积压了八年,潘粤明、陈键锋、吕一、宗峰岩领衔主演的《啼笑书香》播出后,却并未掀起太大的水花,《啼笑书香》改编自清代小说家吴敬梓的《儒林外史》,小说很多观众都非常熟悉,但其实改编后的电视剧,与原著小说的故事,差距很大。
积压了八年,潘粤明、陈键锋、吕一、宗峰岩领衔主演的《啼笑书香》播出后,却并未掀起太大的水花,《啼笑书香》改编自清代小说家吴敬梓的《儒林外史》,小说很多观众都非常熟悉,但其实改编后的电视剧,与原著小说的故事,差距很大。
这个故事看着也就还行。backkom从多年前的倒霉熊成长为现在的贝肯特工,一路坎坷一路欢笑一路连滚带爬,欢乐与人性齐聚,娱乐和教育同行,最后终于通过实力得到了特工局总部的认可,也算是比较成功了
只是编辑为电影以后故事明显比较拖沓,情节又不够充实,导致剧情推进比较慢。一个电影的小故事和之前一集倒霉熊的故事也差不了太多,但是之前
这个故事看着也就还行。backkom从多年前的倒霉熊成长为现在的贝肯特工,一路坎坷一路欢笑一路连滚带爬,欢乐与人性齐聚,娱乐和教育同行,最后终于通过实力得到了特工局总部的认可,也算是比较成功了
只是编辑为电影以后故事明显比较拖沓,情节又不够充实,导致剧情推进比较慢。一个电影的小故事和之前一集倒霉熊的故事也差不了太多,但是之前快进快出只几分钟或者十几分钟,节奏更加紧凑和舒服
陈凯歌导演的电影,永远是娓娓道来,不急不缓的向观众诉说他想讲述的故事,在《淑贞》微电影中,没有大起大落,我就这样端着一杯热茶,静静的看着这个叫淑贞的老奶奶,或热气腾腾、或若有所思的晚年。
在看电影之前,我在想,淑贞是谁?带着这个疑问,我进入了这个故事。
在我们眼中,人老的最大表现就是放
陈凯歌导演的电影,永远是娓娓道来,不急不缓的向观众诉说他想讲述的故事,在《淑贞》微电影中,没有大起大落,我就这样端着一杯热茶,静静的看着这个叫淑贞的老奶奶,或热气腾腾、或若有所思的晚年。
在看电影之前,我在想,淑贞是谁?带着这个疑问,我进入了这个故事。
在我们眼中,人老的最大表现就是放下许多坚持,不再有自己的热爱,许多事总需要依赖年轻人来做,而影片中的太奶奶则不同,她喜欢喝冷牛奶,坚持自己手洗衣服,看到后辈吵架也会通过包饺子来缓和大家的关系,而她也总能找到逗笑大家的秘诀,比如在饺子里放一颗花生米,最后却是自己吃到了,太奶奶的可爱模样,逗笑了一家人,也温暖了一家人,大概也是因为她的存在,这个家才更完整,才更像家吧。
如果没有路爸的阻止,姚远和路晓欧会就不会分开吗?
首先,姚远一开始就觉得他们两个人一个在天上,一个在地上,即使他内心有喜欢小欧的想法,也会被自己及时扼杀住,深藏在心底!如果不是晓欧主动,姚远是肯定不会主动!晓欧主动对他好,他们是互相喜欢对方的,所以他在被动接受这份爱的同时内心其实也还是一直觉得自己配不上晓欧!而和路爸的谈话只是成为他离开的最后一击!所以即使如果没有路爸的阻止,他们
如果没有路爸的阻止,姚远和路晓欧会就不会分开吗?
首先,姚远一开始就觉得他们两个人一个在天上,一个在地上,即使他内心有喜欢小欧的想法,也会被自己及时扼杀住,深藏在心底!如果不是晓欧主动,姚远是肯定不会主动!晓欧主动对他好,他们是互相喜欢对方的,所以他在被动接受这份爱的同时内心其实也还是一直觉得自己配不上晓欧!而和路爸的谈话只是成为他离开的最后一击!所以即使如果没有路爸的阻止,他们当时的状态也是不会太长久的!最初的分开是不可以避免的,只是时间的问题!
但不告而别的方式确实过于决绝,他理想主义的想让爱情停留在最美的时候,然后让距离和时间来冲淡这份感情,觉得过段时间晓欧就会放下,然后重新开始属于她的幸福生活!
如果再次相遇,没有爱莲,姚远会重新和路晓欧在一起吗?
离开后,他遇到了爱莲,那个曾经每到一个地方就会给他寄明信片,告诉他世界有多大的女人,他对爱莲的情感更多的是一种精神寄托,他们是同一个世界的人,他们在最困难的时候互相依持,这种不是爱情,却也是让人无法辜负的感情,让他们走到了一起,如果不是晓欧的再次出现,也许他们也会相敬如宾和和气气的相扶到老!
但晓欧还是出现了,因为有爱莲,晓欧失望扔完手表,潇洒离开!姚远,他也选择不伤害爱莲而愿意继续跟她结婚生活!
但他们的问题,真的是因为这个精明能干会做事会做人的爱莲吗?
不是的,问题还是姚远本身!
