看完整部剧,感触最深的有以下三场戏,三场都是在卫青最后一次出征前:第一场是沈葭撞见卫青吐血。沈葭:来人!来人!(卫青抓住沈葭的手,将其拉回座位) 不行!我得去请医工!卫青:不要去!此事不能够外扬。沈葭:为什么?!卫青:大敌当前,出征在即。此战筹划多时,非打不可,也非胜不可。我的状况,若是皇上知道了,或会阵前易帅。沈葭(两眼含泪,忧心状):怎是或会?是一定要易帅!以你现在的身体,不留下来好好
看完整部剧,感触最深的有以下三场戏,三场都是在卫青最后一次出征前:第一场是沈葭撞见卫青吐血。沈葭:来人!来人!(卫青抓住沈葭的手,将其拉回座位) 不行!我得去请医工!卫青:不要去!此事不能够外扬。沈葭:为什么?!卫青:大敌当前,出征在即。此战筹划多时,非打不可,也非胜不可。我的状况,若是皇上知道了,或会阵前易帅。沈葭(两眼含泪,忧心状):怎是或会?是一定要易帅!以你现在的身体,不留下来好好调养,难道还想挂帅出征?卫青:只有建功立业,才能保住我大将军之位;也正因我位高权重,才能保姐姐,还有那初立为太子的据儿。皇上用人唯才,这是无可厚非,但是朝廷后宫,总会潜藏豺狼虎豹,恩宠权位,一朝变异,谁,能预计后果如何啊!沈葭(泣不成声,卫青握住沈葭的手):你是顾虑周全,但这,已经不是第一次了。难道你身子抱恙已久?你只是.....一直隐瞒着我?我知道你怕我担心,我不怪你隐瞒,但是.....你现在这个状况......怎谈建功立业?......卫青:你不用担心,能打此仗,已经使我精神百倍,重新抖擞。我虽六次胜敌,但那敌人死而不僵,重犯边境。此战,足可让我大汉子民长久太平!试问能有几人,可以七次胜敌?!更能根除后患!!所以,我要打!葭儿,我想打!第二场是出征前,卫青进宫见卫子夫。卫子夫为卫青熬了化瘀伤的粥。卫子夫:想当年你第一次出征,虽一脸稚气,却亦是英雄威武,神采飞扬。如今虽然成熟沉稳,却也尽显沧桑。卫青:戎马十年,饱经历练,从当初羽翼未丰的无名小卒,到如今身名显赫的大将军,当然是沧桑沉稳了。正因此,才能调兵遣将,尽显威仪,统领大军,辗转南北。卫子夫:这些年,弟弟血拼沙场,旧患未好,又添新伤。日月附加。不知会否埋下隐疾?卫青:姐姐。。。卫子夫:或许你心里有话,很想讲,又讲不出来;又或是不想讲,还是踌躇着不知该怎么讲。都不要紧,姐姐都明白。。。。。卫子夫:你是我弟弟,你的神色言行又怎瞒过姐姐?看你最近神色渐差,步履不复刚劲,又滴酒不沾。现在,沈葭又执意要陪你出征。卫青:姐姐不必忧虑,我虽有旧患,但轻微不碍事。只因大战在即,一切需小心谨慎,才不沾酒,不比剑。卫子夫:从你首次出征,到如今最后一战,作为皇后,深知为江山百姓,你是不能不打;而你作为战士,相信你也必须打。但我更知道,你为国为民之外,也是为圆大哥扬名显组的心愿,更是为保姐姐这个皇后安稳无忧。卫青:姐姐。。。卫子夫:姐姐感激你的苦心,但姐姐也希望你知道,什么荣耀、功名、后位。。。对姐姐来说,都不如你安然无恙来得重要。卫青:我会记住姐姐今天所说的一字一句,记住姐姐的关心盼望,奋力而战,也会谨慎而行。姐姐就安心等着我扫平外患,边疆报捷,再次大胜而归吧!卫子夫:好!到天下臣民奏以古乐,喜迎功将凯旋而归时,姐姐要见你踏着刚劲如昔的步伐,回到姐姐身边(哽咽)。卫青:弟弟定不负皇上和姐姐所托,决胜大漠,安然而归,建立太平盛世!