本文首发于微信公众号天津影迷幼儿园,微信号:theaterjoker。天津影迷幼儿园豆瓣小组成立于2007年1月。2007年8月,基于杨德昌等电影大师的纪念放映,幼儿园开启线下活动。青年学生及社会各界朋友不断融入观影讨论,现已成为具有稳定模式的民间电影放映组织。
本文为2018年一月七日天津影迷幼儿园《轻松+愉快》放映及交流录音
本文首发于微信公众号天津影迷幼儿园,微信号:theaterjoker。天津影迷幼儿园豆瓣小组成立于2007年1月。2007年8月,基于杨德昌等电影大师的纪念放映,幼儿园开启线下活动。青年学生及社会各界朋友不断融入观影讨论,现已成为具有稳定模式的民间电影放映组织。
本文为2018年一月七日天津影迷幼儿园《轻松+愉快》放映及交流录音整理。
这些天一直在看张艺谋的电影,重看或者新看,发现不少很有趣的现象。张艺谋的很多电影都用行走开场,人物在某条道路上行走,镜头转而展现环境,《一个都不能少》的魏敏芝的行走,《英雄》的进殿,《红高粱》的抬轿,《有话好好说》的都市奔走。这种行走的开场,直接把人物丢到了一个环境中,不经介绍没有目的,直行在道路上,充满了时代不可知的意味。
本片的题旨追寻到底是一种权力的对抗。影片数次进行场
这些天一直在看张艺谋的电影,重看或者新看,发现不少很有趣的现象。张艺谋的很多电影都用行走开场,人物在某条道路上行走,镜头转而展现环境,《一个都不能少》的魏敏芝的行走,《英雄》的进殿,《红高粱》的抬轿,《有话好好说》的都市奔走。这种行走的开场,直接把人物丢到了一个环境中,不经介绍没有目的,直行在道路上,充满了时代不可知的意味。
本片的题旨追寻到底是一种权力的对抗。影片数次进行场面描写的时候,用了大量的俯拍,重重叠叠的屋檐,檐线构成的几何图形里行动的人类,皆展现出一种框架式的封锁感和压迫感。前半段的“老不死”一出来的时候,就展现强大的父权统治和夫权力量,身为养子的天青注定得不到爱戴,这里面就是血亲文化对人的摧残,养子就像畜牲,只配做一些“他应该做的活。”按老不死的话来说,我既然当初领养了他,他就得做牛做马。同样为牛马的是老不死的女人,这个婶作为一种生养的机器,被虐待,被欺凌,这也是基于血亲文化底下的夫权统治。有一段,婶被叔按在板凳底下,抽挞,鞭笞,这里充满了性暴力的意味,有种sm的观感,一者是角度关系,女人是男权社会底下的附属品,一者是异化了的性爱。回过来看两人同样受制于血亲,一者因为父权一者因为夫权,两个受难者同样用俯视的框架构图拍摄过,二人惺惺相惜有合理性。
在面对这样统治时,二人做出的对抗有哪些呢?给出了两条路,好死不如赖活着或者逃跑——两人的身份都具有软弱性,逃跑不了,上天却给了他们一条路,老不死居然瘫痪了。这里的权力关系发生的一个转换,也是本片最为巧妙的地方。当这个假夫妻二人发现两人的权力突然和老不死的权力发生了对换,他们位于了强势方时,度过了人生最美好的时光,生下孩子,仿佛过上了乌托邦的日子。其中作为观众的我很不理解的一点是,为什么还要和老不死的一起睡觉,还要把儿子和他放在一起,如果恨已经恨到瘫痪,也没人看到,还要强行一起睡觉,要么就是扯淡,要么就是他们不敢违抗自身的社会身份,这种软弱性深深植根在他们心底。
权力关系发生对调后,两人以为一切都能好起来。但真正的权力才呼之欲出。老不死身上其实根本没有任何权力,老不死的权力全部来自于整个社会集体和社会氛围,办宴时列祖列宗和一个家族的质问,村镇上的流言蜚语,老不死靠在板凳上戏谑地看着假夫妻二人,天青崩溃的哭喊自己是哥。在这样的强权氛围下,天白认错爹就不是很奇怪了,血亲文化那一套已经牢牢让他自己觉得自己是某一个父亲的从属品,当老不死被淹死,天白发笑,这才意识到,老不死所代表的权力只是借来的权力,他本身滑稽不已,真正可怕的是这种力量满布在社会的每一处角落。
此后,二人苦不堪言,婶又一次提出了逃跑,逆来顺受的性格已经让天青失去了反抗的勇气,二人佯装拦棺四十九次,次次都是对社会框架的膜拜和服从,天青在发现叔死时,狠狠扇了婶一巴掌,天青的内心其实也被同化,他的内心隐藏着夫权的蛮横。
二人憋到死路,找了个地窖,当作乌托邦的意象丢弃了物质舍弃了生命,去求精神上的生存和肉体的牺牲。可是现实是不可脱离的,天白拉回现实,杀父救母,无法撼动的意识形态牢牢扎根,内心完全死亡的婶一把火烧了整个院子,把所有怒气移植到了社会建筑的意象上。
全片的权力对抗最耀眼的是,没有局限在某一个人的身上,反而用滑稽取代了叔的死亡,放在90年来看相当政治正确,可没有做出进一步的阐释,哪怕到今天这种文化依然扎根在深处,没有人会去选择灭亡的结局,影片最后的解释相当悲观。
所以说是不可撼动。
婚礼终于如期举行了,宣誓的部分真的是看一次感动一次,彼此心有灵犀真是太美好了。
再一次感受了 Sheldon的成长,会告诉Amy婚礼更重要,你更重要,我想和你共度余生。尽管不情愿,还是跑去会跟哥哥和解。但他也还是 Sheldon,会担心自己研究地质学被看轻,会因为不能扮演质子教授跑去和Wil绝交,还会封自己为楼长,制定各种规
婚礼终于如期举行了,宣誓的部分真的是看一次感动一次,彼此心有灵犀真是太美好了。
再一次感受了 Sheldon的成长,会告诉Amy婚礼更重要,你更重要,我想和你共度余生。尽管不情愿,还是跑去会跟哥哥和解。但他也还是 Sheldon,会担心自己研究地质学被看轻,会因为不能扮演质子教授跑去和Wil绝交,还会封自己为楼长,制定各种规矩。
印象比较深的是第2集,搞笑又伤感。Amy的实验室增添了很多设备,Sheldon说我也增添了记号笔,橘子味的。瞬间带入理科科研经费可观,而文科几乎没有的窘境。Bernadette和Amy吐槽:男孩子们从来不会不敢吹嘘,游戏升级了都恨不得昭告天下,女孩子们却不得不为了照顾他们的自尊心保持沉默。最后,Sheldon他们为了寻找物理的出路,跑去费曼的墓,感悟到physics is only died when we stop being excited about it。嗯,其他学科又何尝不是呢?历史是一堆灰烬,但是灰烬处仍有余温。
第6集 Howard去结扎了,好像这不是一个很难的决定,还真是让人意外。第17集,两口子竟然也可以讨论谁来做全职主妇或全职主夫,国内真是不敢想。还有,之前哈雷那么小就可以被送去幼儿园了,他们的父母真的可以有时间做自己。另外,Penny被选为了伴娘,所以国外是不在意未婚与否的吗?