所以只有在后来创业的过程中,姚远不断成长,才能正视这份感情,他们才能最终走到一起
而晓鸥之所以还会继续帮姚远,是因为她是一个独立有智慧的女性,她的生活里有理想有信念,而不全是个人情爱
“我不再怪你了/我也放过自己了/终于懂得相爱并不是都占有”,如果还有相遇的可能,期待我们都能够带着笑容,不要再丢失自我。”
《美恐集》应该算是美恐系列的衍生剧,但是情节上分成了一个个的小故事,这些故事有一些与之前的故事有关联,所以看起来也没有障碍。
第四集的开头给我一个眼前一亮的感觉,四个帅气网红在网上分享自己的生活,他们有四百多万粉丝,还有一个言简意赅的名字“Brother House”。看了剧里他们团队的视频片段,我倒觉得真像
《美恐集》应该算是美恐系列的衍生剧,但是情节上分成了一个个的小故事,这些故事有一些与之前的故事有关联,所以看起来也没有障碍。
第四集的开头给我一个眼前一亮的感觉,四个帅气网红在网上分享自己的生活,他们有四百多万粉丝,还有一个言简意赅的名字“Brother House”。看了剧里他们团队的视频片段,我倒觉得真像是在YouTube关注了这种博主,然后通过互联网关注他们的生活。介绍了这四个人之后,就到了他们开始走霉运的情节。他们为了涨粉,在自杀桥下拍别人自杀的过程发到网上,又打同性恋擦边球(同简直是美恐必备桥段),最后给他们招徕杀身之祸的事是在商场里偶然惹怒了假扮圣诞老人的连环杀人犯,于是不出所料的四个人被杀手团灭了。
网红(也可以拓展到明星)作死这种事在现实生活中并不少见,有人把自己的名气作没了,有人把自己作进了监狱,更甚者丢了性命。所以这种题材也不算新颖,毕竟美恐宇宙中也有为了吸引观众而把自己作死的故事(美恐第六季,导演在闹鬼地罗亚洛克拍摄)。我觉得这一集中,他们的视频算是比较吸引人的,毕竟是专业团队(本剧拍摄团队)替他们做的,让我不禁觉得这真是一个“人类高质量博主”,会经常发布一些兄弟之间的趣事,但是也能看出来其实他们能拍的事并不多,所以他们必须要去寻找新的素材。
还有一个亮点就是杀手的设置,杀手第一次的出场是在警官的电话里,因为他把一个圣诞老人演员肢解了扔在筐子里。由于要展现的是网红为了涨粉作死的故事,所以杀手“贴心”的把杀死前两个人的过程发到了他们的账号上。而最后那棵圣诞树上挂满了被肢解的尸体,也算是与前面杀手的变态嗜好有了呼应。
说完亮点,再说说我看到的槽点。我觉得摄像小哥是可以不死的,因为之前队长说要拍别人自杀过程的时候,摄像小哥就极力劝阻他并且说要报警,包括剩下的两个愚蠢想法,他也是特别反对甚至到了要被其他三个人踢出团队的程度,最后在party上被逼着发视频也是忧心忡忡的样子。前面特意给了他“众人皆醉我独醒”的暗示,却没想到最后被汽油烧死送了命。这是让我摸不着头脑的,他不是不能死,而是死的奇怪,既然他也要死,那么为什么开始那么强调他的反对意见呢?这有点误导我了,最后感觉导演像是故意不让我猜到结局一样,强行让摄像小哥也领盒饭了。
还有一个bug,那就是杀手是怎么登入他们的账号并替他们上传视频的?杀手事先放好了设备,又把视频传到了他们的账号让他们自己看见,那这个杀手倒是很高智商。不过这个杀手看起来并不像那么有“趣味”的样子,可能他只是为了让网友们知道他把这群讨厌的网红处决了,就像他莫名其妙的杀死其他人一样。因此,他可以很残暴的发杀人视频,但是我不明白他是怎么发的,或者说他怎么会有这样的技术。
而且,最后网红们显得也太过愚蠢了,他们的肌肉和力气面对杀手就像是绣花枕头一样无用,躲在屋子的两个人还想着偷偷溜出去,难道正确的做法不是找一个安全的地方躲起来求助吗?毕竟第二个人是在户外被杀死的。摄影小哥最后好不容易爬回屋子,结果却因为看到粉丝数突破500万来不及逃跑被活活烧死,简直让人觉得讽刺至极。
这个故事是典型的“不作死就不会死”的写照,最后四人被轻而易举团灭,可能也是真的在告诉我们不要做出那些引起公众反感的蠢事,否则早晚被k.o.掉。
大脚怪与小脚怪之间的故事,或者说巨人与人类之间的故事。Migo那段头塞进机舱的画面笑死人了,撞到大树飞出去,滚雪球到木板吊桥上,哈哈哈,吊桥不能承受之重,然后把石柱都掰倒......惊险刺激。不过也正是这样,Migo才无意中发现了人类的所在。大脚怪走进人类的街道就像在走迷宫,双方互认对方为Monsters, 互相攻击。”So it’s best just to let it lie, let
大脚怪与小脚怪之间的故事,或者说巨人与人类之间的故事。Migo那段头塞进机舱的画面笑死人了,撞到大树飞出去,滚雪球到木板吊桥上,哈哈哈,吊桥不能承受之重,然后把石柱都掰倒......惊险刺激。不过也正是这样,Migo才无意中发现了人类的所在。大脚怪走进人类的街道就像在走迷宫,双方互认对方为Monsters, 互相攻击。”So it’s best just to let it lie, let it lie... Now you know, you know...”这句话像个魔咒一样困扰着Migo, 不过好在在Meechee的固执下为了解救Percy走进人类的地盘从而打开了一切谜团,解开了所有的误会,大脚怪与小脚怪最后和平共处。为这份美好点赞!