卫子夫:好。。。姐姐会为你绣一件长寿绣袍,佑弟弟如意平安,福泽安康。让你释甲归朝,卸去重担,好好享受你用这半生血汗打下来的太平盛世!全剧的大部分内容,都十分的假大空;全剧的大部分人设,都有着圣母圣父光环。这显得很不真实,也很让人不舒服,这样单薄片面的人物塑造,就像没有阴影和高光的素描,无疑是十分失败的。而唯有这两场戏,说出了卫氏姐弟应该有的心里话。对于卫青:一方面,他很清楚自己身上背着家族的荣辱,自己的权势更是姐姐后位的重要保障;另一方面,七战七胜的战绩,前少有古人后也难有来者,功成名就,只差这最后一步。所以在为国为民之外,无论从保姐姐还是自己想要建立功业的私人原因来说,这一仗他都是要打的,哪怕身体条件已经不允许,也必须要打。对于卫子夫:作为姐姐,她十分忧虑弟弟的身体,也很感激弟弟对自己的后位所起着的至关重要的保护作用;而作为皇后,她的身上也系着卫氏一族的沉浮,她也想在这个后位上呆得安稳一些,呆得久一些。所以她并没有极力劝阻弟弟出征,即使知道卫青身体状况可能已经不容乐观。这两场戏,并没有高歌为国为名,鞠躬尽瘁的大腔调,而是从人物内心,诉说着辉煌的历史之下,荣耀与尊荣背后的无奈和心酸。卫青七战全胜的背后,是尽管伤痕累累,新伤叠旧患,不知哪一天便会死在沙场上,仍然只能前行,只能胜不能败的无奈。一句“卫青见单于的时间比见老婆还多”的戏言或许真就如此。卫子夫几十年皇后尊荣的背后,是日日忧心弟弟身体,每每卫青出征都忧惶难安,却什么也做不了,只能为其绣长寿袍,愿弟弟能健康能长寿的心酸。身处高位,牵一发而动全族甚至全天下,所以会有更多的不得不做,会有更多的没得选择。在大汉帝国的权力巅峰,出身卑贱的卫氏姐弟,就这样互相扶持着,互相依靠着,荣辱与共的艰难前行,不知道谁会先倒下,不知道荣耀恩宠会在哪一天戛然而止。也正因他们的苦心经营,低调谨慎,加上霍去病惊人的才能,才使卫氏家族,曾经低贱的奴隶家族,竟一跃成为大汉帝国的顶梁柱。“一个皇后两个大将”、“帝国双壁”、“卫氏五侯”。。。。。何等的风光,何等的不可一世。。。。最后一场戏,是卫青出征时,对三个与他有联系的人物活动的镜头剪接。配着【江山背后】的音乐,刘彻一掌覆在地图上那片曾经不属于自己,而卫青即将为他打下的疆土上,眼中是野心,是贪婪,是势在必得。。。。。没有一字台词,但一切已昭然若揭,这一战不仅系着卫氏家族的荣辱,更是刘彻超越先祖,功盖千秋的关键一步。有太多太多的理由,此战只可胜不可败。这一战的结果,是卫青大胜而回,卫氏家族因此而达到顶峰。我们很难想象,如果这一战败了,对卫青、对卫氏家族、对刘彻、对大汉。。。。会有怎样的影响?但从这样一个短短的瞬间,却不难体会卫氏姐弟每走一步所面临的艰辛,凶险;要从低贱的奴隶登上荣耀之巅所要付出的努力,所要做出的牺牲,所要跨越的艰险。
眼看《史5》遥遥无期,梦工厂推出《靴猫2》给大家解馋。结果不得了,这是要功高盖主啊!
其实说起来套路也很简单,千百年来的文艺作品都在用,就两个字:反向。张飞是老粗,就偶尔让他施个计谋;邦德是绅士,就来个拳拳到肉的版本;格鲁是坏蛋,就让他改邪归正还推为主角;靴猫胆子大,那就面对死神试试?就像自愈不老的金刚狼终有一天会变成英雄迟
眼看《史5》遥遥无期,梦工厂推出《靴猫2》给大家解馋。结果不得了,这是要功高盖主啊!
