虽然是一部大女主剧，主要讲女主复仇，但是女主全程都在和男主角谈恋爱以及搅黄前夫的家庭，她的战争几乎只与她前夫的老婆也就是她哥哥的前妻（没错，你没看错，就是这么绕口）有关。感情线是如此，事业线呢？她确实没为公司做啥，撑死就是去她原来的公司上班了，当了啥代言人，后来好像又去策划组了。

我很惊讶，女主角难道不是海归吗？为什么她挑的工作都如此配不上她的学历，俺惊了???♀?她们家破产了她妈妈偷偷去当保洁，女主角硬是不让她妈去。我当时还骂她，你家都破产了，连个鸡翅都吃不起了，你还拦着你妈出去上班。脑子有毛病吧，你当售货员能cover一家人的支出？

后来发现我真是瞎操心了！女主角出门挎的是爱马仕铂金包，看来破产了也还是有钱的很嘛！那既然如此为什么吃不起鸡翅，俺惊了

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莫名其妙的看到一个知乎上的帖子，人是否有来生，然后放了放，去做其他的事情了。

冥冥之中有指引，整理以前的日式写真，看到了肉嘟嘟的有村架纯，然后好奇心去搜了她的现状，弹出来了她最近拍的一部片子《咖啡未冷前》。

emmmm……是部带点玄幻色彩的片子，去年2018年上映的，如果能够回到过去？

如果能够回到过去，发生的事情不会变，但是作为旁观者的心态会变。

沉溺在过去，还是在过去得到救赎，走出过去，获得新生，全靠自己。

佛渡有缘人。

时机未到。

100个人或许拥有100种人生。

每一个人都会有自己想要的人生。

并非是一样的。

每个人都有不一样的人生课题。

或许是亲情，也或许是爱情。

站在不同的维度看自己？

又是什么样子的。

影片一开始的裸眼3D风景一下子把我惊讶到，画面震撼度可以有四星。看第一遍会觉得这不合理那不现实，尤其是最后跳抓飞机是离了大谱。看第二遍似乎明白，这里展现的个人英雄主义是为了让人们从一个典型人物的不凡举动联想到现实中平凡英雄们的日常，他们每天也反复着工作，落到实处，灾难来临凭着一股英勇忽略自己在灾难面前的渺小勇往直前。最后的纵身一跃更是美好的愿望，愿每一个平凡英雄都能平安归来。 这里还有一个特别不容易的人，丁总。灾难面前人民和国家 财产之间如何选择，对于45%成功几率的方案是否执行，她肩上背负太多。想她定是置自己后路于身外才能豪气的迅速的做下决定。故事虽然展现的是铁道兵的精神，但平凡英雄的概念不局限于此，每次灾难发生，各路英雄奔赴而来，给予了人民最大的安全感，这就是中国精神。

这部电影叙述了哥伦比亚反动军的一个特种小分队——猴子小分队之间种种，以此来折射出哥伦比亚长达六十年的分裂战争的抽象图景。八名猴子小分队的队员在一个与世隔绝之处看守美国俘虏，一个女工程师，也是全片中唯一带着文明基因的人。小分队中发生的第一个事件就是，奶牛带来的队长自杀，队员为了欢庆队长的婚礼，开枪庆祝，却打死了他们保护的奶牛，队长畏罪自杀。大脚借机上位。在这其中，我们看见了对于小分队来说，他们所处的环境和教育是在一种强权统治之下的，所有的事件包括追求伴侣都是需要得到上级教官允许的。而且所有人是缺失私人空间的，大家完全生活在公共领域之内，没有隐私也暗示着所有人都在监视者其他人。而后的情节，大家分野狼的装备，互相揭穿，独自逃跑，都可以看出来队员之间的关系并没有十分亲近。野狼之死，是猴子小队分崩离析的前兆。这其间还有一个细节，就是兰博十五岁生日之时，庆祝典礼就是用鞭子狠抽十五下，多克托拉也被要求抽一下，她不愿意却也不得不狠狠挥出鞭子，由此来看是她文明思维第一次受到直接冲击和突破。而后多克托拉逃跑算是一个转折点，这时，背叛与出卖相继出现，大脚希望确立自己的权威，不愿意受到惩罚，决定不上报自己寻找多克托拉。一切的一切，礼崩乐坏。小分队在各自的鬼胎中散去了。最后，电影结束在兰博含泪的面庞中。整部电影都处在一种阴郁的环境中，既是雨林的潮湿氛围，也是强权统治下暴力至上的思想牢笼。这八个人和俘虏组成了一个几近完全封闭的小型社群，伴侣朋友都仅限于这些人，而完全丧失的私人空间，让每个人都相互忌惮。黑暗中的篝火，吃了致幻的蘑菇，庄严的歌舞暗藏着的枪声，这一切给电影带上了神秘色彩。正如他们不能理解他们“和善”对待的多克托拉要逃走一样，我们无法想象暴力之于人类的不可缺失。在这样几乎返祖的语境下，杀人对这些孩子们和踩死一只蚂蚁没有任何区别。这种本我的思维，是由战争带来的。战争抽象出来，再由一群孩子展现出来，就是猴子小分队。猴子就是高度抽象的暴力史诗。