第21集,看到Penny 去找Raj要回彗星的发现归属权的时候还是惊讶了一下,哇,拿回原本属于自己的东西,不必不好意思的哈。
很喜欢Amy,因为她有勇气做自己,也一直都通过各种方式鼓励女孩子投身科学。
B级评估,S级宣传,这塑料盛世是否如酷所愿?
B级评估,S级宣传,这塑料盛世是否如酷所愿?
苏念衾是个视障,在性格上有很大的缺陷。
他自卑而又敏感。这一点来自于他童年中的方方面面。被父母抛弃,在福利院被别的小孩嘲笑,这对一个不谙世事的小孩来说是多大的痛苦。还正正好在生日那天,母亲去世了。“这首曲子是写一个被囚禁的女人,人们用琴声判断她是否还活着,如果有一天琴声消失了,她也就离世了。我妈妈很喜欢这首曲子,可能他也是一
苏念衾是个视障,在性格上有很大的缺陷。
他自卑而又敏感。这一点来自于他童年中的方方面面。被父母抛弃,在福利院被别的小孩嘲笑,这对一个不谙世事的小孩来说是多大的痛苦。还正正好在生日那天,母亲去世了。“这首曲子是写一个被囚禁的女人,人们用琴声判断她是否还活着,如果有一天琴声消失了,她也就离世了。我妈妈很喜欢这首曲子,可能他也是一个被囚禁的、痛苦的女人,而她的痛苦,开始于生下我这样一个残疾的孩子。”原话不记得了,大概表达的就是这个意思。他会觉得自己的存在害惨了一些人,会觉得大家都戴着有色眼镜与他相处。所以在桑无焉答不上来为什么喜欢他时,在桑无焉不明白为什么他不明说他的家庭时,他开始害怕。害怕再一次被人抛弃,所以选择了逃避。
他常常像一只骄傲的孔雀,用外表将自己与世人分隔开。越是不愿了解,越是主观感觉,就越没法与他人敞开心扉。而这时,从小幸福长大的桑无焉,活泼开朗的桑无焉,总是“来烦他”的桑无焉,成了这把钥匙。像一束光照进黑暗。但往往在黑暗里久待的人在接触光的那一刻会捂上眼睛,因为太耀眼了。这也是为什么在桑无焉说喜欢他之后,加上客观条件,他选择不辞而别。
看见小薇,他仿佛看见了自己。在桑无焉给小薇买零食被他制止时,就能看出他内心的细腻和美好。他能够站在一个特殊的视角去呵护同他一样残疾的孩子,让他们感受他小时候从没感受过的温暖。他加倍地对小薇好,其实在某种意义上也是在拯救小时候的自己吧。
“念衾其实就是一个被遗弃在母亲去世那一天的小男孩而已,他就被抛弃在了那一天,从来没有走出来过。抛弃他的是他自己,因为所有人都在努力地营造一个幸福的假象,所有人都在一个劲地往前走,都在否认他的失去,所以他就只能失去他自己。”
关于女主,从一开始就是正常的人设,但是越往后越会发现她其实也不好过。从父亲去世开始,短时间内失去了太多,导致她幻想出一个好朋友程茵。去看了一下原著,书里其实妈妈也有这种情况,会把爸爸的死推后一年。可能家族遗传。这个部分我觉得有一点,无焉怀孕进医院孩子差点没了的那一段,无焉做了一个梦,梦里和程茵告别,如果没看过原著,这里会有一点难懂。其实从这里开始,无焉的病就治好了。她告别程茵,就是在告别自己的软弱。
剧名原来我很爱你听起来确实会有些劝退,但是仔细想想,和内容是贴合的。念衾和无焉都是心理上有疾病的人,感情刚开始时都不太能信任对方,也可以说是不信任自己的爱。不成熟,不沟通。“每一次交流都可以称作无效交流的典范。”分手之后,两人都是暴风式地成长。念衾开始懂人情世故,开始变得温柔。无焉则是变得独立自强。唯一不变的就是对彼此的爱。两人从一开始的不敢相信变成无比坚定,本以为可以忍住思念,但再次见到了却好像恍然大悟,噢 原来我很爱你。
夸一夸 在微博上看到男主粉说的,别的剧都是各种亮白磨皮,反倒这部剧色彩对比度和饱和度都很高,还加了一点锐化效果。后来到第五集猛得发现打光和色调正常了,再和最初几集对比,不知道是不是在隐射苏念衾的内心世界和心路成长,从一片灰暗到慢慢被一个人打开心扉开始追光的过程。细节!双向治愈有点像一个韩剧《Run On》。超级喜欢!!!
地球往事三部曲,制作组把第一部也是得奖最多的一部——20世纪的重要剧情全部阉割完了!
那叶文洁这个角色的行事动机和内心冲突就不存在了!
更何况还有三体人脱水和三体游戏等设定的放弃!一个有原著打底的动画连最基本的故事都讲不好,就不要指望其他的了!
地球往事三部曲,制作组把第一部也是得奖最多的一部——20世纪的重要剧情全部阉割完了!
那叶文洁这个角色的行事动机和内心冲突就不存在了!
更何况还有三体人脱水和三体游戏等设定的放弃!一个有原著打底的动画连最基本的故事都讲不好,就不要指望其他的了!
有编剧可能说编剧有自己的苦衷,一些情节不得不删减,可这年头谁还没有自己的苦衷?一边赚着剧本稿费一边又拿这种没营养的食物喂观众,你真的苦吗?我看你赚钱倒是赚得挺开心的!