其实说起来套路也很简单,千百年来的文艺作品都在用,就两个字:反向。张飞是老粗,就偶尔让他施个计谋;邦德是绅士,就来个拳拳到肉的版本;格鲁是坏蛋,就让他改邪归正还推为主角;靴猫胆子大,那就面对死神试试?就像自愈不老的金刚狼终有一天会变成英雄迟暮的Logen,仗着九条命风流倜傥的靴猫也迎来了自己的最后一次重生。在此设定下,主角的人设崩塌人生反转非常自然可信:
死亡来临前本能的汗毛竖起,相信这是绝大部分人都没经历过却都能共情的感觉。大灰狼形象的死神堪称动画片里最深刻的反派之一:他在你害怕时无处不在无懈可击,但当你勇敢以对,他也并非不可战胜。之前的动画片主角最多是直面别人的死亡(尤其那些缺爹少妈的迪士尼公主们),而本片则让靴猫应对自己的生死,勇气可嘉。
当然本片毕竟是旨在老少咸宜的,死亡的话题只能做顺带探讨。主线剧情通过一个令人耳目一新的寻找许愿星竞赛,重申了那个谁都听过但都做不到道理:亲情(金发姑娘和三只熊)、爱情(靴猫和柔爪)、友情(两猫一狗)比生命(靴猫的愿望)和神力(反派杰克的愿望)更重要。刚好前两天看到一则新闻:迄今最长期的跟踪研究揭示,幸福的终极秘密在于人际关系。算是与本片主题完美契合了。
看史瑞克系列的一大乐趣就是解构童话寻找彩蛋。本片除了金发姑娘和三只熊,以及匹诺曹里的良心蟋蟀(唠叨功力类似于《大话西游》的唐僧),似乎没有新童话人物登场了;但杰克的藏宝库里一大堆传说中的宝物足够让你目不暇接。被嫌弃的儿歌宇宙继续奉献反派:上次是Humpty Dumpty,这次是Jack Horner(小杰克长成巨杰克了)。而且俩人最后都挂了。
梦工厂上次在《坏蛋联盟》中试水的动漫风受到好评(其实是跟索尼的《蜘蛛侠:平行宇宙》学的),本片故技重施,卡得我差点以为片源出了问题。不管怎样,从爆笑的八命呜呼,到能屈能伸的宠物猫避难(有模仿《史4》之嫌);从酷炫的寻宝图变换,到西部片风格的大决战;从《爱宠大机密》的猫奴老太,到《疯狂麦克斯》的绝命飞车;主创诚意满满,质量有口皆碑(烂番茄95%);奥斯卡和金球奖双料提名,期待尽快与(史)老兄在远得要命王国相会。
没想到,“白手套”这条故事线会收得如此之快、如此戏剧性,本集夏洛特“双枪战神”的形象也为我送来了许多欢乐……只是破案背后的累累尸骨,实在令人笑不起来。
在罪案主线之一暂告段落的同时,其余几条线索都有了进
没想到,“白手套”这条故事线会收得如此之快、如此戏剧性,本集夏洛特“双枪战神”的形象也为我送来了许多欢乐……只是破案背后的累累尸骨,实在令人笑不起来。
在罪案主线之一暂告段落的同时,其余几条线索都有了进一步的发展,下一集仍会是高潮迭起。
白手套大概从没想过会有人扒车…总之,夏洛特顺利进入了索诺邦少管所,看着库什克和布林克曼把施瓦茨押了进去——此时此地,夏洛特也豁出去了,一路跟踪发现少管所监区关押着一群成年人。
我这个人其实特容易被人左右,来豆瓣之前,我特别喜欢这部剧,我喜欢男女主的英雄人设,喜欢靳东的演技,喜欢那两场劫辎重的设计,喜欢鸣笛蝶舞透甲的百发百中,以至于很多很扯的剧情在我看来就不值一提了,我甚至觉得这部剧评分至少该在七分以上吧,现在看来是我想多了??我认真看了大家的评价,想说一说我的看法。
首先,我真的很喜欢荣石,人设很好,他演的也是一级好??
其次,就是我觉得贼
我这个人其实特容易被人左右,来豆瓣之前,我特别喜欢这部剧,我喜欢男女主的英雄人设,喜欢靳东的演技,喜欢那两场劫辎重的设计,喜欢鸣笛蝶舞透甲的百发百中,以至于很多很扯的剧情在我看来就不值一提了,我甚至觉得这部剧评分至少该在七分以上吧,现在看来是我想多了??我认真看了大家的评价,想说一说我的看法。
首先,我真的很喜欢荣石,人设很好,他演的也是一级好??
其次,就是我觉得贼扯的剧情
同样的一点,二航,全家人的死没激发她的斗志,在自己被侮辱之后变得杀人不眨眼,太不合逻辑了。而且她本来还神志不清,看到姐姐和荣石受伤之后不知不觉就清醒了。
还有,荣石送徐锦川和徐二航去康源的时候,直接从咖啡馆正门走的,竹木已经那么怀疑荣石了,肯定会派人看着的吧,就不怕被发现吗??
