长生人科技能穿越时间的话，为啥他们自己不用来拯救长生星2号，而是强行跑到地球建长生星3号，求大神解答。这是关乎整个第七季基石的问题。

西蒙斯他们可以乘坐改造后的飞机通过加强版的跳跃器穿越时间这个可以解释，因为他们知道他们外孙在基地有实验室，实验室可以帮助他们完成，加上他们可以呆在框架里面延长自己的头脑时间。

但是如果长生人早就掌握了时间穿越的话，为什么不早点就去穿越拯救长生星2号，那不是更快，还可以顺带拯救以前的同胞。

通过名字转场，展现李纵的日常生活推镜头展示李纵的表情，再让展现附近环境，回到了民国十四年无人机拍摄将观众带出民国，更有游戏感慢放何老三被车撞和李纵的反应，配上二胡的音乐，更显凄惨三姨太浮夸的演技用近景展现出来，更显得好笑李纵动心的过程用了眷恋缠柔的歌曲剧中有很多很新的搞笑语句真实的永远比写的要精彩

看了这部片子对命运和苦难又多了一层认识，无法选择的出身是命，不能掌控的社会环境是运。在恶劣困难的生活中我们能做什么，《炙热》这部片子给的答案是：不要将苦难传递下去，无法改变大环境，却能坚守自己内心的小生态。拉妮年轻时备受丈夫欺凌直至丈夫去世，多年的媳妇熬成婆，在为儿子娶了媳妇以后，起初拉妮展现的也是一副不近人情的恶婆婆形象，但实际上拉妮的内心一直都是渴望改变的，不然不会一直与碧绮丽交好。片子全程拉妮都处于一种矛盾的状态，这种状态在片尾拉妮儿子出走，拉妮将儿媳送与真心疼爱的人时得到彻底的转变和释放。让拉妮最终不再矛盾的是，儿子对儿媳的殴打谩骂让她想起自己年轻时遭遇的一样的痛苦，她选择了不让苦难在自己眼前传递下去......拉妮面临的矛盾，也是我们生活中见到的一些人的状态。我之前在一个小县城有过一段工作经历，当时一起工作的有个会记三十出头的年龄，长得算是貌美，嫁的也还不错，并且通过她的朋友圈看出她十分重视教育，希望孩子综合的发展，成为一个优秀卓越的人，因为当地的社会氛围不是太好，起初我很欣赏她这样的态度，然而她自己一方面表达出对更优秀的更先进思想的向往，一方面平时对一些同事刻薄打压，耍一些俗不可耐的小伎俩，做一些让人觉得很low的事情。她是如此的矛盾，一方面希望自己的孩子以后走出这种环境，一方面自己又是当下氛围的恶分子之一。包括我自己前些时间遇到一些让自己痛苦的人，处于一种低落的状态时，也想过以牙还牙做一些和他们一样糟糕的行为。因为我发现我真的改变不了他们，但是我又不想让自己一直痛苦，不过最终我冷静下来告诉自己，他们这样做让我感到痛苦因为我跟他们不一样，我痛苦但是我仍然是一个值得自己骄傲的人，如果我做出了和他们一样的行为，那我才是彻底的失败了。别说改变外部环境，能坚持自己不被改变真的就是一件很伟大的事情了......生活中总会有像拉妮儿子古拉布、拉荞丈夫那类人的存在，就是自己不行过得不好也见不得别人好，这种人时时刻刻都在想着将你一起拉入泥沼，和他们一样散发着恶臭。实际上他们反而是最不幸的、最让人悲哀的，他们的灵魂如此鄙陋。拉妮、拉荞和碧绮丽最后没有改变现状，但是她们坚守了自己，在三个人一起剪了短发离开的时候，我热泪盈眶。最后，祝愿每一位坚守自我、永怀美好的人。

