美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活，孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待，以一种惊人的魄力冲进观众的视野，又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士，是一场欢快的音乐盛会，是一份孤独者的内心独白，是一次跳脱的演出表达，无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果，孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法，其中甚至不乏3D效果，离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺，绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题，采用这种形式就会大大的降低一种压抑感，让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心，也就是美少女的塑造。往大了说，孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响，进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路，往小了说，就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女，以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来，虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题，但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上，一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外，这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和，不得不说，波奇这个角色塑造太成功了，将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达，让我们能够开怀大笑的同时感同身受，尤其是作为一个知名社恐，我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃，也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱，那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束，波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长，他本就是一个优秀的吉他手，他依旧是一个孤独致老的女高中生，他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁，但结尾时，他并没有太大的改变，他有了几个优秀的朋友，有了人生热爱的乐队，作为一名党，我不知道也不关心接下来他们是否会成长，对于波奇来说，他应该会一直孤独下去，他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl，也不会成为喜多那样的小太阳，也不会成为圣虹夏那种团队核心，他只需要继续孤独下去，与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女，我更觉得，孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签，他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿，而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车，就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧，也像高木同学带火的XX同学的工业糖精，未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划，孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板，你会听到后来者口中说道：你的下一部孤独摇滚，又何必是……

漫威的电影，基本上可以看做是平行宇宙中的剧情，只要特效炫酷，剧情流畅，时不时有些搞笑片段，就可以算是中上之作。我没有看过《毒液》的原著，因此仅根据电影本身来聊一聊。

电影中的基本设定主要有这几点：

毒液是什么生物？

毒液是一种叫Symbiote的外星生物，无寄主时呈液态，当寄生在人类身上时，会增强寄主的体能与修复能力，并且能够与寄主进行心灵感应，害怕火焰与声波，喜欢吃新鲜的肉类（最好是活的）。

当外星生物与人类呈共生状态时的生命形态即是“毒液”。根据维基，毒液有5种共生形态，分别是：Scream、Phage、Riot、Lasher以及Agony。

作为主角的毒液虽然乍一看长得威猛雄壮，但其实是个搞笑话唠，虽然声音低沉磁性，但是说的话却总是超好玩，给人一种反差萌的感觉。可以与火箭队&喵喵怪一同归类为“可爱又迷人的反派角色”。

他们生活在哪个城市？

高低起伏的街道，有轨电车，遍地中国超市，应该是旧金山没跑了。

汤姆·哈迪的角色到底是干啥的？

艾迪·布洛克（Eddie Brock）是一名记者，关心普通民众（包括流浪汉）的安全，揭露大企业的罪行。

他还是一个大卢瑟，这就是为什么同为卢瑟的外星生物与他惺惺相惜。

米歇尔·威廉姆斯的角色到底是干啥的？

Anne Weying是一名律师，为生命基金会工作，电影中看来她比艾迪·布洛克有钱得多，因为她住山上高档公寓，而且有猫。

Anne Weying化身的女体毒液身材超好。

里兹·阿迈德的角色到底是干啥的？

德雷克博士是生命基金会负责人，派宇宙飞船收集外星生物Symbiote，再通过绑架流浪汉（在片头有提到流浪汉的人数减少）来进行毒液生命体研究，为日益崩坏的地球环境做准备。

了解了这几点之后，我们就可以很容易地理解这部电影了。

艾迪·布洛克有个白富美女朋友Anne Weying，平时住在女朋友家，喂猫，骑着摩托车做新闻，为平民百姓打抱不平。

生命基金会的太空探测器运来了一群外星生物Symbiote，其中有一只是Roit共生体，在飞船降落（坠毁）的时候寄生到了宇航员的身上，因此与它的小伙伴们分开，暂时滞留在马来西亚。

艾迪通过偷看女朋友的邮件，试图搞个大新闻，结果弄巧成拙，女朋友和他双双被被解雇，原本婚约都已经订好了结果分手了，从此一蹶不振成了卢瑟。

艾迪回到自己的破公寓，找不到工作只能借酒消愁，但他仍然对人很友好，例如给流浪女唐娜20块钱，去陈氏百货买东西的时候和老板聊聊天。本来就要这样继续消沉下去，忽然生命基金会的Dora Skirth博士找上门来，告诉他基金会正在用流浪汉做实验。