徐家姐弟三人的箭怎么好像用不完
荣意荣树那么仇视日本人,如果荣石真的是汉奸,他俩怎么能不跟他反目
荣石为了救徐一航中枪,徐一航直接把针头针管拿水涮涮就开始抽血输血,太扯犊子了
总之,男主很棒,剧情很扯
虽然女主一直一个表情! 但是是真的长进心里了! 作为十年豆瓣潜水员! 我一直再考虑是不是我们对国产太苛刻, 这么多年没看过网剧,国内电影看得也不多!第一次买个情怀单花了6块看下胡斐!毫无亮点可言,相比女主颜值让我眼睛一亮!硬是看到最后没睡着。 看到女主的照片14年北影考试的照片!一阵悲哀感袭面而来, 下意识的看了一下参演作品! 真的感慨! 不是女主不努力,
虽然女主一直一个表情! 但是是真的长进心里了! 作为十年豆瓣潜水员! 我一直再考虑是不是我们对国产太苛刻, 这么多年没看过网剧,国内电影看得也不多!第一次买个情怀单花了6块看下胡斐!毫无亮点可言,相比女主颜值让我眼睛一亮!硬是看到最后没睡着。 看到女主的照片14年北影考试的照片!一阵悲哀感袭面而来, 下意识的看了一下参演作品! 真的感慨! 不是女主不努力, 是这个可悲的时代,没有一部高分电影。 就一部6.5分的我会看的, 那部分数没有越过我底线!
秉着从不剧透影评的潜水员, 我也给打算看的人说说意见。
1。画质能开多高开多高! 音响能开多大开多大! 特效跟风景值得一看! 虽然场景转换的不如纪录片! 男主表演太用力! 总是一副你知道我这十年怎么过的吗表情包。 女主能撑住现代的高清画质实在不易!
2 不要抱着逻辑去看! 跟甲贺那么老的电影就差一个年龄差距的档次! (甲贺也没这么高清的画质)这部电影做了很多创新, 敌人平A把主角打个半死,不直接A死主角非要放大招收人头结果被主角A死! 这个创新真让人回味! 游戏100年也不敢做这个创新信不信我说的! 本就跟智障类似的悬疑还怕你看不懂回放给你解释下.. (凑时间就当我没说)
算了再吐槽就剧透了! 不说了!
电影《青年马克思》临近结尾,《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了,写不出稿的马克思有点崩溃。
马恩两人在海边互诉衷肠,马克思跟基友半吐槽半吵架,抱怨自己写了太多的宣传小册子,却没有写出一本学理化体系化的“大书”。
著书立说,传之后人,扬名立万,在肮脏的旧世界取得荣耀,得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望,但却是电影导演,以及被电影击中的所
电影《青年马克思》临近结尾,《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了,写不出稿的马克思有点崩溃。
马恩两人在海边互诉衷肠,马克思跟基友半吐槽半吵架,抱怨自己写了太多的宣传小册子,却没有写出一本学理化体系化的“大书”。
著书立说,传之后人,扬名立万,在肮脏的旧世界取得荣耀,得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望,但却是电影导演,以及被电影击中的所有年轻观众的野望吧。
恩格斯显得更加理性,他知道宣传是建立新世界的第一步,而宣传就要通俗易懂,他跟马克思说:“如果我们不总结出一本简单易懂的书,那么这些都会白白浪费。”
马克思有点情绪失控,大概是被deadline逼急了,他突然乞求般对恩格斯说:“我已经快30了,弗里德里希,我没钱了,也没精力了。”
作者:Jonathan Rosenbaum (Trafic)译者:Olafisaac
作者:Jonathan Rosenbaum (Trafic)译者:Olafisaac 原文首发于2020年5月的Trafic杂志,译文仅作学习交流用,未经同意不得擅自转载。*注:英文标题为We Are What We Spend: Presence and Absence in VITALINA VARELA* 记得当时刚看完Mommy还是比较平静,合上电脑就去洗澡了,抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻,想到Steve对着电话留言说:“我难过自己给你带去了那么多的伤害,你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭,蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪,电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡,我宁愿去相信这是选择了自由,就像那段惊艳了众人的展屏,St 记得当时刚看完Mommy还是比较平静,合上电脑就去洗澡了,抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻,想到Steve对着电话留言说:“我难过自己给你带去了那么多的伤害,你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭,蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪,电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡,我宁愿去相信这是选择了自由,就像那段惊艳了众人的展屏,Steven怒吼着:“I am free!”