姐姐演技超好 把小刘医师演的超有味的说 还有还有保养的好好 真的看不出来40多了 好美好美???? 真的被姐姐圈粉了剧情也很精彩 感觉是台剧独有的魅力 外科手术也好逼真 有被吓到 外科医生真的有在历害 最后说一句姐姐身材超好的！！性张力十足 看亲热戏都要屏住呼吸 狠狠羡慕住朱轩洋了！！

《岁月忽已暮》观感

高估了。简直如鲠在喉，如芒在背。

塑造的姜河又呆又蠢，顾辛烈后半段堪比程铮的“你这里欠我的用什么还”，最喜欢的赵一玫不仅幼稚还土俗，哪怕只有几秒镜头的沈放（徐海乔，《花千骨》孟玄朗扮演者）结合那一场戏也是让我如坐针毡，倒是江海，一如既往的让人讨厌。

姜河、顾辛烈、赵一玫、沈放都是我喜欢了六年多的人物，观影后只觉得全员呈现两个字：尴尬，全片呈现两个字：刻意。

我都不明白自己为什么，居然还能对国产校园青春片抱有期待和幻想（我知道是16年拍的），是我高估了，以为有张子枫，结果也逃不过只单单勾勒了原著框架的烂剧本。

二刷原著的时候，其实已经发现那些内容和自己脑海里的人物影像不一致了，我一直知道我会对自己记忆里喜欢的人或物细加工，让他更特别，更深刻，但总不会和原型南辕北辙，只是放大了角色最打动我的点，产生共鸣后去和角色共情，但片子完全不一样，只有潦草的“愿你所愿，终能实现”和根本不合时宜出现的煽情独白。

又联想到白月光《撒野》…这部剧必然会一石千层浪，那一刻，看也是必然，但根本不知道还有没有坦诚的说出观感的必要。

既然真实，就给个5星吧。大逻辑小逻辑都正确的，也给五星。

一开始看到把这些女人叫做丑女，很反感，后来发现指的是内心丑，工作与情感，存在非常大的问题，再后来，看完了，发现这剧过于真实……太真实了。

10集，其实并没有完结。第十集，肥女人果然嫖男人，这与我现实的认知是一致的，肥女人往往是包养瘦男人的角色，肥女人会为了瘦男人的情感付出而花钱。瘦女人做了家庭主妇，天天揣摩男人是不是出轨了。高壮女人生了孩子。三个女人改正了工作与感情的缺陷，但是生活依然充满了晦涩与不堪，这是为什么啊？我认为就一个原因：她们虽然拥有了经营工作与感情的能力，但是她们并没有真正的人生目标以及属于自己的人生事业，所以虽然进步了，但是依然还是一盘散沙似的人生。

太真实了。很多人的人生就是这样的。

希望看到第二部。

周是从萌萌的校园傻白甜转身了职场白骨精，这个升级我爱了，尤其当她穿上一套粉色职业装，又干练又好看。觉得这样的她更适合卫卿，两个人的职业内容有重合，性格上一个腹黑一个聪明勇敢，是恋人也是工作中的对手或搭档。有人说周是如果没有转身职场，继续画画在家做个总裁夫人多好？为啥近在咫尺的不选，非要作一下分手再恋爱。但我个人更pick现在的设定，从校园甜宠到都市爱情的升级，也是难得，她们曾经是校园里单纯的女生，随着时间的推移，校园的一切来到都市职场的，都在升级余蜕变。很喜欢在某本书上看见的这样一句话：好的爱情应该是势均力敌的，就像致橡树所言，我爱你，但不做攀缘的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。要做就做你身边的一颗树，根相握在地下，叶，相触在云里。转型后的周是，和卫卿更和谐了。喜欢看他们斗嘴斗心眼，比起什么相敬如宾的关系，相爱相杀相知相惜才更棒。

看完一周都在回忆孟星魂 出剑帅 轻功帅 陈楚河太帅了！

不得不说刘海这个造型不怎么适合陈楚河 把他好看的眼睛挡了一些 以至于换装陈举人把额头露出来有些惊艳到认不出！武功高强和名字好听太给角色加分了（ps斜刘海造型也同样不适合小蝶 酒楼的装扮真的太美了！所以最喜欢酒楼他们俩初遇的那几集）

