影评《正发生》文/梅飞朔舞90分钟的影片，全过程都带给我各种疼痛的感觉。故事情节并不复杂，但却有着深厚的社会意义，引发人们对女性自主决定生育，应给予应有的尊重和选择权的思考。一名在校文学院的女大学生意外怀孕之后，为了争取自己不想当母亲的权力，向社会所做的各种求救，在整个抗争过程中让女主深切感受到个人命运不能掌控的痛苦，细节描述真实摄人心魄，观众能真切感受到女主来自生理、心灵和社会环境所带来的伤害，特别是女主亲手进行堕胎，让母亲帮自己剪断脐带的那一幕，让我难以忘怀！女主不想因一个孩子的到来把自己整个人生都毁了的信念始终不曾放弃，她的主见与果决令人敬佩！二十出头的女生被自己的欲望和羞耻感交互刺激着，选择也意味着承担最坏的结果，女主对未来的生活的期待：不做家庭主妇！至少当下不想要这个孩子，以后可能会选择做母亲！她清醒的意识到，个人角色要比社会角色重要，她的女性觉醒意识来得更深刻更真实，然而当时的社会，六十年代吧，是没有办法保护她，她的选择带来的伤害，男朋友也无能为力，既不能在金钱上，也不能在精神上给予她足够的支持！她的闺蜜，天天如影随形的姐妹也变成了吃瓜群众，母亲支持她受教育以外，其他都很有限，她想获得除官方以外的其他信息是极度艰难，处处碰壁的女主，拿起毛衣针的那一刻简直让人战栗不止！我相信这部影片从影像的拍摄一定会深深打动每一个观影者，让屏幕外的你看到女性对身体和社会角色决定权的坚定意志，看到女性坚强与隐忍，看到女性崛起的力量！

关于心理医生诊室里那把特殊的椅子，有人觉得影片最后医生坐上去响了一下就代表医生也爱女主，我不这么认为。第一，按照常理，一把椅子会响，无非就是因为某些部位松动了，当遇到外力时自然会有响动，跟坐椅子的人喜不喜欢谁没关系。第二，如果说跟喜欢有那么点儿关系，那姑且可以理解为椅子虽不牢固但还不至于太松，会在外力大时才会响，女主第一次坐上椅子时是无准备且失神的状态，比较大力，所以它响了。而医生为什么说他自己坐上去不会响呢，因为他知道椅子不稳，所以每一次坐都会轻轻的，自然不响。那为什么影片最后医生坐上去响了呢，估计他也有片刻的失神，因为女主说喜欢他，这种话说给任何人听都会造成对方的不淡定，何况是相识了一段时间的人。也或许医生确实有点喜欢女主，但仅限于喜欢，友谊的那种，不至于上升到两性感情的那种，毕竟医生也是人，和患者交心那么久，离别时总会有不舍和惋惜，他对女主的喜欢程度绝对是有限的，这一点可以从他坐上椅子发出声响后表情和动作迅速回复到淡定状态而看出来。影片设置这么个情节也是为了让电影更有吸引力，毕竟如果从头到尾医生与患者之间没有一点情感交织会让观众有些失望，尤其是魅力无边的沙沙演的医生。

我挚爱的妻子，惟愉：

我希望你永远不会看到这封信。

如果你正在读，表示我已然沉睡，从这世界，从你身边睡去。

那一天，我们去登记之前，我走在公园里，想着过往的一切，突然清醒了。担心害怕的一切毫无意义，每一步都弥足珍贵，踏出去的每一步都无比新奇。我想告诉你的是，我是多么庆幸，能够醒着在你身边。

我拥有无数个孤寂的夜晚，而你就像切开黑暗的光刃。在遇见你之后，在不见光的点点滴滴之中，现出银河，那恒亘在时间，在生与死的银河。在你之前，不知生；在你之后，不惧死。

而时间不再流动，凝止结构在心中，只待我们去探寻。

我的妻子，我将清醒地睡去，在你心里。每当黑夜来临，只要你回望内心，即可重聚。

而这世界在你手里，勇敢，勿惧。

晚安，惟愉。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

从任何角度来讲，大决战三部曲都是中国战争电影的巅峰。虽然风格上市延续苏联式的领导开会+大场面战争。但是大决战系列确实把这种模式做到了最好。从全景表现战役的角度来看，这种形式远远超过珍珠港式的小人物折射大历史那种效果。淮海战役作为第二部，也是三大战役中交战双方实力最接近的一次战役，精彩程度那是不用多说的。大决战系列中最大的几个长镜头基本上都是本片的，一个是黄维的18军行军，一个是双堆集围歼12兵团，两个长镜头都气势十足，波澜壮阔。从细节上说，国公双方的将领都描写的非常出色。粟裕那种大将风范，黄百韬那种忠诚，杜聿明那种无奈，邱清泉那种跋扈，都非常出色。对于淮海战役的三个阶段，交代得清清楚楚，明明白白。对于支前民工的描写也不错。缺点也有，主要是两个，一个是表现总攻双堆集伤亡过大，陈毅视察丧葬点一场，煽情有些用力过度，现在看起来有些矫揉造作之感。毕竟双方都是中国人，普通士兵的死其实都是挺无奈的。另一个就是在道具使用单个，不知为什么，这一集中数次出现了56冲锋枪的镜头，特别是金鑫扮演的三营长还有个手持56冲锋枪射击的特写镜头。真是不该。