电影的最开始,出租车里Steven躺在Diane腿上,被妈妈揉着头发补个小觉,或者像那个撩起头盔的金发少年一样和小伙伴在草地上玩曲棍球,这才像一个十五岁少年该有的生活状态。可眼前这是个说话大声到炸耳,问妈妈要烟抽,朝老奶奶做下流手势,不用粗鄙字眼好像就不能够组织语言的问题男孩,他还患有ADHD,容易情绪失控,甚至是暴力伤害。当他凶神恶煞地朝你吐口水,或者将拳头往Diane身上揍的时候,作为观众只能捂眼心想真是造孽,能摊上这么个恶魔也不知道是上辈子得罪了哪路神仙。就在Steven的调戏被Kyla愤怒反击之后,他居然吓到尿了裤子,缩在一边像个可怜不知所措的小狗般瑟瑟发抖,那一刻作为局外人的观众突然意识到原来这也就只是个孩子而已,剥去顽劣成性这层外衣,或者是保护壳吧,他也许比普通孩子还要脆弱,更为敏感。Steven跟妈妈回到家的第一件事是到处嚷嚷要找到爸爸的相片,在镜子前套起爸爸的皮夹克,翻到那张爸爸自己制作的满是快乐回忆的CD,Diane被炒了鱿鱼后,他用爸爸的话安慰她;“Grab the future by the balls, fuck the past, in the ass.”Steven帮妈妈擦掉眼泪,告诉她,他们两就像个Team,他会控制自己的毛病然后好好照顾她,保护她。绿洲的《迷墙》没人不耳熟能详,振奋人心的背景音乐下Diane开始了家政工作,Kyla帮Steven复习功课也很顺利,歌词大声唱着:”Because maybe , you’re gonna be the one that saves me…”屏幕从1:1扯开成了4:3,我们的视野宽阔了,Steven大声吼着他自由了,Diane和Kyla笑的灿烂,似乎大家都真的得到了拯救。从Diane拿到诉讼传票开始,画幅缩回1:1,刚刚出现曙光的生活再次陷入一堆麻烦里。片里的服装造型是多兰亲手打理的,Diane的喇叭裤、超短裙和高度夸张的高跟鞋,伴着脸上的浓妆,这品味实在不算高级,她举止也轻佻,总之没有一处符合世俗眼中的三好妈妈,但多兰向我们展示了她是位多么勇敢的女人,不惜代价保护儿子的母亲。酒吧里的失控,还有那个越雷池的吻,超市里Kyla安慰Steven说Diane不会抛弃他的,他一脸无所谓表示完全不在乎转头却割了自己的手腕,他那么害怕不再被爱。手腕鲜血直流他却只是问妈妈,我们依然爱着彼此,对不对?Diane回答他,那是我们最擅长的事情了。但她绝望了,认为送他离开也许才是拯救他的唯一办法。片中的那段蒙太奇感人至深,那是一个母亲最美好的梦,上学然后工作,结婚生子拥有一个美好的家庭,永远幸福的生活着。这么简单的梦却像这蒙太奇的画面一样朦胧缥缈。Diane对Steven说一个母亲不会某一天醒过来然后不再爱自己的儿子了,母亲的爱只会日复一日有增无减,孩子才会随着成长而爱意慢慢减退,Because life works that way。现在我生活在一个离家遥远的城市,我也问自己为什么总想去更大更远的地方见更多的人,生活的意义到底在什么地方,常常在茫茫人海中感到迷茫,不知所措。但至少有一点是清晰的,我知道不论今后三更半夜会在哪个陌生的城市醒来,不论有多么孤独,会碰上多少麻烦,也不必感到绝望,因为有个人会始终爱我,即便这世界再操蛋我也永远有路可退,有个家可以回去。所以想告诉Diane其实不是这样的,随着年纪的增长孩子会逐步减少对妈妈的依赖,减弱的是需要感而不是爱,孩子对母亲的爱从来不会减少,永远不会。如果有一天我有了自己的孩子,我知道TA会一天天长大,注定一点点离我远去, Because life works that way,但我想我不会太难过,因为明白TA也一样不会停止爱我,唯一改变的是我们相爱的方式。我希望自己能竭尽能力做一个好妈妈,像Diane和我的妈妈一样勇敢,我希望我的存在能像一盏属于TA的烛灯,TA永远不必感到孤独和绝望,因为妈妈哪里都不会去,妈妈会永远在这里,永远爱你。 卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。 他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。 但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。 卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。 他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。 