嗷嗷嗷，两年了

终于让我们等到《发现女巫》第二季了。

《发现女巫》 第二季

A Discovery of Witches

【详细】

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即将踏入三十岁的两个女子，有着不一样的生活际遇。林若君，面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情，身心疲惫；黄天乐，乐观积极，热爱生活，身患癌症却坚持环游世界，追寻美好爱情，也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界，影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活，我不知道，可是我觉得，每个人都想活成黄天乐，却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我，有时候也会想，30岁的我是什么样子。有人说，18岁，还很年轻。那20岁呢？也很年轻。那25岁呢？27岁呢？29岁呢？18岁的我们在父母家人老师的眼中，可能还是孩子，做的事情也显得幼稚，所以，我们自己也把自己当孩子看。20岁的我们突然不得不考虑工作、生活，20与18只相差两年。25岁的我们也许还一事无成，却不得不开始考虑成家，五年之间，我们得做好工作，开始建立家庭。27岁的我们会被各种催婚，甚至生小孩，仿佛再不结婚就晚了。因为我们又老了两岁。29岁，可能就是别人口中的大龄剩女，在奔三的年纪里，身边的朋友大多早已结婚生子，甚至已经有了不止一个孩子。这时候还是一个人的你就成了影响家庭和谐的因素，更变成社会问题。30岁之后呢？可能当初的满怀希望也被生活的泼的冷水浇灭，焦虑不安也逐渐挥发消散。18岁到30岁，十二年，我们就要被迫完成长大成人，工作，恋爱，结婚，生子，培养下一代等等重任。仓促之余，我不禁又想，30岁之后呢？40岁，50岁，60岁，70岁，甚至80岁，90岁，我们又该做些什么？把孩子养大，等孩子结婚生子，等孩子老去，享受老年生活，可这时我们已经太老哪都去不了了。我妈24岁生了我，到现在还在跟我抱怨多么年轻就为了养我变胖变老，身材走样。于是也经常跟我说，不要十七八岁就成天想着要谈恋爱，先自己学会好好生活。老实说，慢慢长大也不错。那要变成什么样呢？我想，在三十岁的年纪，我应该是忙碌的，不是忙着照顾孩子，维持家庭，而是，在工作几年后，能够养活自己的基础上，忙着享受自己的生活，把生活过得精致优雅一些，淡定从容一些，恣意妄为一些，然后，为以后的生活阶段积累更多东西，金钱也好，经验也好。就像曾经一个老师告诉我的，把手表调快五分钟，多给自己五分钟的假想时间，不仅能让你准时，还能让你更从容。多给自己五年的时间，准备更多，收获更多，毕竟我们还有往后五十年的时间。所以，在19+1的年纪，为29+1做些准备，不是准备找个人建立家庭，而是让自己变得更好。一起加油吧。

大头儿子有着航天梦想，却有着孤勇的性格，刚开始影片展开的大头儿子有些叛逆，自我为主的意识很强，渐渐的在太空兔和小头爸爸的鼓励下，明白任何一个人没有团队意识，永远不可能成功。而后和朋友们一起战胜困难，取得胜利。虽然影片里面的大头儿子，是有点让人讨厌，让人觉得有点作，但最后20分钟里面大头儿子的改变还是挺让人感动的，希望各位小朋友也能学习大头儿子后面的优秀精神，和小伙伴一起创造奇迹

说起整部剧内容，比较好看的是前期的喜剧效果以及女主人设。

《不可思议的爱情》定位是都市轻喜剧+甜宠剧，且这两点都做到了，勉强还可以的。

简单说下人设：

男主许诺，自负、龟毛，高冷霸道，完全的利己主义，因为本身脑子就有问题，总之这个角色不讨喜，特别是后期疯狂虐妻。。。

女主可思议，虽然武力值很高，但人设是一枚软萌可爱的傻白甜，除了中期有点崩，因为她隐瞒或是欺骗了身边的每一个人，我个人不是很赞成这种处事方式，另外值得一提的是，可思议的女友力MAX，非常非常给力，这款女朋友在现实中应该是不存在的吧～

至于男二，从他强抱可思议还不撒手我就开始讨厌他了，拿着老板的工资天天发文黑老板～但总体不算坏。

女二的黑点不少，后期基本都洗了，但除了长得漂亮其他基本没什么优点了。

总结下男女主的感情线：于10集左右双向暗恋，16集在一起，21集分手，24集最后1分钟复合，整体的含糖量勉强到甜宠剧及格线60分，而是这个“甜”基本都是靠可思议了。

直到结局，女主都没解释男二不是它的前男友，只是当时情急骗男主的。每次代入男主的视角看着女主和“前男友”这么亲密，拥抱、牵手、约会、亲密照、喝交杯酒之类的亲密互动，我是不能接受的～

回到我的标题“虐妻一时爽，追夫火葬场”，因为21集开始，男主虐了女主整整4集，而女主追了男主整整4集～是因为女主犯了大错？不是！只是男主自以为是的“保护”，实际上他才是伤害女主最多的人～

一个说会努力赚钱养你，就算破产了也会让你当她的霸道总裁的女孩，许诺那些个狠心无情的话是怎么说得出口的？佩服佩服～

最后的大结局也算是败笔，应该把女主的苏醒提前1集，最后24集用40分钟的内容专心让这3对cp发糖就好了，我想看到的是许诺给可思议一场浪漫的求婚，在所有人的祝福中拥吻，然后Happy ending!