觉得五郎八卦棍非常耳熟，点开一看，才发现是被称为暴力美学的邵氏电影。果然名不虚传，看得我胆气激荡。

杨门一家忠烈，却遭小人暗害。阴阳相生相克，因果循环。如同方丈对想出家的五郎说的话，我看你的杨家枪法，招招杀气，你不适合出家。在对付野狼的观点上，五郎的观点和和尚的观点也有差异。和尚认为，打松野狼的牙齿，去其势力，便能使其远离。而五郎的观点是，一个活着离开，就会召集一帮野狼来报复，如此更加 难以对付，所以，打野狼，必须打死。而这种“必须打死”的想法，也正是片中杨家给自己树敌乃至于死伤重大的一个关键原因。

看到前面时，我对五郎的观点是不谋而合的，更何况，和尚不杀生，而打掉野狼的牙齿，这会不会更残忍？失去了牙齿，野狼会饿死，就算野狼改吃素，那没有牙齿也做不到啊，和尚的慈悲，难道只是，不要死在我手上就不算犯杀戒？

看到后面，当五郎去救八妹，再一次落入敌人圈套，而狼牙棒组倾力相救，整个场面，真的是，打得敌人满地找牙，怎么不是大快人心。人毕竟不是狼，没有了牙齿，还可以吃粥，可以吃糊糊，并不会因此而饿死。而人之所以贪婪，无所不吃，也是因为有一副矫健的牙口。打掉人的牙齿，在某种程度上，打掉的，是人的贪婪和欲望。是间接的在磨练人的心性，不可不说是非常妙的一招。只不过，在如今，人类发明了搅拌机，发明了假牙，所以科技的进步，也给人的心性修行制造了障碍，让人的贪婪欲望没有什么可以阻挡。但这不是重点，重点是，当我们对付观点与我们不一样的存在，又侵犯了我们的利益时，我们的处理方法不是杀，杀戮、消灭，只会结仇，君子报仇十年不晚，更何况如果得罪了小人，在其得势之后，会数倍报偿。不可杀，不可灭。而是，要削弱它，去其势。

《扎马》是一部在影像和文本上都及其丰富的电影。

出身在阿根廷的西班牙军官扎马，渴求调动到更好的位置，却始终无果。

当片名ZAMA出现，影片整体的构架已经在原住民的故事中清晰的展现出来。扎马就像原住民口中的那种鱼，终身困在河岸，与排斥自己的元素共存，挣扎一生却如原地踏步。在影像上，导演几乎全部选择了固定的中长镜头，无论人物的运动如何复杂，景框始终像牢笼一样锁住其中的运动，一种粘滞的空间状态由此产生。不仅如此，《扎马》的色调也趋于一种满溢的状态，像河底的黏土一般厚重，构成了影像的底部基调，一种缓慢到无法流动的阻滞。即使空间中并没有复杂的人物运动发生，导演依旧饱满深厚的色彩（如油画中的厚涂法一样）和有意加重的环境音（不断的虫鸣鸟叫），为几乎静态的画面制造了空间的体积感。然而，在这种肿胀的体积感中，观众和扎马一样，难有舒适可言。不过缓慢流动而难以忍耐的观感正是导演所需要的。她用巧妙的手法打通了电影人物和现实感官的隔阂，银幕成为一面镜子，我们通过银幕完成对镜像（即主角扎马）的自我同化。

在文本上，同样有许多重复出现的意象，使得电影的封闭感进一步增强。其中最重要的是维库尼亚，一个无恶不作的死神。虽然维库尼亚在人们的口中早已死掉千万遍，但对于扎马来说，他却始终像幽灵，游荡在湿热的空气中。某种意义上，维库尼亚的幻影和扎马渴望调遣的愿望一样，成为了一个主观上放弃的，消磨生气的无望之念。更多的次级意象，例如蜂蛛，椰子，也都不止一次的在电影中被提及，他们一齐昭示出南美这片原始雨林中的某种无法逃脱的，带有循环性的历史时空观。在如此的电影空间中，奴役与被奴役，自然与非自然，这些明确的二元对立已经被模糊。没有一方存在着本该发生的，完全压倒性的胜利。殖民者和被殖民者像是一体两面，互相排斥，纠缠，生生世世在这片大陆上挣扎。