成长大概就是知道没有绝对真相。真实的事情换一种说法就会变成假的,人也没有可以评判的爱或不爱,都是有所比较和不同状态下的表现。即使是成年人也无法做出所谓的正确的决定,接受生活的无奈以及自己的迷茫和错误决定才是常态。
但你又怎么知道什么是正确的什么是错误的?什么是好的什么是坏的?立场和视角的不同生成千万种理解和结
成长大概就是知道没有绝对真相。真实的事情换一种说法就会变成假的,人也没有可以评判的爱或不爱,都是有所比较和不同状态下的表现。即使是成年人也无法做出所谓的正确的决定,接受生活的无奈以及自己的迷茫和错误决定才是常态。
但你又怎么知道什么是正确的什么是错误的?什么是好的什么是坏的?立场和视角的不同生成千万种理解和结果。
剧情、节奏什么的都不错,警队的人物角色塑造的很好,各种表现人物性格的桥段和互动。
但相反,留给劫匪的表演空间就少了。还好于荣光、黄秋生的演技和气场足够强,所以两个反派的逼格没有掉下去。
刘青云不是打星,所以动作戏普普通通。模仿好莱坞,但拍的最好的还是香港最擅长的
剧情、节奏什么的都不错,警队的人物角色塑造的很好,各种表现人物性格的桥段和互动。
但相反,留给劫匪的表演空间就少了。还好于荣光、黄秋生的演技和气场足够强,所以两个反派的逼格没有掉下去。
刘青云不是打星,所以动作戏普普通通。模仿好莱坞,但拍的最好的还是香港最擅长的小人物故事,大场面上的表现不咋样。最后一场飞机战,实话讲比较山寨。马马虎虎。
如果更重视故事的话,就还不错。
这部电视剧的男主特别圣母,武力值渣渣,满嘴大道理,情话boy一个,为什么我觉得很帅的迟帅到这里就变了呢?完全get不到其颜。。。
电视剧BUG不断,前期剧情狗血的要死,幸好有秋女神的颜值在线,但不得不吐槽一下这里面的打光和女演员的眼线。。。
推荐看女主黑化的时候,暗黑向的感觉特别过瘾。
这部电视剧的男主特别圣母,武力值渣渣,满嘴大道理,情话boy一个,为什么我觉得很帅的迟帅到这里就变了呢?完全get不到其颜。。。
电视剧BUG不断,前期剧情狗血的要死,幸好有秋女神的颜值在线,但不得不吐槽一下这里面的打光和女演员的眼线。。。
推荐看女主黑化的时候,暗黑向的感觉特别过瘾。
#痞子殿下#女主好花痴剧情挺搞笑的,很无厘头,这部剧是今年以来剧情最搞笑的一部剧了,虽然男主好惨,但他挺乐观开朗的,虽然主角都是新人,但还有好多金牌绿叶,画面银幕有点让人眼前一亮的感觉,目前已经看到了第七集了,剧情比较紧凑,一点也不会拖沓,期待这批新人们的演技更上一层,希望TVB多一点演技好的新人浮出水面!加油!继续期待后面的剧情!
#痞子殿下#女主好花痴剧情挺搞笑的,很无厘头,这部剧是今年以来剧情最搞笑的一部剧了,虽然男主好惨,但他挺乐观开朗的,虽然主角都是新人,但还有好多金牌绿叶,画面银幕有点让人眼前一亮的感觉,目前已经看到了第七集了,剧情比较紧凑,一点也不会拖沓,期待这批新人们的演技更上一层,希望TVB多一点演技好的新人浮出水面!加油!继续期待后面的剧情!