但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。 也许是本身的性别特权,使他无法正视在父权社会中,男人通过婚姻制度掠夺女人的子宫,正如天空人通过科技掠夺自然母亲的子宫,两者如出一辙。 所以他电影中的父亲Jake Sully,在卡梅隆所创造的整个母系自然中显得格格不入。 当男主角Jake作为父亲身居主位手举婴儿,妻子Neytiri刚刚怀孕生产,却顺从的身居次位,仪式却是对女神“mother Eva”生殖力的崇拜,这一幕电影场景是卡梅隆他电影的主旨的自相矛盾的重要画面。 或者说,远古女神再次通过象征降临男人的梦境,但她也只能存在在虚无缥缈的梦境之中,要么是作为象征的女神mother Eva,要么是已经死去的女性科学家,要么是非人的动物Tulkun,男人再次发现了执掌生死的自然女神,却无法将她与身边被奴役的妻子女儿联系起来。 也许卡梅隆觉察到了自己本身的自相矛盾,或者说两者矛盾所造成的恐惧,这种恐惧带来的是对于女性角色执掌生育与死亡的两种权力的分离,让执掌生命的女人远离暴力(死亡权力),让执掌暴力的女人远离生育,可以非常明显的觉察到,其中的女性角色,都必须有所选择,很明显生育女神们,水族女祭司,与爱娃通灵的女主角Kiri,甚至被杀死的动物母亲,选择死亡权力的女性角色们,天空人司令部的总司令,偶尔露脸几个不知道名字的打女(虽然这些死亡女神有刻意讨好欧美女权凑数的嫌疑)。 当然,卡梅隆也想了一个办法解决母亲与暴力的关系,母亲是神箭手,但是她在大多数时候远离暴力,她被禁止为自己发起暴力,她仍旧在日常生活中扮演温顺的妻子,照顾男人,以及为男人做饭,包扎,所以母亲平时是远离暴力的圣母,只有在特别情况下才被允许使用暴力,那就是儿子与丈夫受到威胁———女权运动的进步让女人能够拥有能力,但前提是这种能力只能为父权家庭所效忠。 为什么这么做,因为一旦母亲像父亲一样使用暴力的自由,那么父亲的绝对权力地位就会受到威胁,父亲的合法存在也必然会遭受质疑,卡梅隆的电影中,父亲的权力只来自于死亡,他必须无限放大男人的死亡权力才能保留男人掌权的合法性。 当远古女神重新降临,她是温情的新生也是残暴的死亡。女神执掌人类的生与死,带个人类生命与死亡的最初体验,对于婴儿来说,被母亲注视爱护则是生,被母亲无视忽略则是死,这是人类所经历的第一道权力构架,女神孕育婴儿,也杀死婴儿。 无论卡梅隆如何为父系家庭的唱赞歌,这也是一个父系家庭解体的时代,婚姻制度下的父权家庭的正在逐渐的瓦解。 非婚生育与婚姻生育,母系家庭与父系家庭,女人不加入婚姻,男人就无法在家庭中完成赋权。母权与父权的对抗,也正是这两种家庭的对抗,也就是母亲与妻子的对抗。 妻子不是母亲,母亲不会成为妻子,这是一道女人的二选一题,妻子为丈夫代孕孩子,母亲为孩子选择基因。 自然母亲残暴冷酷,不为任何雄性创造后代,并对雄性竞争冷眼旁观,弱者死去,强者胜出,母亲永远选择优胜者,哪怕她们选择的是同一个优胜者,但并不意味着母亲会成为妻子,优胜者永远在不断变化,母亲的选择也永远在改变。 奴役母亲的人民将会被奴役,极权在父权中孕育而生,这是人类将母亲变成妻子的惩罚,但这不是唯一的惩罚,也不是最重的惩罚。 人类已经失去母亲,所以每个孩子都终身缺乏、所谓甜宠剧里男主,无条件的爱着关注着女主角的男主角,给女人提供庇护与安全感的男人,是真实的男人吗?自然界中,只有母亲是无条件的爱与提供庇护的存在,人类寻觅爱情,正如孩子寻觅母亲。 父亲在父系家庭中所扮演的角色,则是模仿缺失的母亲,但成为母亲并不是男人的天性,性行为是他们繁殖的最终点,他们天生无法与婴儿链接,他们惶惶不可终日,丧偶式育儿,频繁出轨,靠着权威维持续着合法性(正如阿凡达中尴尬的父亲),但他们也缺失母亲,人们向妻子,向丈夫,甚至向孩子与当权者,寻觅母爱,可母亲的踪迹早已消失在历史之中,爱也成为了控制,绑架,与剥夺。 人类失去母亲太久了,那些对丈夫失望的妻子,甚至要将自己的孩子养育成自己的母亲,向他们索取关注,母爱,与庇护。 我们都希望,母神Eva将重临人间,她如我们所想象的,强大,温暖,残酷,孕育生命,也带来死亡,虽然此时的她离我们还很遥远,但所有缺失母亲的孩子都在渴望她。 在此之前,人类只能成为自己的母亲。
没见过这么儒雅的黄秋生,以至于多年以后想起这部片,最记得的是他和parnter在跳交际舞的那一段,从容的表情,配以悠扬的音乐。黄秋生说过,这是他自己认为拍得最好的一部片。
后来才发现,编剧的名单里,有张姐,一个真正的才女,一个真正懂得梦想的人。
梦想和现实,观照人生。
这么好的片子,为什么当年拿不到奖?甚至有些连提
没见过这么儒雅的黄秋生,以至于多年以后想起这部片,最记得的是他和parnter在跳交际舞的那一段,从容的表情,配以悠扬的音乐。黄秋生说过,这是他自己认为拍得最好的一部片。
后来才发现,编剧的名单里,有张姐,一个真正的才女,一个真正懂得梦想的人。
梦想和现实,观照人生。
这么好的片子,为什么当年拿不到奖?甚至有些连提名都没有?