对于扎马来说，在如此环境下的生存造成了他自我精神的抽离。在诸如与总督对话的场景中，导演刻意稀释了本来的叙事主线对话，反而将其他人物的心里活动实体化，提到最显眼的位置。扎马的主体感消失，镜头像漂浮的幽灵般攫取异于扎马本体的环境感知。在部分场景中（无人居住的旅馆），鬼魂更是直接以实体的形式出现，继而自然地连接上扎马患病，身体虚弱的情节。环境对身体的磨损，导致了精神的逃离。发展到最后部分，扎马自愿参加了追捕维库尼亚的部队。胡子拉碴的扎马，身体和精神都已经磨损到了极限，明显无法完成任何任务。后来反被维库尼亚俘虏，完全是意料之中。而最后断臂的扎马，通过死亡唤醒自己的感知，面对小男孩“你想活下去吗？”的疑问，不知他是否还有力气回答呢？

还有一点有趣的是，作为女导演卢奎西亚时隔多年的再次创作，扎马对多组女性角色的追求都以惨败结尾。从开头在草地上偷窥洗澡到暴怒打人，扎马在多次面对女性时都处于一种表面优势而实则无助的境地。有着官职加身的扎马，却在精神上得不到任何女性的青睐，无奈如同街边讨饭的乞丐，好像预示着现代男性的某种窘境。

沙溢导演处女作选择这种喜剧亲情风格也算稳妥。电影集结了很多元素，说多了怕剧透。我个人很喜欢那几场小安吉戴上头盔想象的画面，但对沙溢塑造的这个角色欠人钱还如此理直气壮表示不能理解。故事其实非常简单，电影中有些情节其实能感觉到导演沙溢刻意为之，是为后面埋梗和做感情铺垫，但略显冗余。笑点是有的，有几个点还算新颖，电影院里整体氛围算良好。因为我个人缺乏角色的经历，当电影院里有人哭的时候我还ok。表扬结局，当我以为结局又要落入俗套的happy ending时，它留下的是一个缺憾但真实的结局。总的来说，如果选择在暑期档，春节档，六一档是一个非常不错的观影选择;国庆档的话，在如此竞争激烈的大环境下，小家庭可以作为换一种观影体验的不错选择～最后想说，长大后的安吉如果愿意走演艺事业，请让他出道!

喜欢拖时间在不必要的男女主对视慢镜和情绪渲染上，男主的颜呢，一开始觉得颧骨高了，有点苦相，眼线也太明显，看久了觉得他演技及格了，身材不错，挺会摆pose，是有演技的大花瓶，还是养眼的。

女主王玉雯之前在余妈综艺里看过她的表演，那时候觉得还是挺有印象的，表演得也可圈可点，但来了这边以后，可能还是不大能吃透这种玄幻人设，演绎得很努力，但不如综艺里的表演有自信和有张力呀，仿佛就是拿钱干活，不带做多余的思考??，身材高挑苗条，皮肤通透，白里透红，鼻子是特色也是瑕疵，建议收下鼻翼，眼睑下至做一做，会更美，比如参考下杨函数收鼻子之类的调整。

女主演技前期尬，有点拧巴，强颜天真开朗，?(?)? 后期演成长，整体肢体和表情控住以后，好多了，男女主两个除了身高匹配，cp感怎么感觉那么弱，不过，演绎到后期真是好一点了，可能是因为女主的感情融进去了。

讲真的，这部戏里就没几个来电的cp，那个云沐阳和杜纤音也不来电，特别是云沐阳，是真的没爱上任何一个女人的感觉，塑料爱情的感觉很强烈嘛！

反正涟漪的饰演者望向云沐阳的眼里也是只有兄妹情，真看不出儿女情，讲真的，仿佛涟漪看女主才更带温度呢

还有就是对于女主的塑造呀，我理解的，她前期有走江湖经验，应该是像黄蓉般 灵动狡黠，身上应有保护色，总是不分时机 场合强调行走江湖、义字当先，反而觉得她过于憨皮，这孤身成长到十八岁真不容易，还穿得干干净净 ，清清爽爽， 无忧无虑的，能加哪怕一点点试探，一点点狡猾吗？感觉编剧在人物塑造上 ，台词对白的推敲上还是有点糙了，后期，女王历经坎坷，智商突然直线拉伸，对比前期表现，又提升得太直线，就像青铜突然到王者，她这上个铂金我还觉得差不多，这直接王者巅峰……心机 智慧 勇气 运气 冷艳度 突然全部提升！！！这对比着实来得太陡然，最好前期就让她别太快打开心扉，跟夫子慢一点，多点对抗性会更好看嘛