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

每个人的一生都有自己的轨迹。

我现在是国家重点保护动物吗？他们肯定觉得我这十年来一是无尘。

这真是令人蛐蛐??的事情，尤其是现在，当你接触实际的时候，你又能走几圈?????？

我是不想再理他们了。

说到底还是自己没本事。

哎！本来说好一起殉情的，为什么一个死了，一个活了？

我们要把思路打开??

也就是说，勇气和激情都是因为有爱情??的力量。

我是一个多么纯粹的人啊！

最喜欢的美食纪录片，没有之一，拒绝反驳??

??满满烟火气，生活小确幸

每集讲诉一个不起眼的早餐店，老板们早起为大家提供早餐，简简单单，日复一日。从备料，烹制，销售，顾客反馈，流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板，身体还是诚实的展示熟练的手法，脸上挂满一脸满足，嘴角微微上扬。

??路边小店，匠人精神。

如果可以再干十年，只要还能动就继续干。老板在镜头前总是自豪说，我干了7年/20年/3代传承一百多年了！确实很喜欢他们这种由心而发的自豪和满足，不由自主地为他们的匠人精神点赞。一份看似简单，却不简单的早餐，满满正能量。

??早餐的味道，故乡的味道

每个地方都有属于自己的味道，让你一吃就能想妈妈的味道，家的感觉，家乡的味道。湖南人爱嗦粉，贵州人爱羊瘪粉，四川人爱肥肠，广东人爱粉肠，台北摄魂鲜鱼汤...虽然这并不能代表所有人的口味，但是能成为大家每日必吃的早餐，必有他们的独特之处。异乡的游子们，你们最爱的早餐是什么？我的最爱是退休妈妈6点早起亲手做的热乎乎的那份早餐，虽然每次都被妈妈吐槽，明天早点起来，吃得那么快什么味道都不知道。我只想说这是爱的味道啊～

振华三部曲是我非常喜欢的系列青春校园小说，八月长安也是我非常喜欢的作者。在这三部曲中，我最喜欢的又是《暗恋 · 橘生淮南》。洛枳是我最喜欢的小说女主之一，他们的故事也是我最喜欢的故事情节之一。因为自己也是一个骄傲的人，我对同样骄傲的男女主的孤独感有很强烈的共鸣。我的理解，洛枳和盛淮南的故事的内核，是两个骄傲而孤独的人逐渐靠近、共同成长、共同面对来自生活的种种压迫。

十八岁时我结识了小说里的洛枳，那个时候刚进入大学校园的我和洛枳一样自信又自卑，我一路看着洛枳的成长，对于洛枳的喜爱更像是对自己的期待。二十二岁的我结识了朱颜曼滋饰演的的电视剧里的洛枳，洛枳和盛淮南的“爱恨纠葛”是那个时候初识爱情的我所感同身受的纠结和矛盾。二十六岁的我结识了电影版的洛枳，经历过很多事情以后逐渐对于过去释怀，电影版的治愈和轻松又恰好贴合当前的心境，阳光明媚的洛枳更让我喜爱了。

以小说的洛枳为基准，朱颜曼滋版的电视剧的洛枳就像从小说里走出来，而电影版的洛枳更像是一个平行世界里的存在。电影版的洛枳，少了很多家庭带来的自卑和孤僻，多了很多温暖和明媚。电影版的洛枳不再像小说/电视剧的洛枳一样对大学室友江百丽面冷心热，而是在她和男友闹矛盾不开心时很温暖地抱着她，让她在自己怀里哭。她还会勇敢地站出来杠，比如操场上郑文瑞被欺负时泼水，合唱排练时勇敢地站出来表达希望公平竞争的意见。仿佛洛枳在青春里受的伤，随着时间被治愈了。不过与其说是故事里的女主变了，更准确地说是八月长安变得更成熟温柔了。小说版的结局经过修改变得完整、生动和妥帖，剧版和电影版则又看到了二熊（八月长安的昵称）的心境的变化，非常贴合自己心境的变化。可能不是所有人都喜欢或者感觉有共鸣，不过我想我恰好有。