在这种情节发生时，主人公一般都会有一个挣扎的过程，但是99%的情况下会同意去闯一闯，不然故事怎么写呢？艾迪就是那99%中的一个。

结果闯入基金会，见到了自己认识的流浪女唐娜，试图把她救出来的瞬间被寄生了。

这个地方需要吐个槽，那么大的基金会，如此保密的项目，居然连个摄像头都没有，还要逼问Dora博士才能知道到底谁进来过，大概是本片最大的BUG。

艾迪被寄生后，剧情就开始走向正轨了，毒液特别馋，看到什么都想吃，汤老师在这一段的疯狂表演非常可圈可点，尤其是活的大龙虾抓起来就直接连壳啃， 跑到别人桌上抓起食物就往嘴里塞，可以说是相当适合汤老师，换成别的男演员会有些尴尬，而汤老师在这里就很具有说服力，是一个浑然天成的二逼中年。

追逐戏部分很精彩，毒液发威的时候干净利落，液状肢体可以变换成不同的造型，既能够挡子弹，也可以做镰刀，可以说是非常万能了。毒液的笑容特别迷人，不仅能够露出8X8的N次方颗牙齿，还会把舌头伸得又长又尖来调戏别人，简直太可爱啦！想要拥有！

【详细】

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胜在概念与设定，开头很不错。中间情节比较薄弱，逻辑性不强，煽情不自然(所以完全没哭)，本来应该是泡菜做的最好的用现实煽情不知道为啥有点不行。高配演员的加持比较加分虽然对他们来说没有任何难度。特效emmmm。总的来说功过分明，是比较另类框架下的片子，看起来是佛教49日?实际是有点欧美爆米花风?内核又是棒子煽情，可能结合起来即是亮点也是弱点吧

一直认为好的电视应像记者一样，准确描述即可，并不需要把结论甚至个人的思想强加给观众。

片中至少讨论了两件事情，一个是个人的过往伤痛要如何面对？尤其是在已经严重影响到个人生活的时候，是勇敢揭露面对，还是暂时性的逃避，继续机械投入当下的生活，用理性来说服自己？第二个是在两个人相爱的前提下，如何经营这段关系？如何在热情退却，个人人格保全的情况下，依然相爱并和谐相处？

影片没有直接给予我们答案，甚至在结尾都没有明确揭示，主角那忘却的十年记忆是否是那个她所依赖的老男人有莫大关系？那十年的经历是否太过于痛苦，以至于主角只能选择忘记？这个痛苦是否就是老男人的恋童癖，在当年用尽各种方式，裹挟主角与自己相爱，甚至维持了长久的性关系。想想简直不寒而栗，但我几乎可以肯定，这就是主角痛苦的根源。这便是着第一个问题不成答案的答案。我没有看第一季，但可想而知，主角的吸毒等堕落行为，心理疾病都与这件事情有直接的联系。

关于第二个两个人如何相处的问题，片中并没有天崩地裂的事件，有的更多是两人的相互陪伴，互相试探对方的舒适区，找出舒适区的交集。记得片中两人从酒吧出来时，主角的女朋友问应该如何称呼主角，以后便只用这个称呼来叫她。

这让我很感动，写这段对话的编剧，一定深爱过某一个人吧。

最后主角与身边人的关系似乎都达成了和解。但主角的最终疗愈还是要靠爱治愈过往那个被伤害的那个自己。如果我们身边也有这样的人，我们是不是可以多一份耐心去试着沟通，在平等对话的前提下，了解他的过去，给予我们现在的爱，也得到我们的未来。

中岛

最近由腾讯视频播出的超萌魔性网剧《我的女友要上天》，受到网络追剧迷们的热议。

这是一部拍给年轻人看的连续剧，剧情的设计也充满了年轻人的口味，与《我的野蛮女友》不同，《我的女友要上天》不是突出“女友的野蛮”程度，而是突出女友的当代特点，突出女友的“萌”与“魔性”。

尽管剧集跨越了上下千年，跨越了人、神、妖、鬼、动物等界限，但其拍摄技术与构想，却融合得恰到好处。从生命意义上说，这样的生命通连，有具有了对人类、神仙佛圣、妖魔鬼怪与动物禽兽的智能体系重新认识的价值。

《我的女友要上天》剧情元素也很有意思，女扮男装、当代时尚特征、古装古韵、人妖爱情、备胎闺蜜、盗墓捉妖，富家少爷等等，让剧集充满了丰富的跨时空内涵与想象。

《我的女友要上天》与《哈利波特》《指环王》的生命通连诠释，具有文化意义上的区别，相对于人物的情感，给观众似乎更多了想象空间，而剧集在完成上，也注重年轻人心理与时尚需求，让剧集更贴近当代人的精神生活与物质需求，这比《哈利波特》《指环王》更具有当下意义与现实意义，也契合了当下年轻人追剧的G点。