可以认真再看看这部片,不是冲着吴彦祖和陈冠希的人气。
不得不说,这个片子让我甘拜下风,一群网红集合地,还能拉开明星助阵,想不明白,现在网红都往影视圈发展了么?你发展能先去电影学院深造下么?如果所有明星都不用学表演就能火,那钱可好赚了,还是靠网红拉动流量?解决内需?这演技无法形容了,要么就好好的去直播,别去入圈,哎,好好的剧让网红给嚯嚯了
不得不说,这个片子让我甘拜下风,一群网红集合地,还能拉开明星助阵,想不明白,现在网红都往影视圈发展了么?你发展能先去电影学院深造下么?如果所有明星都不用学表演就能火,那钱可好赚了,还是靠网红拉动流量?解决内需?这演技无法形容了,要么就好好的去直播,别去入圈,哎,好好的剧让网红给嚯嚯了
冯万江和贺镖头策划这么个高成本、高风险、不确定回报的骗局到底图什么?
双胞胎又不是遍地都是,冒着那么大风险抢那么多孩子本身作案风险就非常高了,然后一半藏起来小心翼翼花着精力财力养着,吃穿都是挑费还得防着人跑了,送出去那一半也得时时关注操心着,不然中途搬家变故或者孩子长大干了别的行当怎么保证将来能再全部雇回来,顶
冯万江和贺镖头策划这么个高成本、高风险、不确定回报的骗局到底图什么?
双胞胎又不是遍地都是,冒着那么大风险抢那么多孩子本身作案风险就非常高了,然后一半藏起来小心翼翼花着精力财力养着,吃穿都是挑费还得防着人跑了,送出去那一半也得时时关注操心着,不然中途搬家变故或者孩子长大干了别的行当怎么保证将来能再全部雇回来,顶着这么多变数风险最后耗费二十年光阴结果就为了搞一场祭祀骗局???有这功夫干点儿什么不能发大财,反正准备杀人诈骗非得用这么个费力不保险的法子?再说就算成功封神以后别人求到你门下你又能做什么?又不是真能起死回生,难道就因为你有本事别人就成天没事儿给你送钱?
冯万江诈死就更离谱,冯万海为什么甘心替冯万江被砍头?一直没有人知道冯万江有孪生兄弟突然就冒出来替死,总不能冯万江也把他兄弟从小关起来养着备用吧?
还有柳雀南装疯卖傻复活村民又是怎么做到的?几个镜头一句话带过啥交代解释也没有。就连复活兔子的把戏以后后面得给个说法也没看到。
其他零零碎碎不合理的地方更是一抓一大把,比如柳雀南年轻时看着像个大家闺秀,没过门就怀着孩子整天跟公公一起住在冯宅,民风这么开放的吗?
前脚宋明山钓到鱼送给柳的时候冯一门也在,结果柳雀南提着鱼就跑,镜头一转跑到冯家敲门找冯一门,观众只能自己解释这鱼大概是在家晾了一天才拿过来的。
二十年前镖师被杀的时候春婷等着她爹过生日起码也得几岁有记忆了,那宋承民理论上不比她小,宋明山都有俩儿子了还跟冯一门争柳雀南,按最后郑孑武所说宋明山赶他娘出府是因为一心想娶赵氏,那时候赵氏还没死呢又一心想娶柳雀南了,观众只能又自行解释为渣男想纳妾才勉强不算bug。
冯一门假装宋明山附体全家人这么轻易就信了,都不当场验证一下?
