看了那么多关于吸血鬼的片,以为自己会自动免疫,但是看了男女主的颜,全在我的审美上,又是无法自拔了。一口气看了五集,剧情也很紧凑,环环相扣。配角们也是很给力,不得不夸一下演员们的台词功底不错哦,如果没有后期配音的话,想学英语的也可看看。另外,牛津的建筑,乡村城堡,勾勒出一副经典的英剧场景。
看了那么多关于吸血鬼的片,以为自己会自动免疫,但是看了男女主的颜,全在我的审美上,又是无法自拔了。一口气看了五集,剧情也很紧凑,环环相扣。配角们也是很给力,不得不夸一下演员们的台词功底不错哦,如果没有后期配音的话,想学英语的也可看看。另外,牛津的建筑,乡村城堡,勾勒出一副经典的英剧场景。
康昊大叔的表演能力毋庸置疑,但是《麻药王》的总体评价并不高,原因正在于其故事编剧上的硬伤。只要经常看电影,对比中韩近年的电影,或者回顾香港以前的电影,我们都能明显感受到电影实际是叙事的艺术,只不过这种叙事方式比小说、戏剧更加直观,更有冲击力。韩国电影在故事编著上一度超过中国电影不是一个档次,原因很多,其中外部限制少、创作团队精可能是主因,因而韩国电影中的精品不少。然而《麻药王
康昊大叔的表演能力毋庸置疑,但是《麻药王》的总体评价并不高,原因正在于其故事编剧上的硬伤。只要经常看电影,对比中韩近年的电影,或者回顾香港以前的电影,我们都能明显感受到电影实际是叙事的艺术,只不过这种叙事方式比小说、戏剧更加直观,更有冲击力。韩国电影在故事编著上一度超过中国电影不是一个档次,原因很多,其中外部限制少、创作团队精可能是主因,因而韩国电影中的精品不少。然而《麻药王》这样的电影显然轻视了电影故事的重要性,妄图以明星一己之力来作为卖点,结果造成观众一方面感慨宋康昊演技的精致,同时又不能不吐槽整个故事逻辑的混乱、场面的尴尬。
不过《麻药王》终归还值得一看,一是看看康昊大叔精湛的演技,二是看看七十年代韩国混乱的社会背景,三是接受一下禁毒教育——毒品沾不得啊!
作为一名某“凉企”三国杀172级51%胜率的8年老玩家,谈谈感受。小众电影,值。片名是三国杀,但只占影片内容的一小部分。主题是一个悲剧的爱情故事,围绕曹操墓考古发现、杀闪神器(略无聊)以及一场车祸展开。
(影院拍照模糊,直接上预告片里的图)
作为一名某“凉企”三国杀172级51%胜率的8年老玩家,谈谈感受。小众电影,值。片名是三国杀,但只占影片内容的一小部分。主题是一个悲剧的爱情故事,围绕曹操墓考古发现、杀闪神器(略无聊)以及一场车祸展开。
(影院拍照模糊,直接上预告片里的图)
YO !一直以来,游戏改编成影视作品,绝大部分都难逃在影视方面成为佳作的魔咒,有!但很少。
虽然某些作品系列在票房上还算可喜,但论品质还是很难让游戏迷顺滑转换成影迷。
YO !一直以来,游戏改编成影视作品,绝大部分都难逃在影视方面成为佳作的魔咒,有!但很少。
虽然某些作品系列在票房上还算可喜,但论品质还是很难让游戏迷顺滑转换成影迷。
很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中,有外在的阻力,有内心的挣扎,有再见到神父时的仇恨,有受害者见面时的互相慰藉,有母亲的支持,也有伴侣的理解,这些都被细致的展现出来了。
很神奇的是,这些受害者都正常长大了,虽然有着很深层的内心阴影,但至少他们turn out to be ok,而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉
很喜欢这种展示事件操作和推进过程的影片。这些受害者在站出来揭发神父恶行的过程中,有外在的阻力,有内心的挣扎,有再见到神父时的仇恨,有受害者见面时的互相慰藉,有母亲的支持,也有伴侣的理解,这些都被细致的展现出来了。
很神奇的是,这些受害者都正常长大了,虽然有着很深层的内心阴影,但至少他们turn out to be ok,而不是像在其他关于性侵的影片中那样一辈子被毁了抬不起头。我觉得这要归功于两点,一是父母的重视和理解,二是在一个性开放的国家,娈童行为带来的生理伤害居多,羞耻感相对于亚洲文化来说更少一些。
看完这部影片,才理解me too运动的意义,一定需要有人第一个站出来,受害者的抱团非常关键,因为他们本来就是孤独且弱势的。星星之火慢慢燎原,看着一个人点亮另一个人、一个人拯救另一个人,这种勇气和力量的传递是本片最动人的部分。
不知为何,感觉法国人对待任何人事都有一种既认真又潇洒的态度,每个人都拥有完整的人格和自己独立的逻辑体系,做对自己负责的决定,对自己真诚。另外,对我们隐晦的东亚文化来说,法国人亲友间的坦诚也是让人羡慕的亲密关系相处模式吧。
看影片之前不理解片名的含义,看完才知道原来是一语双关,“grace à Dieu(感谢上帝)”本代表“heureusement(幸运地)”,而在这些受害者身上却成了malheureusement(不幸)的同义词,实为讽刺。
全片都在打哈欠,其实穿插三个分单元很好的,联系也中规中矩,没有太妙的感觉,其中最喜欢DJ那个,有一点点戳,老师那个挺…
突然冒出的台湾腔太可爱了为什么不全部台湾腔!!
再按人物塑造,我真的谢谢,曹祐宁长得不差导演能不能看看他的作品拿造型。《他在逆光中告白》的短发
全片都在打哈欠,其实穿插三个分单元很好的,联系也中规中矩,没有太妙的感觉,其中最喜欢DJ那个,有一点点戳,老师那个挺…
突然冒出的台湾腔太可爱了为什么不全部台湾腔!!
再按人物塑造,我真的谢谢,曹祐宁长得不差导演能不能看看他的作品拿造型。《他在逆光中告白》的短发是他的大杀器好吗!!大杀器!他真不适合长头发!还有两个女生,女二是章若楠吗??太像了吧?至于大女主,还是做朋友吧…(不是)
有《想见你》里面那个弟弟太惊讶了!但是!19年到22年为什么一点都没变!!(你的双下巴经纪人不管的吗!!)这里扯一下曹祐宁真瘦!
108分钟其实第一个分支出来的时候就想能不能搞完,好吧最后还是高估了,三个分支并没有这么复杂的过程…反倒主线很清楚!
我很喜欢主线了,男生暗恋的不敢有体现,但是感觉曹祐宁没有很好表现出来…女主的表现感觉不错,有小表情。
全片中间邓紫棋BGM那一段是喜欢的,推动剧情,加上一些场景很高光,还有最后追火车那段,我是真以为他们要开车去拦火车…
要说最喜欢的镜头,就是毕业那里曹祐宁回头的那里,我没看到啥感情没注意,只注意到了真tm帅。
最后火车哪一段没有感觉,大概是发型太丑了…女主在那里的表现很棒,失而复得又相互喜欢都有。
108时长中规中距,这样的题材怎么就是搞不出新东西让人眼前一亮。
好的…
其实接下来才是影评…
作为一部暗恋题材的电影,主线穿插了三个分支拍了108分钟,最开始猜测三个分支会不会推动主线的情况没有明显出现,但还是有体现。
拉动了女二对于感情的认知,也对,男女主的感情摆那了不能再怎么变,那只能以外推内,三个分支的一点点促进和女二的认识透彻就是最主要的。
而这其中包含了好像是又好像不是的三角恋,女生同时喜欢一个男生的友情,还有一种不太一样的爱屋及乌,其实都有体现,表达也可以,只是不出彩,这不是缺点。