没救了,真的没救了。
看完韩国电影《影子造王者》,总有种挥之不去的割裂感:影片前半段对此前选举中屡战屡败的政客金云范将毛遂自荐的徐昌大纳入竞选团队后的节节胜利描绘得多么澎湃热血、甚至不乏喜剧色彩;后半段两人的决裂、导致近在迟尺的民主梦最终受挫便有多令人唏嘘。两位主人公在现实中的原型分别是金大中总统及其谋士严昌禄——虚实的交错,更是将这一悲剧
看完韩国电影《影子造王者》,总有种挥之不去的割裂感:影片前半段对此前选举中屡战屡败的政客金云范将毛遂自荐的徐昌大纳入竞选团队后的节节胜利描绘得多么澎湃热血、甚至不乏喜剧色彩;后半段两人的决裂、导致近在迟尺的民主梦最终受挫便有多令人唏嘘。两位主人公在现实中的原型分别是金大中总统及其谋士严昌禄——虚实的交错,更是将这一悲剧结局的冲击力渲染得无以复加。
至于分手的原因,无论是影片一开始两人分别援引亚里士多德与柏拉图的首次对话,还是收尾呼应的那个鸡蛋被享有特权的邻居偷走要怎么做的问答,都不断提醒着两人关于目的和手段的理念分歧。这一答案因此显而易见,也颇为合理,却不免让人感觉犹如浮在海面上的冰山一角。
由量变到质变的不甘
之所以如此认为,是注意到徐昌大在两人展开合作后的相当长一段时间里,并未介意自己是在明处还是在暗处。那时的他只是纯粹的想朝着改变世界的目标与金长久地并肩作战。“影子”这一称呼在影片中的首次出现,是在金出其不意地战胜了背后有总统支持的执政党候选人而获得国会议员席位之后。从为总统卖命的情报局长那里得此“谬赞”,徐此时也只有好似受宠若惊的戏谑与轻蔑。直到金在党内胜选成为总统候选人,不甘于只做影子的苗头才显露出来,并由此加速疯长。
这一过程中,发生在金家中的爆炸无疑是个异常关键的事件。事件的幕后主使是谁,影片并未给出确切答案。但真相已经不那么重要了。重要的是事发之后,早已虎视眈眈的情报局有了一个难得的机会扫荡金的竞选总部,把徐关押起来并得以偷看他被没收来的日记。换言之,神经战和心理战的作用是起到了:金这边是不得不中断访美行程而紧急赶回处理这棘手的局面。徐则是前脚刚被老板扔下一句“你还没准备好”而最后时刻踢出访美随行名单,后脚又经受了几天几夜的囚禁之苦。
这个异常微妙的时间节点可以说是两人搭档以来彼此都最为脆弱的时刻。于是,好不容易重新碰面的两人来不及庆幸,金云范便把周遭听到的越来越多的对徐昌大的不满不加筛选地倾吐出来,徐会因为这番言论的引爆而暴露自己傲慢野心的一面,金又被这突如其来的暴露以及重新浮出水面的两人在目的和手段方面的分歧而动摇了对徐的信任,徐的自我则因这番动摇而瓦解崩塌……如果剧本能将两人在造王成败的关键事件之外的交流互动、尤其是徐的心境变化也刻画得更细致些,对这场急转直下的交锋的铺垫也将更为充分。但就双方神经一步步被对方揪紧、直至最后“啪”地断开的这短短几分钟而言,两位影帝的表演均已无可挑剔,连带着全场(或者至少是坐我周边的)观众也一道窒息。
无法解开的情感死结
回过头来看两人在一起的最后时光,对徐昌大来说,当初喜欢看着你在政治舞台上闪闪发光的由衷喜悦是真实的。随着你的步步高升而越来越无法忍受变得更黑更暗的阴影的焦灼感也是真实的。对你所宣扬的政策和愿景深感认同仍是真实的。被你无法真正理解活在阴影中意味着什么而感到的失落所吞噬也是真实的。
如果以上这些证实了金云范所认定的徐昌大“并未做好准备”,同样的结论放到金云范身上又莫不如是?担心你被关期间受苦而内心翻涌、主动送上的拥抱是真实的。被你突如其来的自大和图穷匕见的不堪刺痛到也是真实的。与背离了这种信条而把你当成手段的一部分达到赢得选战的目的难以和解的纠结是真实的。判断出选情遭遇绊脚石而想要及时铲除的迫切感是真实的。因为这一绊脚石是与自己惺惺相惜的左膀右臂而备受煎熬更是真实的……
在一个成熟的政治生态里,更加老练的政客或许能够更沉稳地调和内外部矛盾,幕僚也不至于对身份焦虑如此耿耿于怀,或者至少能审时度势地收敛锋芒。可惜故事的最终版本里,只有这些不成熟、相互矛盾却无比真实的情感缠斗至难解难分,打成的死结才是两人关系中最为深刻的人性悲剧。
此后的徐昌大若是在倒戈的路上索性一路走到黑,历史的进程或许会更曲折——在厚黑学盛行的政坛,我甚至认为这种可能的合理性更强。然而真实的历史走向并未沿此展开,人性悲剧的色彩才更显浓烈而悲壮:把金云范的败选全归咎于徐的倒戈或许有失偏颇,但对方阵营恰是在徐的提议下大打此前金不甚敏感的身份牌,怂恿人口更多、经济上更强势的庆尚地区与新罗地区的对立而把票转投给本土出身的执政党候选人(即时任总统本人),金才遭受到了此轮选战中最大且最措手不及的重创。经此一役,徐昌大也更看清了金说的比起如何去赢(手段),为何要赢(目的)的问题要重要得多。这份姗姗来迟且代价惨重的领悟,却再也没能为他学以致用。
两人一别即是十七年,重聚的小酒馆看似别来无恙,周遭世事却已沧海桑田。认清形势也好、自我保护也好,徐昌大终究未能得偿所愿地走出阴影而亮相于政坛。登上全国舞台的金云范则遭受了总统长达十几年的“重点关照”而九死一生。两人的变故足以让后者由衷感慨,时光要是能倒流该多好。只是业已生出的裂痕毕竟无法抹平。等一束久违的光照耀进来,已是又一个九年过后。
徐昌大先一步病逝而无法亲眼见证金云范终于登上总统宝座、达到并且超过了与他合作时所企及的高度,看似将这个故事的遗憾美学推至了最高潮。不知由此寓示的民主梦想的实现与延续,和由此带来越来越多被邻居偷了鸡蛋的国民可以既不用等着对方良心发现,也不用暗地耍诈,而是依赖法制来伸张正义,能在多大程度上让这份遗憾从高潮回落一些。而这样取材于真实历史事件的故事得以被改编、搬上大荧幕供后世的观众感叹反思,大概就唯有让某些邻国羡慕的份了。
