不是第一次看到这首诗，却是第一次读懂这首诗。

Do not go gentle into that good night, 不要温和地走进那个良夜,Old age should burn and rave at close of day; 白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;Rage, rage against the dying of the light. 怒斥吧,怒斥光的消逝。Though wise men at their end know dark is right, 虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途。

诗歌中的“良夜”（that good night）和“光的消逝”（the dying of the light）都比喻死亡。诗人用激烈的口吻劝解人们不要听从命运摆布，不要放弃活的希望，绝对不能“温和地就走进那个良夜”ps：这是狄兰·托马斯写给他父亲的一首诗。当时，他的父亲生命垂危，已经放弃了活下去的期望，准备安安静静地离开这个世界。狄兰·托马斯和父亲的感情很深，他走上文学这条道路就和自己曾作为英国文学教师的父亲有直接关系。诗人希望自己的这首诗可以唤起父亲战胜死神的斗志，不放弃任何活下去的希望。

一切纯粉丝向的作品都是伪命题

作为一部电影，我求你先把基础的故事讲好。再来谈是不是面向粉丝，不然就是给一群心甘情愿爱你的人喂屎。

平心而论，这部电影的作画和打斗在国漫2D动画（特别是作为一个半小时的剧场版）来说已属上乘，看完电影我还去了解了一下，好像要做这种长篇的2D电影确实成本会更贵一些。这样来看制作团队交了份不错的答卷。

但是，但是，但是，架不住剧本的硬伤和编剧的强行喂屎。

整部电影的剧情给我的感觉就是，写剧本的人是个只看过全职本子，对电竞没有丝毫了解的同人写手。

不然你告诉我凭什么一个常规赛打了五场的人，缺席到了最后的总决赛，团队战打着打着突然上场？

大半个赛季没打过比赛的人，怎么和队友配合？

一个只有五人没有替补的队伍打到了总决赛？蓝雨霸图微草你们吃白饭的？？

但凡编剧了解一下电子竞技，都不会有这样的弱智剧情。

而脱离了电竞的主题，逻辑上也是各种硬伤。

常规赛一叶之秋和扫地焚香打得不相上下，季后赛总决赛花了快20分钟的时间开7阶斗者意志，结果变了个身还是打得有来有回？

这个七阶斗者意志我要不是看了原著我真以为就是个换装魔法了，且电影对这个技能有什么效果也只字未提。你还不如告诉我这玩意是个燃炎杖能无限叠加呢……

一部改编电影需要粉丝用原著书的设定去补情节已经很失败了，最失败的是用原著设定补完之后发现更不合理了……

什么叫爱之深，责之切，我是终于体会到了。

我感受到制作的用心，看到了2D国漫（至少在打斗上）的一些进步。我也知道我们的2D制作水准离国外确实很大差距，但至少在进步。

这个剧情，配不上这样的进步。

永远不会有一部电影说：这部电影就是给粉丝看的呀，路人看不看得懂我不管。纯粉丝向电影永远只是伪命题。你面向粉丝之前，首先应该是一部电影。

最后借用电影里的一句话，向市面上一些资本，以及毫无诚意的创作者说：

“为什么电竞在你们看来，就只能是游戏呢？”

某种程度上说，这部电影可以看作是第四代的一次“逃离”，因为它置身于文明之外——在一个偏远的小山村中发生的一件心碎的事。然而这次逃离何尝不是再一次的陷落。自然，愚昧的、无知的、落后的村庄里，女性的悲剧不断上演。陶春，上个世纪小山村妇女中的代表人物。任劳任怨，吃苦耐劳，对丈夫百依百顺，印象最深的就是她的：“我随你”。正是这样的一种“愚昧的”思想，让她对自己的病一拖再拖，最终绝症（肝癌）降临。这又是一次“不可阻挡的”力量的降临，与其说是癌症让陶春不能再活，不如说是她的丈夫余木生（代愚昧的人，愚昧的思想）对陶春的一次扼杀。对“人丹”的抛弃，固然是杏枝（新时代，有思想的女性）对传统愚昧的痛恨与厌恶，但是这样的做法“断送”了杏枝的生命。杏枝早已在愚昧的世界里无法逃离，因而对她来说，逃离这里就意味着死亡。影片最后，在轰隆隆的火车声中，夫妻二人走向远方。这是一次真正的逃离，逃离山村、逃离落后、逃离愚昧，而后陷落与对文明（火车声）的追逐，最终走向每个人都有的归途。