剧情注意到没有不必要的,但也只是多多少少的联系,中间一个BGM的时间推进了很大的剧情,留给后面要表现的就少很多,所有后一小段我更喜欢,演员也都在线,就是哭戏…哭戏真的很难吗…
男主人物的塑造我总是觉得有问题,又当又立的,对女二的要求也很奇怪,如果说他从小到大喜欢女主,那答应女二的要求对他有什么好处吗?我应该没有错过有可能这个问题的解释,很奇怪。女主就很简单了,没有什么大的背景,喜欢男主,但是男主做戏和女二表白,然后退出,后面答应女二的远离也不错,最后知道真相的反应也合理。
说到这里,问题就出来了。
这部,真的很一般。
而女二就更奇怪了,因为自己直播热度找男主演戏男友,然后…给她妈妈削水果就喜欢上了???(批评男主空调不要电是吧!)好在最后解释了啥的,洗白了…(看的时候影院里一顿骂贱人的笑死了)
高潮和剧情推动用在了一起真不错,邓紫棋的歌儿一直带劲。
对了,里面那个肆一其实是一个不错的点。
片里以一个作家的一本电影同名书,每一章最后都有一个“祝好”,我其实最开始听到男主名字就想,为什么这么土…李助豪…
助豪=祝好。
是李助豪一直祝田筱湘好。
致我的陌生恋人
即使现在我们之间甚至不能算得上陌生人。
这部电影的喜剧更倾向于过去我们在高中学到的“Good ending”的定义,而不是那种引人发笑的滑稽表演,我最开始还是受到了宣传上的一些蛊惑。
致我的陌生恋人
即使现在我们之间甚至不能算得上陌生人。
这部电影的喜剧更倾向于过去我们在高中学到的“Good ending”的定义,而不是那种引人发笑的滑稽表演,我最开始还是受到了宣传上的一些蛊惑。
整部电影最核心的词,在我看来并非“爱”,而是“牺牲”。电影用平行世界这个概念,通过荧幕为我们回答了一个几乎每段爱情的双方或早或迟都会产生的问题:如果当初没遇见你会怎样?
几乎形成了一种思维定式,人们总会下意识的觉得男人和女人相爱,结婚,然后男人在外忙于事业,忽略了怎么去爱,女人则是一再地忍让,默默支持着男人的事业,最终到达极限,两败俱伤。这样的桥段看起来如此自然以至于当它发生在一个虚构的故事中时,反而会加强这个故事的真实感。而爱情中的“牺牲”就发生在这里。
在生活中,你会发现事情只有发生了才会吸引一个人的注意,你很难让对方注意到那些没有发生的事情。不幸的是,平凡生活中的爱情绝大部分的牺牲都属于后者,属于那些没有发生的事:为了你,我没有去某个远处旅游;为了你,我没有继续自己的爱好;为了你,我没有流露出自己的低落或烦躁……People just can’t realize it ,对方只是无法察觉这些隐性的“牺牲”。
而突然在一个夜晚之后,我们的主人公有了一个去见识没有付出这些牺牲的妻子是怎样的机会,也就是直到这一刻,他才亲眼见到了妻子为了爱放弃了多么耀眼的未来。另一个世界的他与她素昧平生却交换了命运,他默默无闻,只是一个喜欢乒乓球的中学教师,她却能站在聚光灯下,享有着另一个世界的他所拥有的一切。如果说两个人重新爱上彼此是两颗注定相拥的心迟来的共鸣,那么最后男主在看完光彩照人的奥利维娅深情的弹奏之后,冲出音乐厅扔掉了可以扭转这场时空错乱的手稿,则是一种更高的爱,一种挣扎后才有的成长。
总的来说,电影本身的故事并不复杂,结局也算不上意外,happy ending,皆大欢喜。可能亮眼的地方也就是让人用视觉方式意识到了爱情中经常被忽略的那部分隐性牺牲。至于时空问题,原来的自己怎么办,另一边的妻子怎么办,这一边的未婚夫又怎么办,我想这些大概就是人性中无法两全的问题,即使拉斐尔最后为了让自己的妻子能够继续以耀眼的姿态存在下去,内核也仍然是自私的,他想通过爱这个成功的妻子,来弥补自己内心中在另一个世界里产生的愧疚感,事实上仍然是放弃了另一边的妻子,而把作为中学教师的自己逐到另一个陌生的世界,也是对自己的一种背叛。