十年酝酿、与少数民族相关的灵感、拥有禅意的梦境般的故事、超越一般戏剧的时长、莲花池多空间舞台、开场环绕舞台行走的演员……这一切都令人容易想到赖声川的另一个经典戏剧《如梦之梦》。
但《曾经如是》并不仅仅是《如梦之梦》的“姊妹篇”,作为话剧,它讲述了一个更为完整而磅礴的故事,跨越世纪,辗转边境与异国,被称为“史诗”不为过。
在并不巨大的剧场空间里,舞台背景的光影时隐时现,
十年酝酿、与少数民族相关的灵感、拥有禅意的梦境般的故事、超越一般戏剧的时长、莲花池多空间舞台、开场环绕舞台行走的演员……这一切都令人容易想到赖声川的另一个经典戏剧《如梦之梦》。
但《曾经如是》并不仅仅是《如梦之梦》的“姊妹篇”,作为话剧,它讲述了一个更为完整而磅礴的故事,跨越世纪,辗转边境与异国,被称为“史诗”不为过。
在并不巨大的剧场空间里,舞台背景的光影时隐时现,映照着台上台下的人们。充满少数民族元素的音乐恍若天籁般萦绕耳旁,莲花池的观众置身于舞台之中,仿佛我们都可以是这首史诗中的人物。
看了好些评论,觉得大家是不是太……了
1、影片里所讲述的包括Mycroft挣钱养家强调自己的价值等封建男权思想和淑女培养学校等元素,都是电影所处历史时代背景的产物,是介绍故事背景。我没觉得就是带有多强的讽刺意味批判什么。
2、片中讲述的福尔摩斯老妈试图通过联合女性群体制造暴力事件来提升
看了好些评论,觉得大家是不是太……了
1、影片里所讲述的包括Mycroft挣钱养家强调自己的价值等封建男权思想和淑女培养学校等元素,都是电影所处历史时代背景的产物,是介绍故事背景。我没觉得就是带有多强的讽刺意味批判什么。
2、片中讲述的福尔摩斯老妈试图通过联合女性群体制造暴力事件来提升影响力,用以获得女性投票权的计划,最终却是靠女儿在男权社会里进行着以往只有男人才能做的“高级”工作,以及各种“很电影”的剧情发展,最后获得了女性的投票地位。老妈搞爆炸的事儿弄不成,宣扬的不正是男女平等并不是靠物理上的力量来取得,也在提倡通过法治、程序等和平手段来正当提高地位取得权利么?
3、一些打斗的场面在我看来也是很清楚地表达了男女的生理差异,在体力等物理能力上存在弱势并不代表竞争的最后也一定因为这些劣势而失败。但是女性也该清醒的意识到这种差异的存在,在性别角力的时候避开这种天然劣势,智取未尝不可。当然,电影里也表达了在武力上的差距可能也不是普遍的,生存能力未必男性更强(教格斗术的那个黑人女性)。
4、男主老爹凉了以后,包括母亲和奶奶在内的家族女性为了避免女性投票权的获得不惜杀害亲儿子,亲孙子,充分说明女性地位低的根源,阻碍女权实现的障碍并不是男性群体,而是阶级,是既得利益者。
5、夏洛克和男主这些角色在片中都是站在男女平等的角度支持着女性社会地位的提升。夏洛克处处慢了妹妹一步未必就是真的能力低了,当然也未必就是做个高人通过这样的方式来引导妹妹去实现目的。导演刻意制造的这方面悬念我觉着挺好的,这才是男女平等,不一定是要弱化哪一方。在我看来宣扬的是别让女权主义片面地对立男性。性别不同,其实不是女权最大的,甚至不是主要的障碍。
6、电影最后暗示一下男女平等任重道远,但也在改善。
当然,如果要喷什么服化道,什么剧情设计类电影拍摄技巧啊编剧能力之类的,我是真不懂,就一看热闹的。确实用冰箱的不需要会造冰箱,但是隔着冰箱外壳说人家哪根线接的不对是不是也不合适?
但是作品嘛,阳春白雪和下里巴人你都得允许存在不是,并不是只有诺兰那种看不懂的才叫好电影嘛,这种不是多深刻,是个人都能看明白的电影,传播一下正能量也挺好不是么。
相比于所谓的大牌偶像大制作冗长剧情,一口气看完这部剧感觉终于有这样能让人透过气来的剧了,剧情不拖沓,故事交代清晰完整,节奏也不错,能感觉到制作用心,有轻松搞笑,也有寓意深刻,演员虽不是多么大牌,但都融入角色,期待第二季!希望能多出这样短小却精致的电视剧,也给热爱演绎事业的演员多些平台。
相比于所谓的大牌偶像大制作冗长剧情,一口气看完这部剧感觉终于有这样能让人透过气来的剧了,剧情不拖沓,故事交代清晰完整,节奏也不错,能感觉到制作用心,有轻松搞笑,也有寓意深刻,演员虽不是多么大牌,但都融入角色,期待第二季!希望能多出这样短小却精致的电视剧,也给热爱演绎事业的演员多些平台。
最近爱奇艺播了一部任嘉伦三年前的剧《不说再见》。局长看了十四集,有些观点,不吐不快。
《不说再见》讲了一个未婚妻被毒贩当场炸死的缉毒警察,深入毒贩内部,卧底摧毁整个贩毒集团,不但找到了一个心狠手辣,四六不着的毒贩小BOSS做基友,还发现大毒枭的独生女可能是三年前被炸死的未婚妻的青春偶像爱情故事。
最近爱奇艺播了一部任嘉伦三年前的剧《不说再见》。局长看了十四集,有些观点,不吐不快。
《不说再见》讲了一个未婚妻被毒贩当场炸死的缉毒警察,深入毒贩内部,卧底摧毁整个贩毒集团,不但找到了一个心狠手辣,四六不着的毒贩小BOSS做基友,还发现大毒枭的独生女可能是三年前被炸死的未婚妻的青春偶像爱情故事。
为什么这种类型的电视剧中一定要有个“愣头青”在里面!《破冰行动》的李飞,《对决》的武剑。《对决》与《破冰行动》有很多相似的地方。故事设定都放在小城市,故事主体都讲述了“以商养正黑,以正黑护商”。但,这剧一上来给大家“画了个大饼”,“饼”大到观众直呼“无法下咽”了!时间就算放在1998年,一个“县级黑色组织”敢不敢在一群“叔叔们”和媒体面前向副“仕”biu一下!那是大庭广众之下的一位副“仕”啊