一把火把宋明山所有亲近之人全部烧死大可顺便把老二老三也烧了,反正留一个儿子给冯植就行了,况且那时候宋承民都好几岁了那老大更年长很多,就不算亲近之人了?
按剧里演的冯一门自杀时往手里倒的那个毒药又得当中掩人耳目仓促吞服,很难让人不吐槽死后都没人在他手心和案发现场发现有残留吗?毒药的包装他也没时间毁掉啊。
以及留在现场那张成为揭穿冯一门身份关键证据的纸,冯一门故意写下那首诗就算说得通可为什么就得用这种暴露身份的纸,而且他加入洪山会都是二十年前的事了,还有专用纸带到宋家留到现在?还能更牵强一些吗?
整个冯宅都炸毁了居然还会想到在废墟里找一副画,更扯的是居然就完好无损的找到了……
唉槽点太多说累了,前面几个案子也是bug遍地不想细数,就这还打算拍第二季?别了,可别糟蹋演员祸害观众了。
为什么大家都在吐槽演员颜值啊,为什么目光那么刻薄呢?
为什么大家都在吐槽演员颜值啊,为什么目光那么刻薄呢?
《今生》被称为又丧又暖的剧,大概是因为它的丧不同于“生而为人,我很抱歉” ,而是“生而为人,我们都是第一次,所以有理由去试错,去困惑”。
20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑,该留南湖还是去往首尔?该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想?20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔,尽管预料到未来可能面对的艰辛,但依然愿意为了能成为被
《今生》被称为又丧又暖的剧,大概是因为它的丧不同于“生而为人,我很抱歉” ,而是“生而为人,我们都是第一次,所以有理由去试错,去困惑”。
20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑,该留南湖还是去往首尔?该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想?20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔,尽管预料到未来可能面对的艰辛,但依然愿意为了能成为被需要的人而努力,累的时候站在汉江大桥看着整个首尔,心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~
但是30,一个新的年龄节点,也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常,但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望,但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主,在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街,终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。
不是没有家人,但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友,但即使是挚友,也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力,只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗,只是没想这隧道会这么黑暗,这么孤单,这么长远……
20到30的十年间,一路跌跌撞撞,我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道:“是我觉得首尔太冷了,不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘,家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌,但它也是我们并不想真正回头的旧爱。
就是这样焦虑的30岁,这时候听到男主说:“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质,用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难,不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪,但至少真正的安慰了我,在那一刻我承认自己有心动,也不想掩藏这份瞬时的心动,毕竟都是成年人了,此刻偶然相遇此后归于人海,一个主动的吻是可以承担的后果。
也正是这样失败的30岁,在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想,他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然,却对手里的剧本忽然顿悟,梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子,我想他应该是个善良的人,而与一个善良的人为了彼此需要而结婚,似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟,因为相爱而结婚,是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。
而对于平凡的我们,纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事,都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手,不是因为他们还在相爱,不过是害怕孤单。而我决定与你在一起,也不是因为爱情,而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西,但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。
20岁的我在焦虑,没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸,但同样的,把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚,在朋友前活得潇洒肆意的秀智,面对一群傻逼同事若有若无的调戏,面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实,不管处于什么年龄都有焦虑,不管选择什么人生都有心酸,丧气原本就是生活的常态。
这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因,不管是生活在台北、东京还是首尔,这世界与我有同样困惑的人还有很多。
一年前我看《荼靡》的时候,编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇,她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点,我当时很埋怨这种烂尾的结局,故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤?在《今生》里,鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确,男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧,但电视剧的主角一定会走向圆满。
又是这种俗气的故事,但俗气,本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气,这世界有别的人能拥有也挺好,至少,让我对幸福能够抱有期待。
各位别喷了,其实一开始拍出来不是这个。前几年是偏看出来,都不是这个效果,那个时候做出来的还是非常棒的,而且那个黑鱼真的不是鲸鲨王,鲸鲨王第一集有戏份。到后来因为宗教问题,没过审,然后就被改成现在这个鬼样子。一开始,王导都说这个东西简直看不下去,但是做出来的总不能不放吧,这也是没办法了。[捂脸]
各位别喷了,其实一开始拍出来不是这个。前几年是偏看出来,都不是这个效果,那个时候做出来的还是非常棒的,而且那个黑鱼真的不是鲸鲨王,鲸鲨王第一集有戏份。到后来因为宗教问题,没过审,然后就被改成现在这个鬼样子。一开始,王导都说这个东西简直看不下去,但是做出来的总不能不放吧,这也是没办法了。[捂脸]