老妈每天晚上坐着追剧,被迫喵了几眼,简直要受不了了,特意开通豆瓣来吐槽。这他么都什么烂片啊 居然也能上央视?央视电视剧频道就这水准啊?编剧不仅烂,而且懒?一看就是都抄西抄拼凑而成。为了突出主角简直无底线,女主还是人吗?是圣母玛利亚吧。就这一帮人还自我感觉良好,主演们还搞什么云聚会,讨论剧情,有啥讨论的,赶紧gun吧
老妈每天晚上坐着追剧,被迫喵了几眼,简直要受不了了,特意开通豆瓣来吐槽。这他么都什么烂片啊 居然也能上央视?央视电视剧频道就这水准啊?编剧不仅烂,而且懒?一看就是都抄西抄拼凑而成。为了突出主角简直无底线,女主还是人吗?是圣母玛利亚吧。就这一帮人还自我感觉良好,主演们还搞什么云聚会,讨论剧情,有啥讨论的,赶紧gun吧
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1sr4y1u7Tx
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1sr4y1u7Tx
Lara的胸很平。
那天他去上芭蕾舞课,结束后反锁厕所,脱掉衣裳,我才知道这件事。不是女生日常自嘲的那种平,而是连A杯也差了老远,像十二三岁的小男孩。
顺着往下扒,没穿内裤,只在两腿之间缠了胶带,须得沾湿了手去揭,扯得肉皮生疼。
后来有一天他从睡梦中醒来,低头发现自己迎来了一场晨勃,把睡裤撑 Lara的胸很平。 那天他去上芭蕾舞课,结束后反锁厕所,脱掉衣裳,我才知道这件事。不是女生日常自嘲的那种平,而是连A杯也差了老远,像十二三岁的小男孩。 顺着往下扒,没穿内裤,只在两腿之间缠了胶带,须得沾湿了手去揭,扯得肉皮生疼。 后来有一天他从睡梦中醒来,低头发现自己迎来了一场晨勃,把睡裤撑得像个帐篷,赶忙盖上被褥遮掩。之后缠上胶带,将那个部位捂得严严实实。 尽管医生说不能这样,因为已经感染。 好在只要他配合,手术不日就能实施。到时医生会将他的阴茎全部切除,以此造一个新的子宫和一个新的女性生殖器,并根据肠道组织决定其深度。 今天受朋友邀请了看了那夏,朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧,但演得还是很有突破的,完全褪去了印象中的梅宗主的样子,变身变态杀手,每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错,眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡,可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好,比较拖沓,故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜,电影真正想传达给观众的其实是当 今天受朋友邀请了看了那夏,朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧,但演得还是很有突破的,完全褪去了印象中的梅宗主的样子,变身变态杀手,每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错,眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡,可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好,比较拖沓,故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜,电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生,亲人之间的不信任冷暴力,为了名利忽视家庭等等,而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱,伤害家人社会的同时,也导致自我的毁灭。作为一个家长看完也不仅唏嘘,我们应该放下自己的工作,多陪陪家人多陪陪孩子了。 说实话,这部片我本来以为是国产的,因为每集都在讲道理,比较像国产动画的风格。 这种讲道理类型的动画,我想我们小时候都看过。等到长大一点,最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂,不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子,又最希望孩子看的是这类动画。 这动画目前的剧评只有一个,拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较,巧了,我也想比比——说实在的,小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子 说实话,这部片我本来以为是国产的,因为每集都在讲道理,比较像国产动画的风格。 这种讲道理类型的动画,我想我们小时候都看过。等到长大一点,最讨厌的也是这种动画——我该懂的道理自然懂,不想听的你说破天也没用。而到了自己有了孩子,又最希望孩子看的是这类动画。 这动画目前的剧评只有一个,拿瑞奇宝宝和小猪佩奇比较,巧了,我也想比比——说实在的,小猪佩奇里有些桥段我真觉得对小孩子是往坏处引导。 比如“话匣子”那集,猪爸爸最后出场,本来起到个解决矛盾的作用是不错的,可是他仅仅是包庇,把不停地打断别人说话的不礼貌行为,称之为“善于说话”,不但如此,还带节奏,所有小伙伴一听,都抢着做话匣子,缺点被当优点了。