为什么这种类型的电视剧中一定要有个“愣头青”在里面!《破冰行动》的李飞,《对决》的武剑。《对决》与《破冰行动》有很多相似的地方。故事设定都放在小城市,故事主体都讲述了“以商养正黑,以正黑护商”。但,这剧一上来给大家“画了个大饼”,“饼”大到观众直呼“无法下咽”了!时间就算放在1998年,一个“县级黑色组织”敢不敢在一群“叔叔们”和媒体面前向副“仕”biu一下!那是大庭广众之下的一位副“仕”啊!打完的后果,别说一个“县级的黑色组织”,就是市里“叔叔头”都需要担责。而且来办理的人不会是你们市的人,至少是厅里,甚至再往上的人。这些人能把整个罗元县筛上几遍!无论这件事有没有反转,这“饼”都画的太大了!《对决》是周琳皓《暗黑者》执导,王景春、欧豪、丁勇岱、吕晓霖、赵阳、邢瀚卿主演。王景春是柏林国际电影节、东京国际电影节、金鸡奖的三冠影帝。他本人也经常饰演类似角色,“文队”一角对于他来说是驾轻就熟了!丁勇岱给我印象深刻的角色相较于《人世间》的“周父”,则是其饰演的“白宝山”。妥妥的童年阴影!欧豪是从《快乐男生》出道,最近几年他努力地通过《八佰》、《黑白禁区》等作品在树立一个荧幕硬汉小生的角色!剩下的几位都是“迷雾剧场”的老朋友了!《对决》六集下来一共穿插讲述了四个案件:一,拆迁部门人员案一开始麻袋里伸出的手,搬运村人员背景复杂,以“光头”为首。(铺垫该剧大背景与导火索)二,搬运村副“仕”被击案副“仕”在商讨费用之时,被biu了。(该剧正式拉开序幕)关键人员—孙磊三,一一二零案小瑞士会所中“光头”被“下线”,孙磊受伤。关键证据—子弹四,六六案刀疤与木匠两兄弟正式进入视野。(剧里的两个大反派)刀疤刚出道时,biu了武剑的哥哥,即为六六案。自此,能看出该剧的基本脉络!明线:斗刀疤与木匠两兄弟为首的组织。暗线:揪出两兄弟后面的“伞”们。套路还是那个套路,就看过程怎么来拉扯观众了!这剧我个人推荐看看,毕竟国产剧目前能看的不多!
微反应测谎,噱头很足,但呈现效果很一般。听主创人员讲,他们和青岛的测谎专家聊过天之后都感觉很震撼,感觉自己被看穿,但在影片中并没有把这种震撼体现出来,测谎中的“测”字也没有体现,体现出来的仅仅是观察。既然是“测”,那起码审讯问题应该经过设计吧,比如先问什么让嫌疑人放松警惕,再问什么让他措手不及,但这些全都没有,只是正常审讯过程中顺便观察嫌疑人。就算不用测谎技术,审讯不也是这么问的吗?一部优秀
微反应测谎,噱头很足,但呈现效果很一般。听主创人员讲,他们和青岛的测谎专家聊过天之后都感觉很震撼,感觉自己被看穿,但在影片中并没有把这种震撼体现出来,测谎中的“测”字也没有体现,体现出来的仅仅是观察。既然是“测”,那起码审讯问题应该经过设计吧,比如先问什么让嫌疑人放松警惕,再问什么让他措手不及,但这些全都没有,只是正常审讯过程中顺便观察嫌疑人。就算不用测谎技术,审讯不也是这么问的吗?一部优秀的电影应该让观众看完后可以对微反应测谎技术有一些基本的了解,说得通俗一点就是让观众可以出去装逼了,但这部电影看完我还是云里雾里的,可惜了这题材。影片风格太故弄玄虚了,用了大量情绪化的慢镜头体现嫌疑人内心的挣扎,不论表演风格还是剪辑风格都有些用力过猛,甚至神经质。嫌疑人的心路历程根本没有讲清楚,对他性格起关键作用的童年经历竟然只用几个回忆闪回片段就打发了,全让观众脑补是吗??嫌疑人的形象刻画不到位,观众就不会理解他的心理障碍,就不会相信整个故事,所以不论他如何挣扎如何痛苦,在观众眼里都只是个神经病在耍猴,而导演还非要用各种手法去放大这种神经质…最后,感觉这整个剧组的演员台词都有点问题,像中学生读课文似的,就男主还可以…审讯过程也不像正常说话的语气,像角色扮演式诗朗诵
有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察,《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在,《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。
影片讲述了加濑鸣海(长泽雅美饰)的丈夫加濑真治(松田龙平饰)忽然出现意识障碍、行为怪异的情况,回家休养期间每天出去散步跟各种人交流,以收取概念和加深对人类的理解;鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫;镇上另一处发生了灭门案,
有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察,《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在,《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。
影片讲述了加濑鸣海(长泽雅美饰)的丈夫加濑真治(松田龙平饰)忽然出现意识障碍、行为怪异的情况,回家休养期间每天出去散步跟各种人交流,以收取概念和加深对人类的理解;鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫;镇上另一处发生了灭门案,记者樱井(长谷川博己饰)在去采访的时候遇到一个少年(高杉真宙饰),少年说可以帮樱井找到灭门案的幸存者立花明(恒松祐里饰),并声称自己是外星人,是来侵略地球的,并告诉樱井自己在收集人类的概念,以对人类作出评估,他们找到立花明以后,三个人开始一起行动;在收取了鸣海上司的概念后,真治告诉鸣海自己是外星人,此时大批军队进驻小镇,事情的真相始终扑朔迷离;少年和立花明与真治会面之后,侵略即将到来;樱井最终帮助外星人发射了信号,人类遭到外星人的攻击。