律香川真的是我小时候的噩梦 现在再看他是真的不比多此一举 小蝶说骑马是偷偷学想给他一个惊喜 说明曾经还是喜欢律大哥的 老伯又很宠女儿 喜欢就骗过来娶进门啊 何必呢叶翔也是很迷 被韩棠打击了下剑都拿不稳了怎么能做四大杀手的老大呢 又怎会一次次为了星魂去试招 韩棠又怎么会欣赏他 但凡有点胆量跟韩棠过几招 估计就会被带给老伯 韩棠再赞赏一下人品抢过律香川 那不就抱得美人归了没有我们星魂什么事了hh都是古龙为了成就孟星魂的套路呀！不然怎么认识养在深闺里天真无邪的小蝶呢！

说到韩棠和老伯 太有人格魅力了！韩棠忠 义 也爱惜对手 全剧的好杀手可能只有他一个（小蝶耽误了两个） 老伯真的是！侠义得很 万鹏王真的比不过他

啊 星蝶的爱情也很甜 那个树上掉下来接住很老的戏份了 但是他俩笑着真的甜我心里去了 老伯放心的交予女儿 叶翔的不争不抢 也不用去弑岳父 皆大欢喜啊皆大欢喜！

虽然古龙真的很爱写狗血剧 但是想想如何让好多个优秀的男的同时和一个女的有剧情——好吧只有狗血 不是开头狗血就是后面狗 那我宁愿开头狗 后面还我一个he?

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今晚老妈不在，吃饭的时候，老爸忽然就讲起了1991的一个老电影，关于1964的一段老历史。如果说我对历史有情感，那一定都是老爸给我的。也就是在看这部电影的时候，我忽然意识到，我这位已经大腹便便、日常葛优躺、天天被母亲念叨的父亲，曾几何时也是个热血男儿，心中也有个军梦。

电影剧情丰富，也有原型记载，当年看这部影片的人的触动，一定不比现在看红海行动的人的触动少吧。我追问老爸不下五次“这是真的吗？”都得到了肯定答复，是因为确实为当时历史环境下能有这样温暖（匪夷所思）的故事而觉得惊讶。

是的，这个故事在我看来是温暖的，虽然也很残酷。

片中解放军说的一句话：“审判他们是未来的事，而我们的任务是营救他们。”

我一下就想起了另一句话：“原谅他是上帝的事，我的任务是送他去见上帝。”

这是两句在不同语境下说出来的话语，可令人触动的效果却是一样的。也许我们会因罪大恶极之人不能得到应有的惩罚而生气，但在人道主义上，我们从不放弃每一个人的生命。

中国人真得很善良啊，我们愿意用信任去拥抱这个世界，愿意伸出双手去接纳朋友。

陶渊明的桃花源里，人们实现了大同社会；可在这个沙漠深处的绝境里，我们看见的却是因为远离社会教化而保留下了恶劣秉性一帮人。但即使是野蛮如土匪的他们，也愿意为自己的亲人孩子改变自己。

司令是个值得人尊敬的军人，他也有自己的血性和尊严，也是个胸怀大爱的父亲和领袖。

我是个小心脏很脆弱的人，总担心下一秒有人会无辜牺牲，也担心有反派叫嚣着“司令你老了”取而代之搞阴谋。

还好，我没看到太多这种情节。因此它在我心中还是温暖的，有教育意义的，很好的激励了当年想我父亲的一般大的孩子吧。

这一段拉低全片。罗欣然进到邓耀先的那个机密会议室，这剧情真扯到天上去了。门口层层把关，看似很严格。结果罗欣然说她是邓耀先的助理，她就进去了，她就这样进去了。卧槽啊。进去之后也没多少人，邓耀先说了半天偏偏就是看不到她。好，看不到也就算了吧。罗欣然听了好一会了要走，好家伙，她就站门口显眼的地方，干瞪着邓耀先，等着被发现，我服了。后面飙车更是扯，开了半天还闯高速关卡，就是没警察来。好，也算了，这家伙打电话就认准冯森，就算打不通，也要浪费时间使劲的打啊，天啊，你能不能换个人打，哪怕报个警也好啊。

