样认为？

无数的新商品在市场中涌现，

让你新奇，让你尖叫，让你深以为然，

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继《爱上特种兵》之后李沁又带来了她新的烂剧。

我不知道都市剧是不是永远只喜欢三角关系？这就算了，霸道总裁爱上天真小白莲的剧情，总有人会喜欢。

但是你能不能尊重一下在上海的努力工作的人？女主的事业起色完全是靠着男主？这就是拥有爱情就拥有了一切。

以上我觉得当傻白甜爽剧追都没有问题，毕竟可以做到合格的玛丽苏。

玛丽苏剧情就不吐槽了，这不是重点。女二的逼。。事才是看点啊同志们。

女二和男朋友因为男朋友家里想给大哥先买房，问她男朋友借二十万，注意是接他大哥会还。然后最让人忍不住的事就出现了，女二不同意他男朋友出钱。你要结婚，要男朋友买房，OK没问题，只要房产证上没你的名字。等三年就算长了？觉得自己已经很看宽容了？拜托，这里是上海，我国的经济中心，先不说你们是毕业三年的毕业生，就算是毕业十年的人可能都没办法付上海一套房子的首付。你说这个三年有啥用呢？你不准备在上海买房还好说。二十万可以是小地方的首付。但你要在上海二十万是你男朋友三年的积蓄，不是你的，你也没权利管男朋友借不借钱吧？你们又不合法。

无语死了，这就是编剧对女生的看法吗？（原著没有），正常来说在一起的双方一般都会承担买房子的钱，贷款也是一起还。就算是想要男朋友买房，那也是会看经济状况的。上海，有些人工作一辈子都赚不到一套还地段的钱。（真的有些地方1000w起步）就在想啥呢？不想住出租屋就找一个还一点的地方，争取涨工资。女二又不和男朋友住，为啥如此在意男朋友住出租屋？真就是没脑子的想当然。作为女性的我有些被恶心到了。