然而,爱就是自私的,追逐爱情的过程,难免出现被害者,我虽然不能慷他人之慨替被害者们原谅相爱的两个人,却也没有资格指责因此伤害到什么人的恋人们。
與「神鬼」有關的電影,幾乎跳脫不了「心魔」這件事。台灣這幾年的恐怖電影,只要牽扯到「神鬼」的主題,都不太有新意,抓著人過不了自己心裡的關卡去延伸故事。關於「怪力亂神」這種題材,拍得最經典的,莫過於陳國富的《 與「神鬼」有關的電影,幾乎跳脫不了「心魔」這件事。台灣這幾年的恐怖電影,只要牽扯到「神鬼」的主題,都不太有新意,抓著人過不了自己心裡的關卡去延伸故事。關於「怪力亂神」這種題材,拍得最經典的,莫過於陳國富的《雙瞳》,雖然仍跳不出東方人喜愛延伸的「愛」或者自我的壓抑。 喜愛以外星人為主題、威爾史密斯主演《MIB》的人,肯定會在《第九分局》的許多橋段,喚起對《MIB》的記憶。只是當有形的「外星人」換成無形的「鬼」,如何跳出「心魔」這一關,就不是件簡單的事。凡是牽扯到「鬼魂」就必然與生者(或生前)牽扯在一起,「人」、「鬼」該如何疏途?不就是還是活著為人時的懸念? 「長生不老」這個主題也真是舊得可以,活著的人不想死,死掉的鬼魂又流連忘返,陰陽兩界明明還有許多動人的故事,最後落到這條長生不老的線上,顯得可惜些,也著實浪費「第九分局」的存在。 建立在「心魔」、「遺憾」這些細節上的故事,看久了會膩。人跟鬼之間,一定還有很多要說、可以說的故事吧!在人人都有心魔的世界裡,「鬼」並不存在,大部分的時候,人過不去的都是心裡的虧欠、愧歉,對自己或是對別人的! 人與鬼究竟能不能同處在同一個時空裡呢?在處理鬧鬼的房子裡,切出另一個如妮可基嫚《神鬼第六感》的橋段。誰先來?誰後到?誰又才是那個空間的主人?到底誰才是闖入他人的世界裡的那一方呢? 人跟鬼到底是不是疏途呢?或者我們應該要問的是:人都沒有處理好的事,鬼或魔的世界,還要交給「人」去處理嗎?應該是因為這樣,所以人處理不了鬼的事吧! 跨越不了的心魔、結不開的心結,就擱著吧!「遺憾」的事大多都是因為內心與自我的拉扯,只是沒有任何一部電影告訴我們:「有些心魔、有些心結,還有很多遺憾,是不需要遺憾的。」人活在過去看不見未來,鬼帶著遺憾離不開人間。至於長生不老的魔~~~還是當作傳說吧! 不知道為什麼電影裡不讓彭恰恰的台詞以台語為主調。這無關乎語言使用的意識形態,主要是彭恰恰使用國語為主語言的「聲音表情」不夠,這樣浪費他那流利且道地的台語。 作為一部有著濃厚向《MIB》致敬的電影(應該是致敬而不是嘲諷吧!哈哈!)《第九分局》忘記「外星人」和「鬼」的差異。若兩者都是我們所相信、確認在這世界上的物體(形體),那麼「鬼」所存在的方式,應該從「心魔」跳脫出來。 當「鬼」不以「心裡的懸念」存在於人世的時候,還會有什麼樣的故事呢?它們為什麼不離開呢?也許要像電影裡那位鬼媽媽一樣,會有一段很溫柔的陪伴,不讓人害怕也不讓人想要「克服」或「跨越」,當然也不見得就有「未了」、「遺憾」需要一個分局(或是心理諮商)去處理「抓鬼」這事,更不用一個會起乩的媒介來溝通、對話了! 有許多人看不懂後續彩蛋的部分。建議去找《MIB》來看看,天馬行空的外星人世界,比起老調重談「心魔鬼故事」或是「長生不老的傳說」有趣多囉!