如果说小说和电视剧版的《暗恋 · 橘生淮南》是优秀的刻画当代青年群像的作品，电影版则为了保证在有限的时间里讲好故事，只摘取了其中洛枳和盛淮南的部分，并且在盛淮南视角做了较大改变，这里暂且不表。电影版删掉了张明瑞对洛枳的心动，郑文瑞在大学里对盛淮南的追逐和纠结被放到了高中里通过一场表白结束，把郑文瑞改成了洛枳高中时候的好朋友、但没有再出现在大学里，叶展颜的形象被更加模糊。其他配角，比如江百丽和戈壁、张明瑞和小师妹、洛阳和两个女生等的爱情故事都没有再展开。不过我们依然可以在剧情里看到江百丽和戈壁的故事，只不过江百丽这个角色主要被用来推动男女主感情进展。原本因为相对复杂的人物关系和人物之间的纠葛变的简单，本来存在于男女主之间的纠葛也被刻意淡化了，让整个故事围绕家庭之间的仇恨和男女主之间心理上的纠结一明一暗的线索发展。这也是客观上电影版更温馨的原因之一。

剧情上最大的改动是盛淮南在高中毕业时从叶展颜手上得到了洛枳的日记本，并且在后面写上了自己很多年的日记。这个改动直接改变了故事的基调，也是让这部电影对于振华三部剧的老粉丝感觉到治愈的关键点。振华老粉经常会为洛枳鸣不平，觉得盛淮南配不上这么好的洛枳。我一直也有同样的感觉。电影版让盛淮南因此策划了两个人在大学里的重新相遇和逐渐靠近，让洛枳不再成为了唯一一个在爱情里“处心积虑”的人。也因此，盛淮南在拍摄结束的汽车上对洛枳说，“我终于找到你了”。当时我觉得有点怪怪的，怎么盛淮南就这么笃定是她呢？直到结尾才知道原来盛淮南早已从日记里知道一切。原本下雨天拿叶展颜的雨衣试探洛枳的情节也被改甜了，一开始是以为是作者刻意改变基调，看过结尾再仔细想，盛淮南已经不需要试探，因此更合理了。这也算是给振华老粉的意难平一个交代，也治愈了一些我们青春里曾经对盛淮南的意难平。

剧情还有很多让老粉们感到新鲜的关键改编。洛枳的专业从经管系改成了法律系，想来是为了法律课上代入自己家庭情况和盛淮南辩论的关键情节考虑的。对于电影来说，专业的改变影响不是特别大，对于小说和电视剧来说原本也不是那么重要，这样的改编把握的度还是很好的，技术性很强。洛枳和盛淮南的辩论带上了两个家庭之间的矛盾，而通过这次辩论，盛淮南和洛枳直面了他们两个家庭的矛盾，以盛淮南为他的家庭认错结束。从结尾我们可以知道，盛淮南在洛枳的日记里早早知道这一切，所以这个认输看起来就更加地有价值。不过看的当时没意识到。盛淮南开了一个叫做“淮南易购”的物流公司，而不是原本在中关村背景下的电子行业相关的。小说里的盛淮南创业相对顺利，而电影里的盛淮南则彻底失败了。但他一直陪在洛枳身边看着她长大，这让我十分感动。这些改编不能说不合理，只是感觉还不是那么的理想，更多的是一种新鲜感。

故事背景里比较大的改动，是从北京搬到了厦门，从北大搬到了自己的母校厦大。当我看到电影里出现了我熟悉的学校建筑的风格，我一开始以为是错觉。然后发现了最近经常出现在各大电视剧和电影的中山路和沙坡尾，我才确定这就是我学校附近的那些我们常去的地方。然后是我很喜欢的厦门的海边。我逐渐确认了学校建筑大概是和我们风格一致的漳州校区或者集美大学，拍摄取景的地方大概是我去过的。再看男女主和他们的同学们的青春洋溢，就觉得是曾经在自己周围的事情，就显得更加地感同身受。还有女主兼职的沙茶面店，以及菜谱里各种闽南XXX，看到闽南和厦门特色的吃的，就仿佛又置身于当时那段校园时光里。今年很喜欢还有很多在厦门拍摄，比如电视剧《开端》、电视剧《救了一万次的你》、电影《我是真的讨厌异地恋》（同本剧男主）。