趁着假期，追完了《酋长的男人》，看完整部剧后，竟有种空空的感觉，有点舍不得。已经很久没有一部剧能进入到我心，让我日思夜想，猛刷抖音和超话了。很喜欢这个故事，从刚开始的被剧名耽误，到无意点开，然后真香，哈哈。其实我更喜欢看的是高振赫和星月相爱的过程。10岁就没有了家，面对人性之恶、人性之复杂的高振赫经历了很多，表面什么都不在乎的背后实则是难以掩饰的深情，一旦付出，就愿意倾囊相授。这样的人设，真的很让我喜欢啊。尤其是剧中各种细节，真的很杀。每次自然的牵手，一到家就喊星月的名字，每次和星月说话都会弯腰，偷偷往她衣服兜里塞钱，一直戴在脖子上的戒指，还有直接把卡拿去给星月刷，吃穿住行全包，这样的男人怎么能不爱呢。这个由逃避、不承认到敞开心扉、承认爱的过程，本身就很美好。而在这个过程中，他也收获了星月独一无二的爱，治愈了自己。而星月，真的是个宝藏女孩。从开始的不懂爱、尝试爱到知道爱、相信爱，这个过程也是很有趣的，尤其是触电那一集，真的把我笑死了，哈哈哈。然后28集，知道了高振赫是骗她的，把文叔带回部落，跟文叔摊牌那里，真的让我惊叹，星月也太聪明了吧！作为女主，她不是傻白甜，她对这个世界充满善意，纯真善良，但她也会去思考，会区分哪些是好，哪些是坏，始终用自己的爱去守护身边的人。这样的人设也很讨喜。所以编剧姐姐也太厉害了。更让我感动的是她对高振赫的信任、理解和包容。她知道他想要的是什么，也愿意去配合他，满足他。她真正做到了保护自己爱的人。所以不得不说，任宥纶和张雅钦这两位演员演的很好，把这种爱情演绎得很自然、很舒服，让我们吃了很多糖，很甜很甜。最后还要说一下这部剧的其他角色：夏娜、秦书、易天、左小佳、文叔，每个人都很出彩。我并不讨厌夏娜，她并没有做什么出格的事，反而一直为高振赫做了很多事，称得上是家人。而秦书呢，钢铁直男，真的有时候很搞笑，每次在浪漫的时刻说一堆科学道理，让人哭笑不得，但最后29集做了一次英雄，告白的时候，真的挺让人动容，夏娜说再胆小如鼠的人因为爱也会有成为英雄的时刻，是真的说对了。这一刻，他们是相互理解的。易天就真的是“虐妻一时爽，追妻火葬场”，哈哈，也很有趣。最后是文叔，也算是圆满了，在生命的前一刻懂得了爱的意义，做了自己认为正确的选择。星月依旧保持着对生命的珍惜，成为了医护工作者，夏娜开始写作，秦书练习游戏想成为职业玩家，易天和左小佳应该还是会继续星座直播，不知道高振赫会去干什么，哈哈。总之他们的生活一定是满满的美好。这部剧真的值得二刷，值得刷细节，值得刷人物的改变，值得刷台词，30集这个长度也刚好合适。感谢编剧姐姐写了这个故事，真的很出彩。很喜欢最后的驯服舞，然后高振赫和星月就可以看星星啦！感谢，不负遇见。希望你也能种一朵玫瑰花，驯服一只小狐狸，和爱的人看星星。