省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话
李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气
省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话
李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气、武艺高强、坚持(他所认为的)原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协,还有背景;常满也是理想型的捞妹:倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝,虽然没有背景,但卖批是被强迫的、被欺骗的,一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的,毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词,简直是某个乌托邦剧组串台,也大概能想到HK在无法改变命运后,对于北方产生不切实际的希翼;当然在短短几个月之后,khan baliq方向就发生了一些小事(小约翰口音),此系列的下一部作品,在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦,利维坦自然也爱你,只不过我们的的阿利哥哥啊,是个抖S呢
本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》(マリアビートル,2010)。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」(布萊德·彼特 飾),接到了一份極為輕鬆的工作:搭上新幹線,拿取一個手提箱,並在下一站下車就行了。
不過事情果然沒這麼簡單,保管那個手提箱的,是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」(布萊恩·泰瑞·亨利 飾)
本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》(マリアビートル,2010)。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」(布萊德·彼特 飾),接到了一份極為輕鬆的工作:搭上新幹線,拿取一個手提箱,並在下一站下車就行了。
不過事情果然沒這麼簡單,保管那個手提箱的,是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」(布萊恩·泰瑞·亨利 飾)與「蜜柑」(亞倫·強森 飾);且這對搭檔在保護的黑道公子,竟也被其他刺客悄悄毒殺,殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了!與此同時,邪惡小孩「王子」把前殺手木村(安德魯·光司 飾)引誘至車上,準備製造更多混亂……
在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上,「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎?而火車上的其他人,又該如何面對「白死神」的制裁呢?
其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》,本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。
光是從故事架構上來說,就會讓人聯想起【五路追殺令】(Smokin' Aces,2006)、【兩根槍管】(Lock, Stock and Two Smoking Barrels,1998)那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。
然後書中的每個角色,性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村,乃至於心理變態的「王子」,伊坂皆賦予了相當有特色的形象。
且透過不同人物視角的切換,不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念;也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性(有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧)。
這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」,閱讀起來更豐富,且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。
2而本片導演大衛·雷奇(David Leitch)與編劇扎克·奧爾克維奇(Zak Olkewicz),可說是善用了原著的特性,除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定(例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」,動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色);且電影可說是放大了其中的幽默元素:
瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句;可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍;或是殺手們打鬥到一半,還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境,都確實有逗樂觀眾。
電影甚至會在主角們打到生死關頭時,突然不講主線,開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程!
即便製作團隊在故事細節上做了許多改編,但如此「惡趣味」的氛圍,正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心;也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。
此外,本片可不是單純「講笑話」的喜劇;【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法,讓本片「看起來」也可以很美、很好玩!
(導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊:只講笑話,卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩)
我們會看到,當「瓢蟲」走在東京街頭,或搭上新幹線時,鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感;在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時,便會出現的花俏的快速剪接和轉場,搭配拉美風歌曲,簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事,會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角;要拍恐怖的黑道時,又會變成華麗的慢動作鏡頭。
可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性,多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。
劇情上,比較大的改動主要在後半段。
相較於小說「精巧/輕巧」地為每個人物設計「下場」,將不同支線的「收乾淨」;電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起,更強調了每個殺手彼此間的關聯性。
(小說的情節是,「蜂」為了要刺殺黑道公子,所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱,好像「蜜柑」、「檸檬」分心)
雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊;但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由,讓這多線故事的電影,更有種「結構美」,最後大戰的衝突也更富有張力,並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。
且,也因片中角色的恩怨情仇,都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個(本來素未謀面的)殺手,要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」;或知道帥氣的真田廣之,終於能一雪前恥,拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時,觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊!