这部剧依然有很多遗憾。仔细分析感悟，可以感觉到编剧们试图严丝合缝地推敲每个细节，这让前面提到的很多疑惑得到了不错的解答。不过总体来看，感觉故事变得有点单薄了。当盛淮南在结尾说“我们两个都是骄傲的人”，我这才想起来他们的骄傲。电影的改编虽然也体现了一些，比如洛枳更加明摆着的倔强，以及盛淮南的一些典型的优越感的行为；不过总体来说，由于盛淮南被改编成了“因为洛枳而放下骄傲”，比如在法律课上和洛枳辩论时让给了洛枳，因此盛淮南身上的骄傲感少了很多，变得和曾经的洛枳同样地卑微小心；而洛枳少了小说和电视剧里的刺，变得更加明媚柔和，也因此让人忘记了她“曾经”的样子。盛淮南的内心活动通过最后的日记集中体现，但却总感觉少了一些真实感，可能比不上在整个电影里逐渐渗透效果好。最后一下子集中表达，更像是打一个补丁的感觉。如果是我拍摄，我可能会考虑改成女主一遍读一遍回忆情节，由此展开故事情节，这样电影感也更强一些，不过有一定可能损失一些故事情节的悬念。故事的最后戛然而止，没有交代两个人如何面对他们的家庭。虽然小说和电视剧给了我们交代，不过作为一个相对独立的故事的电影，仅仅通过法律课上盛淮南的选择暗示，可能并没有解决这个一开始就在电影里暴露出来的冲突，而淡化成了男女主克服内心的矛盾，这让电影相比于小说和电视剧少了很多深度。也因此，很多小说和电视剧里的代表性台词被刻意渲染以后，就显得立不住脚。比如“所谓浪漫，就是没有后来”，这句话在小说里虽然很经典，但从来都不是那么重要，电影里试图围绕这句话做文章，就显得在卖情怀。

男女主演的都不错。我第一次看张雪迎的剧，真的被甜甜的洛枳迷的七晕八素的，这也是这一版的洛枳最受我喜欢的原因之一。刚在电影院看过男主的另外一部剧，也确实感觉是两个角色，不过可能因为声音的特色，总感觉稍稍有点出戏，不过总体也很不错，两部电影让我认识了这个男演员。男女主的相处让我回想起了久违的青春感和恋爱中的甜蜜，这种感觉也很难在各大平台的甜宠剧里寻到。结尾的男主的“我爱的女孩长大了”和女主的“我真的很想你”，我感觉到了男女主之间经过时间沉淀的爱，以及两个人求而不得的苦涩，都是能够让我产生共鸣的情感。校园/青春剧一般故事情节不强，男女主的演技对于作品的质量是非常关键的。

总体来说，这是一部值得7-8分的好电影，值得去电影院一看。

看见冠希上热搜了，来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢？剧情风格挺不错，剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象！可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技，全片演技只有冠希一个人撑起！总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧！

就是给一个显得钱没地方花的公子哥，冲人面拉人气的一部垃圾电视剧，上世纪上海有那么潮？

黄这个面瘫富二代无非就是钱多点没地方花而已，实在不行建议他这种人去做慈善，别整天顶着吊儿郎当的脸到处现，这种人国外屁都不敢放

上世纪随便哪个帅哥不把这种装十三货色碾出粪，吴彦祖够不够，尔冬升，金城武，冯德伦等人够不够，郑少秋够不够？切

小时候过年看的。太经典太难忘。导致我现在几乎每到过年都会重温一遍。每次看心里都会记起童年时很多人和事。那种心情无法言语描述！也许这就是好电影的魅力。还有当时李连杰徐克合作的黄飞鸿系列。也让我毕生永记，童年在县城电影长大。狮王争霸上映时一天六场。场场爆满连过道里都有人看，而小小的我因为外公是当时人民电影院的工作人员可以能场场看的画面是我最幸福的回忆。一切都成为往事收藏于心中最美好的地方。珍惜眼前时光。外公外婆爸爸妈妈惟愿爱我的家人身体健康，万事如意，乐呵呵！