黄薇看起来又老又凶巴巴的，感觉她不适合再演邓颖超了。可以考虑转型演些女反派之类。记得她在十几年前国庆七天乐友情出演坏女人角色演的挺好的。比如演恶毒的妃子，演恶婆婆之类的。其实可以发挥的地方挺多，并不一定非要执着演一辈子邓妈妈。

黄薇看起来又老又凶巴巴的，感觉她不适合再演邓颖超了。可以考虑转型演些女反派之类。记得她在十几年前国庆七天乐友情出演坏女人角色演的挺好的。比如演恶毒的妃子，演恶婆婆之类的。其实可以发挥的地方挺多，并不一定非要执着演一辈子邓妈妈。

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美

这部剧真的跟其他剧一点都不一样，一下子就吸引了我的目光。女主作为女孩子，去县衙当师爷，在这部剧里不用刻意男扮女装去装作男子，她就是以一个女子的身份光明正大地去当女师爷。这个设定太有意思了！还有后期加的动画，时不时来一句网络热词，太好笑了！这部剧真的很好，让人就不想去挑它的茬，甚至可以忽略其中的逻辑，毕竟男女主这条线我吃起来好香！这就是一部小甜剧，让人能一直看下去，并且还看的津津有味。

给五星不嫌多！春节返回工作岗位，下班之后无意点起了小破站的这个纪录片。

我的小时候是被爷爷奶奶带大的，当初奶奶挑担的两边，一边是我，一边是从土里新收的地瓜。当初如此强壮，对幼小的我来说是天一般存在的人，现在也是像纪录片中的奶奶一样垂垂老矣，“你们要多来看看我”“活着有什么意思”“我的大孙子”...放下手中的活计，多给老者一点关怀。我想这也是这部纪录片想告诉我们的一部分吧。

第二集最让我感伤的部分在饼叔奶奶送别的时候，即使要借助别人的帮助才能站起来，也要目送着自己的大孙子离去。这是老人对孩子的无声关怀，也是无声的期盼。

现代社会在高速发展，曾经的济南钢铁厂成为一片废墟，少年少女们一个个成长为青年才俊走出了哺育自己的家庭，在社会中奉献着自己的力量。但也不要忘记，稍微停留一下追逐的脚步，回头望望来时的路，自己的家人正在殷切的期盼着你。

我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。

听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意，但是也还不错的，看之后有没有背离核心。不是不让改，而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了，一集看不出，也许1星，也许5星！

不过这本书核心其实是披着中世纪剑与魔法西幻背景的科幻小说。小说里到处说的都是神灵，但是内核却在于无神，神是牢笼才是核心，白骑士和武逆计划其实很大篇幅成为了原著的核心。感觉有点种田又不完全算种田文。作者剧情推进的速度几乎就是近些年小说里节奏最好的。

所以动画片就算要改，也别动这些地方，一个是剧情核心，一个是科幻题材。所以我现在最怕的就是动画剧情改着改着突然变成了一个勇者斗恶龙或者开挂当皇帝的故事。甚至像主创说的那样，带着子孙后代打怪升级，那就太可怕了。动画基本也就费了，一星必然。

节奏上其实黎明之剑拿捏的本身也很对，不用过分删减，因为他本身就没有《凡人》那么冗长的叙述文字。这个要把控好。

希望走好啊，野法师的剧情一定别瞎改，这是小说前中期的一个核心，野法师虽然渺小，但是因为那份迫切而制热的父爱，他创造出了世界上最伟大的发明，纵然自己最后失败了，但是他的发明仍旧伟大。瞎改很容易崩盘，瞬间毁了，所以千万别把这个改成什么主角自己发明的一类的。这一点做到了，说实话我就心满意足了。

虽然画风和我心中的不同，赫蒂和我心中的样子也不同，甚至没看到贝蒂。

高文改高维比较好理解。高文源自于圆桌骑士，是给予人们星火与希望的名字，但是终归不符合我国的传统文化。而高维寓意就是降维打击。两个名字其实都符合故事。目前我还是对动画有所期待的，加油。

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