接近50万观看的首映，我却感觉我不是里面的一位，果断退出了观看；

评价：3D结构就是一个模型用到死，光影效果极差，漏洞百出！艺画开天，哎呀~你干嘛~！

真实的观众需要的不是娱乐，而是认真！三体不是幽默小说吧？也不是周星驰的粉丝吧？那为什么你要学开心麻花那种低俗笑话？oh~导演，原来你才是三体人！666

分镜全是漏洞，什么全景切换，什么3胞胎，什么莫名其妙，你确定小说里的罗老师是这种感觉的人？你在取笑观众还是觉得观众就是喜欢这样子的？如果这样，冯小刚说的太对了：TMD的张麻子，你敢杀我的马？什么....冯小刚没说过这样的话？废话，这TM姜文的NB！

都在娱乐，都在玩烂梗，低不低俗？愚昧之及！

一个字：烂 。

【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露，可能影响观看】近二十年来，中国电影取得了票房进步，但在电影审查上，尺度标准却一再倒退。单说文革题材，谢晋一拨人完成反思后，及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰，突然就消失绝迹了。那之后，涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年，前有冯小刚的发言，后有张艺谋的归来，文革题材似乎渐渐有了破冰之势。而在我看来，崔健的首作长片《蓝色骨头》，意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。上海国际电影节上，《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本，可能与将来的公映版有所出入，崔健解释说是“密钥问题”。单就这个版本而言，《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。借用朋友的评价，在这样一个物欲横流的时代，崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人，他试图与历史对话，跟记忆和解。《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌，它在电影里面出现了多个版本，有文革版有英文版。在我个人看来，作为一首需要反复萦绕的主题曲，它多少还是有些压不住场。曲子旋律不说，年轻的我唱的那个版本，未免有些过于愤世嫉俗，完全就是大白话和大道理，缺少直刺的力量，也没有了回味的空间。歌不好，自然影响了影像存在的意义，尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。唯一的华彩，大概就是文革段落的《迷失的季节》。 在这个段落，施堰萍（我母亲）、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟，却是这电影予人印象最深刻的段落，画面直接、情感流畅、叙事利落。例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲，第二次出现是给陈东洗衣服，他的性取向无需赘言。《迷失的季节》初啼之际，施堰萍演唱，陈东弹琴，孙宏伴舞。电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间，又转回到现实当中。伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑，声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美，浑然一体。该段落充斥着饱和的、古旧的绿色，加上触目惊心的红色，瘆人得厉害。对好事者来说，也是之前微博上热议的细节，电影里面直接出现了林立果和林彪，揭秘了复杂的红色摇滚历史。然而，《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相，恰相反，整部电影是以第一人称的形式讲述，年轻的我追溯起父母辈的往事，时空穿梭跳跃，相当的随意和主观，艺术而感性。对我来说，影片有令人震惊的一幕：为了让文革记忆离开脑海，女主人公选择了恐怖的自残方式，不可理喻但又无比直接。《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比：枪与音乐（中国摇滚乐）、性压抑（三人关系和父母的错误结合）与性冲动（现代部分）、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者，寻找着共处的平衡。这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇，尽管不甚成功和圆满，但在当下寻求与历史政治的用心意图上，《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。只可惜，相比文革部分的完整，现代部分似乎承受不起这样的历史重压，顾此失彼，跟剪辑一样，失之可惜——也有人说，剪辑已经很努力地在拯救这部电影。《蓝色骨头》的缺陷，主要集中在现代部分。篇幅最多的年轻的我，演员一看就是洗不掉的学生气，缺乏真实感。要他充当深居简出的文艺老炮，实在勉为其难。而且从时间跨度上，如果“我”是文革那辈人，年纪上早就该步入中年了，而不是片中的惨绿少年模样。崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法，无奈，他真是上一辈的人了。太过表面不说，对网络和黑客的理解，更像是过于简单抽象的概念，功能原理跟《全民目击》的U盘差不多，站不住脚。放置到电影当中，频繁打断观影体验不说，事实上也拉低了整部电影的格调。所以，《蓝色骨头》这部电影，看的还是关于政治性的摇滚乐，就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。时间流逝，在毒品一般的回忆中，电影不断抛出与性有关的冲击画面，颇为大胆，而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上，崔健尝试营造对位呼应，但最终效果显然还有待提高。有人也许要说，《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了，然而，就如同很多人以为文革早过去了，可在电影空间里，它依然就像不曾存在过。未来，应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域，毕竟，里面埋藏了太多的震撼故事。过往总以性感形象出现的倪虹洁，她在《蓝色骨头》有不俗表现。还有黄轩，他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在，在这部电影依然是灵气乍现。当然了，就如同很多人夸奖的那段舞蹈，如果真是一部MV，它也绝对完美。【北京青年报（见报有删减） http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】