影片结尾谢晋导演的升华令我念念不忘，宋薇在二十年后重上天云山，她似乎是想挽回当年的爱情和友情，但是“物是人非事事休”，冯晴岚已经不在人世了，而罗群也被平反昭雪，恢复了工作，并且好像找到了新的伴侣。终于宋薇没有鼓起勇气和罗群见面，而是悄悄的躲了起来……或许善良的冯晴岚根本就没有怪过宋薇，可如果宋薇与罗群再次见面，罗群会原谅她吗？就算罗群原谅了她，她还能和罗群在一起吗？我们不得而知。我个人认为，于情于理罗群原谅宋薇很容易，但还和她交往在一起很困难。爱情就是这样，一旦错过就不在。任何事物只有等到失去了 才知道弥足珍贵。反右，文革那个疯狂年代，颠倒了黑白，泯灭了人性，把一切美好的东西都撕的粉碎。虽然冯晴岚品德高尚，人格伟大，但我们不可能要求那个时候千千万万像宋薇一样的弱女子都立场坚定不移，不畏淫威。毕竟她们也是极左路线的牺牲品。谢晋导演正是看透想通了这些，他才会在影片末尾呼吁当时正处于解放思想，拨乱反正时期的人们：不管过去怎样，都抛去历史包袱，吸取经验教训，团结一致向前看！过去的不会重来，失去的一切也不可能挽回，一个国家一个党也好，一个家庭一个人也罢，对过往的伤心苦痛我们要铭记在心，但不是纠缠不放，更别幻想挽回损失，因为还有更大的事业等着我们去做;还有更大的梦想等着我们去实现;还有更美好的未来在向我们招手！

看完这个剧跟同事聊天，发现一个很有意思的现象，40以上的几乎都看过，30以下的小年轻好多不知道这个剧，上豆瓣一看，都没开分，看来的确网络热度低了些，但作为一个几乎不玩豆瓣的已婚人士，还是打算说两句。

这个剧你要说情节多吸引人，那还真没有。都是夫妻那些事而已。但他有意思的地方就是特别生活化，台词很逗，细节很有趣，尤其是夫妻之间的聊天，闺蜜之间的聊天，以及男人之间的聊天，就是特别真实，一点都不假模假式的。而且很喜剧，跟搞笑，看的很轻松，不累。很多看似狗血的情节其实都是虚惊一场。最后董博宇对方程说自己的小蝌蚪只能原地打转的那段虎狼之词，真的笑到肚子痛。而且有些台词还挺有哲理，尤其我印象最深的就是方程跟廖莎说咱不要跟人比，把自己日子过好就行了，廖莎反击说你不跟人比，别人就不跟你比啦。还有董博宇也劝方程，你觉得自己人畜无害，但架不住别人也这么想。这个真的太真实了。

女主有些地方挺作的，但殷桃的分寸感把握的挺好，作的还有些可爱。乳腺癌那段其实很真实，好多人其实挺讳疾忌医的，不敢直接面对，胡思乱想，其实真治了也没啥。不过剧里稍微有点夸张和冗长了点，但也能接受。没想到老专家是严晓频演的，北京人在纽约的女主，不小心暴露年龄了哈哈。

小三那条线吧，怎么说呢，小三肯定不对，但人家电视剧写的就是这么一个执迷不悟的人，而且哪个小三上位不理直气壮的？不理直气壮也做不了小三对不对，你总不能指望一个小三一边上位一边忏悔说自己错了吧？虽然看的时候讨厌于晓娜，但不得不说这个人物很真实。最后她也的确付出代价了，工作辞了，跑去跟赵凯，结果跟人儿子不合，人家轻飘飘几句话就把她甩了，也算是活该了。

这个剧还有个我觉得挺可贵的地方，就是很多地方都是换位思考，比如开始董博宇和付小芬，顾小楠觉得老公和她有一腿，老公觉得小楠没事找事。结果到了后来小楠和冯启明，开始我以为又是狗血剧情要出现，结果居然是小楠因为这个事理解了老公之前的不易，董博宇也认识到之前打小楠的错误，这个真的不错。

最喜欢的还是方程和她母亲，李勤勤老师终于演了一回正常婆婆了，不过方程这个人物也太理想化了，现实中恐怕还是董博宇那种性格的普信男多一点吧。

总结一下，这个剧我个人挺喜欢的，很久没看到一部家庭关系正常的生活剧了，前几年都是各种原生家庭的悲惨故事看得我都快 emo了。但说实话，打五星有点过，三星半到四星肯定是有的，但那些打一星的就有些看不懂了，平衡一下，给个五星鼓励鼓励。