开场的灭门案,血腥的现场,事发后浑身血迹走在路上的女高中生,还以为是一部“水手服与机关枪”式的血腥cult片,随后却开始了诡异中带着喜感的叙事,剧情以一种闲庭信步式的舒缓节奏进行,正如片名中的“散步”二字。散步是日常生活中的普通行为,悠闲、无明确目的,却可以对世界作肆意的观察,与影片中寄居人类体内的外星人需要观察和理解人类的需求相契合。
影片的设定是外星人寄居人类体内,收取人类的概念以对人类进行评估,然后再进行大规模的入侵。人类对于生活的认知就是由各式各样的概念构成的,这些概念是我们对自己、对世界的理解与判断,指导着我们的选择和行为,同时人也会被概念束缚,要么是在熟悉的日常生活中不再仔细的思考,按照惯性的认知去行动,要么是根深蒂固的概念难以转变,即使这个概念是错误的。
被夺取概念后的人都表现出一种放松和释然,这些概念包括对人类生活来说非常重要的自由、家人、拥有、我、别人、工作、碍事等,因为这些概念中有些固守的成见造成了人类生活的不圆满,在失去之后,反而像得到解放一般转变了自我。唯有被夺取了“爱”这个概念的鸣海,陷入一种迷惘的状态;也正是“爱”使外星人最终停止了对人类的进攻,“爱”成为人类可以继续生存下去的唯一理由。
影片分成两条线进行,一边是加濑鸣海与其丈夫,一边是记者樱井与少年天野和女高中生立花明,后面两者有短暂的交集。鸣海那条线主要探讨的是夫妻关系,出事前鸣海与丈夫的关系面临危机。鸣海一边忙于工作一边要照顾家庭,在职场上面对着工作的压力和上司的骚扰。在家庭方面,丈夫出轨,嫌弃她做的菜和为他买的衣服。但丈夫在出事之后却渐渐地变得更理想,两人的关系也渐渐地得以修复,从一起走过之前走过的一条路,勾起温情和回忆,到被人追逐之后的拥抱,听到结婚时唱的歌曲进入教堂,到和谐的一起吃饭,鸣海越来越喜欢现在这个声称被外星人寄居后的丈夫。
两人关系的转变得益于这样一个超现实的契机,可以从日常生活的常态中解放出来,从惯常的思维概念中解放出来,重新认识自己和生活。正如影片结尾处的女医生所说,人类社会积聚了很多问题,这次事件让人类可以暂停下来思考总结,重新开始。其实是用超现实的方式讲述现实问题。被寄居后的真治也渐渐陷入困惑,分不清“是真治成为了我的一部分,还是我成了真治的一部分”;侵略者在进行侵略的时候,也会受到殖民地文化的影响,从而使自身的文化也发生改变,两者必然会发生融合;最终真治站到了人类的一边,和鸣海一起驾车离开,在伤了自己的同伴之后还劝慰鸣海“那不是人类”。
另一边樱井却是从理所当然的站在人类一边到渐渐地站到外星人一边。樱井对于人类的未来本来也是持悲观态度的,认同少年说的就算不被侵略,一百年后也会自我毁灭。记者的身份设定也让他对社会有更多的观察,工作不顺心家庭不圆满的他也更容易对人类产生失望的情绪。从开始为了采访杀人案而跟少年同行,到想要独家采访少年和立花明,都是出于职业和好奇心的驱使,到后来目睹立花明杀死警察,断送了自己的记者生涯,一方面也是因为樱井开始慢慢的倾向于外星人。在广场上的演讲,是樱井转变的重要时间点,这是他出于职业素养和作为人类一员作出的情绪释放,公众表现出的麻木和围观心态让他感到失望。
最后,在外星人死后,樱井独自完成了信号的发射,引来了外星人对人类的侵略。而在此之前,樱井已被人类的飞弹炸飞了。这一场十分具有喜感。一个在现实生活中被压抑的人,在这种刺激的时刻会更加疯狂,正像每个人在无聊的生活中都曾幻想过突然有什么大事发生,好让这种无聊冗长的庸常状态被打破。樱井在面对俯冲而来的飞机,作出外星人在收取人类概念的时候用的手势,这是一直强调不要小看人类的樱井对人类的蔑视。而抵抗外星人的“社保局们”更像是反派一般的存在。
整个观影过程伴随着“你以为我在跟你开玩笑,其实我一直很真诚”的感觉,这点很像2016年的科幻片《科洛弗道10号》的设定。随着剧情给出的信息,观众也在将信将疑中慢慢接受影片的设定,一切好像儿戏和恶作剧,却越来越具有说服力。
关于外星人的话题一直被谈论,但谁也无法预见有朝一日人类真的登上太空时代时是怎样的情形。
《真探》一剧的定位从来就不仅是侦探剧。
第三季的野心比从前更大。本季不仅探讨的问题简直包罗万象(种族、性别、性向、战争、腐败、官僚,等等),而且在叙事上几条时间线来回拉扯,失忆症梗半真半假,多人视角互相补充、互相冲突,共同构建出一座扑朔迷离的记忆迷宫。
故事的主线是一对拍档Wayne和
《真探》一剧的定位从来就不仅是侦探剧。
第三季的野心比从前更大。本季不仅探讨的问题简直包罗万象(种族、性别、性向、战争、腐败、官僚,等等),而且在叙事上几条时间线来回拉扯,失忆症梗半真半假,多人视角互相补充、互相冲突,共同构建出一座扑朔迷离的记忆迷宫。
故事的主线是一对拍档Wayne和Roland合作侦破一起罪案。
从某一个时刻开始,某些东西似乎出了严重的问题,侦查一次又一次走上完全错误的方向,导致了各种完全错误的结果(无辜者被错误定罪,疑犯被意外谋杀等等)。
奇怪的是,在最后一集中,找到“真相”的Wayne和Roland既没有得到解谜的欢愉感,也没有获得完结的解脱感。两人苍老疲惫、颓然相对。
“我们25年来都做了些什么?”
他们好像什么也没有做,活生生地被困在原地25年。
把他们困在原地的真的只是这起没有侦破的悬案吗?
那为什么即使在找到真相以后,Roland和Wayne仍然觉得自己的调查、自己的人生都是彻头彻尾的失败品?
从某一个时刻开始,Wayne和Roland的人生似乎都出了严重的问题。
比起罪案的真相,本剧更想要探讨的问题是: 究竟是哪里出了差错?究竟是什么东西让两个意气风发、亲密无间的年轻人分道扬镳,一个成了离群索居、只有狗相伴的酒鬼,另一个成了充满无力感和匮乏感、连自己的过去都搞不清楚的半失智老人?