——终

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在”me too”运动的影响下，近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影，尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次，2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人，也以女性视角的反抗重新解构了剧本，讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视，全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色，很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗，最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄，电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现，全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部，2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象，《砍人快乐》更娱乐化些，利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强，将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点，而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价，电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。

在新时代的电影世界中，文化的包容性势必更加宽广，电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》，即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。

电影是由叶玉卿和黄秋生主演的，经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员，叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名，而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色，叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人，黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态，两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。

电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来，但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生，要去澳门开一个重要研讨会，遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时，神秘男子朱森（黄秋生 饰）在后院内借机与阿香搭讪，说自己是Jack的小学同学，天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨，阿香小睡片刻就有人敲门，她以为是阿梅，却不料朱森又折了回来，说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服，朱森告诉阿香自己是印刷工，与老婆感情本来很好，却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动，阿香感到害怕，请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡，却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入，原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家，朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了，朱森这一系列诡异的举动原来是复仇，但是他却把怒火却发泄在阿香身上，威胁阿香：“你老公睡了我老婆，我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了，阿香也慢慢恢复视力，属于阿香的报复才刚刚开始。

这部电影之所以经典，它有着一套完整的叙事逻辑，常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路，阿香的家是主体，而朱森则是那个不速之客，加上盲女以及复仇的元素，故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面，叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩，如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫，细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开，而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起，随着阿香一句绝望的：“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上，不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路，近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路：家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者，只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏，但没有照搬希区柯克的原版精华，而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。

意外的发现这部港片遗珠，整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值，被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象，在当下这个女性权益重新被思考的年代，这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现，也是电影多元化发展的转变，更多的靠近时代，用故事的方式去包含这些社会性议题的内核，让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。

若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

女巫题材的片子我都很喜欢，不管是经典的还是评分不高的，一概照单全收。每个类型的人群看待女巫的角度不同，看点不一样，各自都有有趣的地方。

现在抖音和短视频大行其道，追剧的人少了，想找一下这部剧的剧情找不到，无奈只好自己拼凑一点 印象留个爪印

女巫前线赛穆勒要塞是一部创新和时尚的女巫 剧，制作精良，摄影考究，镜头画质感很美。片头同《权利的游戏》《西部世界》同一类型的三维打印风格，大片氛围扑面而来，一看就是要讲一个大的驾空结构下的故事

音乐也很惊艳。第五集尾婚礼惨案上的插曲《镜中共舞》（奋不顾身的爱）女生声线非常美，有007新剧主题曲《无瑕赴死》那首歌的碧梨风格，电声氛围神秘幽深。在流行音乐的趋势把握上，欧美站在第一线，甩开亚洲水平很远

剧情找不到介绍，只能靠自己去理解了。感觉上是巫师世界的派别之争。故事中全球有多支为政府效力的正派巫师队伍，有一个同盟会，联合对抗邪恶派的巫师。美国的女巫年满18岁就参军为国效力，赛穆勒要塞和战争学院就是正派巫师血统的女巫后代学习巫术的军校。

巫师世界的等级和普通人类社会相同，分名门望族和平民。名门称为大西洋高层，均身居高级军衔，战功霍霍，高层家族之间互相联姻，保持后代遗传优等的巫术天赋（超自然能力），平民则是普通士兵。

剧中阿比盖尔就是官家（富家）子弟，处处优越感，可以肆无忌惮地挑选炮友，年轻男巫师都乐于围着她转，召之即来挥之即去。阿比盖尔的两个穷光蛋队友，则是毫无背景依靠的 草根。塔利甚至不懂高层家族佩戴肩带表示有婚约，爱上了大家族的年轻男巫师，无望后躲在卫生间哭泣，意外发现了雷丽的同性恋人希拉是狂欢者的身份。