这里明明可以安抚一下佩奇的同时也告诉她话多不要紧,但是要注意说话的道理。 还有踢足球那集,佩奇输了就摆脸色说足球没意思,赢了就说足球太有意思了,作为裁判的猪爸爸又是毫无作为,恰恰相反,一群配角们又带节奏,陪着佩奇笑倒。 当然,小猪佩奇我还是给了4星,毕竟整体还不错。但是对引导孩子来说,当然是瑞奇宝宝更有积极意义。 小孩子们是什么都不懂的,小朋友之间相处经常会闹出情绪和矛盾,瑞奇宝宝用动画的方式教导小朋友们很多道理。有些道理真的是作为家长的再怎么说都比不上动画片里汇声绘影的形象表达能得到孩子的认同。 但是我还是扣星了,纯粹是个人喜好,本来打3星的,但是想想个人喜好不能占太大比例,所以还是4星吧。————这里面的歌简直是所有动画片里我听过最难听的,而且不是1首,是所有的歌都难听,因为它本就一个调子,都是哼哼唧唧,注意,不是因为慢,而是没有节奏感,没调子,感觉就跟说话一样,偏偏每集还都要弄首歌。而且再配上中文配音的那种女高音的唱法,头皮发麻。也就主题曲还好点。儿子每次一听唱歌,就要去玩会别的了。。 “不能停住脚步,不管你如何觉得滑稽好笑,也不能半途而废,务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着,原先坚固的东西便会一点点酥软,有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳,筋疲力竭,惶惶不可终日。谁都有这种时候,觉得一切都错得不可收拾,以致停下脚步。但只有跳下去,而且要跳得出类拔萃,跳得大家心悦诚服。” 在看《了不起的老爸》时 “不能停住脚步,不管你如何觉得滑稽好笑,也不能半途而废,务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着,原先坚固的东西便会一点点酥软,有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳,筋疲力竭,惶惶不可终日。谁都有这种时候,觉得一切都错得不可收拾,以致停下脚步。但只有跳下去,而且要跳得出类拔萃,跳得大家心悦诚服。” 在看《了不起的老爸》时,我总是想起村上春树在《舞!舞!舞!》里的这段话。村上讲的是跳舞,但与这部电影里的跑步,又何其相似。对于跑者来说,甚至对于普通人而言,活着,就是要不断奔跑。可能有疲劳的时刻,也可能会软弱、怀疑,还可能会摔倒,但没关系,爬起来,继续跑。 因为跑步这件事,是给人以力量的。哪怕是在心情沉到谷底、绝望到看不到明天的时候,只要跑起来,似乎总能带来改变。我自己经历过好几次类似的场景,连续几天情绪低沉阴郁之后,去河边、去林荫小道跑上30分钟,软弱的状态似乎就好了很多,心情恢复平静,似乎又能继续向前。 所以看《了不起的老爸》时,那些奔跑的场景会打动我。父与子在城市公路、在隧道中、在山里、在操场上奔跑,累到步履蹒跚,在马路上躺倒睡着……那样的步履不停,是生命力的燃烧,是人之所以为人的勇毅与光芒。 尤其是在这个不平静的时代,跑步也像是蒙了一层阴影。但我想,即便是那些逝去的跑者,也不愿看到跑步事业停下来,仍然会希望人们继续奔跑在路上。 电影里,那些眼睛看不见的视障者,仍在亲人朋友的陪同下奔跑。还有人坐着轮椅出现在跑道上,或许还有听障患者等许许多多残障者,都勇敢上路、坚持到底。上天待他们不公,但他们没有屈从,仍然以种种方式与命运抗争。还有什么,比跑步、参加马拉松这样高难度的比赛,更能表明活着的勇气和力量呢?《了不起的老爸》将这一切讲了出来,便是电影的意义所在。 多年以后,演技派人士王砚辉终于有了自己主演的电影。在《了不起的老爸》里,他出演的是一位单亲爸爸,也是重庆一位普普通通的出租车司机,就像他本人在现实生活里一样,过着普通得不能再普通的生活。 当镜头对准普通人,讲述那些平凡的人们所面临的生老病死、喜怒哀乐,中国电影像是在慢慢找到自己的路。我是喜欢看这类电影的,所以看到《了不起的老爸》里,普通的出租车司机,普通的两居室房子,狭窄的房间里凌乱的床、旧黄色的木头衣柜,房子外面简陋灰暗的天台,邻居老奶奶为一盆花而骂骂咧咧……这样的场景总是很动人,是平凡生活被呈现在大银幕时一闪而过的真实与诗意。 而当平凡的人们遭遇了命运的不测与刁难时,所爆发出的智慧、所拥有的深情和不放弃的精神,是电影核心讲述的故事与情怀。 在现实的曲折和重压之下,王砚辉诠释了一位单亲爸爸对儿子的爱。在山路盘旋的山城开出租车,辛苦挣钱养儿子,给患有先天疾病的儿子治病、谋划后路。为了挣600块,迫切地接下通宵跑郊县的单子。也为了省下500块,自己找人搬钢琴——那是他为儿子眼盲之后找的谋生之路,哪怕那并不是儿子想要的。 动人的总是这些细节。这些隐藏在细小褶皱里的爱与付出,将一位老父亲的苦楚、心酸与深情展现得淋漓尽致。王砚辉那张朴实的脸和胖胖的身材,和角色也深切贴合。就像《人物》杂志采访他后写的文章所说:“他始终是生活在缭绕烟火中的人……他在真实的人间烟火之中,不断吸收、校正,也经历了寂寞角落里的默默生长,最终才成为了一个合格的演员。” 从出演《光荣的愤怒》里的熊老三,到让他封神的《烈日灼心》里三分钟纪录片般的演技,王砚辉依靠“手艺”在中国电影行业立稳了脚跟,也扩展了在大众中的认可和名气。他塑造的人物总是能立得住,也赋予了电影以质感。在《了不起的老爸》里,他承接住了一整部电影,成为全片的灵魂人物。 