首先，剧集中的主人公的名字就很有意义，酒九九、谭坛坛、高冷等等，而这些实际上，都有着千年的故事在里面，在他们身上发生什么样好笑的故事，都为合情合理。

酒九九是千年老酒“女儿红”，谭坛坛又是装这千年老酒“女儿红”的千年酒坛子，这种奇葩想象，也只有奇才才能想到和得到，这也许就是传说中的“神来之笔”吧！

如果以其名看剧集，那种确是“名如其人”。 剧集开篇很是简练，表演直入主题，千年瞬间一笔带过，而故事的开始与千年又有了必然的联系。

从故事开始与人物出现就具有了喜剧成分。酒九九与谭坛坛一步从“千年”踏来当下，就急于升仙，但由于缺少环节，升仙之路受阻，在“升仙管理员”的干预下，才使酒九九、谭坛坛恍如隔世（就是隔世）恍然大悟，而剧集也就顺着酒九九、谭坛坛人间寻纯阳男开始了。

剧集极具奇幻色彩，魔性十足，设定的情节也充满了笑点，会让观众不由自主得的笑，而剧情上的人物冲突更是各种点片，全面“开花”。

《我的女友要上天》颠覆了我们的想象，剧集好看、好乐、好新奇出乎我们想象。

我在网络上看到这样一段对《我的女友要上天》人物的归类，挺有意思，也更贴切。

“青春校园爱情剧标配的配角们也是分外暖心，诸如霸气御姐型郝修修、天生空气型轩辕霸天、妖娆热心型涂兔兔、伪学渣富二代型马不凡、捉妖师职场LOSER型张猛等”

这样对人物的合理有趣调侃，我想可以看从年轻人对《我的女友要上天》喜爱程度，这似乎也成了《我的女友要上天》剧集故事与情节的大亮点。

同时，《我的女友要上天》在对爱情理解与思考上也下足了功夫，年轻观众也许通过这部剧集，会更深刻的感受真爱来之不易，即使那一瞬间，也要好好珍惜！

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back to China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

这是关于《我可能遇到了救星》的剧评，希望有缘刷到了的朋友能看下去。我是一个很不喜欢看偶像剧的人，尤其是内娱的偶像剧，不知道从什么时候开始，我看到内娱的偶像剧会有一种很不适的感觉，就像是一个有权有钱又没品的老男人，为了赚钱写的少女童话，看起来是糖果，其实是毒药。就像一位编剧说的，写不出高贵的品质，就只能写高贵的出身，写不出纯洁的灵魂，就只能写纯洁的肉体。说它浪漫，它是小布尔乔亚式的，完全脱离群众；说他现实，曹雪芹都得从棺材里爬出来说一句你的观念可真是比我还封建。

有的偶像剧不是新时代“娇妻”，就是在喊着女权主义的口号，做着挂羊头，卖狗肉的事情，多少罪恶假以“独立”之名，其实只是背靠父权的“上流阶级”，美其名曰，蝼蚁岂敢与日月争辉，所有人都成了你们俩的踏脚石。还有的偶像剧，要剧情，有口号，要画面，有口号，要演技，还是只有口号，你这价值上得可真是轻巧。偶像剧让我不适的根本原因就在于，偶像剧的男主不把别人当人，偶像剧的女主不把自己当人。在朋友的推荐下点开这部剧，本来想当做电子榨菜，谁知道直接到了偶像剧革命现场。表面上看，男主陆昭西是个富二代，继承了父亲的医院成了院长，女主叶时蓝是个妥妥的打工人儿科医生，这是个总裁与灰姑娘的故事。但是实际上这是一部浪漫主义与现实主义都完成得很好的电视剧。浪漫主义在于你会发现你爱的不是叶昭西的霸总身份，而是他优秀的品质，高贵的素养，他的礼貌，他的教养，礼仪与对女性发自内心的尊重，对每一个人发自内心的尊重，他的温暖和善良。虽然落入困境，但他依然能通过自己的劳动换取食物，良好的出身带给他的是极好的家教。你爱的不是叶时蓝的可爱漂亮，而是她的勇敢，她的真诚，她的正直和一步步的奋斗。出身很苦，她却热爱生活，也勇敢地去追求自己想要的生活。在乡村小诊所里，依然认真负责，不忘医者仁心。编剧终于学会了如何描写美好的品质，而不是过分关注外在的物质。现实主义在于，他们真的在整顿职场，这个医院打工人代入感极强，叶时蓝就是买不起房的千千万万普通人在职场上所面临的委曲求全，还有对于不合理要求上司的妥协。对于生活困境的直面让我们感受到叶时蓝的真实，和陆昭西的救赎。无论是开着红旗，用着华为，等红灯的陆昭西。还是骑着自行车，却想要每天买一束漂亮鲜花的叶时蓝。都像每个坚强而勇敢地活到现在的我们。