司藤是一部真人化还原度做到了8分以上的奇幻IP剧，国产剧里多年没见过质量这么高的悬疑志怪题材了，原著就波诡云谲引人入胜，人物塑造清新脱俗，一些极具网感传播的细节也加得很好，是网络爆款的走向，就是导演可能不擅长悬疑感的营造，在前期故事整体布局与埋线上有些不到位，比如弱化了男女主往事回忆中的伤害对性格养成的影响，这其实对男女主关系走向是至关重要的，而且我觉得这部剧最可贵的就是成熟而正常不强行降智的男女关系的情意萌动！我们观众苦傻白甜脑残剧久矣！所以弹幕中攻击秦放为啥有前女友blabla的弱智言论我就不服了我必须说道说道！秦放，祖上江南商贾大户人家，坐拥园林祖宅，读的建筑师，名下开事务所，一看就是出身名门良好家教衣食无忧受过高等教育，修养人品出众性格温柔绅士出手阔绰彬彬有礼，这种男人都30岁了你还妄想他在为你守身如玉苦苦等待你做他初恋，妹妹们你们在想peach？对这个世界是有什么天真的幻想？要不是他有少年阴影在现实生活中孩子都打酱油了！再说秦放死去的前女友，这是他过去的一道疤，从剪掉的花絮可以看出，他这种正直责任感促使他把前女友的死揽到自己身上（被骂畜生被打吐血），被这种痛苦折磨了十年，好不容易想走出来慢慢再去接受一个未婚妻完成人生流程，这个人又再次为他而死，这对秦放这样柔软善良的人来说不啻于双重打击，再浓厚的情时间都会冲淡，但不会冲淡生死的愧疚自责，尘封心底的伤疤再次血淋淋地被挖出来告诉他这道坎他一直没有过去。而司藤是从小被养父虐待被人类欺骗曾想付出真心却喂了狗看透世情的妖族小孩，她的冷心冷情是对世间人情冷暖的抗拒，是封锁了心保护自己，两个心底都有一块巨大缺失的半人半妖因缘际会相遇了，这其中种种是他们彼此依靠彼此救赎的过程，秦放给了司藤人间的温暖与照拂，正如他教司藤的“爱”字，是挡风遮雨的屋檐下，人与人之间单纯的友爱扶持，司藤对秦放的温柔包容是领情的，也开始慢慢给他信任保护，表达“他是我的人【钱也是我的钱】”的独占欲，直到第10集之前他们都还只是“同一屋檐下一条船上的战友”，这相处中的点滴细节会心动人又温情脉脉，就像秦放教育瓦房说的“人与人之间不去相处，就不能论善恶”，这价值观真是如沐春风正道之光啊！秦放的好，在他是为千金一诺可以付出性命的君子，明知可能是生离死别还倾其所有给司藤留下遗产（钱和黑卡），还记挂司藤穿高跟鞋不舒服这点寻常小事，最重要的是，不是因为她是他爱人而这么做，而是对素昧平生萍水相逢相携走了一小段路的一个朋友这么做，他配得上司藤在雨中给他打一把藤蔓伞，配得上司藤飞越万水千山相救。【题外话，跟基友聊到秦放这种很有传统中国审美的古道热肠忠诚正直无私，突然一致认为很有华生对Sherlock的感觉，哈哈奇妙联想！】最后，秦放对司藤的动情萌芽我认为是司藤逆光而来女王天降这一段，他经历了惊心动魄生死一线之后，语无伦次想剖白内心，说出我朝国产男主史上彻底击碎直男癌与大男子主义的一句金句：“我希望你来保护我！”，振聋发聩！结果被司藤无情打断[伤心][伤心][伤心]藤你就让他说完最后一句嘛：“我不是因为怕死而跟着你，我就是自己心甘情愿想跟着你～”

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用了半小时认真的看完这个微电影，我和同学一起看的，看到小幂变成红色手机以后，静静躺在桌子上充电的时候我同学说哇塞好明显的广告植入啊！后来才发现是一个广告，其实这样也很流畅自然了。刚开始你可能还不明白“小幂”说的选错导航模式了，报出人名拨电话，半夜的歌声怎么回事，后来成宇不小心挖到了小幂，而那部红色手机也有一道划痕的时候你就知道是怎么回事了。他经过“小幂”的开导最终知道了怎么对待这件事。说个题外话，我不会参加前任的婚礼。