況且,經歷的這麼多情感的鋪陳,以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」,到最後終於能大殺特殺時,的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢~
總而言之,【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念,帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑,殺手們彼此的對決又精彩,最後還有大場面!
要說近年來,哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套,真能讓人「爽」的,絕對就是【子彈列車】了~
這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的,是對於「王子」的改編。
在小說中,「王子」是個極度聰明,同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學,卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。
他會設計木村上新幹線,單純就只是他想摧毀木村(這個肉體比他強大的大人)的心智,好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」,他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。(至於「王子」跟黑道老大的恩怨,單純是因為「王子」他欺負小朋友,欺負到被黑道老大警告)
同樣的,在新幹線上惹出這麼多麻煩,「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。
這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢,但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩,在電影中被換成女孩就算了;這位喬伊·金(Joey King)似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意,都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」,大幅降低了「王子」這角色的可看性……
(我看小說的時候都已經想好,這種「邪惡男孩」,就是要給神木隆之介演啊!)
(不過小說中還真的有提到,黑道老大有個小女兒呢......)
相較於小說,電影更加凸顯了主角的名稱,「瓢蟲」,的涵義:
瓢蟲不是代表「幸運」;而是自己背負著厄運,為大家帶來幸福快樂。
以這樣的詮釋,來呼應男主角「運氣差」的這個設定。
且這段話還是由「智慧老人」真田廣之,用一種很溫柔的語氣講的。
如此優美的一刻,甚至都讓我這書迷都忍不住覺得,電影在這一刻,竟更勝小說一籌!
觀影的過程中,我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對(布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了);
沒想到劇情到後來還真的告訴我們:原本應該是萊恩·雷諾斯來的!
日剧一贯的家庭剧人设和套路,不过真的还挺好看的呀!爸爸的内心实在太搞笑了,害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂,但是就像麦野初说的那样,这就是她最大的优点:善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜,虽然出身比较悲惨,但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到,遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运!在车站时
日剧一贯的家庭剧人设和套路,不过真的还挺好看的呀!爸爸的内心实在太搞笑了,害我一度觉得爸爸才是这部剧的主人公。加穗子虽然十分傻白甜虽然有点爱管闲事虽然圣母光环炸裂,但是就像麦野初说的那样,这就是她最大的优点:善良和坚韧。而麦野初的人设也十分讨喜,虽然出身比较悲惨,但是凭借着一颗温暖的心和对梦想的坚持而能积极面对生活。看完此剧后就能再次感受到,遇到一个内心温暖的人是多么的重要并且幸运!在车站时,当初终于能抱着加穗子大哭出来,那句“当你离开我时,我就十分讨厌自己,十分讨厌自己所在的这个世界”啊~我的少女心啊!
另,小线的人设,我觉得有点莫名其妙,黑化的莫名其妙,好的也突如其来。为什么日剧里总会出现这种遇到点挫折就嫌弃爸嫌弃妈觉得世界欠他一个投胎机会的角色色?!最后,日剧的撩妹手段真的高出韩剧不知一点点,清新又少女。比起韩剧里一身肌肉,化妆全套,言行油腻腻的男主,更贴近生活更具亲切感的日剧小哥哥才是撩动少女心的永动机呀!