剧中的另一个队友女主雷丽，是一个打扮中性的假小子，她是医师女巫的后代，天赋也是行医。本剧女主同性恋的 设定，一定会招致剧评不高。当代同性恋已经是大数量，普遍，不可逆转的现实存在，普通人接受也好，厌恶也罢，也无法干涉他人性取向的自由。男同性恋的题材很多，很多名人都坦然 宣布自己的倾向并公然出入。但关于女同的片子不多。这部片子把女性的同性恋情拍的非常青春和美好，两个女孩之间发生了单纯质朴的恋情，自然而然发生，和异性恋的发生没有什么不同，并非那些反对同性恋的人所认为的很黄很淫荡。这一点在表达上是中肯的。婚礼舞会上的插曲《镜中共舞》，陈诉了希拉的心情，希拉身为正统女巫，却为狂欢者工作，虽不知道什么原因，但是也让观者知道希拉别无选择，必须这么做。希拉被逮捕后戴着脚镣手铐审讯，怎么逼供都不发一言，视死如归。但她仍然艰难的用魔法给雷丽发只有恋人间才能收到的信息，告诉雷丽她想念和爱着雷丽。足以见得雷丽和希拉之间的恋情是真挚的，希拉并没有利用雷丽并欺骗雷丽。

女巫BOSS大将军权高位重，三百年来她依靠吸取一代一代年轻女巫自愿奉献的青春维持和延续生命，领导女巫，部署各个战役。在老一代女巫的描述中，每次战役都是艰苦并死伤惨重的，女巫军队的将士们随时面临 失去生命的危险，但女巫们世代以牺牲个人保护国家为荣。

在女巫大将军正派的背景下，剧中穿插着不少对大将军的质疑，第6集里赛穆勒要塞救助的另一派年轻巫师 兄妹，哥哥对大将军态度冷漠，不让大将军靠近自己病重的妹妹，拒绝将家族的歌（类似咒语的经文）传授给大将军作为战争武器，看来过往有不少恩怨

本片的剧情设定非常新颖，打破常规，完全跳出了传统的女巫传说，原创出一个新的女巫世界。随着剧情的层层剥离，狂欢者是谁？为何狂欢者可以任意杀戮平民？杀戮的意义何在？赛穆勒要塞对抗的只是狂欢者吗？女巫和狂欢者之间究竟有何渊源？剧中狂欢者作为反派巫师，通过点燃自己身体达到空间传送（穿越）和容貌易容，用气球作为行动标志，用镜子传输文字和信息，都是非常新颖的魔法设定

很期待这个慢慢呈现的与众不同的魔法世界

目前追到6集。希望有剧情来源的豆友赐教讨论。

第10集第一季终，雷丽把护身符给了塔里木小孩，被女巫古老的宿敌（奸党？）刺穿身体，阿比盖尔跳下直升飞机救她，握住雷丽的手施法，然而没能救起雷丽，自己也倒地不起。大敌当前将军只能率众乘直升飞机逃离。

在之前与奸党的大战中，塔莉因救将军，把自己的生命原力注入将军体内，自己衰竭成老人。

三个队友都受到重创。雷丽和阿比盖尔携手产生了巨大的能量，所到之处枯地逢春，二人茫然矗立于一片神奇的光环之中

希拉则逃脱后来到狂欢者（斯普瑞）之家，醉心于家的温馨之中，厨房里的妈妈正在炖蘑菇，希拉憧憬地看着妈妈回过头来，却是雷丽的妈妈对她说：你应该把她带到这儿来

希拉的任务就是带雷丽回狂欢者之家。为什么不是雷丽妈妈自己去找女儿呢？

由第10集片头看，狂欢者也是女巫（女巫和男巫）。狂欢者借看女子足球赛的观众之口说出“古老的宿敌回来了”。宿敌把直升机驾驶员吊在树上烧死，那么这些女巫古老的宿敌应该是“猎巫人”（猎魔人）

从作战来看，将军的法力并不是很强大，她施法需要与奉献给她生命的7个女巫女儿共同作法，如果其中一名女巫女儿死去，将军也性命不保。

反而是平民出身的雷丽和塔莉天赋异禀，危难时刻挺身而出。阿比盖尔则富有正义感和责任感。这三个年轻女巫注定会在新的女巫世界中挑战传统和追寻意义，打破偏见并修补裂痕，建立起更为公平正义的秩序。