亲情的弧光之外,电影将核心剧情放在了跑步这件事上,让所有的感情、冲突、精神落了地。 过去十年,马拉松在中国经历了很长一段热潮。最热闹的时候,朋友圈里被各个城市举办的马拉松比赛刷屏,上海、厦门、北京、深圳……在不同的城市跑过标志性建筑与街道,是一件带有浪漫色彩的事,长安街、天安门、外滩……平日里车水马龙的地方,突然都空无一车,而你可以用脚步跑过。 《了不起的老爸》将场景放在了重庆,那无疑给演员和剧情增加了难度和起伏。山城是魔幻的,非常立体、有层次感,但在这里走路和跑步一定是噩梦。就像电影中的一个典型场景:王砚辉用手推车推着儿子在弯弯折折的坡道上跑,你看着都气喘。那完全是一出城市版的“山路十八弯”。 父子俩便要在这里跑马拉松,而且,一个胖,一个盲。张宥浩饰演的儿子,拥有运动天赋、热爱跑步,却患有先天疾病,逐渐走向失明。王砚辉为了儿子的健康,一心阻止他跑步,却遭到了儿子的怨恨,最后幡然醒悟,决定帮儿子圆梦,实现他跑马拉松的愿望。 为了参赛,过程自然曲折不堪,但改变也正是从这里开始。 视力微弱的儿子,需要有老爸的陪同;胖胖的老爸,却跟不上儿子的速度,且不要说42公里那么远的距离,开出租车的他连几公里都跑不下来。陪伴,真是一件说来容易、实践起来却那么艰难的事。 但父爱或许就是突破艰难险阻也要站在孩子身边、陪伴Ta走过困难吧。你看着王砚辉如何一步步解决问题、踏上训练场地、没日没夜地奔跑训练,再到争取名额、和儿子连手站在比赛起点线、跑过10公里20公里…… 那个过程既激动人心,也让人感怀。比赛本身是专业的,参赛选手不乏世界各地的专业运动员,父子俩的教练从训练到比赛都给予了专业的指导,这些营造出了体育赛事的燃。 而父子俩带着各自的残缺与对彼此的爱参赛,又赋予了比赛以温情,和一种普世意义:无论是否专业,无论能否登顶,为热爱的事情尽情投入、坚持到底,就是值得称赞的态度。电影最后,平凡的父子在奔跑中和解,为爱燃烧、绽放,结局不乏戏剧性和喜剧色彩。 还是村上春树,一个著名的、跑了四五十年的马拉松爱好者,在他那本《当我谈跑步时我在谈些什么》的书里,用这样一段话非常精准地总结了跑步的意义。他说:“跑步无疑大有魅力:在个人的局限性中,可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿,这便是跑步一事的本质,也是活着的隐喻。” 我最讨厌的就是这种翻拍,我不知道有什么意义,高级模仿秀?很多优秀电影都不能引进和上映啊,这种浪费电影资源的做法,既无法培养导演和编剧,演员也得不到锻炼,更是浪费中国电影崛起的机遇期,而且这种改个名字就能重新上映的做法,难道不会涉及欺诈吗,广电这种不管管?!电影行业飞速发展的机遇期不是无限的,希望有关部门及早规范电影市场行为,包括要特别注明是否翻拍,以及电影 我最讨厌的就是这种翻拍,我不知道有什么意义,高级模仿秀?很多优秀电影都不能引进和上映啊,这种浪费电影资源的做法,既无法培养导演和编剧,演员也得不到锻炼,更是浪费中国电影崛起的机遇期,而且这种改个名字就能重新上映的做法,难道不会涉及欺诈吗,广电这种不管管?!电影行业飞速发展的机遇期不是无限的,希望有关部门及早规范电影市场行为,包括要特别注明是否翻拍,以及电影分级制度,好的制度才能健康快速发展。已经多次在电影院买完票发现是看过的翻拍电影了,不知道有没有朋友跟我有一样的情况,帮我顶上去问问这种情况以后能不能退票! 不知道你们一个劲说节奏紧张剧情不拖沓是哪里来的感受?头一次看悬疑剧?闪回的同一个片段要放个三四次,人物的形象刻画通过画外音的内心独白,手段是真的low到没边,没看过原著但评分不低,肯定定是部好的小说作品,演员演技还不错,中规中矩没有什么瑕疵但也目前来看没什么太大亮点,制作团队拍的出来的东西水平太差了,讲故事的水准太次了。 不知道你们一个劲说节奏紧张剧情不拖沓是哪里来的感受?头一次看悬疑剧?闪回的同一个片段要放个三四次,人物的形象刻画通过画外音的内心独白,手段是真的low到没边,没看过原著但评分不低,肯定定是部好的小说作品,演员演技还不错,中规中矩没有什么瑕疵但也目前来看没什么太大亮点,制作团队拍的出来的东西水平太差了,讲故事的水准太次了。 CRISIS的每个人都承载着沉重的过去。按照我个人主观臆测,他们的定位其实就是用完即弃的一次性工具:廉价又好用。被过去绑架着,怀着赎罪的心态成为维护政府权威的利器(田丸三郎)。 正因为如此,特搜班的主角们对于正义是否被执行的关心更甚 CRISIS的每个人都承载着沉重的过去。按照我个人主观臆测,他们的定位其实就是用完即弃的一次性工具:廉价又好用。被过去绑架着,怀着赎罪的心态成为维护政府权威的利器(田丸三郎)。 正因为如此,特搜班的主角们对于正义是否被执行的关心更甚于任务是否完成,而这两点在几乎所有的执行案件中都是冲突的:完成了解救宇田川圭介的任务,却只能放任这个犯下累累罪行的狂徒逍遥法外;完成了保护有马丈博的任务,却只能眼睁睁看着教授被炸死..每一次冲突都在他们内心深处投下更加深沉的阴影,直到最终完全崩溃,从而成为了阴影的一部分。 没有所谓人性的救赎,一切都在恢弘的背景音乐里走向无法挽回的黑暗,一开始就已经埋下的悲剧的种子最终生长出绚烂的花朵,这就是所谓的精彩落幕。 之所以说不完美,主要体现在从头至尾的反派平成维新军,他们用于推翻政府或者颠覆政权的唯一做法就是杀人。但一个高度发达的资本主义国家,并不是只是建立在台面上政客们执政掌权就轻松运行的,作者以及所创造的反派(主角团的对立面比较恰当)并没有从更深的层次认识到这一点。 主角们各自人物性格的充实程度不尽相同,田丸三郎/稻见朗/大山玲三人因为其各自的过去分别在几个单元章节中透过剧情有所表述,并与主线密切相关而具有合理充实的行为动机。田丸理性与感性之间的情绪冲突、稻见因背负过去的罪恶而折磨在剧情中体现的淋漓尽致。相比之下其他三名角色则稍有不足,而且有一定脸谱化。