我觉得,把两人拉入泥潭的东西其实是他们的身份。
他们俩恰好都是受歧视的弱势群体成员:Wayne是黑人,Roland很大概率是同性恋。
25年来把他们困在原地的不是破不了的罪案,而是他们未能实现的自我。
剧集花了不少篇幅描写当时的美国社会对黑人的歧视。在这种环境下,Wayne不可避免地表现出一种带有攻击性的防御姿态。不管是在工作上、感情上、家庭上,他都表现出强烈的自卑和自傲,有时候他的情绪简直接近“受害妄想” 。工作上,出了问题,他几乎总是归因于种族歧视。Wayne经常气愤的一点是:为什么在上司/同事面前Roland讲话总是比他有分量。实际上这恐怕既有族歧视的成分,也是因为他的情商实在比Roland低好多。即使对最亲密的拍档Roland, Wayne有时也会大发雷霆,指责对方歧视自己(实际上Roland人前人后都非常尊重欣赏他)。感情上,Wayne经常诉说自己没上过大学,没见过市面(没去过旧金山之类时髦地地方),经常指责对方看不起自己 。结婚以后,他对妻子的行动极度敏感。Amelia去向警局的人套话,只不过编了几句瞎话,穿得稍微漂亮点,Wayne就瞬间直男癌发作(试问侦探套话哪有不瞎编不利用个人魅力的,比起Wayne自己严刑逼供、动不动就讲强奸笑话的行为,Amelia简直比白莲花还洁白无瑕)。
上述一切行为的根源,都是Wayne的自卑感。在一个压抑的社会氛围中,作为受歧视的弱势群体,根本无法逃脱这种心魔无时无刻的追逼。Wayne忘不了打完越战回来,不仅没被当成凯旋而归的英雄,反而一下飞机却被反战人士(在他心中被等同于像Amelie那样见过世面、受过高等教育的时髦人士)咒骂。有趣的是他在追溯这件事情的时候,指控Amelia的点是:你比我的拍档(Roland,白人)还要白。如果我们仔细分析一下事实:第一,反战人士咒骂士兵,这是政治立场的问题,这和肤色到底有多大关系?第二,明明Wayne愤怒/自卑的点是Amelia比他有性吸引力(长得美)、比他有文化、比他见过世面、疑似利用他,这四件事情通通和肤色毫无关系,而且Amelia根本也是个黑人,为什么Wayne最终吼出口的话是:你比我拍档还要白?这一段很明显地说明,在Wayne的潜意识里有把一切问题都归咎于肤色的倾向。破案不顺利、上司不公正、跟拍档吵架、女朋友害我丢工作,通通“因为我是黑人”。在顺境中,也许他还可以扛住这种压力和痛苦,但是当生活出了问题,这种自我设限和受害者心态终于一下子完全爆发, 那些积累多年的痛苦和愤怒压垮了Wayne,所以他自暴自弃,放弃了自己热爱的事业,也把家庭搞得乱七八糟。
而Roland面临的问题不是肤色,是性向。
虽然剧集没有点明,但我觉得Roland很大概率是深柜。也许他一生都没有真的和同性进行过亲密交往,但他对Tom和Wayne似乎都有一点似有似无的暧昧感情。
Tom留宿的夜晚Roland坐在沙发上看Tom的样子,他和Tom牵手祈祷时的气氛,在Tom表示要消失时他契而不舍地非要把私人电话号码留给Tom的桥段,还有他不止一次夹枪带棒地对Wayne说都tm怪你要结婚之类的话,似乎都透露了一点暧昧的气氛。90s案件重开始时,Roland还是事业爱情两开花、非常清醒、非常意气风发的状态(但即使在这段时间中,当被问及打算何时和女友结婚时,气氛也是诡异地突然尴尬了起来,显示他与女友恐怕并不像表面上那么和谐)。Roland突然开始酗酒恰恰发生在Tom死后这个时间点(当然,你可以说这是因为他案件破得不好害死人心有愧疚,或者是因为失去朋友而难过。这都有可能。但是80s案件办得不好时Roland并没有崩溃,此次为什么他会突然如此悲痛颓废?)更明确的证据是,在Roland伤心痛苦的时候,他跑到酒吧里挑了一个彪形大汉,然后毫无原因的发表了一大堆异性恋歧视言论(主要内容是,我一直搞不懂为什么人类在那使劲繁衍,这么丑的女人为什么你们也能操得那么开心,云云)。这种自毁式挑事让他如愿以偿地被打得鼻青脸肿。当然,也许Roland的崩溃主要是杀人的愧疚导致的。但他的酗酒行为肯定是Tom死后、杀人以前就开始了(和女友分手也是在这个时间段中,然后他似乎就注孤生一直到老年)。此时压垮他的恐怕不仅是杀人事件,还有Tom惨死而他根本不能做什么的绝望,以及跟Wayne彻底决裂的痛苦。最重要的是,找打的方式多的是,为什么他挑事的点偏偏是攻击异性恋?
从案情的角度来看,真正让Wayne 和Roland的人生完全滑入深渊的是不慎杀死Harris的事件。但这个事件的起因在我看来绝不是简单的事故、或者破案心切,这件事恰恰是两人的心魔爆发所导致的。
Wayne当时就要放弃自己热爱的侦探工作,他的自卑、他的骄傲、他的愤怒、他对家庭事业等很多方面的失控感令他进入了一种走火入魔般的状态——不管做什么,不管付出什么代价,反正一定要现在找到真相。Wayne提议的行动计划不仅是极端不靠谱的(即使逼出口供,没有直接证据也根本不能做什么),而且是极端危险的。理智温和的Roland在正常情况下绝不会同意这种计划。于是,走火入魔的Wayne决定利用Roland的弱点,他反复提及Tom的死、反复提及要为Tom讨回公正等等,措辞极其强烈,煽动意图极其明显。显然Wayne早就感觉到Roland对Tom的暧昧感情,他这么做就是恶毒地操纵、利用拍档去跟自己进行毫无意义的铤而走险。Roland明知拍档故意刺激自己,却仍然接受了这个愚蠢的计划——去对Harris用私刑。从一开始的几集里,我们知道这对拍档经常刑讯逼供,他们应该是知道下手轻重的。但是在这一天晚上,Roland对Harris下手如此之狠,不难想象,他不仅是醉酒,而且是严重情绪失控和丧失理智了。Roland情绪失控的根源,是他的性向,是他对Tom的感情(也许还有他对Wayne的感情)。因为情绪失控,Roland才会不要命地下狠手,Wayne才会觉得Harris也许真的不行了必须开手铐,于是才会发生夺枪,才会死人。那天晚上的事情并不是意外事故,是经年累月积压在两人心里的痛苦,终于在这一天晚上摧毁了他们的人生。那个可怕的夜晚刻画了两个人的真实状态:他们看似卯足了劲要破案,其实他们什么进展也没有。事实上他们根本没在破案,他们只是在发泄自己的愤怒和痛苦,在用一个虚妄的执念对抗内心的空虚和困惑,
为什么他不能挺起腰杆做自己喜欢做的事,而要花那么多时间精力来防御自己不受侮辱?是因为他的肤色吗?
为什么他不能对喜欢的人表达爱意,而要努力追求不那么喜欢的人,并在别人问及婚期时如坐针毡?是因为他的性向吗?