一边打了七把lol人机一边把电影看完了 。我看这个主要是因为戴锦华老师的推荐 ,还有就是我一看视频里的电影封面,这不是亚特兰大里那个神神叨叨的老黑嘛(名字忘了...),于是我抱着对这哥们儿的好感把电影看完了,果然演技不差。女主是堕落街传奇里的那个胖妞,她演的也挺好的。政治是不流血的战争这个说法我还是第一次听到哈哈,有受到教育。至于能受到多少启发,害,早就被娱乐消解
一边打了七把lol人机一边把电影看完了 。我看这个主要是因为戴锦华老师的推荐 ,还有就是我一看视频里的电影封面,这不是亚特兰大里那个神神叨叨的老黑嘛(名字忘了...),于是我抱着对这哥们儿的好感把电影看完了,果然演技不差。女主是堕落街传奇里的那个胖妞,她演的也挺好的。政治是不流血的战争这个说法我还是第一次听到哈哈,有受到教育。至于能受到多少启发,害,早就被娱乐消解掉了,我不是因为一部电影就坚持道路自信了,发展才是硬道理,随着我们的社会变得越来越好,自然会有人去思考道路选择这些问题。这部电影给我的最大启发其实是存在即合理,也许山那边的人们就适合那样生活,所以那边就总会有犹大站出来跳反。不管电影是怎样叙事的,我们是我们,他们是他们,那个风起云涌的、共产国际的、第三世界主导的六十年代已经过去了,现在是对面的大楼玻璃上的蓝天白云反射在坐在没改造的老旧小区的七楼里的我的眼睛里的中午,天气闷热,电风扇和电脑的噪音相得益彰,我得赶紧再来一把,杀杀时间。
前言:weibo上有博主提起张新成,大家可能会想起他的《你好旧时光》、《大宋少年志》等等一系列代表作,他最近的新剧《光芒》也已经风风火火地开播了!有演技,也有代表作,这么一个宝藏男孩,却一直不温不火,似乎总是离爆红差了那么一口气。
前言:weibo上有博主提起张新成,大家可能会想起他的《你好旧时光》、《大宋少年志》等等一系列代表作,他最近的新剧《光芒》也已经风风火火地开播了!有演技,也有代表作,这么一个宝藏男孩,却一直不温不火,似乎总是离爆红差了那么一口气。
偶然看了几集,印象深刻的是:反派祝先生演技是全部靠皱眉头吗?心理活动全靠皱眉头。像情景喜剧换了台词的意思。很多道路没有代入感,角色人物扁平,脸谱化严重。可能换成书,想象的空间大一些,会好一些。编剧讲故事的能力有问题?还是导演执行的能力有问题?李乃文是本色出演吗?走到哪里都一本正经的搞笑,从大秦帝国过来的
偶然看了几集,印象深刻的是:反派祝先生演技是全部靠皱眉头吗?心理活动全靠皱眉头。像情景喜剧换了台词的意思。很多道路没有代入感,角色人物扁平,脸谱化严重。可能换成书,想象的空间大一些,会好一些。编剧讲故事的能力有问题?还是导演执行的能力有问题?李乃文是本色出演吗?走到哪里都一本正经的搞笑,从大秦帝国过来的
为什么女人比男人更适合当骗子,这是放之四海皆准的,没有一个男人相信女人比他聪明,我们会一直被低估,而那就是我们能利用的。
男人想要什么,他们相当英雄,没有什么比一个脆弱的女人,更让男人着迷的。
《瞒天过海》比《偷心女贼》更过瘾一些。
安妮海瑟薇,好漂亮。不过也有抬头纹。
女骗佩妮,我觉得更可爱,像是自由的骗者,开心的骗,开心的走,为一点点小钱而
为什么女人比男人更适合当骗子,这是放之四海皆准的,没有一个男人相信女人比他聪明,我们会一直被低估,而那就是我们能利用的。
男人想要什么,他们相当英雄,没有什么比一个脆弱的女人,更让男人着迷的。
《瞒天过海》比《偷心女贼》更过瘾一些。
安妮海瑟薇,好漂亮。不过也有抬头纹。
女骗佩妮,我觉得更可爱,像是自由的骗者,开心的骗,开心的走,为一点点小钱而开心,故事反而限制了,不适合高级骗。