——《〈乡音〉:从经济学到伦理学》之一
/范达明/
关于《乡音》,它的公映能在影圈内外,在影评家与群众中掀起如此众说纷纭的议论,本身就说明了这部影片内容意蕴的生动丰富性与它的非同一般的认识价值与审美价值。应当说,它是近年来继《小街》之后又一部在电影评价上迥然不同而又有影响广泛的社会效果的影片。这是难能可贵的振奋人心的消
——《〈乡音〉:从经济学到伦理学》之一
/范达明/
关于《乡音》,它的公映能在影圈内外,在影评家与群众中掀起如此众说纷纭的议论,本身就说明了这部影片内容意蕴的生动丰富性与它的非同一般的认识价值与审美价值。应当说,它是近年来继《小街》之后又一部在电影评价上迥然不同而又有影响广泛的社会效果的影片。这是难能可贵的振奋人心的消息。对这一部已获得中国电影金鸡大奖和文化部1983年优秀影片二等奖的具体影片的探讨,决不会减少只会增加我们更多的益处,也必将推动我们的电影创作与电影理论的进一步发展与深化,并相应把全体人民的电影文化水平提到一个更高的阶段。
具体说到《乡音》的种种评论,就目前散见于各报刊与电影刊物的,平心而论,大抵是把影片所表现的中国偏僻山区至今习以为常而现存的真实家庭关系,冠以一顶顶“封建观念”、“夫权思想”、“人身依附”、“男尊女卑”、“女儿经”等等的帽子,而示以纯伦理道德的即纯思想观念上的或精神领域方面的义愤与谴责。这些评论者大抵也同影片刻意塑造的那个未婚女青年杏枝对木生的“没完”的“记恨”与谴责一样,并以此作为证实(或证伪)编导立意的一个重要根据。他们认为影片自然应当完全站在杏枝的立场上来对片中处在各种不同年龄与社会关系中的人作出相应的评价;只是,进而又发现了影片本身的一个极大的内在矛盾:一方面,杏枝总是站在其表姐陶春的立场,不断为维护她在家庭的自主权的利益而与那“不公平”、“不民主”、“没良心的”、“不把姐当人看”的余木生斗争;一方面,陶春本人每当在他们间交锋时或此后,总是要为木生辩护。陶春自己从来不认为杏枝说话有最终的道理,她在杏枝与木生双方的对立中,总是随和木生的。于是,这些评论开始反过来对影片本身即影片编导不满了——为什么那个始终甚至至死不站到杏枝立场上的陶春,被影片作为有价值的悲剧主角而倾注了那么多的“同情、赞赏”? 从而觉得“影片对陶春赞美多,缺乏痛切之感。影片着意追求清丽抒情的风格掩盖了生活的严峻性”云云(见《电影艺术》1984年第2期第5页);更有甚者,竟至认为影片是“美与丑的错位”的!(见《解放日报》1984年4月4日第4版金都的文章)那么,影片本身到底是什么立场呢? 为什么既似乎肯定杏枝,又更同情并不站在杏枝立场上的陶春呢? 为什么对陶春的批判在“影片中比较含糊”呢?(《电影艺术》1984年第2期第5页)
应当说,影片《乡音》的成功的根本立足点,正在于影片编导敢于站在革命现实主义的创作立场,敢于对于当前中国农村某一种“角落”作出历史唯物论的客观反映与评价。但是作为一部完美的艺术作品,不能也不该像一部社会政治教科书那样地在作品中直书自己的倾向性,它是渗透与寓于作品的活生生的艺术形象及其关系之中的。通过这些形象关系见出的作品似乎矛盾的倾向性,正在生活本身,正是历史发展的继承性与阶段性的对立同一的辩证法固有的矛盾的反映。同时,把影片编导站在历史唯物论高度对片中特定的现实生活作出的客观评价,简单地去等同于影片中的一个具体特定的人物,比如杏枝的立场观点与看法,也是一种以偏概全的认识方法。在这一点上,影片编导比起他们钢笔和“摄影笔”下的杏枝来,决不是“含糊”,而是要清醒与冷静得多;决不是“掩盖了生活的严峻性”,而恰恰是把“生活的严峻性”看得更深更透——他们不仅看到了影片中的现实生活的伦理关系,即各个人物的主观意志、愿望的不同表现所形成的悲剧性动因,而且还看到了这种动因的动因,即在这种悲剧性伦理学动因背后潜藏的不以任何人意志为转移的经济学动因的客观必然性。
恩格斯在《反杜林论》中说过:“每一种社会的分配和物质生存条件的联系,如此深刻地存在于事物的本性之中,以致它经常反映在人民的本能上。”(《马克思恩格斯选集》第三卷第188页)杏枝以及我们不少影片评论者就陶春那句所谓依附于丈夫的“我随你”与相应的行为体现出的伦理道德“本能”所表示的义愤,我觉得充其量只能视为一种就事论事的“诉诸道德与法的做法”,恩格斯认为,这种做法“在科学上丝毫不能把我们推向前进;道义上的愤怒,无论多么入情入理,经济科学总不能把它看做证据,而只能看做象征。相反地,经济科学的任务在于:证明现在开始显露出来的社会弊病是现存生产方式的必然结果,同时也是这一生产方式快要瓦解的标志。”(《马克思恩格斯选集》第三卷第1 8 9页)
因此,为了弄清影片男女主人公的伦理关系的实质,以便客观地确定那体现了这种伦理关系的男女主人公在此关系之中自身应负有何等程度的道德责任,我们不可忘记先从经济学角度来考察一下他们所生活之中的、以现存生产方式为主要标志的社会存在的特定性质是什么。只有这样,我们才能在《乡音》主题的探讨中,从众说纷纭到殊途同归,在历史唯物论而不是历史唯心论的科学旗帜下,对影片作出客观公正的而不是主观随意的评价。
1984年4月20日写于YC
原载《职工之友》1984年7月号(总61)第3版