这些问题没有答案,甚至根本问不出口,他们只能把无处安置的痛苦和困惑都投射在一个死去的男孩和一个失踪的女孩身上。他们催眠自己,以为找到真相、破了这个案子,就能解决一切问题。
在误杀Harris事件中,Wayne的做法可谓极端恶毒。在朋友最痛苦的时候,他非但没有给予同情和安慰,反而故意刺激Roland的痛处,最终导致了灾难性的后果。难怪在多年以后,很多事情他都记不清了,这件事他却记得非常清楚,他也终于找到机会郑重地向Roland了道歉。从老年Wayne的表现来看,我想他应该一直没有释怀,也一直没有原谅过自己。
但是有一个微妙的问题是,为什么Wayne在这件事情上对Roland如此冷酷无情?是他天生冷血吗?是他对Roland从来没有多少朋友的情分吗?我觉得不是的,那个微妙的原因是“恐同”。
在得知Tom是同性恋,并且因此被同事排挤还丢了工作以后,Wayne非但没有表示同情,而且还相当明显地表示了厌恶和鄙视。此时,通常性格温和的Roland少见地炸了(当自己信任、尊敬、甚至可能还抱有好感的拍档这样刺耳地批评另一个自己有好感的同类,而且还直戳自己内心的秘密,他怎么可能不炸呢?)。我想在那个时候,甚至在更早,Wayne肯定已经猜到了Roland的秘密(比如说Roland未免也太喜欢那个强奸笑话了吧,每次都要特别进行评论)。从此以后,这对拍档之间就多了一层难以消弭的隔阂。
当Wayne执意退出重案组的时候,那段戏非常有意思。
Roland是多么情真意切地苦苦挽留:
“你知道我为你做了多少吗?”
“你以后可别这么对我了。”
“那个女人如何如何那又怎样?这是你的工作——我们的工作,你可是我的拍档(这个词也可以翻译成“伴侣”对吧)啊!”
“你走了,那'我们'怎么办?”
而Wayne的回答,又是多么粗暴、多么生硬:
“你离我远点!”
“你说什么呢? 我们又不是不能见面了。”
我觉得在这场戏里两人心里都很明白。Wayne对同性恋是恐惧反感的,从他猜到Roland性向的那一天开始,他就想以各种方式和Roland划清界限。身为黑人的Wayne对肤色歧视非常敏感,但他歧视起其他弱势群体(同性恋、女性,后者表现为他一直不喜欢妻子事业超过自己,总觉得妻子该在家煮饭带孩子)来可是毫不含糊。
但从很多其他的细节来看,我觉得Wayne是个善良真诚的人(也许有些过度自我中心)。Wayne恐同是当时的社会风气造成的,甚至也和他的黑人身份不无关系。对自卑敏感的Wayne来说,肤色这重原罪已经让他喘不过气来了,无论如何也要避免再背上另一重原罪(比如同性恋)。从这个角度来看,Wayne和Roland的决裂,是一出时代的悲剧。
很多年以后,当老年的Roland要求搬来同居(事实如此)时,Wayne 没有拒绝。也许是Wayne成长了——他早已不再是那个紧张愤怒的Wayne了,也许还因为此时的社会风气已经比过去宽松多了。总之我觉得这一幕很温暖。这是和解、是关怀、是接纳、是人性、是对荒唐错误的过去真正有效的补救。这一幕在我看来,和终于找到Julie 同样重要。
我想很多人会不喜欢这个结尾:案情就这么不咸不淡地结束了,我们甚至不能确定Wayne自以为找到的真相究竟是不是真相。但我觉得那样的结尾其实也挺不错的。
也许真相并没有那么重要,重要的是回忆和感情,是连失忆症都无法夺走的那些他们投入过真心的瞬间。困住他们的从来都不是真相的缺失,而是悔恨和孤独。只有和解和补救才能把他们从那片密林里救出来。
希望是生活的必需品欲望是生活的枷锁当恶魔呼唤你的名字恶魔说“希望是即龌龊又肮脏的感情,人类用希望这种便利妄想包装起虚妄又自私的欲望,抱这种包装过的欲望称之为希望,原谅着执着于这些肮脏欲望的自己,丝毫不去理会这些肮脏的欲望只是痴心妄想。不过,即龌龊又肮脏的希望,最终都会走向挫败。”但是我觉得希望不是欲望两者之间有些不同之处希望是生活的必需品而欲望是生活的枷锁所以“拥有希望是最好的事情”“拥有欲
希望是生活的必需品欲望是生活的枷锁当恶魔呼唤你的名字恶魔说“希望是即龌龊又肮脏的感情,人类用希望这种便利妄想包装起虚妄又自私的欲望,抱这种包装过的欲望称之为希望,原谅着执着于这些肮脏欲望的自己,丝毫不去理会这些肮脏的欲望只是痴心妄想。不过,即龌龊又肮脏的希望,最终都会走向挫败。”但是我觉得希望不是欲望两者之间有些不同之处希望是生活的必需品而欲望是生活的枷锁所以“拥有希望是最好的事情”“拥有欲望是不是一件好事,这是一个问题”
《星战8》影评人口碑很好,但是粉丝并不喜欢,所以《星战9》请回了《星战7》的导演J·J·艾布拉姆斯。
《星战9》虽然很努力地在迎合粉丝了,但是电影本身拍得一般,结果影评人、路人、粉丝都不喜欢这部电影,得不偿失。
值得一提的是J·J·艾布拉姆斯在拍《星战7》《星战9》之前还拍了《星际迷航
《星战8》影评人口碑很好,但是粉丝并不喜欢,所以《星战9》请回了《星战7》的导演J·J·艾布拉姆斯。
《星战9》虽然很努力地在迎合粉丝了,但是电影本身拍得一般,结果影评人、路人、粉丝都不喜欢这部电影,得不偿失。
值得一提的是J·J·艾布拉姆斯在拍《星战7》《星战9》之前还拍了《星际迷航1》《星际迷航2》。
所以现在的结果是星际迷航粉对他说:你还是去拍《星战》吧。
星战粉对他说:你还是去拍《星际迷航》吧。
《星战8》路人喜欢,但是粉丝不买账;《星战9》路人和粉丝都觉得一般。这两种情况都不是迪士尼想要的结果,如何在路人、粉丝、影评人之间找到平衡,成为了迪士尼现在最当务之急的事。
因为迪士尼早就给《星战》新三部曲定档2022年、2024年、2026年,如果不能解决这个问题,那么新三部曲可能会重蹈覆辙,产生和《星战8》《星战9》相同的结果。