2009年1月8日录入电脑于杭州梅苑阁1
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《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》,同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒:许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。<
《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》,同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒:许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。
当然要跟《天水围的日与夜》联系在一起比较,后者替许鞍华在金像奖上拿了个最佳导演,从而更多的走入了普通观众的视野,但在我看来,《天水围的夜与雾》才是真正意义上的许鞍华作品,而且包藏着更广泛的社会责任和艺术野心——相较而言,《天水围的日与夜》更像是许鞍华一次浅尝辄止的实验性小品文。
完全可以跟贾樟柯的作品放在同一个序列中考察,从《世界》《三峡好人》到《二十四城记》,贾樟柯用冷峻的影像记录着这个变革时代里普通人(特别是弱势群体)的惨淡生活——当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时,总有跟不上队伍的人被残酷的甩下来,对电影艺术家来说,为这些沉默的大多数发出呼喊,显然也是他们创作的动力和灵感源泉之一。
作为一个特殊的社区,天水围经过许鞍华两部作品的“宣传”,几乎成为了香港又一个知名地标。许鞍华导演用《天水围的日与夜》告诉我们:在这个底层劳工聚集的尺寸之地,并不总是伴随着肮脏交易和犯罪恶行,有许多经济拮据、社会地位低下的人们坚韧而又有尊严的生活着——这的确是天水围的一个面向,许鞍华首先用《天水围的日与夜》为她的新世纪底层书写笼罩上了一层温情(但真实)的面纱。
接下来的《天水围的夜与雾》许鞍华便举起了她的手术刀——或者用鲁迅先生的话来说——“匕首和投枪”。大导演的一个特点就是能不动声色的讲述一个惊心动魄的故事,许鞍华便是这样,取材于真实发生的灭门惨案,但许鞍华并没有赤裸裸的将之奇观化,而是采取了类似《罗生门》的方式,通过倒叙和多元视角叙事尽力给观众们“拼凑”出一个真相。
那么这个真相真的真实吗?许鞍华没有说。但我们清楚的看见了香港社会福利体制的痈疮——漫不经心的社工、看似热心但又执行力欠缺的区议员、有“养懒汉”嫌疑的综援发放系统、推诿敷衍的警方,以及处处弥漫的对大陆来港女士(所谓“北姑”)的隐形歧视。
当然,香港的社会体制总的来说还是比较有效的,比之《笼民》(张之亮)里的惨不忍睹,以及《投奔怒海》(许鞍华)里越南百姓的水深火热,天水围的老百姓还算温饱无忧。真要细究起来,晓玲的悲剧可能还是不具备普遍意义的。一个饶有深意的场景是:当晓玲被李森一次次的婚内强奸后,呆坐在屋外怔望远方,此时来了个大陆移民与其聊天,这个路人就盛赞天水围的环境好,而且与大陆隔海相望,是个住人的好地方。
这应当不是假话,影片很快进入了大陆的场景。晓玲来自四川乡下,家里连个电视机都没有,所以她被来自香港的装修工人李森俘获芳心是符合逻辑的。事实上,与李森的婚姻曾让晓玲父母的虚荣心大获满足——给家里带家用电器,给家里修房起屋,李森的到来,不啻于这个穷乡僻壤的救世主,在香港属于绝对下层的李森,在晓玲家乡却是个不折不扣的大款。而且李森事实上已然凌驾于晓玲的家庭之上,他对晓玲妹妹的霸占举动,某种程度上就表明了他们之间的主-奴式关系。
被斩断了与故土之根联系的晓玲显然是危险的,家乡对她的认知几乎完全来自于她从外界输入的资源。当晓玲妹妹接受警方质询时,她说姐姐只回来两次,带回来两件东西:一件是电视机,另一件就是姐夫——必须指出的是,晓玲自己也在千方百计的力图斩断自己与故土的联系。
安土重迁的农民被抛置在现代化进程的巨大变局中,他们当然是失位的——《天水围的夜与雾》就这样把视野拓宽到了整个中国,囿于香港的弹丸之地天水围所发生的风波,被放置在大中华地区的整体巨变下,其原因才能逐渐明晰。许鞍华就用这样抽丝剥茧的方式告诉我们,在现代化的繁荣表象下,还隐藏着许多上不得台面的内伤。李森灭门惨案所划开的社会伤口,正好成为许鞍华用摄影机展现这些内伤的契机。
巨大的地区差异不容忽视,另一方面,人们脑中的旧意识也成了背后的刽子手。当晓玲被李森粗暴的伤害后,她一开始只是不想丢家里的面子,不愿声张;而晓玲的父母也是这个想法,脸面第一,男人打女人是稀松平常的事;更为讽刺的是,连调解家庭暴力的香港社工也极力大事划小、小事化了,李森引用的“床头打架床尾和”的俗语最终让晓玲没能逃出这个火坑。
迈入新世纪的天水围,与整个中国已经血脉相连,这里的每个鼻息都可以在更大的空间内找到动因。这是个高歌猛进的大发展时代,却又是个空前复杂的时代。现代化的进程、经济发达的香港,是一件醒目的白衬衣,不过如果我们定睛看一看,却能发现白衬衣下面分明藏着副扎眼的黑胸罩:几分诱惑,几分龌龊,又有几分不由分说。
而从导演自身来说,许鞍华至今未婚,与她的日本老母亲在香港租房过活(很多人都难以置信),或许,这也是导演能如此敏锐的捕捉到家庭伦常矛盾与底层生活裂隙的重要原因之一吧。总述
总述
角色塑造